Culture et pop | ARTE

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À la fois mythe historique et fantasme masculin, la figure de la femme fatale a fait l’objet au cours du XXe siècle d’une profonde réinvention, portée par de nombreuses artistes féminines et féministes.

Un mythe et sa déconstruction

La figure de la femme fatale a été profondément réinventée au XXe siècle par des artistes féminines et féministes.

La femme fatale dans l'art

À ne pas manquer

Depuis la Belle Époque puis tout au long du XXe siècle, la carte postale a accompagné la découverte du monde, sa mise en boîte, et l’essor du tourisme de masse. Les années 60 et 70 ont vu se développer une branche singulière de ses images cartonnées : les cartes postales de Grands Ensembles. Leur production de masse a accompagné la construction des ces cités nouvelles durant les Trente Glorieuses, contribuant à forger et diffuser une image sociale valorisante de quartiers aujourd’hui stigmatisés.

Carte Postale : l'art du cliché ?

Les années 60 et 70 ont vu se développer une branche singulière de ses images cartonnées : les cartes postales de Grands Ensembles.

Gymnastique

De Narcisse, amoureux de son reflet, aux heures passées à se selfie-mitrailler, l’Homme est en perpétuelle quête de lui-même. Alors l’idée que quelque part dans le monde, un autre nous puisse exister, nous intrigue, nous dérange mais quoiqu’il en soit, nous fascine. Aujourd’hui, de nouvelles méthodes nous aident à trouver notre sosie. Mais est-ce vraiment possible ?

Le sosie parfait existe-il vraiment ?

Aujourd’hui, de nouvelles méthodes nous aident à trouver notre sosie.

Depuis 25 ans, il se réapproprie les techniques des débuts de la photographie, comme la strobophotographie ou le daguerréotype. Son œuvre, entièrement analogique et résolument poétique, revient à l’essence même de l’image. Patrick Bailly-Maître-Grand fait de la photo sans appareil photo.

La photographie sans appareil photo

Patrick Bailly-Maître-Grand fait de la photo sans appareil photo.

Et si tout l’esprit du Bauhaus pouvait être révélé grâce à une photographie ? C’est ce que propose cet épisode en détaillant « Bauhaus Scene » de 1926. Une image qui permet de rendre compte des échanges prolifiques entre les différents ateliers de cette école à l’influence inégalée et dont on célèbre le centenaire cette année.

L'esprit Bauhaus en une photographie

Et si tout l’esprit du Bauhaus pouvait être révélé grâce à une photographie ?

Peut-être y a-t-il, quelque part chez vous, au fond d’une vieille boîte, une collection de diapositives qui sommeille. Peut-être pensiez-vous que celle-ci n’avait pas d’autre intérêt que celui de meubler les longues soirées de nostalgie avec grand-mère et grand-père ? Pourtant, depuis Paris,  “The Anonymous Project” voit les choses autrement.

Ne jetez pas vos diapos, elles vont finir dans une expo

Peut-être y a-t-il, quelque part chez vous, au fond d’une vieille boîte, une collection de diapositives qui sommeille. Peut-être pensiez-vous que celle-ci n’avait pas d’autre intérêt que celui de meubler les longues soirées de nostalgie avec grand-mère et grand-père ?

Brendan Barry utilise des objets du quotidien pour construire des appareils photo : du pain, une pastèque ou une caravane... Ces appareils incongrus sont pour lui le moyen de faire découvrir la technique de la photographie.

Mon appareil photo est une pastèque

Brendan Barry utilise des objets du quotidien pour construire des appareils photo, du pain à la pastèque.

Feu de l’enfer, de la connaissance, sacré, poétique, mystique, dévastateur... De nombreux artistes ont joué avec le feu. La jeune photographe Ada Zielińska l’exploite dans quasiment tous ses projets artistiques. Pourquoi cet élément la fascine-t-elle ? Pourquoi fascine-t-il l’humanité ?

