Name: Art of Gaming - Open Worlds
Uploaded: 2018-05-01T05:00:00.000+02:00
Duration: 704 s
Description: Sind Open-World-Games wahre Spielräume mit unendlichen Möglichkeiten oder im Gegenteil eine Illusion von Freiheit? Trinity und der Informationswissenschaftler Sébastien Genvo erkunden in dieser Folge die Welten von „The Elder Scrolls V: Skyrim“, „The Legend of Zelda: Breath of the Wild“ und „Shadow of the Colossus“.

Mundos abiertos

Otwarte światy

Art of Gaming

Open Worlds

Art of Gaming: giochi open world

Sind Open-World-Games wahre Spielräume mit unendlichen Möglichkeiten oder im Gegenteil eine Illusion von Freiheit? Trinity und der Informationswissenschaftler Sébastien Genvo erkunden in dieser Folge die Welten von „The Elder Scrolls V: Skyrim“, „The Legend of Zelda: Breath of the Wild“ und „Shadow of the Colossus“.

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In offenen Spielwelten geht jeder seinen eigenen Weg: Einige nehmen sich die Zeit, die Karte zu entdecken, andere suchen den Kampf, wiederum andere entscheiden sich zum Kochen oder gar zur Heirat. Die Attraktivität dieser Sandbox-Spiele lässt sich an der Vielzahl der Handlungsmöglichkeiten erklären. Aber inwieweit kann der Spieler seine Geschichte wirklich selbst schreiben? Was bedeutet totale Freiheit in einem Spiel?
In dieser Folge bewaffnen sich Trinity und der Informationswissenschaftler Sébastien Genvo mit Rechen und Schaufeln und betreten den Sandkasten! Das Spiel „Shadow of the Colossus“ reizt die Möglichkeiten einer offenen Spielwelt aus und zwingt den Spieler zur Selbstreflexion über den Sinn von Videospielen selbst. Die beiden erwartet eine weitläufige Welt mit kolossalen Endgegnern, die sich für den Spieler erst im Falle eines Kampfes so wirklich interessieren. Aber hat der Spieler ohne akuten Handlungsbedarf genauso viel Spaß? Die beiden suchen Antworten bei „The Elder Scrolls V : Skyrim“ und „The Legend of Zelda : Breath of the Wild“.
"Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionnelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Sendung. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.

Sind Open-World-Games wahre Spielräume mit unendlichen Möglichkeiten oder im Gegenteil eine Illusion von Freiheit? Trinity und der Informationswissenschaftler Sébastien Genvo erkunden in dieser Folge die Welten von „The Elder Scrolls V: Skyrim“, „The Legend of Zelda: Breath of the Wild“ und „Shadow of the Colossus“.

Sind Open-World-Games wirklich grenzenlos oder doch nur eine Illusion von Freiheit?

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Videospiele übernehmen immer mehr die Codes und Produktionselemente des Kinos. Viele Games-Produzenten drehen mit richtigen Schauspielern und lassen die Dialoge von Stars einsprechen. Trinity und ihr Gast, der Drehbuch-Autor Jean-Luc Cano, spielen "Life is Strange", "Hellblade: Senua's Sacrifice" und "Beyond: Two Souls".
Art of Gaming ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionnelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht von Art of Gaming. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch ran an die Controller und Tastaturen.
Jean-Luc Cano arbeitet unter anderem für DONTNOD Entertainment und hat zu Life is Strange das Drehbuch geschrieben. Er zeichnete auch verantwortlich für die Motion-Capture-Sessions und die Filmszenen von Life is Strange, Remember Me oder White Night.
Die französisch-amerikanische Schauspielerin Serena de Mouroux-Phelan hat via Motion-Capture Max, der Heldin und Spielfigur von "Life is Strange", die Bewegungen und die Gestik geliefert. Sie studierte Tanz und Theater, hat sich aber schon bald nach der Ausbildung auf Videospiel-Produktionen spezialisiert: 2012 verlieh sie die Bewegungen und die französische Stimme einer Figur aus "Beyond: "Two Souls".

Mit dem Drehbuch-Autor Jean-Luc Cano spielt Trinity "Life is Strange", "Hellblade: Senua's Sacrifice" und "Beyond: Two Souls" und spricht über den Einfluss und die Produktionselemente, die immer mehr ins Game-Design einfließen. Jean-Luc Cano erklärt wie mit Motion Capture Gestik, Haltung und Bewegungen von Schauspielern auf Spielfiguren übertragen werden kann. 

Ruhe, wir drehen !

Über Motion Capture in"Life is Strange", "Hellblade: Senua's Sacrifice" & "Beyond: Two Souls". 

Virtual Reality in Videospielen: Unausgereifte Technik oder der Beginn eines neuen goldenen Zeitalters für Gamer? In dieser Folge kämpft Melek mit ihrer Höhenangst und kommt ganz schön ins Schwitzen… An der Seite von Game-Designer Michael Stephan spielt sie sich durch die überwältigenden Spielwelten von „Immersive Deck“, „Doom VFR“ und „Adrift“.

Virtual Reality

Weg vom Bildschirm und rein in die fantastischen Spielwelten der virtuellen Realität!

In offenen Spielwelten geht jeder seinen eigenen Weg: Einige nehmen sich die Zeit, die Karte zu entdecken, andere suchen den Kampf, wiederum andere entscheiden sich zum Kochen oder gar zur Heirat. Die Attraktivität dieser Sandbox-Spiele lässt sich an der Vielzahl der Handlungsmöglichkeiten erklären. Aber inwieweit kann der Spieler seine Geschichte wirklich selbst schreiben? Was bedeutet totale Freiheit in einem Spiel?
In dieser Folge bewaffnen sich Trinity und der Informationswissenschaftler Sébastien Genvo mit Rechen und Schaufeln und betreten den Sandkasten! Das Spiel „Shadow of the Colossus“ reizt die Möglichkeiten einer offenen Spielwelt aus und zwingt den Spieler zur Selbstreflexion über den Sinn von Videospielen selbst. Die beiden erwartet eine weitläufige Welt mit kolossalen Endgegnern, die sich für den Spieler erst im Falle eines Kampfes so wirklich interessieren. Aber hat der Spieler ohne akuten Handlungsbedarf genauso viel Spaß? Die beiden suchen Antworten bei „The Elder Scrolls V : Skyrim“ und „The Legend of Zelda : Breath of the Wild“.
"Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionnelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Sendung. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.

