Name: Art of Gaming - Loneliness - Seul(e) aux manettes
Uploaded: 2017-06-29T16:49:00.000+02:00
Duration: 728 s
Description: Les jeux-vidéo sont souvent bourrés d’action et de face-à-face musclés. Mais parfois, ils peuvent aussi laisser le joueur seul avec ses pensées, en lui procurant une sensation de solitude et un grand espace pour développer sa réflexion. Melek décrypte le genre avec trois experts de la solitude : un formateur d’astronautes de l’ESA, un philosophe et un spécialiste des médias.

Art of Gaming - Loneliness

Art of Gaming: Soledad

Samotność

Les jeux-vidéo sont souvent bourrés d’action et de face-à-face musclés. Mais parfois, ils peuvent aussi laisser le joueur seul avec ses pensées, en lui procurant une sensation de solitude et un grand espace pour développer sa réflexion. Melek décrypte le genre avec trois experts de la solitude : un formateur d’astronautes de l’ESA, un philosophe et un spécialiste des médias.

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Seul(e) aux manettes

Décryptage de ces jeux-vidéo qui nous font errer seuls dans de gigantesques univers.

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Les jeux vidéo empruntent de plus en plus ses techniques de conception au cinéma. De nombreux producteurs de jeux tournent avec des acteurs à partir de scénarios. Trinity et son invité, le scénariste Jean-Luc Cano, discutent de l'influence grandissante du septième art sur les jeux vidéo tout en jouant à "Life is Strange", "Hellblade: Senua's Sacrifice" et "Beyond: Two Souls".
Jean-Luc Cano est scénariste et réalisateur. Il travaille entre autre pour DONTNOD Entertainment. Scénariste de "Life is Strange", il a également dirigé les sessions de motion capture de plusieurs autres jeux comme "Remember Me" ou "White Night", dont il a réalisé les cinématiques.
Serena de Mouroux-Phelan est l’actrice franco-américaine qui incarne le personnage de Max dans "Life is Strange". Elle se forme dans la danse et le théâtre, mais se spécialise rapidement dans le jeu vidéo. En 2012, elle prête sa voix et ses mouvements à un personnage de "Beyond Two Souls".Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

En compagnie de son invité Jean-Luc Cano, scénariste, Trinity joue à "Life is Strange", "Hellblade : Senua's Sacrifice" et "Beyond : Two Souls". Ils nous font découvrir comment le septième art influence la conception des jeux vidéo. La technique du motion capture utilise ainsi des acteurs, dont les gestes et les mouvements sont transposés aux personnages de jeux.

Silence, on tourne !

Comment le jeu vidéo emprunte-t-il de plus en plus aux codes et aux techniques du cinéma ?

Art of Gaming

La réalité virtuelle dans le jeu vidéo est-elle une technique en développement ou le début d'un nouvel âge d'or pour les gamers ? Dans cet épisode, Melek affronte sa peur du vide et combat des monstres plus vrais que nature aux côtés de ses invités Michael Stephan, concepteur de jeux et Eric Finn Oltmanns, artiste VR. Ils parcourent les mondes virtuels époustouflants de „Immersive Deck“, „Doom VFR“ et „Adrift“. Boris Magrini, historien de l'art et conservateur du HEK à Bâle, explique comment la VR influence les arts numériques depuis un demi siècle déjà et s'est répandue et démocratisée grâce à l'accessibilité des casques VR.Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Cette semaine, Melek entre dans le monde merveilleux de la réalité virtuelle dans les locaux d'Illusion Walk à Berlin. L'occasion pour elle et ses invités d'expérimenter l'immersion vertigineuse proposée par la VR. A vos casques !

Réalité virtuelle

Dans les jeux à mondes ouverts, chacun joue à sa manière : certains prennent le temps de découvrir la carte, d’autres cherchent la bataille, d’autres encore choisissent de cuisiner ou de se marier. Les promesses de ces jeux de type "bac à sable" se concentrent sur les multitudes de possibilités d’action. Mais à quel point le joueur se raconte-il sa propre histoire ? Qu’est ce qu’une liberté totale dans un jeu ?
Dans ce numéro, Trinity et Sébastien Genvo, chercheur en sciences de l’information, s’arment de  râteaux et de pelles et entrent dans le bac à sable ! Le jeu ‘’Shadow of the Colossus’’ pousse le concept à l’extrême et offre une réflexion sur le jeu vidéo lui-même, en détournant les piliers de ce dernier : le boss et la quête. Mais le joueur s’amuse-t-il autant sans impératif d’action ? Autres jeux en Let’s Play : ‘’The Elder Scrolls V : Skyrim’’ et ‘’The legend of Zelda : Breath of the Wild’’.
Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Le jeu vidéo en monde ouvert constitue-il un espace de jeu aux possibilités infinies ou au contraire une illusion de liberté ? Trinity et le chercheur en sciences de l’information Sébastien Genvo explorent les univers de ‘’The Elder Scrolls V : Skyrim’’, ‘’The legend of Zelda : Breath of the Wild’’ et ‘’Shadow of the Colossus’’.

Mondes ouverts

Les jeux vidéo en mondes ouverts, une illusion de liberté ?