L'art de dompter le feu

Sacré, mystique, dévastateur... De nombreux artistes ont joué avec le feu. Pourquoi fascine-t-il l’humanité ?

Voir tout

Gymnastique - Photographie

Des documentaires pour les adeptes de bonne musique, de figures iconiques et de nouvelles tendances.

Culture pop

Donald Trump a placé l'immigration au cœur de la campagne, en parlant "d'invasion". Pourtant, il est lui-même issu d'une famille de migrants, dans un pays qui s'est construit au rythme des migrations venues d'Europe.

Il y a 80 ans, Dorothea Lange a documenté l'Amérique des années 30, après la Grande Dépression.

Photographie : les États-Unis en détresse

Une incroyable collection de photographies de "petites gens" du Paris de la fin du XIXe siècle, vient d'être redécouverte. Ces étonnantes prises de vue, notamment de nombreux commerçants, témoignent des balbutiements de la société de consommation, de l’optimisme de la Belle Époque et du quotidien du Paris populaire.

Exploration du Paris commerçant de la Belle Époque, au travers d’une incroyable collection de photographies.

Devantures - Flâner à travers la Belle Époque

Photographe pour le magazine “Punk”, physionomiste au CBGB, Roberta Bayley a contribué à façonner l’esthétique du punk à la fin des années 1970. Son cliché des Ramones, devenu culte, immortalise un nouveau style vestimentaire minimaliste qui inspirera la génération punk.  

La femme qui a façonné l'image du punk

La photographe Roberta Bayley a contribué à façonner l’esthétique du punk à la fin des années 1970.

Deux figures majeures de la photographie japonaise, Daido Moriyama et Shomei Tomatsu, sont exposées à la Maison européenne de la photographie à Paris, jusqu'au 24 octobre 2021. Leurs 400 œuvres nous plongent au cœur de Tokyo et de ses habitants. Des regards sur le réel qui ont influencé toute une génération de photographes.

Plongée dans Tokyo avec Daido Moriyama et Shomei Tomatsu, à la Maison européenne de la photographie à Paris.

Photographie : Tokyo dévoilée

Frida Orupabo, qui a une formation en sociologie, a d’abord commencé à publier sur son compte Instagram des images de femmes africaines glanées sur internet avant de travailler sur de grands collages de ces photographies destinés à des galeries et musées. Des créations qui affrontent la violence coloniale, le racisme, l’identité et la sexualité.

L’artiste norvégienne-nigériane Frida Orupabo déconstruit l’image coloniale pour en démontrer sa brutalité.

Arles : Frida Orupabo, l’image de la femme noire

Après l’invasion russe de l’Ukraine, le photographe israélien Edward Kaprov, s’est rendu dans le Donbass, de Kharkiv à Kherson en passant par Bakhmout. Pour couvrir le conflit, il a choisi le procédé du collodion humide, une technique qui a permis de documenter pour la première fois en photo une guerre, c’était en Crimée. Reportage réalisé grâce au concours du Magazine Polka.

ARTE Reportage

Trois mois après l’invasion russe de l’Ukraine, le photographe Edward Kaprov a documenté le conflit.

Ukraine : un photographe dans la guerre

Elle est l'une des icônes de la photo des années 80-90. A cette époque, Nan Goldin donne de la visibilité à ceux qui n'en ont pas - l'inclusion avant l'heure. Ses clichés nous plongent notamment dans l'intimité de la communauté LGBTQIA+. Primée en Allemagne l'an passé, Nan Goldin est exposée à Berlin, un événement prolongé en raison de son succès jusqu'au 14 avril.

Primée en Allemagne l'an passé, la photographe Nan Goldin est exposée à Berlin jusqu'au 14 avril.

Photographie : Nan Goldin, artiste inclusive

ARTE propose une exposition virtuelle qui célèbre la photographie sous tous les angles.

Le monde dans l'objectif

Fanny Hensel Mendelssohn (1805-1847), compositrice et pianiste, n'a guère été encouragée par son entourage à mener une véritable carrière. Récit d’une vie obstinément dédiée à la musique.