Was haben Videospiele vom Meerespionier Jacques-Yves Cousteau gelernt? Diese Woche verlässt Art of Gaming das Festland und taucht zuerst in Unterwasserspiele ein. Sowohl als Metapher für unsere Faszination für das Unbekannte als auch als Symbol für unerfüllbare Wünsche – Wasser und aquatische Universen sind allgegenwärtig und bieten einzigartige, immersive Atmosphären. Melek und Dennis Niewerth, Mediensoziologe und Mitarbeiter des Deutschen Schifffahrtsmuseums in Bremerhaven, geben sich Eskapismus und Träumerei hin und spielen "Abzû", "Subnautica", "BioShock", "Assassin's Creed IV: Blag Flag" und "Rain".
In "Assassin's Creed IV " spielen wir den Freibeuter Edward Kenway und helfen ihm, eine Galeere zu kontrollieren. Wasser und Ozean bedeuten für ihn, aber auch für uns, die Eroberung der Welt, Reise und Träumerei. Aber ist Wasser mit seinen Emotionen und Stimmungen in Videospielen nicht vielmehr ein Genre an sich? Einen Rückblick auf die Rolle und den Stellenwert des Wassers in der Malerei gibt uns Kunsthistorikerin Christiane Hoffmann.
"Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE.  E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host, die professionelle Streamerin und Gametesterin Trinity der französische. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.

In Wasser manifestiert sich die Endlichkeit des Lebens, es verkörpert für Menschen Lebensgrundlage und Todesangst zugleich. In Videogames dient es als Biotop, Spiel- und Designelement. Melek und Mediensoziologe Dennis Niewerth setzen in dieser Folge Segel und erkunden die rauschhafte Ästhetik der Wasserwelten in Videospielen - Zeit für einen Tauchgang ins Ungewisse.

Wasser

Melek und Dennis Niewerth spielen "Abzû", "Subnautica", "BioShock", "Assissin's Creed IV" und "Rain".

Diese Woche kommen wir ins Schwitzen! Mit E-Sport-Kommentator Mahmoud "Brak" Gassama kickt Trinity den Ball ins Tor, macht Dunks auf dem Basketballfeld und schwingt den Tennisschläger. Sport-Games sind seit den frühen Tagen der Videospiele in den 1980er-Jahren ein Riesenerfolg in der ganzen Welt. Aber warum wollen wir unbedingt so sein wie Ronaldo, Schweinsteiger oder Roger Federer?  Der Weg ist das Ziel, erklärt Brak zwischen Tackles und Aufschlägen. E-Sport garantiert uns einmalige Erlebnisse, denn zum einen können wir uns in die Haut unserer Lieblingssportler hineinversetzen lassen und ein bisschen vom Glanz des Profisports träumen, zum anderen trainieren wir unsere Fingerfertigkeit.   "NBA 2k18" stellt etwa die Atmosphäre eines Basketball-Matchs bis ins Detail nach - natürlich mit Kommentatoren und Cheerleadern. Auf Schnelligkeit und Geschick kommt es auch im Fußball-Spiel "Kick Off Revival" an, in "Top Spin 4" schwingt man den Joystick wie den Tennisschläger auf der Jagd nach virtuellen Bällen.
Unser Gast Mahmoud Gassama ist besser bekannt unter dem Namen Brak. Er hat sich als Kommentator für E-Fußball-Turniere einen Namen gemacht. Er gehört heute zu den bekanntesten Stimmen der "FIFA"-Games in Frankreich. 
"Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Sendung. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.

Die einen machen Sport an der frischen Luft, die anderen trainieren lieber die Finger am Controller. Trinity und der E-Sport-Kommentator Brak schießen bei "Kick Off Revival"  das Runde ins Eckige, dunken bei "NBA 2k18" und perfektionieren ihren Aufschlag bei "Top Spin 4".

Virtuelle Ballspiele

Trinity und Brak kommen bei "Dino Dini’s Kick Off Revival", "NBA 2k18" und "Top Spin 4" ins Schwitzen.

„Street Fighter II“ ist wahrscheinlich das berühmteste unter den Beat'em'ups: Es gewinnt, wer mit Fußtritten und Fausthieben den anderen am effizientesten bearbeitet. Wie werden Kämpfe in Games überzeugend dargestellt? Wie spürt man die Hiebe? Wie geben uns die Gamedesigner das Gefühl, wirklich hinzuschlagen, obwohl man nur Knöpfchen drückt? Melek Balgün und Gamedesigner Anjin Anhut untersuchen diese Kunstgriffe anhand von „Johann Sebastian Joust“, „Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting“ und „Nidhogg 2“.
„Art of Gaming“ ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.  Diese Folge geht noch weiter. Für „Johann Sebastian Joust“ müssen Melek Balgün und ihr Gast den Controller gegen eine Kerze tauschen und ihre bequemen Gamer-Sessel verlassen. Wessen Licht zuerst verlischt, der hat verloren. 

Melek Balgün schlägt sich mit ihrem Gast Anjin Anhut durch Fighting-Games. Mit „Johann Sebastian Joust“ wird es praktisch handgreiflich. Es gewinnt, wer dem anderen das Licht ausbläst. In „Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting“ und „Nidhoog 2“ kämpft man klassischer in Couch-Potato-Position.

Fighting Games

Melek und ihr Gast Anjin Anhut spielen „Johann Sebastian Joust“, „Street Fighter II Turbo“ und „Nidhogg 2“.

Was könnte universeller sein als Videospiele? Sie bringen eine riesige Gemeinschaft zusammen, die von Japan bis in die Vereinigten Staaten, von Frankreich bis nach China reicht und ihre treuen Gamer mit immer innovativeren und fesselnderen Inhalten in den Bann ziehen. Aber findet dieses Phänomen auch kulturübergreifend statt? Inwieweit sind Videospiele von ihrer Herkunftskultur geprägt? Trinity und Bloggerin Diraen suchen Antworten und spielen sich durch Spiele aus verschiedenen Kontinenten: „Gravity Rush 2“ und „Dynasty Warrior 8“ aus Japan und „Aurion: The Heritage of the Kori-Odan“ aus Kamerun.
„Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionnelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Sendung. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.
Trinity und Blogger Diraen begeben sich auf Weltreise und entschlüsseln mit „Gravity Rush 2“ den japanischen Grafikstil, schlüpfen in die Haut des chinesischen Helden im japanischen Spiel „Dynasty Warrior 8“ und entdecken wundervolle afrikanische Fantasy-Welten mit „Aurion: The Legacy of the Kori-Odan“. Ebenfalls zu Gast in dieser Folge von Art of Gaming sind Serkan Toto, Spielexperte für den asiatischen Markt, und der Schöpfer von „Aurion: l'Héritage des Kori-Odan“, Olivier Madiba.

Mögen alle Gamer der Welt dieselben Spiele? Nicht immer. Die Japaner lieben Visual Novels, die Chinesen hingegen kämpfen sich lieber durch MOBAS - Massive Battle Online Arenas. In dieser Folge spielen Trinity und ihr Gast, die Bloggerin Diaren, „Gravity Rush 2“, „Dynasty Warriors 8“ und ein Massai-RPG aus Kamerun: „Aurion: Legacy of the Kori-Odan“.

Rund um die Welt

Trinity und Location-Managerin Diraen zocken sich durch Games aus Japan, China und Kamerun. 