Qu'est ce que les jeux vidéo ont appris du commandant Cousteau? Cette semaine, Art of Gaming quitte la terre ferme et plonge la tête la première dans les jeux subaquatiques. A la fois métaphore de notre fascination de l'inconnu et symbole de désirs inconscients, l'eau et les univers aquatiques sont omniprésents et offrent des ambiances immersives uniques. Melek et le sociologue des médias Dennis Niewerth jouent à "Abzû", "Subnautica", "BioShock", "Assassin’s Creed IV : Blag Flag" et "Rain".
Dans ‘’Assassin’s Creed IV’’, nous incarnons Edward Kenway et l’aidons à contrôler une galère. L’eau et l’océan signifient pour lui, aussi bien que pour nous, la conquête du monde, le voyage, la rêverie. Mais l’eau dans les jeux vidéo constitue-t-elle un genre en tant que tel, avec ses émotions et ses ambiances ? Retour également sur la place de l’eau dans la peinture avec l’historienne de l’art Christiane Hoffmann.
Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Dans ce numéro, Melek et Dennis Niewerth, sociologue des médias et collaborateur au musée allemand de la navigation maritime à Bremerhaven, mettent les voiles et explorent le monde de l’eau dans les jeux vidéo. Dangereuse ou accueillante, il est temps pour une plongée imminente.

Melek et Dennis Niewerth jouent à "Abzû", "Subnautica", "BioShock", "Assissin’s Creed IV" et "Rain".

Cette semaine il va y avoir de la sueur ! Accompagnée du commentateur d’e-sport Mahmoud Gassama alias Brak, Trinity tape dans le ballon rond, dunke sur un terrain de basket et fait valser sa raquette. Les jeux virtuels de sport ont eu, dès leur début dans les années 1980, un énorme succès dans le monde entier. Mais pourquoi aimons-nous tant nous prendre pour Ronaldo, Zidane ou Federer ?A coup de tacles et de petits ponts, Brak se fraye un chemin… et c’est le but ! Les jeux de sport nous garantissent des sensations uniques, car nous pouvons dans un même temps incarner des sportifs qui nous font rêver et développer notre dextérité. "NBA 2k18" recrée même l’ambiance des matchs de baskets, avec les indispensables commentateurs et pom-pom-girls. L’agilité du joueur est mise à l’honneur dans "Kick Off Revival", la recréation du mouvement de la raquette de tennis dans "Top Spin 4".
Invité : Mahmoud Gassama, plus connu sous le nom de Brak, est animateur spécialisé dans les jeux vidéos de football. Caster officiel de l'ESWC, il intervient aussi pour l'Orange e-ligue 1 sur BeIN Sport. Il est aujourd’hui l’une des voix les plus reconnues de la FIFA. On le retrouve aussi toutes les semaines au sein de ses propres lives sur Twitch.
Jeux Let’s Play : Dino Dini’s Kick Off Revival (2016), NBA 2k18 (2018), Top Spin 4 (2011)
Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Certains sont adeptes du sport en extérieur, d’autres se musclent les doigts sur leur manette. Trinity et le commentateur e-sport Brak tapent dans le ballon avec "Kick Off Revival", dunkent avec "NBA 2k18" et font swinguer leur raquette avec "Top Spin 4".

Il va y avoir du sport

Trinity et Brak suent sur "Dino Dini’s Kick Off Revival", "NBA 2k18" et "Top Spin 4".

"Street Fighter II" est sûrement le jeu vidéo du genre Beat’em’up le plus célèbre : le but est de vaincre habilement son adversaire à coups de poing, de pied, ou à l’aide de pouvoir magique. Mais quels moyens emploient les jeux vidéo de combat pour nous faire ressentir l’affrontement ? D’où nous vient cette empathie pour les personnages que nous incarnons ? Et encore, il y aurait-il du réalisme dans ces combats extravagants ? Melek Balgün et le game designer Anjin Anhut entrent dans le ring et jouent à "Johann Sebastian Joust", "Street Fighter II Turbo : Hyper Fighting", et "Nidhogg 2".Dans ce numéro d’Art of Gaming, Melek Balgün et le game designer Anjin Anhut troquent leur manette pour une bougie et se défient à "Johann Sebastian Joust", s’affronte dans "Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting" et explorent l’esthétique du jeu de combat avec "Nidhogg 2".
Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Round One, Fight ! Melek Balgün et le game designer Anjin Anhut s’essayent aux jeux vidéo de combat. Ils explorent les frontières du genre avec "Johann Sebastian Joust", ce qui l’a au contraire consolidé avec "Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting", et sondent son esthétique avec le jeu de combat "Nidhogg 2".

Jeux de combat

Melek et son invité Anjin Anhut jouent à ‘’Johann Sebastian Joust’’, ‘’Street Fighter II’’ et ‘’Nidhogg 2’’.

Quoi de plus universel que le jeu vidéo ? Il réunit en effet une immense communauté qui va du Japon aux États-Unis, de la France à la Chine, en  regroupant tout ce petit monde autour des mêmes jeux. Ce phénomène global efface-t-il pour autant les spécificités culturelles propres à chaque pays ? Les jeux vidéo sont-ils marqués par leur culture d’origine ? Trinity et la bloggeuse Diraen jouent à des jeux issus des différents continents, ‘’Gravity Rush 2’’, ‘’Dynasty Warriors 8’’ (Japon) et ‘’Aurion : l’Héritage des Kori-Odan’’ du Cameroun.

Trinity et la bloggeuse Diraen entreprennent un petit tour du monde et décryptent le style graphique japonais avec ‘’Gravity Rush 2’’, incarnent le héros chinois du jeu japonais ‘’Dynasty Warriors 8’’ et découvrent l’African Fantasy avec ‘’Aurion : l’Héritage des Kori-Odan’’. Dans ce numéro d’Art of Gaming interviennent en outre le spécialiste des marchés asiatiques Serkan Toto et le créateur de ‘’Aurion : l’Héritage des Kori-Odan’’, Olivier Madiba.
Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Est-ce que le monde entier joue de la même manière ? Dans ce numéro d’Art of Gaming, Trinity et la Localisation Manager et bloggeuse Diraen explorent les jeux vidéo par le biais de leur aspect culturel. Elles jouent à ‘’Gravity Rush 2’’, ‘’Dynasty Warriors 8’’ et ‘’Aurion : l’Héritage des Kori-Odan’’.