La compositrice et pianiste Fanny Hensel Mendelssohn n'a guère été encouragée par son entourage à mener une véritable carrière.

La soeur géniale - Fanny Hensel, née Mendelssohn

En 1983, plusieurs chefs-d’oeuvre de la peinture italienne, dont "La Madone Esterházy" de Raphaël, sont dérobés à Budapest. Récit rocambolesque d’un vol audacieux, raconté par les malfaiteurs eux-mêmes. 
  

Raphaël : Budapest, 1983

Récit rocambolesque du vol de plusieurs chefs-d’oeuvre de la peinture italienne, dont un tableau de Raphaël, à Budapest, en 1983. 

Tableaux volés

Flâner à travers la Belle Époque

Devantures

Le numérique change le monde. À en croire les géants de la tech, l’avenir devrait se dérouler dans le métavers, un univers numérique parallèle. Alors, à quoi faut-il s’attendre ? "Twist" visite l’exposition "Planet Digital" à Zurich, rencontre les créateurs d’un musée virtuel à Berlin et des designers de mode numérique à Amsterdam.

Vers un monde virtuel parallèle ?

Selon les géants de la tech, l’avenir se déroulera dans le métavers, un univers numérique parallèle. Qu'en est-il ?

Digital planet

Centenaire, Edgar Morin a vécu les extases de l’histoire. À travers l’évocation de ses souvenirs les plus marquants et depuis l’hôtel du Lutétia à Paris, il lancera à la Cour d’Honneur, en compagnie d’invités inspirés – Christiane Taubira, Pascal Ory, Pablo Servigne, accompagnés de grands artistes - des salves d’avenir afin de dessiner une nouvelle voie pour notre temps.

Autour d'Edgar Morin

Pour fêter ses 100 ans, Edgar Morin échange avec femmes et hommes de lettres dans la Cour d’Honneur à Avignon.

Se souvenir de l'avenir

Des documentaires culturels qui rendent curieux sur les arts visuels, la littérature, le cinéma, l'architecture, le design, la photographie, la peinture et le théâtre.

L’architecte danoise Dorte Mandrup intègre avec élégance et humilité ses constructions dans des environnements particulièrement sensibles, notamment en Arctique. Une exposition est consacrée à Dorte Mandrup à la Maison du Danemark à Paris, dans l'espace Le Bicolore.

L’architecte danoise Dorte Mandrup intègre ses constructions dans des environnements particulièrement sensibles.

Dorte Mandrup et l'architecture durable

Inauguré en 1982, le bâtiment, dont le projet avait été confié au célèbre architecte brésilien dans la foulée des travaux de reconstruction de la ville, est tout en courbes et en rondeurs, à l’opposé des immeubles d’Auguste Perret très rectilignes qui caractérisent Le Havre. Le Volcan abrite aujourd’hui un théâtre national, ainsi qu’une bibliothèque municipale. A l’occasion des 40 ans du volcan, la ville du Havre propose jusqu’au 4 février une exposition qui retrace l’histoire de sa construction.

Le Volcan, construit par Oscar Niemeyer au Havre, fête ses 40 ans. L'occasion de revenir sur l'histoire de cet iconique lieu de culture.

Au Havre, le Volcan fête ses 40 ans

Une feuille de papier, un stylo et… du Letraset. Malcolm Garrett, créateur du logo des Buzzcocks, et Daniel Miller, fondateur du label Mute Records, se souviennent de cet outil : c’était facile, c’était pas cher, et c’était beau. C’est devenu la police du punk.

Letraset, la police du punk

Une feuille de papier, un stylo, du Letraset et... un punk ? Ça donne des pochettes d'albums mythiques.

Au bord d’un lac, en haut d’une montagne, dans les arbres, ou tout simplement au fond du jardin : la cabane fait son grand retour. Mais souvenons-nous qu’elle est à la mode depuis longtemps : Mahler, Thoreau ou Bon Iver y ont produit des chefs d’oeuvre. Pourquoi la cabane attire-t-elle tant les artistes ?

