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Creazione contemporanea, cultutra pop e underground: i nuovi trend e i nuovi talenti.

Cultura

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Nato nel 1921 da una famiglia ebrea polacca a Leopoli (attuale Ucraina), Stanislaw Lem ha vissuto nascosto buona parte della Seconda Guerra Mondiale, per poi trasferirsi a Cracovia, dove continuò e poi interruppe i suoi studi di medicina. I suoi libri, tradotti in 41 lingue, hanno venduto oltre 30 milioni di copie. Il più famoso, "Solaris" (1961), profetizza un'evoluzione tecnologica in cui gli schermi diventano parte integrante delle interazioni umane. Ispirò i film di Andreï Tarkovski (1972) e Steven Soderbergh (2002), oltre che un'opera lirica. Questo documentario ricostruisce le vicende umane di uno dei più apprezzati autori della letteratura polacca, deceduto nel 2006 a 85 anni. 

Ritratto dell'autore di "Solaris"

Questo documentario ricostruisce le vicende umane di uno dei più apprezzati autori della letteratura polacca, deceduto nel 2006 a 85 anni.

Stanisław Lem, il visionario

Da non perdere

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Da Cape Town a Casablanca, da Goma ad Algeri, la serie Bboys & Bgirls Africa ripercorre la storia della breakdance nel continente africano, andando a conoscere personaggi - con le loro aspirazioni e le loro lotte - capaci alla fine di imporsi sulla scena internazionale.

Bboys & Bgirls Africa

Hortense, professoressa di Storia dell’Arte sui generis, ci spiega i capolavori della pittura classica europea dalle “cattedre” più impensabili: in una lavanderia, su un campo da calcio… Svelando la carica vitale ed erotica che trasuda dalle opere, ci mostrerà la realtà quotidiana come un museo e il passato come un corpo ancora vivo.

L'arte da un'altra prospettiva

Hortense, professoressa di Storia dell’Arte sui generis, ci spiega i capolavori della pittura classica europea

Si prega di non toccare!

La storia delle reti sociali è un'affascinante epopea, che inizia molto prima dell'arrivo di internet. Fin dall'inizio degli anni 50 giovani smanettoni piegavano la tecnologia (telefoni, fax, ciclostile..) al loro servizio, dando vita - spesso per caso - a reti sociali in grado di superare i confini nazionali. È la nascita delle comunità eccentriche, libere e un po' nerd, che hanno cambiato per sempre il nostro modo di comunicare.

La preistoria dei social network

La storia di tutti quei nerd che, a partire dagli anni 50, crearono i primi social network, anticipando la nascita di Internet e cambiando per sempre il nostro modo di comunicare.

Jurassic Web

La terza stagione racconta la storia dell’arte dei graffiti in Europa a cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta: dalla metro Stalingrad a Parigi al Muro di Berlino, passando per il “Bronx” di Stoccolma e i treni delle città tedesche.

La nuova stagione!

The Rise of Graffiti Writing 

Il Festival di Berlino, tra le principali kermesse che celebrano le opere sul grande schermo, compie 70 anni. Una storia ricca di capolavori, celebrità e scandali

Berlinale 70

Retrogaming Made in France è un viaggio indietro nel tempo, alla (ri)scoperta di videogiochi cult che hanno segnato una generazione a cavallo tra gli anni ‘80 e ‘90. Nei dieci episodi presentati dallo youtuber Benzaie, la serie ripercorre la genesi dell’industria videoludica francese, raccontando il genio e il talento grafico di programmatori che hanno saputo imporsi sulla scena internazionale. 

I videogiochi della vecchia scuola

Retrogaming Made in France

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Da secoli il corpo è oggetto privilegiato di osservazione e rappresentazione nel mondo dell'arte. In un mondo sempre più digitale e interconnesso, che ruolo gli va ormai attribuito? 'Twist' e Bianca Hauda si interrogano da Vienna, dove ci mostreranno una performance coreografica, per poi fare tappa a Monaco di Baviera per l'esposizione della scultrice Alexandra Bircken; infine, atterraggio in Danimarca per lo shooting del fotografo delle "folle nude" Spencer Tunick.

TWIST

L'uso del corpo nell'arte

La sua morte fu un momento di cesura storica per un tutto un popolo, destinata a rimanere impressa nella memoria collettiva - al pari di altri eventi, come la scomparsa di Lady Diana o gli attentati dell'11 settembre 2001. Perché Amália Rodrigues era La Voce del Portogallo, la Regina del Fado che ha saputo ispirare intere generazioni sulle note di questa musica malinconica, capace di unire indistintamente poveri e ricchi, analfabeti e colti, anziani e giovani. Più di vent'anni dopo il suo addio, "fadisti" di ogni età e latitudine continuano a tener viva la sua eredità artistica.

A oltre 20 anni dalla morte, "fadisti" di ogni età continuano a tener viva l'eredità artistica di Amalia Rodrigues.