Autour du monde

Trinity et la bloggeuse Diraen entreprennent un tour du monde des jeux vidéo.

Un monde fait de cubes, un parc naturel, une île déserte : voilà comment sont représentés les rêves dans les jeux vidéo. Des mondes imaginaires si beaux, qu’il paraît évident que quelque chose ne tourne pas rond. Et quand le cauchemar s’invite, tout bascule… Melek Balgün et le critique et scénariste de jeux vidéo Stephan Greitemeier jouent ensemble à ‘’Dream’’, ‘’The Dream Machine’’ et ‘’The Evil Within 2’’ et entrent dans l’inquiétant univers virtuel du songe.Stephan Greitemeier et Melek Balgün nous entrainent dans les structures narratives complexes de ces mondes oniriques. Mais tout d'abord, comment sait-on qu’on est en train de rêver ? Dans ‘’Dream’’ du développeur Mastertronic, c’est très clair : on va se coucher. D’autres jeux comme ‘’The Dream Machine’’, nous amène au contraire à questionner cette frontière entre rêve et réalité. Dans ‘’The Evil Within 2’’, le joueur incarne l’ex-inspecteur Sebastian Castellanos, ou plutôt son cauchemar ?Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Comment sont représentés les rêves dans les jeux vidéo ? Melek et le critique et scénariste de jeux vidéo Stephan Greitemeier jouent à ‘’Dream’’, ‘’The Dream Machine’’ et ‘’The Evil Within 2’’ et entrent dans l’inquiétant univers virtuel du songe, où parfois le cauchemar s’invite…

Rêve de moutons virtuels

Melek et son invité Stephan Greitemeier jouent à ‘’Dream’’, ‘’The Dream Machine’’ et ‘’The Evil Within 2’’.

Dans le jeu vidéo, une porte peut mener n'importe où, dans une autre époque, une autre dimension, un autre système solaire ou tout simplement dans une autre pièce. En compagnie de Jean Zeid, Trinity parle des portes sinistres d'"Amnesia : The Dark Descent" et de "Resident Evil",  traverse quelques-unes des mille portes de "Spooky’s Jump Scare" et ouvre des portails multidimensionnels dans "Portal 2".Jean Zeid est auteur et journaliste, spécialisé dans les jeux vidéo. Il les chronique tous les dimanches sur France Info. En 2017, il a publié "GAME, le jeu vidéo à travers le temps" (Seuil, 2017) et son prochain livre "Art et Jeux Vidéo" (Editions Palette) sortira en mars 2018."Art of Gaming, la websérie franco-allemande d’ARTE tournée en format Let’s Play explore la dimension artistique du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand, et la streameuse et testeuse de jeux professionnelle Trinity se charge de la partie française. Les invités discutent du jeu et sont aussi aux manettes.

Quelles sont les portes les plus énervantes ? Lesquelles sont les plus angoissantes ? Trinity en discute avec son invité Jean Zeid, auteur et journaliste dont le deuxième livre "Art et Jeux Vidéo" a été publié aux éditions Palette, en mars 2018.

Derrière les portes

Quelle est la fonction des portes dans "Amnesia", "Resident Evil", "Spooky’s Jump Scare" ou "Portal 2" ?

La websérie franco-allemande, Art of Gaming, explore l'univers du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Dans le jeu vidéo, le texte joue a priori un rôle de second plan. Mais ça n'a pas toujours été le cas. Melek joue avec son invitée, Lisa Gotto, sociologue des médias, à des jeux dans lesquels il faut beaucoup taper.

Jeu vidéo typographique

Melek joue avec Lisa Gotto, sociologue des médias, à "Dunnet", "Type:Rider" et "Quadrilateral Cowboy".

Dans les jeux de plate-forme, le but est d’escalader des plate-formes virtuelles en courant, en sautant, en nageant, en franchissant des obstacles et en évitant toutes sortes de pièges mortels comme champignons toxiques, fûts dévalant des pentes, scies circulaires, planches hérissées de clous, précipices… Avec le journaliste Erwan Cario, Trinity joue à "Super Meat Boy", "Super Mario" et "Inside".
"Super Mario" est assurément le jeu de plate-forme le plus célèbre. Depuis 1981, des générations entières d’enfants guident le petit plombier Mario et son frère Luigi dans des couloirs et des tuyaux sans fin. Les jeux de plate-forme mettent l’accent sur l’habilité. Le joueur doit faire passer les obstacles à son avatar au bon moment et parfois au millimètre près. Place au petit bonhomme de viande "Super Meat Boy", au héros de dessin animé "Cuphead", au célèbre gorille "Donkey Kong" et au petit garçon de l’univers glauque d’"Inside".Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand et la streameuse et testeuse de jeux Trinity côté français. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Le but des jeux de plate-forme est clair. Ce qui ne l’empêche pas d'être un des genres comportant quelques-uns des jeux vidéo les plus difficiles. Si "Cuphead" est sûrement le plus épineux, les adeptes de "Super Meat Boy", "Super Mario" ou "Inside" doivent être prêts à voir mourir leur avatar plusieurs fois à chaque niveau.

Jeux de plate-forme

Trinity trace sa route dans l’univers des jeux de plate-forme avec "Donkey Kong", "Super Mario" ou "Super Meat Boy".