Cabane Fever

Mahler, Thoreau ou Bon Iver y ont produit des chefs d’oeuvre. Pourquoi la cabane attire-t-elle tant les artistes ?

L'Espagne regorge d'aberrations architecturales. L'après-Franco a été un âge d'or des promoteurs corrompus, des architectes mégalomanes et des politiciens véreux. Une période pas totalement révolue que les Espagnols commencent à regarder en face… avec humour. L’artiste et urbaniste Erik Harley en a même fait un courant architectural à part entière : le “je m’en foutisme”.

L'Espagne regorge d'aberrations architecturales. Un courant artistique à part entière : le “je m’en foutisme”.

L'architecture "je m'en foutiste" espagnole

C’est l’histoire d’une cabane en bois sur la Côte d’Azur, et pas n’importe laquelle : celle que Le Corbusier surnommait son « château ». L’architecte, urbaniste et théoricien la construisit en 1951, en même temps que la Cité radieuse. Résultat : un minuscule cube de bois habitable dans lequel rien n’est laissé au hasard. Et si toute sa pensée tenait dans une simple cabane ?

Tout Le Corbusier dans une cabane

Le "château" du Corbusier sur la Côte d'Azur fait 3m66 par 3m66.

Le Capitole, le Reichstag ou encore le Tribunal suprême fédéral abritent la vie politique des Etats-Unis, de l’Allemagne ou du Brésil. Ce sont aussi des symboles de la démocratie. Si l’architecture impose une esthétique, voire suggère une autorité, peut-elle aussi véhiculer des valeurs en lien avec la démocratie ou l’Occident ? A quel point l’architecture dépend-elle de la politique ? Eléments de réponse avec Nikolaus Bernau, critique d’architecture, lors d’une promenade à travers Berlin.

ARTE Info Plus

Pratique, esthétique, l'architecture véhicule-t-elle aussi des valeurs ?

L'architecture est-elle apolitique ?

En trois décennies, le Qatar est devenu le terrain de jeu favori du gotha de l'architecture. Mais l'historienne de l'art Susanne von Falkenhausen ne partage pas vraiment cet enthousiasme.

Jean Nouvel, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, la liste des architectes vedettes au Qatar est longue...

Qatar : terrain de jeu des stars de l'architecture

Panorama d'un design et d'une architecture audacieuse et engagée

Architecture et design

Collections thématiques

Empruntant à l’histoire de la sculpture, de l’architecture et à la géologie, Marion Verboom combine matières et couleurs telle une alchimiste aux pouvoirs de transmutation. Hybridation et sédimentation sont au cœur de ses sculptures, organiques, fragmentaires, parfois géométriques. Elles semblent littéralement surgir de la profondeur des mondes.

l'atelier A - 2018

Marion Verboom retrace une histoire des formes et des motifs à travers d’étonnantes sculptures composites.

Marion Verboom

À travers des sculptures performatives, Tiphaine Calmettes explore les relations entre l’homme et son environnement.

l'atelier A

Tiphaine Calmettes

Françoise Pétrovitch fait du dessin, de l’aquarelle mais aussi de la céramique jusqu’aux installations et à la vidéo.

l'atelier A - Exposition à la BNF de Paris jusqu'au 29 janvier 2023

Françoise Pétrovitch

 
Marc Molk a trouvé une issue à la déception éprouvée à ses débuts avec l'objet peinture et « cette question qui gâchait (son) plaisir ». Sur ses tableaux, qui ambitionnent aujourd'hui de déclencher des appétits de toucher, de lécher, « de plus en plus, posent des gens qui lui tiennent à cœur » et lui permettent de se livrer « au sentimentalisme.


 
Dans Les Histoires d'amour, huile et acrylique sur toile, une jeune fille se fait décapiter au sabre.