Amália Rodrigues: il Fado nel sangue

Nella Germania del XIX secolo, la convinzione sulla necessità di preservare le cosiddette civiltà "primitive" ha portato alla fondazione di numerosi musei etnografici, come a Berlino, Amburgo e Dresda, dove avrebbero trovato spazio collezioni dedicate ai popoli colonizzati in Africa o nel Sud del Pacifico. Mettendo in mostra filmati, fotografie e opere "importate" da queste aree geografiche, il risultato è stato in realtà quello di alimentare gli stereotipi razzisti e una visione eurocentrica delle comunità indigene, veicolata peraltro da una pittura espressionista dedita alla raffigurazione del "Buon Selvaggio".

Espressionismo e Colonialismo

Nella Germania del XIX secolo sorsero numerosi musei etnografici, che ospitavano opere sui popoli colonizzati.

Lo sguardo bianco

"Perché scrivi?" "Questa è una domanda troppo intima". Thomas Brasch (1945-2001), scrittore, poeta e cineasta tedesco con passaporto britannico (il padre, ebreo, trovò rifugio in Inghilterra per scampare alle persecuzioni naziste), ha costantemente portato avanti la missione di aggregare attorno a sé e alle sue opere una comunità di anime mosse dai suoi stessi desideri, speranze e amarezze. Inviso ai dirigenti della Germania Est, che riuscì ad abbandonare nel 1976, strinse un'amicizia con il documentarista Christoph Rüter, che lo filmerà nei suoi ultimi anni di vita, sulle note di Miles Davis.

Thomas Brasch ritratto da Christoph Rüter durante i suoi ultimi anni di vita, sulle note di Miles Davis.

Thomas Brasch: tra desiderio e paura

Con l'inaugurazione tanto attesa (nel luglio 2021) dello Humboldt Forum, Berlino ha "ritrovato" il suo Castello nel cuore dell'isola dei musei. L'ex palazzo imperiale, danneggiato nel 1945 dai bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, fu raso al suolo nel 1950 per far spazio alla sede del Parlamento della RDA, quindi nuovamente demolito dopo la riunificazione tedesca. La ricostruzione, nel rispetto dell'identità barocca originaria, ha però sollevato diverse polemiche: come giustificare la rinascita di un simbolo dell'epoca coloniale, che per giunta contiene al suo interno collezioni dedicate alle arti dei continenti extraeuropei? Questo documentario di Dag Freyer e Friederike Schlumbom ripercorre la genesi di uno spazio culturale e le controversie ad esso legate.

Il Castello di Berlino

Con l'attesa inaugurazione dello Humboldt Forum, Berlino ha "ritrovato" il suo Castello. Con qualche polemica.

Lo Humboldt Forum

Lo stile gotico che prese piede in Europa, nel tardo Medioevo, seppe dare alla luce una miriade di capolavori. In un’epoca in cui la scoperta del mondo era esclusivamente affidata all’arte, gli artisti concepirono un’iconografia - sacra o profana - a dir poco innnovativa, frutto di uno straordinario senso dell’osservazione. Questo documentario ci mostra come la luce ebbe un ruolo fondamentale nel lavoro pittorico: non viene dipinto solo ciò che è visibile agli occhi, ma anche cosa vede la mente.

Lo stile gotico che prese piede in Europa, nel tardo Medioevo, seppe dare alla luce una miriade di capolavori.

Il genio dell'arte gotica

In questa puntata, focus sull'Olympia dipinta da Édouard Manet nel XIX secolo, quadro-scandalo per l'epoca a causa della presunta raffigurazione di Venere nelle "vesti" di prostituta. E se esistesse un'altra interpretazione plausibile?

In questa puntata, focus sull'Olympia dipinta da Édouard Manet nel XIX secolo, quadro-scandalo per l'epoca.

L'Olympia di Manet (1863)

In fuga da Roma, Caravaggio approdò a La Valletta nel 1607, e passò più di un anno a Malta. Ispirato dalle luci e dell’atmosfera religiosa dell’isola, vi dipinse “La decollazione di Giovanni Battista” e altri capolavori.

Il rifugio chiaroscuro

Caravaggio a Malta

Alcune opere valgono quelle di Tiziano, Raffaello o Botticelli… Tuttavia, 500 anni più tardi, le opere delle grandi pittrici del Rinascimento giacciono ancora nei granai delle chiese e dei musei di Firenze. Oggi Linda Falcone, con la sua fondazione “Advancing Women Artists”, si è impegnata a restaurare più di 2mila quadri delle dimenticate del Rinascimento.

Che fine hanno fatto le pittrici del Rinascimento?