Y a-t-il une vie après la mort ? Pour les adeptes des jeux triple A, tels que "World of Warcraft" ou ceux de la série "The Elder Scrolls", cela ne fait aucun doute. La mort de leur avatar est systématiquement suivie de sa résurrection : mourir est agaçant, certes, mais jamais définitif. À l’opposé, le jeu "That Dragon, Cancer", hommage d’un développeur à son fils de cinq ans mort d’un cancer, aborde de manière intime les sujets de la mort et de la croyance en un au-delà. Melek et Andreas Lange jouent à ces jeux et discutent de la religion et de ses symboles dans les jeux vidéo.
Après avoir étudié la théologie et le théâtre, Andreas Lange est devenu directeur du musée des jeux vidéo de Berlin en 1997. Il a notamment organisé les expositions "Pong, le mythe" et "Jeux vidéo. Évolution d’un média". Auteur de livres sur le sujet, il est également membre de l’Académie du prix allemand du développeur de jeu vidéo et fait partie du jury du prix allemand LARA.
Depuis 2012, Tobias Knoll est doctorant et assistant à l’Institut de sciences des religions de l’Université d’Heidelberg. Sa thèse de doctorat porte sur les systèmes moraux dans les jeux vidéo. Il est également co-rédacteur en chef du journal en ligne de l’Institut, "Online – Heidelberg Journal of Religions on the Internet".Art of Gaming, une websérie franco-allemande, explore le monde du jeu vidéo. Côté allemand, c’est la championne d’e-sport Melek Balgün qui anime l’émission. Les épisodes sont tournés au format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Dans les jeux en monde ouvert, de nombreux aspects de la vie réelle sont représentés. Si les mythes et légendes ont la part belle, la religion n’est pas en reste. Melek Balgün joue à "Anno 1404", "World of Warcraft" et "That Dragon, Cancer'" avec Andreas Lange et s’interroge avec Tobias Knoll sur la façon dont les joueurs perçoivent la religion dans les jeux.

Religion

Sous quelle forme la religion apparaît-elle dans les jeux vidéo ? Comment est-elle perçue ?

Qu’est-ce que Karl Marx, Benjamin Franklin et Max Weber ont à voir avec les jeux vidéo ? A en croire le philosophe Mathieu Triclot, bien plus qu’on ne le pense. D’après lui, ces jeux sont à la société actuelle ce que la voiture et l’accession à la propriété étaient dans l’après-guerre : des biens de consommation. Le temps, c’est de l’argent pour les joueurs aussi, eux qui suent pour passer au niveau suivant ou pour réunir le capital nécessaire à l’acquisition d’armes, d’équipements ou de maisons.
Dans son livre "Philosophie des jeux vidéo", Mathieu Triclot fait dialoguer Socrate et Mario sur la définition du jeu vidéo. Il explore avec Trinity les aspects capitalistiques du jeu. Melek et Mathieu amassent des pommes dans "Crash Bandicoot", s’adonnent au libéralisme total dans "Eve Online" et cherchent des caisses à échanger contre du vrai argent dans "Star Wars Battlefront".
Mathieu Triclot est maître de conférences en philosophie à l'université de technologie de Belfort-Montbéliard. Ses recherches portent sur la cybernétique, l'histoire de l'informatique et la notion d'information. Dans son livre "Philosophie des jeux vidéo" (2011, Edition Zones) il confronte les théories des jeux vidéo avec la théorie des jeux et met en avant une nouvelle approche centrée sur l'experience du joueur. Art of Gaming, une websérie franco-allemande d’ARTE tournée en format Let’s Play explore la dimension artistique du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand, et la streameuse et testeuse de jeux professionnelle Trinity se charge de la partie française. Les invités discutent du jeu et sont aussi aux manettes.

Presque tous les jeux vidéo sont régis par l’économie de marché et la primauté de la croissance. Le but est d’être le plus rapide, le plus habile, le plus riche ou le plus puissant en éliminant ses concurrents et en amassant des biens : armes, équipements, or, ducats, unités en tout genre, couronnes… Avec Mathieu Triclot, Trinity explore la dimension capitalistique des jeux vidéo.

Capitalisme

Avec le philosophe Mathieu Triclot, Trinity joue à "Crash Bandicoot", "Eve Online" et "Star Wars Battlefront".

Si, à ses débuts, le jeu vidéo était minimaliste car techniquement limité, il offre désormais un véritable feu d’artifice sensoriel. Mais oublions son côté gadget pour aller à l’essentiel : en comprendre les mécanismes ! Avec Sebastian Standke, un spécialiste des jeux vidéo, Melek joue à "Hook", "Duet" et "Necrosphere".
Certains jeux vidéo sont de véritables œuvres d’art, avec leurs millions de lignes de code, des mondes merveilleux hyperréalistes, une bande-son faite de bruitages et de sons voire d’une musique exécutée par des orchestres symphoniques. Pourtant, il suffit parfois de deux traits, de quelques points ou de plates-formes à escalader pour faire un bon jeu. Avec Sebastian Standke, Melek s’attaque aux casse-tête de "Hook", engage une course effrénée dans "Necrosphere" et cherche à éviter les barres en chute libre dans "Duet". Wolfram Bange, lui, s’est spécialisé dans "Limbo" : il veut savoir pourquoi un jeu aussi basique fascine tant de joueurs.Art of Gaming, une websérie franco-allemande d’ARTE tournée en format Let’s Play, explore la dimension artistique du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand, et la streameuse et testeuse de jeux professionnelle Trinity se charge de la partie française. Les invités discutent du jeu, mais sont aussi aux manettes.