Eine Welt aus Würfeln, ein Naturpark oder eine einsame Insel: So werden Träume in Videospielen dargestellt. Imaginäre Welten so schön, dass es fast offensichtlich ist, dass etwas nicht stimmt. Doch die Stimmung kann schnell kippen, dann wird Traum zu Albtraum und man wünscht sich, den Startknopf nie gedrückt zu haben... In „Dream“, „The Dream Machine“ und „The Evil Within 2“ betreten Melek Balgün und Stephan Greitemeier diese beunruhigenden Traumwelten und spielen sich durch Träume sowie Albträume.
Als Spieler in Videospielen hat man nur so viel Macht, wie einem gegeben wird, und ist der Mechanik, der Levelstruktur und dem Willen der Entwickler hilflos ausgesetzt. Melek und Stephan Greitemeier führen uns in die komplexen Erzählstrukturen dieser Traumwelten, bei denen sich zuerst einmal die Frage stellt: Woher wissen wir überhaupt, dass wir träumen? In Spielen wird dieser Zustand durch Übergänge simuliert: ein Unfall, ein Schlag auf den Kopf oder der einfache Gang ins Bett wie bei „Dream“. Das Unterbewusstsein kann in Spielen durch Nachrichten an den Spieler simuliert werden. Durch Übergänge und ein simuliertes Unterbewusstsein kommt es zur idealen Vermischung von Traum und Realität, dessen Grenzen von den beiden Experten in „The Dream Machine“ ausgelotet werden. Albträume ziehen ihre Bildsprache laut Games Writer Stephan Greitemeier aus dem Unbewussten und dem Unterbewussten heraus. Durch die Verschmelzung dieser beiden Ebenen entsteht eine gruselige, universelle Angst, welche die beiden hautnah zu spüren bekommen in „The Evil Within 2“.
„Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Sendung. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format.

Wie werden Träume in Videospielen dargestellt? Mit Drehbuchautor und Spielekritiker Stephan Greitemeier spielt Melek „Dream“, „The Dream Machine“ und „The Evil Within 2“ und begibt sich in das beunruhigende virtuelle Universum des Traums, das sich manchmal schlagartig in einen Alptraum verwandeln kann…

Dream of Virtual Sheep

Von Träumen und Albträumen in Games, Melek Balgün zockt mit dem Spieletester Stephan Greitemeier.

In Videospielen können Türen und Portale überallhin führen: in eine andere Zeit, in eine andere Dimension, in ein anderes Sonnensystem oder einfach in einen anderen Raum. Oft werden sie aufwendig inszeniert, ganz wie in Horror- und Fantasyfilmen. Zusammen mit Game-Kritiker Jean Zeid öffnet Trinity bedrohlich knarrende Türen in „Amnesia: The Dark Descent“ und „Resident Evil“, klinkt sich durch einige der tausend Türen von „Spooky’s Jump Scare“ und schießt multidimensionale Öffnungen durch die geschlossenen Welten von „Portal 2“. „Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionnelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Sendung. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen. Trinitys Gast dieser Folge, Jean Zeid, ist Autor und Gamejournalist. Jeden Sonntag bespricht er auf dem französischen Radiosender France Info die neuesten Videospiele. In seinen Büchern behandelt er die künsterische Dimension von Spielen. Sein neuestes, über die Kunst in Videospielen erscheint im März 2018.

Türen in Games können nerven, sie können einem aber auch richtig Angst machen. Trinity klickt sich, gemeinsam mit Game-Journalist Jean Zeid, durch die Horror-Pforten von „Amnesia: The Dark Descent“ und „Resident Evil“, öffnet einige der 1000 Türen von „Spooky’s Jump Scare“ und schießt sich mutidimensionelle Öffnungen in „Portal 2“. 

Hinter den Türen

Über Tore, Portale, Türen und Schwellen und wie sie in Games inszeniert werden können.

Alle diese Spiele teilen eine Gemeinsamkeit: Ob bei „Dunnet“, einem Text-Adventure Game, bei dem eine Chatbot-artige Konversation das Stilmittel der Wahl ist über das Cave-Adventure Game  „Type:Writer“, in dem Buchstaben zu grafischen Elementen eigenen ästhetischen Rechts werden bis hin zu „Quadrilateral Cowboy“, einem Hackergame für Cyberpunks im 21. Jahrhundert – Schrift ist wesentlicher Bestandteil der visuellen Erfahrung der Menschen, sagt der Schriftexperte Oliver Linke. So wird die einfache Abbildung zur Erfahrung.
Aber mit welchem Ansatz wurden Spiele, die nur auf Buchstaben und Texten basieren, überhaupt konzipiert? Laut Prof. Dr. Lisa Gotto, Professorin für Medienwissenschaft, wurden Text-Adventure Games ursprünglich für Kinder entwickelt, zunehmend wurde die Schrift im Videospiel jedoch Spielfigur, Navigations- sowie Imaginationsinstrument zugleich und rückte sich damit in den Mittelpunkt des Gameplays. So wurden Texte im Game beweglich, weg von Zeilenförmigkeit und Linearität und solche Spiele gewannen an Attraktivität weit über die Kinderzimmer hinaus.
„Art of Gaming“ ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format.

Texte spielen heute in Videogames eher eine Nebenrolle, das war nicht immer so. In dieser Folge spielt Melek mit ihren Gästen Spiele, für die man viel tippen muss: In „Dunnet“, „Type:Writer“ und „Quadrilateral Cowboy“ dreht sich alles um die Macht der Buchstaben. In diesen Spielen verwandeln sich Buchstaben von Sinnelementen in einem Text zu grafischen Spielelementen.

Type Away

Melek spielt mit ihren Gästen in dieser Folge „Dunnet“, „Type:Rider“ und „Quadrilateral Cowboy“.

Jump’n’Run oder Plattform-Spiele, beide Namen sind zulässig und beide erklären sehr gut, was in diesem Spielgenre Sache ist: Es geht darum, virtuelle Plattformen zu überqueren: laufend, hüpfend, schwimmend, Hindernisse zu überwinden und allen möglichen tödlichen Fallen auszuweichen: giftigen Pilzen, rollenden Fässern, Kreissägen, Nagelbrettern, Abgründen… Mit Spielejournalist Erwan Cario spielt Trinity Super Meat Boy, Super Mario und Inside.
Super Mario ist wohl das berühmteste unter den Plattform-Spielen. Seit 1981 lotsen ganze Generationen von Kindern den kleinen Klempner Mario und seinen Bruder Luigi durch endlose Gänge und Kanäle. Jump’n’Run-Spiele sind vor allem Geschicklichkeitsspiele, der Spieler muss seinen Avatar milimetergenau und immer zum richtigen Zeitpunkt über die Hindernisse bringen. Ihren Auftritt in dieser Folge haben: der Fleischstück-Avatar Super Meat Boy, der kniffelige Cartoon-Held Cuphead, Donkey Kong, der berühmte Gorilla und der kleine Junge der düsteren Welt von Inside.Erwan Cario arbeitet für die französische Tageszeitung Libération und hat sich auf Gaming und digitale Anwendungen spezialisiert. Seit fast 10 Jahren liefert er per Podcast in "Silence on joue" ("Ruhe, hier wird gespielt") Aktuelles der Videospiel-Szene.Art of Gaming ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionnelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Reihe. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch ran an die Controller und Tastaturen.