Marc Molk

Au cours de pérégrinations géopolitiques, Émeric Lhuisset nous montre la guerre contemporaine de manière brute, la sortant de la représentation qui nous en est donnée par les médias, et questionne la place du reporter sur les zones de conflit.

08-2012-Syrie. Chebab, c’est 24 h de la vie d’un combattant de l’armée syrienne libre, diffusées en temps réel.

Émeric Lhuisset

 
Au gré de ces voyages, de ses déplacements, Thomas Tronel-Gauthier allie travail de peintre et de sculpteur. The Last Piece of Wasteland, série de sculptures réalisée in situ, traduit la manifestation naturelle et éphémère de la marée basse en mer du Nord. Dessinée directement sur la plage, cette œuvre convoque le rapport de l’homme avec la Nature, de la matière avec l’imaginaire. 


 
The Last Piece of Wasteland, de Thomas Thronel Gautier dessinée in situ, convoque le rapport de l’homme avec la Nature.


Thomas Tronel-Gauthier

Lauréate du Grand Prix d’Aubusson en 2016, Eva Nielsen fusionne peinture et photographies de zones péri-urbaines ou délaissées. De la platitude de la sérigraphie aux variations possibles de recouvrement de la toile, l’œuvre, entre accident et contrôle, advient à la lisière de l’image imprimée et de la peinture. Lieux en reconstruction ou espaces factices, sa peinture trouble nos repères.

Du format au sujet, le paysage prédomine depuis plusieurs années dans les peintures d’Eva Nielsen.


Eva Nielsen

 
Aurélie Pétrel envisage systématiquement son travail en deux phases. À commencer par le minutieux travail photographique en studio dont naissent ses images. Mais elle est de ces artistes pour qui l’existence de l’œuvre se mesure à l’aune du regard qu’on y porte, du désir d’activation qu’on lui offre.


 
Elle définit son travail photographique, de ses prises de vue, installations et conditions d’apparition de l’œuvre.


Aurélie Pétrel

À partir de mythes et d’histoires locales, Éric Giraudet de Boudemange élabore des narrations sous forme d’installations multimédias.

Eric Giraudet

Depuis son enfance, Edi Dubien cultive une relation intime à la nature, un milieu en constante mutation, dont il s’attache à représenter les apparitions et les merveilles. La faune et la flore représentent un terreau fertile aux métaphores liées à l’identité, au corps, aux violences, à l’affection ou encore à la mélancolie. Des thématiques qui font écho au parcours complexe de cet artiste transgenre dont la sincérité désarme autant qu’elle enchante.

Edi Dubien écrit, peint, dessine et sculpte un monde en transition, où se déploie son amour pour la nature et sa propre histoire.

Edi Dubien

Le geste initial de l’artiste se manifeste souvent par la destruction d’emballages, de meubles standard ou de verre feuilleté. Le colmatage puis la fabrication d’objets ou d’environnements insolites à partir de ces éléments de rebut constituent l’acte central de sa pratique de sculpteur. Il crée des oeuvres in situ et éphémères à partir du contexte historique et architectural d’un lieu.

Avec Aérial, une installation en verre feuilleté et brisé, une vague géante et figée en glace.

Baptiste Debombourg

 
Ne pas respirer en peignant, laisser l'oeuvre vivre dans l'espace et le temps, et ne pas "coloniser" toute la surface, voilà les ingrédients principaux de l'artiste Lee Ufan. Un moment de retenue poétique et sensible qui synthétise la pratique de cet artiste, pour qui le rétinien n’est qu’une des clefs de l’expérience artistique.


 
Lee Ufan, artiste né en Corée, partage son temps entre Tokyo, Paris et New York. Il revient sur sa pratique


Lee Ufan

À 37 ans, Olivier Masmonteil affiche déjà 10 ans de travail patient et d'expositions discrètes de l'unique objet de son désir: la peinture et plus spécifiquement, le genre du paysage. Qu'il s'adonne aux grands formats ou à mille petits formats pour sa série Quelle que soit la minute du jour (2007-2009), ses paysages déroulent progressivement leur inquiétude.