Deux traits et un point sur un écran noir… il n’en a pas fallu davantage à "Pong" pour conquérir l’univers du jeu vidéo. Point besoin d’un graphisme sophistiqué, d’une intrigue complexe ou d’une bande-son élaborée pour séduire les joueurs. Melek Balgün s’entretient avec le chercheur spécialiste des jeux vidéo Sebastian Standke de "Duet", "Hook", "Necrosphere" et "Limbo".

Aussi simple que ça

Avec Sebastian Standke, un chercheur spécialiste des jeux vidéo, Melek joue à "Hook", "Duet" et "Necrosphere".

C’est en vision subjective que les jeux de tir font la plus forte impression : le joueur se glisse dans la peau de son avatar, voit le monde virtuel à travers ses yeux et doit se défendre, que ce soit en tant que soldat de la Seconde Guerre mondiale dans le nouveau "Call of Duty" ou en tant que chasseur de zombies dans "Resident Evil", grand classique du jeu d’horreur. Avec son invité, le spécialiste du septième art Alexis Blanchet, Trinity joue également à l’un des rares jeux de plate-forme en vision subjective : "Mirror’s Edge Catalyst".
La caméra subjective est rarement utilisée dans les films. En 1947, Robert Montgomery a eu exclusivement recours à ce procédé pour son film "La Dame du lac" (Lady in the Lake). Dans les jeux vidéo, la vision subjective s’est imposée, surtout pour les jeux de tir, et ce, depuis "Doom" et "Wolfenstein 3D". Les développeurs et les game designers recherchent un rendu toujours plus réaliste, notamment en intégrant certaines parties du corps de l’avatar, telles que les mains ou les pieds.L'invité :Alexis Blanchet est maître de conférences au département Cinéma de l’Université Sorbonne Nouvelle, et a étudié la perspective dans les domaines du cinéma et des jeux vidéo. Pour Art of Gaming, il a même accepté de traverser une cave inondée pleine de zombies dans "Resident Evil" avec un casque de réalité virtuelle. Respect !
La série :Art of Gaming est une websérie franco-allemande qui explore le monde du jeu vidéo. La championne d’e-sport Melek Balgün anime l’émission côté allemand, tandis que la streameuse et testeuse de jeux professionnelle Trinity se charge de la partie française. Les épisodes adoptent le format Let’s Play, spécifique aux jeux vidéo : les invités discutent du jeu, mais prennent aussi les manettes.

Une cave inondée pleine de zombies a de quoi donner des cauchemars ? D'autant plus s'il faut la traverser soi-même. Trinity et Alexis Blanchet, spécialiste du septième art, se glissent dans la peau d’un soldat de la Seconde Guerre mondiale dans "Call of Duty", testent "Resident Evil" en réalité virtuelle ou "Mirror’s Edge Catalyst", jeu de plate-forme en vision subjective.

En vue subjective

Trinity joue avec Alexis Blanchet à "Call of Duty: WWII", "Resident Evil 7" et "Mirror’s Edge Catalyst".

Les designers de jeux vidéo créent des paysages fantastiques, en s’inspirant le plus souvent de notre entourage réel, mais en plaçant aussi le joueur dans un environnement étrange, sur des planètes inconnues… Les éléments utilisés – la topographie, l’heure du jour, la végétation, la météo - se combinent à l’infini. Les grands jeux open world dans lesquels le joueur déambule à sa guise proposent nombre d’images extraordinaires qu’il peut capturer sans difficulté. De plus, la plupart des jeux offrent une fonction qui permet de masquer l’HUD, c’est-à-dire les informations graphiques qui s’affichent dans la partie supérieure de l’écran (barres de vie, niveau, nom d’avatar…). Une façon de ne pas voiler le cliché avec une typographie disgracieuse.
Aujourd’hui, la photographie de motifs virtuels devient un art à part entière. Dans la peau d’avatars, les photographes in game parcourent les immenses territoires des jeux open world comme "Skyrim", "No Man’s Sky" ou "Stalker". lls voient le monde virtuel à travers les yeux du personnage qu’ils incarnent (FPS, First Person Shooter). Le photographe de jeux vidéo exerce son talent en jouant sur l’angle subjectif, le cadre, la composition de l’image. Un art qui peut être extrêmement ambitieux, comme l’explique l’invité de Melek, Martin Geisler, en prenant l’exemple d’un cliché provenant du jeu Skyrim.Les invités :Lui-même praticien de cette photographie, Martin Geisler enseigne la pédagogie des médias à l’université Ernst-Abbe de Iéna et dirige à Erfurt l’institut pour les jeux vidéo - Spawnpoint. A ses yeux, il s’agit là d’une réelle activité de création. « Je ne crée pas un environnement, je lui donne mon empreinte personnelle », dit Martin Geisler dans une interview accordée à Zeit Online. « Bien sûr, je suis tenu par les limites données par les créateurs de ces paysages – mais, en cela, la photographie in game ne se distingue pas de la photographie classique. »
Rainer Sigl, journaliste indépendant spécialisé dans le jeu vidéo, écrit notamment pour Falter, Die Zeit, Huffington Post et le blog videogametourism.at. Il est aussi animateur radio sur FM4, une station viennoise dédiée à la jeunesse.
Les jeux cités dans cet épisode :
"Skyrim", cinquième volet de la série de jeux de rôles The Elder Scrolls, est paru en 2011. Multiprimé, ce jeu a été acclamé par la presse spécialisée. Dans un monde aux allures médiévales, le joueur chasse des dragons, des vampires et des animaux sauvages, pratique la diplomatie et pénètre dans un au-delà qui rappelle le Walhalla pour sauver l’humanité des griffes d’Alduin, le dévoreur de mondes. Dans l’univers Elder Scrolls, Skyrim – le bord du ciel en français – est situé dans une région nordique qui comprend plusieurs zones climatiques. Le joueur traverse à pied et à cheval une nature quasi vierge : là, ni industrie ni surpopulation.
"No Man’s Sky" est un jeu en ligne multijoueurs (MMO), qui n’en est pas vraiment un. Le monde virtuel qu’il propose est si vaste que la probabilité de croiser un autre joueur est infinitésimale. Financé par une collecte de fonds, ce jeu plonge le joueur dans un univers qu’il s’approprie. Généré de manière automatisée par des algorithmes, cet univers est censé compter autant de planètes que le nôtre, soit 18 trillions. L’objectif est d’atteindre le centre de la galaxie. Les planètes, qui arborent une faune et une flore très imaginatives, sont un sujet très apprécié des photographes de jeux vidéo.  
Comme son nom l’indique, "theHunter: Call of the Wild" est un jeu de chasse. Le joueur évolue dans des paysages réels – dans l’Etat de Washington, le Sud du Canada, les Alpes françaises ou encore en Allemagne. Il chasse le lièvre, le canard sauvage, le faisan, le cerf et bien d’autres gibiers. Mais il doit chaque fois choisir l’arme appropriée et tuer l’animal selon les règles de la chasse.