In Jump’n’Run-Spielen weiß man praktisch immer sofort wo es hingeht. Trotzdem, in dieses Genre gehören wohl die schwierigsten Videospiele. Für "Super Meat Boy", "Super Mario" oder "Inside" müssen die Gamer für jedes Level viele Tode sterben.

Jump'n'Run

Trinity zockt sich durch die Plattform-Welten von "Donkey Kong", "Super Mario", "Super Meat Boy" und "Inside".

Gibt es ein Leben nach dem Tod? Keine Frage für die Gamer der großen Spiele-Blockbuster wie World of Warcraft oder der Serie The Elder Scrolls. Jedem Tod des Avatars folgt seine Wiedergeburt, es ist ärgerlich aber nicht tödlich. In That Dragon, Cancer geht es wirklich um den Tod und den Glauben ans Paradis. Melek spielt mit Andreas Lange das Spiel, mit dem ein Vater den Krebstod seines fünfjährigen Sohnes verarbeitet hat, und dikutiert über Religion und religiöse Symbole in Games.
"Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.
Andreas Lange studierte Religion und Theaterwissenschaften und ist seit 1997 Direktor des Computerspielemuseums in Berlin. Lange kuratierte unter anderem die Ausstellung "pong.mythos" und "Computerspiele. Evolution eines Mediums“. Er ist Autor der Bücher "Spielmaschinen"und "pong.mythos" und Mitglied der Akademie des Deutschen Entwicklerpreises, sowie Jurymitglied des Deutschen Games Awards LARA.
Tobias Knoll ist Religionswissenschaftler und seit 2012 Doktorand und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Religionswissenschaft, Universität Heidelberg. Der Fokus seiner Doktorarbeit liegt auf Moralsystemen in Computerspielen. Gleichzeitig ist er Co-Editor des institutseigenen Online-Journals "Online - Heidelberg Journal of Religions on the Internet".
 

Die großen Open-World-Spiele decken viele Aspekte des wirklichen Lebens ab, dazu gehören neben Mythen und Legenden auch die Religion. Mit Andreas Lange spielt Melek Balgün Anno 1404, World of Warcarft und That Dragon, Cancer, und mit Tobias Knoll spricht sie darüber, ob und wie Gamer Religion in Spielen wahrnehmen.

Religion

Wo und in welcher Form findet man in Videospielen religiöse Inhalte, von "Anno 1404" bis "World of Warcraft"? 

Was haben Karl Marx, Benjamin Franklin und Max Weber mit Videospielen zu tun? Laut dem Philosophen Mathieu Triclot viel mehr als man denkt. Seine These: Videospiele sind der heutigen Konsumgesellschaft das, was der Nachkriegsgesellschaft Auto und Eigenheim bedeuteten: Der Inbegriff des Konsumgutes. Und auch für die Gamer gilt der Slogan "Zeit ist Geld", denn es braucht oft viele Stunden mühseliger Arbeit, um sich von einem Level zum anderen hochzuarbeiten oder das notwendige Kapital für Waffen, Rüstung oder Häuser zu erwerben.
"Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. Die professionnelle Streamerin und Gametesterin Trinity ist der französische Host, E-Sport-Champion Melek Balgün der deutsche. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.
In seinem Buch "Philosophie des jeux vidéo" ("Philosophie der Videospiele"), für das es leider noch keine deutsche Übersetzung gibt, lässt Mathieu Triclot Sokrates mit Mario über die Definition des Videospiels diskutieren. Mit Trinity nimmt er die kapitalistischen Aspekte von Games ins Visir. Im Let’s Play häufen die beiden in Crash Bandicoot Äpfel an, frönen in Eve Online dem totalen Liberalismus und suchen in Star Wars Battlefront nach Lootboxen, die dort gegen echtes Geld zu haben sind. 
Mathieu Triclot ist Dozent an der technischen Universität Belfort-Montbéliard. Er recherchiert auf den Gebieten Kybernetik und Informationswissenschaft und setzt sich auch mit Information an sich auseinander. In seinem Buch konfrontiert er Theorien des Videospiels mit allgemeinen Spieltheorien und erarbeitet eine neue, auf das Spielerebnis fokussierte, Perspektive.

In Videospielen gilt fast immer das Grundgesetz der Marktwirtschaft: Wachstum über alles. Ziel ist es schneller, geschickter, reicher und mächtiger zu werden, durch Wettbewerb und Anhäufung von Gütern, seien es nun Waffen, Rüstungen, Gold, Dukaten, Units, Kronen… Mit Mathieu Triclot lotet Trinity die kapitalistische Dimension von Videospielen aus.

Kapitalismus

Trinity spielt mit Game-Philosophen Mathieu Triclot "Crash Bandicoot", "Eve Online" und "Star Wars Battlefront". 

Ursprünglich war der Minimalismus in Spielen erzwungen, die technischen Möglichkeiten gaben einfach nicht mehr her. Inzwischen werden den Gamern meist wahre Feuerwerke für die Sinne serviert. Wie wäre es, wenn wir jetzt einmal diesen ganzen Schnickschnack beiseite ließen und uns aufs Wesentliche besännen – der Spielmechanik. Melek spielt mit Game Scientist Sebastian Standke Hook, Duet und Necrosphere.
"Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionnelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Sendung. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.
Heute kommen die großen Games als wahre Gesamtkunstwerke daher, mit Millionen von Programmzeilen, hyperrealistischen Wunderwelten und einem Soundtrack, der neben natürlich gesampleten Geräuschen auch Musik enthält, die extra von großen Symphonieorchestern eingespielt wurde. Dabei kann ein gutes Game mit ganz wenig auskommen, ein paar Strichen, Punkten oder eine einfache Jum’n’run-Strecke. Mit Sebastian Standke entwirrt Melek Hooks Strichpuzzles, rennt sich an den Wänden von Necrosphere den Kopf ein und versucht in Duet den herabfallenden Balken zu entgehen. Limbo-Spezialist Wolfram Bange erklärt, warum ein so einfaches Game so faszinierend sein kann.
Sebastian Standke arbeitet als Informatiker und ist zugleich als Games, Cultural und Media Scientist tätig. Auf seinem Blog gamejamcurator empfiehlt er Spiele, die bei Jams wie dem Ludum Dare oder dem Global Game Jam entstanden sind. Der von ihm und Christian Huberts veröffentlichte Sammelband „Zwischen|Welten“, versteht sich als experimentelle Annäherung daran, Computerspiele als Gegenstand ästhetischer Arbeit sprachfähig zu machen.
Wolfram Bange ist Kunstpädagoge, Geisteswissenschaftler und Literaturwissenschaftler. In seinen Veröffentlichungen beweist er, dass das 2008 vom Deutschen Kulturrat in Deutschland zum Kulturgut ernannte Medium "Computer- bzw. Videospiel" als Gegenstand einer literaturwissenschaftlichen Auseinandersetzung durchaus ernstgenommen werden kann und sollte.
 