Olivier Masmonteil et « les mille petits tableaux ».

Olivier Masmonteil

Le champ de bataille d’Iván Argote est le monde dans lequel nous vivons. En s’attaquant littéralement aux manifestations du pouvoir autant qu’aux habitus contemporains, il construit une œuvre toute d’irrévérence et d’humour faite.

Ivan Argote, un « bon anniversaire » comme intervention sociale.

Ivan Argote

 
Laurent Grasso s’est fait connaître par l’irruption d’une masse nébuleuse avançant dans les rues d’une ville, catastrophe cheminant sans destruction apparente dans des espaces familiers. Il bâtit des expériences de vision et s’emploie à plonger son spectateur dans des ambiances ultra contrôlées. L’exposition est autant son medium que la vidéo ou la sculpture.


 
Laurent Grasso revient sur l’objet même exposition où les œuvres de Studies into the Past occupent une place centrale.


Laurent Grasso

 
Passionnante histoire que celle qui a inspiré le projet à épisodes de L’anabase de May et Fusako Shigenobu, Masao Adachi et 27 années sans images ainsi que The Ugly One, deux films élaborés en cinq ans de recherche, de filmage et de tractations avec un protagoniste japonais, scénariste et ancien terroriste de l’armée rouge japonaise. 


 
Éric Baudelaire nous présente son projet à épisodes, entre documentaire et fiction.


Eric Baudelaire

Les rituels nocturnes et leurs sanctuaires, depuis les danses du solstice jusqu’aux discothèques des années 1980-90, sont au cœur du travail de Tony Regazzoni. Autant de lieux et de moments d’oubli, d’affirmation et d’invention de soi, producteurs de modes d’existence, d’iconographies et de vocabulaires esthétiques spécifiques que l’artiste explore à travers divers médiums.

Plasticien et DJ, Tony Regazzoni revisite l’histoire de l’abstraction à l’aune des rituels nocturnes et de leurs iconographies.

Tony Regazzoni

Lentement, les oeuvres d'Eva Jospin émergent de l'atelier. Tout comme lentement, le motif se découvre à l'oeil du regardeur. L'artiste, dont les référents se placent autant du côté du Land Art que des représentants de Supports/Surfaces ou de l'art des Jardins, se consacre au thème de la forêt, une iconographie universelle qui s'est progressivement imposée comme une évidence.

Eva Jospin utilise le carton pour créer du volume et de multiples perspectives.

Eva Jospin

 
La vidéo Madres questionne la possibilité d’infiltrer la conscience et de traverser le regard là où l’image n’a pas encore laissé sa trace. Alliant un travail d’images et de performances, Rémy Yadan s’intéresse aussi bien aux sujets sociaux-culturels qu’à la mythologie et aux grands récits. Il intercepte un réel qu’il prélève pour mieux l’appréhender.


 
Rémy Yadan interroge dans sa vidéo Madres les rouages de la mémoire historique, collective et personnelle.


Atelier A - Rémy Yadan

Par le virtuel, transformer un lieu sans y toucher. Par l’introduction de l’aléatoire et du hasard dans un univers digital, parvenir à l’émerveillement. Tels sont les objectifs de Miguel Chevalier qui, par son travail, renouvelle le statut de l’image, loin de la toile ou du papier. Elle abandonne son statut pérenne et accepte d’être éphémère et perpétuellement mobile et changeante. 

Voûtes célestes est une installation 100 % numérique occupant la nef et la croisée du transept de Saint-Eustache.

Miguel Chevalier

Entrez dans l'atelier d'un artiste et découvrez sa façon de travailler.

L'atelier A

CULBUTE propose une déconstruction positive des stéréotypes véhiculés par les œuvres culturelles.

Culbute

Klash ! L’art en acte, dévoile l'histoire secrète d’actes artistiques radicaux et décisifs.