La photographie de sujets virtuels dans les jeux vidéo est devenu une forme d’art sui generis. L’invité de Melek, le photographe de jeux vidéo Martin Geisler, explique, en montrant des exemples tirés de "Skyrim", "theHunter" et "Squad", à quel point la composition photographique des jeux vidéo est sophistiquée. 

Photographie In-Game

Melek et Martin Geisler photographient des paysages dans les jeux "Skyrim", "theHunter" et "Squad". 

Dans les jeux vidéo, les armes à feu et les constructions ont la part belle. Mais qu’en est-il des sentiments ? Ont-ils leur place dans cet univers ? Et quid de l’amour ? Faut-il se contenter des actions promotionnelles de certains Blockbusters à l'occasion de la Saint-Valentin, qui proposent de gagner des fusils roses ou des armes de couleur chocolat ? Trinity et son invitée Fanny Georges, spécialiste en sciences de l’information et de la communication, jouent à "The Witcher 3", "Last Day of June3 et aux "Sims 3" pour découvrir comment nous sommes influencés par la vie amoureuse de nos avatars. Geralt, héros de The Witcher, a de nombreuses amantes dans un univers médiéval idéalisé. À l’opposé, les joueurs des Sims sont libres de choisir leurs flirts, leurs relations et leur vie de famille, à condition tout de même de souscrire aux valeurs de la société de consommation. Enfin, "Last Day of June" explore les sentiments ressentis à la perte d’un être aimé.Les invités :
Fanny Georges est maître de conférences à la Sorbonne Nouvelle, à Paris, et s’est spécialisée dans la relation entre cognition et médias numériques. Son domaine de recherche : les multiples identités numériques que chacun se façonne en surfant sur le web, en utilisant les réseaux sociaux ou en participant à des assauts dans les jeux en ligne.
Massimo Guarini a une longue expérience de développeur dans le domaine des jeux dits « triple A ». Il a entre autres contribué à la création de "Rainbow Six" et de "Tomb Raider". Après avoir été responsable, en tant que game director, du développement des jeux "Murasaki Baby" et "Shadows of the Damned", il a réalisé une œuvre interactive particulièrement créative : "Last Day of June", sortie en 2017.
Les jeux cités dans cet épisode :
Le personnage principal de "The Witcher" – Wiedźmin dans la version originale polonaise – est, comme son nom l’indique, un sorcier. Doté d’une élégante crinière argentée et d’une indispensable cicatrice, il parcourt le pays avec ses deux épées, l’une en acier et l’autre en argent, en tant que chasseur de monstres. Mais Geralt de Riv est aussi un séducteur, et il fait la cour, et bien plus encore, aux jolis PNJ féminins à la manière d’un preux chevalier.
Une « aquarelle interactive » : c’est ainsi que Kai Löffler a décrit, dans sa critique pour Deutschlandfunk, le jeu vidéo "Last Day of June". Le personnage principal de cette histoire qui évoque l’amour, la perte et le deuil s’appelle Carl, et forme avec June un couple heureux. À la suite d’un grave accident de voiture, June perd la vie, et Carl se retrouve en fauteuil roulant. Avec Carl, le joueur retourne dans le passé, et revit encore et encore les événements qui mènent jusqu’à l’accident pour changer le cours des choses et éviter le drame.
"Les Sims" fait partie des jeux PC qui ont rencontré le plus de succès. Le joueur bâtit, avec un ou plusieurs personnages, une vie dans un monde virtuel, et doit prendre en compte presque tous les aspects de la vie réelle : le travail, la vie de famille, la gestion du budget ou encore la maladie, la vieillesse et la mort.

Trinity et son invitée Fanny Georges jouent à "The Witcher", "Last Day of June" et aux "Sims" pour découvrir comment nous sommes influencés par la vie amoureuse de nos avatars.

Love is a game

L'amour est un thème majeur en art. Qu'en est-il du jeu vidéo ?