Zwei Striche und ein Punkt auf schwarzem Bildschirm: In dieser Form eroberte das Genre Videospiel mit Pong die Welt. Es braucht also weder eine aufwändige Grafik, noch eine komplizierte Geschichte und auch kein reich gestalteter Soundtrack, um zu begeistern. Melek Balgün spricht mit Game Scientist Sebastian Standke über Duet, Hook, Necrosphere und Limbo.

As simple as that

Melek spielt mit Game Scientist Sebastian Standke Duet, Hook und Necrosphere.

Shooterspiele sind am überzeugendsten in der Egoperspektive. Der Gamer sieht die virtuelle Welt durch die Augen seiner Spielfigur. Er schlüpft praktisch in eine fremde Haut, die er dann auch verteidigen muss, als Soldat im 2. Weltkrieg - im neuen "Call of Duty" - , oder als Zombie-Hunter im Horror-Klassiker "Resident Evil". Trinity spielt mit ihrem Gast, dem Filmwissenschaftler Alexis Blanchet, außerdem eines der seltenen Jum’n’run-Spiele in der Egoperspektive: "Mirror’s Edge Catalyst".
Die subjektive Kamera wird im Film nur selten eingesetzt. Robert Montgomery verwendete 1947 für "Die Dame im See" ("The Lady in the Lake") ausschließlich diese Perspektive. Mit dem Videospiel hat sich diese Sicht durchgesetzt, vor allem für Shooter-Spiele ab "Doom" und "Wolfenstein 3D". Die Entwickler und Gamedesigner arbeiten daran, den Eindruck immer realistischer zu gestalten, durch das Einblenden der Hände und Füße der Spielfigur zum Beispiel."Art of Gaming" ist die deutsch-französische Webserie über Videospiele als Kunstgattung bei ARTE. E-Sport-Champion Melek Balgün ist der deutsche Host und die Streamerin und professionnelle Gametesterin Trinity das französische Gesicht der Sendung. Analysiert wird im für Videospiele typischen Let’s-Play-Format: Die Gäste diskutieren nicht nur die Spiele, sie müssen auch selbst ran an die Controller und Tastaturen.
Alexis Blanchet ist Dozent für Filmwissenschaft und hat sich mit der Perspektive im Film und in Videospielen auseinandergesetzt. Für "Art of Gaming" hat er sogar akzeptiert, mit VR-Brille einen überfluteten Keller voller Zombies in "Resident Evil" zu durchwaten. Hut ab!

Ein überfluteter Keller voller Zombies, dass ist ganz schön gruselig. Noch stärkere Nerven braucht man, als Avatar diesen Keller selbst zu durchwaten. Der Filmwissenschaftler Alexis Blanchet analysiert im Let’s Play mit Trinity, wie es ist, in "Call of Duty" als Soldat im 2. Weltkrieg zu fallen, was "Resident Evil" in Virtual Reality mit einem macht und wie sich "Mirror’s Edge Catalyst", ein Jum’n’run-Spiel in der Egoperspektive anfühlt.

Aus der Egoperspektive

Trinity spielt mit Alexis Blanchet "Call of Duty: WWII", "Resident Evil 7" und "Mirror’s Edge Catalyst".

Die Gamedesigner erschaffen großartige Landschaften, die manchmal unserer Umwelt nachempfunden sind, den Gamer oft aber auch in bizarrte Umgebungen oder auf fremdartige Planeten versetzt. Die Elemente - Topografie, Tageszeit, Vegetation und Wetter - kombinieren sich immer wieder neu und die Anzahl der möglichen Ergebnisse ist unendlich. Große Open-World-Spiele, in denen man sich frei bewegen kann, liefern zuweilen großartige Bilder, und es ist einfach Sceenshots zu machen. Die meisten Spiele haben zusätzlich zum Screenshot eine Funktion implementiert, die das HUD ausblendet, die grafischen Informationen, die über dem Bild liegen (Lebensbalken, Levelstand, Avatarname…). So trübt keine häßliche Schrift das Endergebnis.
Inzwischen hat sich das Fotografieren von virtuellen Motiven in Videospielen zu einer eigenen Kunstform entwickelt. In-Game-Fotografen durchwandern als Avatar die riesigen Gebiete, die Open-World-Games wie Skyrim, No Man’s Sky oder Stalker liefern. In der FPS-Perspektive (First-Person-Shooter) sehen sie die virtuelle Welt wie durch eine körperlose Kamera. Der subjektive Blickwinkel, die Auswahl des Bildausschnitts, die Komposition der Bildelemente, das ist die künstlerische Leistung des In-Game-Fotografen. Wie aufwändig das sein kann, erklärt Meleks Gast, Martin Geisler, anhand einer Aufnahme aus Skyrim.
Martin Geisler ist Professor für Medien- und Kulturpädagogik an der Ernst-Abbe-Hochschule Jena und Leiter des Erfurter Instituts für Computerspiel - Spawnpoint und ist seit vielen Jahren auch als In-Game-Fotograf tätig. Für ihn ist diese Aneignung ein kreativer Akt. "Ich erschaffe die Umgebung nicht, ich besetze sie mit meinen Erlebnissen", sagt Martin Geisler in einem Interview der Zeit Online. "Natürlich bin ich dabei auf die Grenzen der Schöpfer angewiesen – aber hier unterscheidet sich In-Game-Fotografie nicht von klassischer Fotografie."
Rainer Sigl ist freier Journalist und hat sich auf Games spezialisiert. Er schreibt unter anderem für den Falter, Die Zeit, die Huffington Post und dem Blog videogametourism.at und ist Moderator beim Wiener Jugendsender Radio FM4.
Auswahl von Spielen, die die Fotomotive für diese Folge lieferten:
Skyrim, der fünfte Teil der Rollenspielreihe The Elder Scrolls erschien 2011, und wurde von der Fachpresse gefeiert und mit Preisen überhäuft. Die Handlung spielt in einer dem Mittelalter empfundenen Welt, in der der Spieler zum "Drachenblut" auserkoren, Drachen, Vampire und wilde Tiere jagt, Diplomatie betreibt und in ein der Walhalla nachempfundenes Jenseits reist, um die Menschheit vor dem Weltenfresser Alduin zu retten. In der Elder-Scrolls-Welt ist Skyrim – auf deutsch Himmelsrand – im Norden angesiedelt und hat mehrere Klimazonen. Der Spieler wandelt zu Fuß oder zu Pferd durch eine quasi unberührte Natur in der es weder Industrie noch Überbevölkerung gibt.
No Man’s Sky ist ein MMO, also ein Massen-Online-Spiel, das eigentlich keines ist. Es ist eine virtuelle Welt, die so groß ist, das die Wahrscheinlichkeit, einem anderen Spieler zu begegnen unendlich klein ist. Das über Fundraising finanzierte Spiel hat die Ambition, den Spieler in ein eigenes Universum zu versetzen. Die prozedural generierte Spielwelt soll so viele Planeten besitzen wie unser wirkliches Universum, nämlich 18 Trillionen. Ziel ist es, das Zentrum der Galaxie zu erreichen. Die Planeten mit ihren bizarren Pflanzen- und Tierwelten sind ein sehr beliebtes Motiv der In-Game-Fotografen und -Hobbyfotografen.  
Der Name sagt es bereits, in - theHunter: Call of the Wild – kann der Gamer sich als Jäger betätigen. Er jagt in realen Landschaften – im US-Staat Washington, im Süden Kanadas, in den französischen Alpen oder auch in Deutschland Wildkaninchen, Enten, Fasane, Hirsche und viel weiteres Wild. Er muss die richtige Waffe verwenden und jedes Tier waidgereht erlegen.  