Klash! - L'art en acte

C’est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu’Hortense, prof d’histoire de l’art atypique, explique quelques-uns des « chefs d’œuvre » de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les « grands maîtres » n’ont qu’à bien se tenir. Les analyses d'Hortense Belhôte posent un regard malicieux sur des peintures connues de toutes et tous. 

La peinture version queer et drôle

La puissance érotique des "chefs d’œuvre" de la peinture classique européenne.

Merci de ne pas toucher

Pour les femmes, longtemps interdites de pratiquer le sport, ou à certaines conditions, c’est une incontestable conquête, arrachée de haute lutte à un monde jalousement défendu par les hommes. Mais les armées de femmes rivées aux abdos-fessiers comme les innombrables restreintes qui encadrent encore le sport de haut niveau féminin jettent une lumière crue sur une réalité complexe.

Le sport a-t-il vraiment, comme hier Moulinex, libéré les femmes ? Sont-elles tout à fait maîtresses de leur corps ?

Toutes musclées

Une visite guidée du continent invisible et de ses us et étranges coutumes. Une plongée dans cette contre-culture qui déborde aujourd’hui des réseaux, accompagnés par les vidéastes Alt236 et Gilles Stella spécialistes de l’étrange dans la pop culture. On se laisse entraîner dans le dédale de ce continent invisible, refuge d’une contre-culture qui a fini par s’imposer au monde : chaotique et étrange, mais non dénuée de poésie.   

Immersion dans les tréfonds de l'Internet créatif

Une plongée dans le dédale créatif d'Internet, refuge d’une contre-culture qui a fini par s’imposer au monde : chaotique et étrange, mais non dénuée de poésie.   

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Non, Toxic Tour n’est pas le nom de la prochaine tournée de Lady Gaga ! Une fascination malsaine pour la beauté mortifère de paysages définitivement pourris par l’industrie. Du lac empoisonné d’un petit coin de Roumanie aux loups radioactifs de Tchernobyl, embarquez à la découverte de six lieux où beauté fatale et dévastation écologique vont de pair.

Désastres écologiques, beauté toxique | La série documentaire

Une plongée en six volets au cœur de sites européens ravagés par la pollution à la beauté… surnaturelle.

Toxic Tour

"Big Flops" relate les plus grands ratés de la science, de la culture pop, de la politique et du Biz & Tech. Il y a des idées, des expériences et des inventions qui méritent leur place dans les livres d'histoire. "Big Flops" raconte le reste en dix épisodes.

Les plus grands échecs des dernières décennies

La série "Big Flops" relate les plus grands ratés de la science, de la culture pop et du Biz & Tech.

Big Flops

Les NFT, œuvres d'art certifiées au format pixel, ne se négocient pas auprès des galeristes ou aux enchères, mais sur des plateformes de cryptomonnaies. Instagram, la vitrine virtuelle pour les artistes, en est remplie, mais l'art de la blockchain n'est pas le seul à se trouver dans la galerie infinie. Les artistes @aevtarperform et @filipcustic remettent en question les stéréotypes avec leurs avatars surréalistes. Un cours accéléré sur l'art sur Instagram. 

Insta Art

Huit parcours de femmes extraordinaires, huit jeunes artistes qui ont choisi le rap pour raconter et chanter leur quotidien, pour mener leur combat, partager leur culture et parfois leur exil.

Rapper pour mener leur combat

Huit parcours de femmes qui ont choisi le rap pour raconter et chanter leur quotidien et parfois leur exil.

Girlhood

Au pays des onomatopées, “Gacha Gacha”, c’est le son de la surprise qui vous tombe entre les mains après avoir tenté votre chance au Gachappon, un distributeur de capsule en plastique. Ici la mécanique vous emmène de surprises en surprises dans la vertigineuse Tokyo. Du quartier chic, récuré de fond en comble aux "cœurs de poussières”, des toits ultra-modernes aux bouis-bouis dissimulés.

Découvrir le Japon, lointain et fascinant, par son versant le moins connu : les petites réalités quotidiennes.