Lorsqu’on ne mange pas, on dépérit. C’est également le cas dans l’univers virtuel des jeux vidéo et la nourriture y est bien plus présente qu’il n’y paraît de prime abord. Avec son invité, Melek joue à "Pac-Man", "Candy Crush", "Stephen’s Sausage Roll" et "Don’t Starve".Les invités :
Erik Staub est directeur de l’antenne de Francfort de la Games Academy basée à Berlin, qui propose aux jeunes créatifs une formation complémentaire en conception de jeux vidéo axée sur la pratique. Artiste conceptuel et sculpteur, Erik Staub a travaillé comme modélisateur pour H.R. Giger, le père de la créature cinématographique Alien. En matière de jeux vidéo, il a notamment travaillé chez Crytek.
Ursula Hudson  est présidente du conseil d’administration de Slow Food Allemagne et membre du comité exécutif de Slow Food International. Dans ses publications et exposés, cette titulaire d’un doctorat en sciences culturelles, spécialiste de l’art et du design du début du XXe siècle, traite aussi de l’histoire et de la culture de la nourriture, ainsi que de la dimension régionale des denrées alimentaires et de la culture culinaire.
Les jeux cités dans cet épisode : 
Qui a remarqué que dans "Pac-Man", l’objectif est quasi exclusivement d’avaler des points et des cerises ? Le nom du personnage est inspiré du japonais « paku paku ». Ce vorace point jaune dévore tout ce qu’il rencontre, avant d’être lui-même mangé par des fantômes. Pac-Man a vu le jour en 1980, à l’âge d’or des jeux d’arcade, lorsque ces automates ont fait leur entrée dans les centres commerciaux et les stations-services.
En 2016, Stephen Lavelle a mis au point un puzzle game qui sort clairement de l’ordinaire. Faire griller des saucisses n’a jamais été aussi difficile : interdiction absolue de les brûler ou de les faire tomber dans l’eau ! "Steven’s Sausage Roll" a poussé plus d’un joueur dans ses derniers retranchements.
Dans "Don’t Starve", le joueur se glisse dans la peau de Maxwell, qui évolue dans un environnement hostile généré de façon aléatoire. Dans ce jeu où l’objectif est de survivre le plus longtemps possible, la nourriture joue un rôle essentiel. Les aliments peuvent être collectés dans la nature mais aussi cultivés.

On ne joue pas avec la nourriture ! L'adage vaut certes pour la table mais certainement pas pour le jeu vidéo. Melek grille des saucisses en compagnie du concepteur de jeux Erik Staub dans "Stephen's Sausage Roll", écrase des bonbons acidulés dans "Candy Crush" et tente de ne pas mourir de faim dans "Don't Starve".

Nourriture

On ne joue pas avec la nourriture sauf dans le jeu vidéo, de "Stephen's Sausage Roll" à "Candy Crush" ou "Don't Starve".

Qu'est-ce que ça fait de parcourir des prairies, des forêts ou encore des déserts virtuels ? Melek joue avec son invité à "Red Dead Redemption", "Firewatch", "Flame and Flood", et discute de la manière dont la nature est représentée et appréhendée dans l'art, les films et les jeux vidéo.

Nature

Melek parcourt avec son invité les paysages de "Red Dead Redemption", "Firewatch" et "Flame and Flood".

Les jeux vidéo ont longtemps été frustrants pour les gameuses. Il n'existait que des avatars masculins et les personnages féminins étaient fragiles, faibles, pratiquement nues et avec des mensurations de poupées Barbie. Grâce à Lara Croft, la situation s'est un peu améliorée et depuis "Horizon Zero Dawn" les gameuses ont enfin une héroïne forte et à l'apparence normale, Aloy.

Women as Heroes

L'image de la femme dans le jeu vidéo, de "Peach" à "Lara Croft" en passant par Aloy dans "Horizon Zero Dawn".

Nicolas Besombes, chercheur en sciences du sport, est l'invité de Trinity pour ce nouvel épisode d’Art of Gaming. En plein Let's Play, ils se remémorent la légende rétro "Sonic Mania", sans oublier les deux classiques "Gran Turismo" et "Wipeout". 

Go Fast

Pourquoi la vitesse nous plait autant ? Réponses de Nicolas Besombes, chercheur en sciences du sport. 

Des monstres, il y en a toujours eu dans l'esprit des hommes, que ce soit dans les mythes et les sagas, dans la littérature ou les arts. Ils sont tout particulièrement présents dans le jeu vidéo, comme adversaires ou boss à vaincre. En compagnie de Jenni Wergin, chercheuse en science de l'information-communication, Melek joue à "The Witcher" et "Evolve" et discute de la particularité des jeux de monstres.

Monstres

En compagnie de la chercheuse Jenni Wergin, Melek se bat contre des monstres dans "The Witcher" et "Evolve".

Les oiseaux. Pourquoi peuplent-ils autant les jeux vidéo ? C’est la question que s’est posée "Art of Gaming" dans ce nouvel épisode. Quelle fonction ont-ils dans nos jeux ? Auraient-ils des atouts cachés leur permettant de s’immiscer dans d’autres formes d’art ? Et surtout, au programme, beaucoup, beaucoup de volatiles et de jeux vidéo.

Ils marchent sur deux pattes et ont les bras dans le dos. Est-ce pour cela que les oiseaux surpeuplent nos jeux vidéo ? 

Art of Gaming - Les oiseaux

S’affronter en duel, toujours surpasser son classement : le mode multijoueur donne la possibilité aux gamers de se mesurer les uns aux autres. Ce nouvel épisode de "Art of Gaming" est consacré à la compétition, à sa mise en scène et à ses effets sur le joueur.

Cet épisode de "Art of Gaming" est consacré à la compétition, à sa mise en scène et à ses effets sur le joueur. 