Für die großen Open-World-Spiele erschaffen die Gamedesigner großartige Landschaften, die manchmal unserer Umwelt nachempfunden sind, den Gamer oft aber auch in bizarre Umgebungen oder auf fremdartige Planeten versetzt. Die Elemente - Topografie, Tageszeit, Vegetation und Wetter - kombinieren sich immer wieder neu und die Anzahl der möglichen Ergebnisse ist unendlich. Inzwischen hat sich das Fotografieren von virtuellen Motiven in Videospielen zu einer eigenen Kunstform entwickelt. Meleks Gast, der In-Game-Fotograf Martin Geisler erklärt anhand von "Skyrim", "The Hunter" und "Squad", wie aufwendig In-Game-Fotografien erstellt und bearbeitet werden. 

In-Game Fotografie

Melek und Martin Geisler fotografieren Landschaften in Skyrim und theHunter und Kampfszenen in Sqad. 

Es wird viel geballert und gebaut in Videospielen. Aber wie steht es mit den Gefühlen: Haben sie ihren Platz in Games? Und wie steht es um die Liebe? Gibt es mehr als nur die Valentins-Aktionen mancher Blockbuster-Spiele, wo es in speziellen Turnieren rosenrote Rüstungen und schokoladebraune Waffen zu gewinnen gibt? Trinity und ihr Studiogast, die Informationswissenschaftlerin Fanny Georges, spielen The Witcher 3, Last Day of June und Die Sims, um zu erfahren, was das Liebesleben unserer Avatare mit uns macht. Geralt, der Held aus The Witcher ist ein multipler Liebhaber in einem Umfeld, das einem idealisierten Mittelalter entspricht. Im Gegensatz dazu experimentieren die Spieler der Sims mit Flirts, Beziehungen und Familie, wie es ihnen gefällt, solange sie nur im ausreichenden Maße der Werte der Konsumgesellschaft frönen. In Last Day of June geht es darum, wie es ist, einen geliebten Menschen zu verlieren.
Fanny Georges ist Dozentin an der Pariser Sorbonne Nouvelle und spezialisiert auf Kognition im Umgang mit digitalen Medien. Ihr Forschungsgebiet umfasst die multiplen digitalen Identitäten, die ein Menschen erschafft, wenn er im Netz unterwegs ist, soziale Medien nutzt oder in Multiplayer-Games Raids und Strikes durchspielt.
Massimo Guarini hat eine langjährige Erfahrung als Spieleentwickler in der sogenannten Triple A-Gameszene hinter sich. So hat er unter anderem an Rainbow Six und Tomb Raider mitgewirkt. Nachdem er für die Entwicklung von Murasaki Baby und Shadows of the Damned als Game Director verantwortlich gezeichnet hatte, entwickelte er sein kreativstes interaktives Kunstwerk, Last Day of June, das 2017 erschien.
Die Spiele im Let’s Play: 
Der Hauptcharakter von The Witcher - im polnischen Original "Wiedźmin" - ist, wie der Name schon sagt, Hexer. Ausgestattet mit einer schicken Silbermähne und den obligaten Narben, zieht er, mit einem Stahl- und einem Silberschwert bewaffnet, auf Monsterjagd durch die Gegend. Geralt von Riva ist aber auch ein Frauenheld und -Verstehener, der seinen schönen NPCs in ritterlicher Manier den Hof macht und noch viel mehr.
Ein interaktives Aquarell nannte Kai Löffler in seiner Besprechung für den Deutschlandfunk das Videospiel Last Day of June. Protagonist dieser Geschichte von Liebe, Verlust und Trauer ist Carl. Er und June sind ein Liebespaar. Bei einem schweren Autounfall verliert June das Leben und er endet im Rollstuhl. Mit Carl geht man in die Vergangenheit, um den Ablauf bis zum Unfall immer und immer wieder durchzuspielen, auf der Suche nach einem Verlauf ohne Unfall. 
Die Sims ist eines der erfolgreichsten PC-Spiele überhaupt. Es geht darum, mit seiner Spielfigur ein Leben in einer virtuellen Welt zu entwerfen, mit praktisch allen Aspekten des wirklichen Lebens: Arbeit, Familienleben, Haushalt aber auch Krankheit, Alter und Tod.
 

Wie steht es um die Liebe in Videospielen? Trinity und ihr Gast, die Informationswissenschaftlerin Fanny Georges, flirten sich durch The Witcher 3, Last Day of June und Die Sims, um zu erfahren, was das Liebesleben unserer Avatare mit uns macht. Geralt, der Held aus The Witcher hat ein kompliziertes Liebesleben, das jedoch in festgesetzten Bahnen verläuft. Im Gegensatz dazu experimentieren die Spieler der Sims mit Flirts, Beziehungen und Familie, wie es ihnen gefällt. Last Day of June - auf Deutsch "Junes letzter Tag" ist ein Sonderfall, die Liebe und der Verlust eines geliebten Menschen steht hier im Zentrum des Geschehens. 

Love is a game

Trinity und Fanny Georges sprechen über Flirt, Liebe und Beziehungen in Videospielen.

Wer nicht isst, der verhungert. Das kann auch virtuell in Videospielen passieren. Essen ist viel präsenter in Games, als es auf dem ersten Blick aussieht. Melek spielt mit ihrem Gast Pac-Man, Candy Crush, Stephen’s Sausage Roll und Don’t Starve.
Erik Staub ist Standortleiter der Frankfurter Games Academy, ein Ableger der Games Academy Berlin, die jungen Kunstschaffenden eine praxisbezogene Zusatzausbildung in Sachen Game-Design bietet. Staub ist Concept Artist und Bildhauer und arbeitete als Modellierer für H.R. Giger, dem Vater des Filmmonsters Alien. Seine Erfahrungen in der Spieleentwicklung sammelte er unter anderem bei Crytek.
Dr. Ursula Hudson ist Vorstandsvorsitzende von Slow Food Deutschland und Mitglied des Vorstands von Slow Food International. Neben den Themen Kunst und Design zu Beginn des 20. Jahrhunderts behandelt die Kulturwissenschaftlerin und Autorin in ihren Veröffentlichungen und Vorträgen vor allem das Thema Essen, dessen Geschichte und Kultur, die Regionalität von Lebensmitteln und die kulinarische Bildung.
Die Spiele im Let’s Play: 
Wem fällt schon auf, dass es bei Pac-Man eigentlich nur darum geht, Punkte und Kirschen zu verspeisen. "Paku paku" ist japanisch und bezieht auf die berühmte Spielfigur, die eigentlich nur aus einem gelben Fresspunkt besteht, der alles verschlingt, bevor er von den Geistern gefressen wird. Pac-Man wurde 1980 geboren, in der goldenen Zeit der Arcade-Spiele, als Spieleautomaten in Supermärkten und Tankstellen Einzug fanden.
2016 entwickelte Stephen Lavelle ein Würstchengrill-Puzzle, dass es in sich hat. Noch nie war Würstchen auf den Grill zu rollen so schwierig. Man darf sie natürlich weder verbrennen, noch dürfen sie ins Wasser fallen. Steven’s Sausage Roll hat schon manchen Gamer zur Weißglut getrieben.
In Don’t Starve wacht man als Puppenspieler Maxwell in einer zufallsgenerierten Wildnis auf. Ziel ist es, dort so lange wie möglich überleben. Nahrung spielt dabei eine sehr wichtige Rolle. Nahrungsmittel mussen gesammelt werden und können auch angebaut werden.
Gamisch für Anfänger:
Independent Games, sogenannte Indie-Games sind Spiele, die von eher kleinen Studios entwickelt wurden.Es gibt keine klare Definition, was nun genau ein Indie-Game ist. Klar ist jedoch die Abgrenzung zu den Produktionen der großen Spielekonzerne wie Activision, Sony oder Ubisoft, die für die Entwicklung eines Spiels ein Budget von mehrern Hundert Millionen Doller lockermachen. Die Verkaufszahlen dieser Spiele liegen dann ebenfalls im mehrstelligen Millionenbereich.  
Die Spielmechanik ist das deutsche Pendant zum englischen Gameplay, das die Summe der Regeln eines Spieles ausmacht. Eine gute Spielmechanik so wichtig für ein Videospiel, wie der Plot für einen Roman. Eine Geschichte kann noch so ergreifend sein, wenn die Teile nicht gut ineinander greifen, wird nie ein gutes Buch oder gutes Game dauraus.

Mit Essen spielt man nicht! Das gilt bei Tisch, in Videogames haben wir da viel weniger Hemmungen. Der Spieledesigner Erik Staub und Melek grillen Würstchen à la "Stephen's Sausage Roll", nehmen sich die Zuckerschleuder "Candy Crush" vor und versuchen, in "Don't Starve" dem Hungertod zu entgehen. 

Eat it!

Mit Essen spielt man nicht! Vonwegen! Von "Stephen's Sausage Roll" und "Candy Crush" bis "Don't Starve" 

Wie ist es, über virtuelle Wiesen zu gehen und virtuelle Wälder und Wüsten zu durchwandern? Melek spielt mit ihrem Gast "Red Dead Redemption", "Firewatch" und "Flame and Flood" und diskutiert darüber, wie Natur in der Kunst, im Film und in Videogames dargestellt und erlebbar gemacht wird.

Natur

Melek durchwandert mit ihrem Gast die Landschaften von "Red Dead Redemption", "Firewatch" und "Flame and Flood"

Lange Zeit waren Videospiele für Gamerinnen frustrierend. Man konnte nur männliche Avatare spielen, und die weiblichen Charaktere waren schwach, leicht bekleidet und hatten die Maße einer Barbie-Puppe. Mit Lara Croft aus "Tomb Raider" verbesserte sich die Lage etwas, und seit "Horizon Zero Dawn" haben die Gamerinnen Eloy, eine starke Heldin, die normal aussieht.

Women as Heroes

Das Frauenbild in Videogames, von Prinzessin Peach über Lara Croft bis zu Eloy aus "Horizon Zero Dawn".

Trinity spricht mit ihrem Gast, dem Sportwissenschaftler Nicolas Besombes über Geschwindigkeit im Spiel und über virtuelle Autorennen. Im Let's Play diskutieren sie zwei Klassiker des Genres, "Grand Turismo" und "Wipeout" und rasen als virtuelle Igel durch die Retrolegende "Sonic Mania". 

Go Fast

Trinity und der Sportwissenschaftler Nicolas Besombes spielen "Sonic Mania", "Wipeout" und "Gran Turismo"

Monster gab es schon immer in den Köpfen der Menschen: In den Mythen und Sagen, in der Literatur und den bildenden Künsten. In Videospielen sind sie besonsers präsent, vor allem als Gegner und Endbosse, die überwunden werden wollen. Zusammen mit Medienwissenschaftlerin Jenni Wergin spielt Melek The Witcher und Evolve und spricht über die Besonderheiten der Spielemonster.

Monster

Mit Jenni Wergin kämpft Melek in "The Witcher", "Monster Hunter" & "Evolve" gegen kleinere Monster & Endbosse.

Sie sind heimliche Helden einer Vielzahl von Videospielen: Vögel. Doch wieso flattert und zwitschert eigentlich so viel Federvieh durch Games? In dieser Folge "Art of Gaming" geht Melek mit Gamedesignerin Jana Reinhard genau dieser Frage auf den Grund. Wir wollen wissen: Welche Funktion haben Vögel in Computerspielen? Und gibt es eine besondere Eigenschaft, die Vögel auch für andere Kunstformen bedeutsam macht?

Sie sind überall: Vögel. Wieso inspirieren unsere flatternden Freunde eigentlich so viele Gamedesigner und andere Künstler?

Art of Gaming - Birds

Gegeneinander spielen, besser als der andere sein: Viele Spiele nutzen den Multiplayer-Modus, um Gamern die Möglichkeit zu geben, sich miteinander zu messen. Diese Episode von Art of Gaming ist ein Teil einer Doppel-Episode. Der Wettkampf und die Inszenierung dieses Wettkampfs wird betrachtet und welche Auswirkungen das auf Spieler hat. 

Viele Spiele nutzen den Multiplayer-Modus, um Gamern die Möglichkeit zu geben, sich miteinander zu messen.

Art of Gaming - Versus

Ein Geek, der sich ganz allein hinter seinem Computer verschanzt - so stellt sich die Gesellschaft Gamer vor. Ein überkommenes Klischee, betrachtet man die zahlreichen Spiele, für die gutes Teamwork unverzichtbar ist. In dieser Folge von "Art of Gaming" gehen die beiden Hosts Trinity und Melek zusammen auf Spieltour. Dabei zeigen sie: Games verbessern unsere sozialen Fähigkeiten!

Teamgeist

Videogames: nur für Einzelgänger und Steppenwölfe - so ein verbreitetes Vorurteil. Wir entkräften es.

Wieso macht es so Spaß, in Videogames Leute abzumurksen? Trinity und der Psychologe Thomas Gaon treffen sich in dieser Folge „Art of Gaming“ auf ein gemütliches Gemetzel. Nach einer Runde “Call of Duty 4“setzen sie in „Until Dawn“ und „Hitman“ weitere Gegner außer Gefecht. Dabei gehen sie der Frage nach, was den Reiz des Tötens im Videospiel ausmacht. Geht es schlicht darum, eine Mission wie jede andere zu erfüllen oder um den Nervenkitzel, etwas ethisch Verwerfliches zu tun?