Art of Gaming - Rivalité

Les jeux-vidéo nous rendent-ils solitaires ? C’est ce que les médias sous-entendent souvent. Et pourtant aujourd’hui, impossible de faire partie des meilleurs joueurs de MMORPGs sans équipe. De nombreux jeux demandent une coopération efficace afin de passer au niveau supérieur. Alors finalement, les jeux-vidéo ne seraient-ils pas en fait un moyen d’améliorer notre sociabilité ?

Esprit d'équipe

On dit souvent que les jeux-vidéo rendent solitaires… Faut-il rappeler que Pong se jouait à deux ?

Trinity et Thomas Gaon (psychologue) s’entretuent joyeusement sur une partie de Call of Duty 4 puis s’amusent ensemble à exterminer leurs adversaires. Pourquoi c’est si fun de tuer ? De CoD4 à Until Dawn en passant par Hitman, ils explorent le rôle central du "kill" dans les jeux vidéo. Satisfaction de l’objectif atteint, plaisir de la transgression, ressort dramatique par excellence, ils révèlent la complexité des émotions que cet acte virtuel peut transmettre.

Pourquoi c’est si fun de tuer ? De CoD4 à Until Dawn, Trinity explore le rôle central du "kill" dans les jeux vidéo.

Art of Gaming - Killing

Comment oublier la musique entêtante de Tetris, le thème sautillant de Super Mario Bros ou le générique de PacMan ? Depuis, la musique de jeu vidéo rivalise avec cella du cinéma et propose même une nouvelle façon de composer une bande originale. Damien Mecheri (auteur) et Trinity retracent son histoire, depuis les bruitages de Pong à la nomination au Grammy Award de Journey.

Let The Music Play

De la musique 8 bits aux symphonies d'aujourd'hui, Trinity se promène dans l'univers musical des jeux vidéo.

Certains mondes dans les jeux paraissent sans vie, mais pour la plupart, des intelligences artificielles peuvent prendre part à l’histoire, ne pas sans soucier ou bien exister comme simple décors.  Dans Bioshock: Infinite, Transistor ou Gears of War 3, Melek et son invité Jonathan Harth (sociologue) analysent les différents formes que peuvent revêtir ces entités.

Le méchant, une aide précieuse ou une partie du décor, mais qui sont les personnages non-joueurs ?

Art of Gaming - Les personnages non-joueur

Tout le monde sait ce qu'est une comédie au cinéma. Qu'en est-il pour les jeux vidéo ? Peuvent-ils nous faire mourir... de rire ? Le youtubeur Usul et Trinity analysent les ressorts de l’humour des jeux Day of the tentacle, Far Cry 3: Blood Dragon et The Stanley Parable. Car s'ils se cachent dans les détails, le burlesque, l'ironie ou l'absurde sont souvent très présents.

Les jeux vidéo peuvent-ils nous faire mourir... de rire ? Trinity et Usul explorent l'humour dans les jeux.

Art of Gaming - Mort de rire

La particularité des jeux vidéo par rapport à d'autres formes d'art, est l'intégration des instructions dans le jeu. Des tutoriels qui ont pour but d’indiquer aux joueurs les règles à suivre. Certains sont de vraies réussites, d'autres moins. Comment réaliser le tutoriel parfait ? Melek en parle avec Jörg Friedrich, Game designer en jouant à Spelunky, Warcraft 3 et Far Cry.

Les tutoriels, indications nécessaires ou règles superflues ? Melek interroge Jörg Friedriech, Game designer.

Art of Gaming - Tutoriels

Dans la littérature et le cinéma, ce sont souvent les méchants qui nous captivent le plus. Dans les jeux vidéo, on peut entrer dans leur peau. En incarnant l’emblématique Dark Vador (Star Wars: the Force Unleashed), un violent psychopathe (Man Hunt) ou encore un agent de l'immigration (Paper Please), Trinity et Yann Leroux plongent dans le côté obscur des jeux vidéo.

Jouer le méchant

Trinity et Yann Leroux plongent dans le côté obscur des jeux vidéo en jouant les méchants.

Au-dessus, en-dessous, à gauche à droite sont des notions naturelles pour nous. Mais est-ce aussi le cas dans  les jeux vidéo ? Avec la conception de niveau et diverses astuces, comment les jeux permettent aux joueurs de s’orienter dans les mondes virtuels ? Melek et Stephan Guenzel s’intéressent à la question.Les jeux : Portal / Monument Valley / The Unfinished Swan

Parviendront-ils à trouver leur chemin ? Melek et Stephan Guenzel tentent de s'orienter dans les jeux vidéo.

Art of Gaming - Orientation

La grande Histoire est un terrain de jeu pour la création. Sybile Collas (Narrative designer) et Trinity (re)jouent l’Histoire dans Battlefield 1, la réécrivent dans Wolfenstein : The New Order et la fantasment dans Bioshock Infinite. Utopie, dystopie ou bien uchronie, pourquoi ces genres sont si prisés dans le jeu vidéo ?

Dans ce treizième épisode d'Art of Gaming, Trinity et son invité reviennent sur l'histoire avec un grand H.

Art of Gaming - Refaire l'histoire

Quand on pense au sexe dans les jeux vidéo, on songe au grand classique pixélisé Leisure Suit Larry ou aux représentations grossières de scènes érotiques servies en guise de récompense au joueur. Ce type de représentations existe encore, mais certains jeux ont une approche différente. Melek en discute avec la journaliste gaming Nina Kiel et avec le sexo-pédagogue Jan Winter.

Le sexe dans les jeux vidéo

Melek et son invité reviennent sur un sujet important du jeu vidéo, presque tabou, la notion de sexe.

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