The Act of Killing

Mord und Totschlag: Videospiele sind voller Gewalt, Gemetzel und Blutorgien. Was macht den Reiz des Tötens in Games aus?

Actionspaß und virtuelle Begegnungen aller Art – so kennt man Games. Diese Folge von "Art of Gaming" zeigt, dass es auch anders geht: eigenbrötlerische Helden, romantische Landschaften, befreiende oder beklemmende Einsamkeit. Melek taucht in diese isolierten Welten von Games ab und ergründet mithilfe eines ESA-Astronautentrainers, eines Philosophen und eines Medienpädagogen versteckte Sehnsüchte des Menschen.

Every Gamer is an Island

Spiele versprechen Action, Eins-Gegen-Eins und Abwechslung – warum nicht mal umgekehrt? Ab in die Einsamkeit!

Art of Gaming - Loneliness

Von 8-Bits und Chiptunes bis zum episch-orchestralen Meisterwerk: Das musikalische Beiwerk in Videospielen hat sich in den letzten Jahrzehnten so rasant entwickelt wie ihre Technologie. Trinity lässt sich mit Damien Mecheri von Kult-Jingles der Spiele "Pacman" und "Tetris"oder von "Super Marios" innovativem 8-Bits-Soundtrack bedudeln, wird in "Beyond Good and Evil" selbst zur Komponistin und dirigiert uns durch das Grammy-nominierte musikalische Opus magnum von "Journey".

Let The Music Play

Vom Chiptune zur Gamer-Symphonie: Trinity daddelt, dudelt und dirigiert sich durch Klassiker und Neuheiten der Spielesoundtracks.

Alles nur Deko, oder was? Melek zockt mit Kultursoziologe Jonathan Harth "Bioshock: Infinite", "Gears of War 3" und "Transistor", um zu zeigen, wie die NPCs unsere Spielewelten beleben. Ob als banaler Statist, fieser Feind oder enger Begleiter – die Non-player characters hauchen der Spielkulisse Leben ein und tragen den Gamer durch die Quest.

Was wäre ein Spiel ohne Endgegner? Melek findet heraus, welche Rolle die NPCs für Gamer und Quest spielen.

Art of Gaming - Ghost in the Machine

Epische Schlachtfelder, fiese Zombies: Viele Videospiele sind eine ziemlich ernste Angelegenheit. Doch auch die Witzbolde unter den Gamern kommen auf ihre Kosten. Mit "The Stanley Parable", "Tropico" und dem legendären "Days of the Tentacle" testen Trinity und Youtuber Usul, wie uns Games in Slapstickmanier, mit absurdem Humor und einer guten Prise Ironie zum Lachen bringen.

Trinity amüsiert sich mit "Days of the Tentacle" und zeigt, dass Spiele ihren ganz eigenen Humor haben.

Art of Gaming - Ausgelacht

Programmieren, Kochen, Schminken – das Netz ist voll von Tutorials. Und auch Zocken will gelernt sein. In eigens konzipierten Mini-Games kann sich der Spieler warmdaddeln. Melek testet mit Gamedesigner Jörg Friedrich die Tutorials von "Spelunky", "WOW 3", "Fallout 3" und "Far Cry" und zeigt, wie das vermeintlich kleine Vorspiel zum Kreativraum für Gamer und Spieldesigner wird.

Melek testet Tutorials und zeigt, wie das Vorspiel zum autonomen Kreativraum für Gamer und Designer wird.

Art of Gaming - Tutorials

Schurken und Schlächter sind seit jeher die Figuren, die uns in der Literatur und im Film am meisten faszinieren. Und in Videogames? Dort kann man selbst zum Bösewicht werden. Ob Dark Vador ("Star Wars: The Force Unleashed"), gewalttätiger Psychopath ("Man Hunt") oder kaltherziger Grenzbeamter ("Paper Please"): Die Gamerin Trinity und ihr heutiger Gast Yann Leroux streifen sich den Mantel des Grauens über.

Brutal, banal, böse: Bad Guys gehören mit zu den beliebtesten Figuren in Videospielen. Warum?

Art of Gaming - Den Bösen spielen

Verirrt, verwirrt, verdaddelt: In Games wie "Monument Valley" oder "Unfinished Swan" kann der Spieler durch Welten à la M.C. Escher irren. Auf der Suche nach der Orientierung in Videospielen lässt sich Melek von Medientheoretiker Dr. Stephan Günzel und Gamedesigner Martin Nerurkar zeigen, wo es lang geht.

Hä, wo geht's lang? Auf Orientierungssuche verdaddelt sich Melek in den Irrungen und Wirrungen von Games.

Art of Gaming - Orientierung

Videogames spielen gern mit alternativen Welten. Die Gamerin Trinity geht auf Erkundungstour zwischen Utopien und Dystopien."Battlefield", "Wolfenstein: The New Order" oder "Bioshock Infinite": Videogames erschaffen nicht nur weitläufige Spielstätten, sondern interpretieren auch historische Gegebenheiten um. Wieso vermischen sich in Games so oft reale und erdachte Welten?

Geschichtsklitterung hochaufgelöst: Trinity daddelt sich duch die Epochen - und schreibt die Geschichte um.

Art of Gaming - Alternate History

Klassischerweise denkt man bei Sex in Computerspielen an Pixel-Klassiker wie “Leisure Suite Larry” und die plumpe Darstellung von Erotik als Belohnung. Sex und Games kann auch anders aussehen - wie etwa bei "Live Is Strange oder Heavy Rain". Mit ihren Gästen spricht Melek in dieser Folge über die Darstellung und den Stellenwert von Sex in Videogames.

Sex in Videospielen

Übersexualisiert oder übertabuisiert? Welchen Stellenwert hat Sex in Videogames?

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Jeremy Marres Doku erzählt die Entstehungsgeschichte von Amy Winehouses wohl bekanntesten und meistgefeierten Albums "Back to Black", in dem sie Themen wie Schuldgefühle, Untreue und Trauer verarbeitete. Mit bislang unveröffentlichtem Videomaterial, neuen Interviews sowie den Musikern, die mit Amy Winehouse gemeinsam an dem Album arbeiteten.

Die Entstehungsgeschichte von Amy Winehouses wohl bekanntesten und meistgefeierten Albums "Back to Black"

Classic Albums - Amy Winehouse: "Back to Black"

Über 20 Jahre war Freddie Mercury Frontmann der britischen Rockgruppe Queen, einer der erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Der Film zeichnet das Leben jenes Mannes nach, der 1946 auf Sansibar geboren wurde und blickt auch hinter die Fassade des Idols: das Leben des Freundes, des Sohnes und des Geliebten. Bereits vor seinem tragischen Tod war Mercury zur Legende geworden ...

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Worin liegt die Magie erfolgreicher Popstimmen? Was verbindet so unterschiedliche Sänger wie Frank Sinatra und Billie Eilish? In zwei Teilen feiert ARTE große Stimmen des Pop. Die erste Folge fragt, was Sänger:innen über ihre eigene Stimme denken, von welchen Stimmen sie sich berühren lassen, und was die "klassische" Popstimme ausmacht.

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