Arte

Con la Globalizzazione e i suoi effetti su produzione, distribuzione e consumi, anche il settore della moda è in piena transizione ed effervescenza. Ma lo è anche alla luce degli eventi sociali e politici che influenzano il mondo contemporaneo, come terrorismo o crisi migratorie. Come si traduce tutto ciò nella creazione di moda? 'Twist' è andato a scoprirlo ad Anversa, capitale underdog di stile.

Anversa: la capitale della moda che non ti aspetti

Dagli outfit di carne cruda ed il profumo "per odorare di sgualdrina", ai sobri tailleur per incontrare il Dalai Lama o fare campagna per Hillary Clinton, la direzione della cantante Lady Gaga è chiara: usare marketing e provocazioni per normalizzare l'universo 'freak' e offrirgli una rappresentanza politica.

TAPE

Per Lady Gaga, il marketing serve a normalizzare l'universo 'freak' e offrirgli una rappresentanza politica.

Lady Gaga

Molti la considerano l'ancora di salvezza per l'industria musicale, in caduta libera fino a una decina di anni fa. Oggi, grazie allo streaming e a piattaforme online come Spotify e Apple Music, il "consumo" di brani ha raggiunto livelli mai visti prima. Ma questa "gallina dalle uova d'oro" è tale per tutti gli artisti?

Tracks

Il consumo di brani musicali in streaming è una "gallina dalle uova d'oro", ma non per tutti.

Musica e streaming: artisti da salvare

Storia di Patricia Colman-Smith, che fece la fortuna del celebre creatore di tarocchi Raider Waite grazie alle sue illustrazioni. Ma "Pixie" fu anche molto altro: si diede infatti da fare per dare spazio alle donne in un mondo maschilista come quello dell'editoria.

Ginnastica culturale

Breve ritratto di Patricia Colman-Smith, la donna che fece la fortuna del creatore dei tarocchi Raider Waite.

Tarocchi e femminismo: storia di "Pixie"

Chi poteva immaginare che un'usanza tipica del Vecchio "macho" West, risalente ai tempi della Corsa all'Oro, avrebbe ispirato un codice segreto per gli incontri nel mondo gay? Prima del dating virtuale tramite app come Grindr, tra XIX e XX secolo nacque infatti il "rito del fazzoletto": l'Hanky Code.

Prima del dating virtuale con le app, per gli incontri gay c'era il "rito del fazzoletto" ispirato al vecchio West.

L'antenato di Grinder: l'Hanky Code

Durante il lockdown la finestra è stata una preziosa alleata per esorcizzare l'isolamento. Nel mondo dell'arte, da secoli le viene riconosciuto un potenziale narrativo: dal "debutto" nella pittura del Rinascimento alla fotografia nel XIX secolo, passando per i "Guardatori" nel Romanticismo, fino alle trame thrilling dei film di Hitchcock.

Da secoli si elogia il potenziale narrativo delle finestre: dalla pittura al cinema, passando per la fotografia.

L'arte guarda dalla finestra

A Parigi, Re Luigi XIV andava matto per il teatro: il 1600 è il secolo d'oro che ha visto emergere grandi commedie e autori, come Molière. Eppure, la Chiesa metteva sullo stesso piano attori e prostitute, in quanto meritevoli di scomunica. Perché tanto odio?

Gli ordini religiosi consideravano la commedia attività meritevole di scomunica, al pari della prostituzione.

Quando la Chiesa odiava il teatro

Chi non ha presente il "Pensatore" di Rodin, ininterrottamente seduto e proteso in avanti a meditare dalla fine del XIX secolo? Ci sono state innumerevoli imitazioni, parodie e reinterpretazioni della celebre scultura, nessuna però che ne chiarisse il mistero: cosa rappresenta? Su cosa starà riflettendo da così tanto tempo?

Chi non ha presente il "Pensatore" di Rodin, ininterrottamente seduto a meditare dalla fine del XIX secolo?

A che pensa il Pensatore di Rodin?

Vi è mai capitato di scambiare una nuvola per la sagoma di un elefante? O di intravedere il volto di un uomo in un rilievo roccioso? Non si tratta di una malattia rara o di allucinazioni, ma della 'pariodolia': la tendenza ad andare 'oltre' l'immagine. Una vera fonte di ispirazione per artisti come Arcimboldo e Salvador Dalì.

Vi è mai capitato di scambiare una nuvola per la sagoma di un elefante? Non è una malattia, è la 'pariodolia'.

Perché vediamo volti dappertutto?

Da Baudelaire a Karl Lagarfeld, quello tra gli artisti e i loro gatti è amore incondizionato. Da dove deriva questa vera e propria ossessione? Non è forse legata alla natura libertaria e "amorale" del tenero felino, allegoria attraverso i secoli di stregoneria, anarchia e indolenza?

Da Baudelaire a Karl Lagarfeld, quello tra gli artisti e i loro gatti è davvero un amore incondizionato.

Il gatto, miglior amico dell'artista

Cultura pop

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Cos'è la felicità? Si può vivere una vita finalizzata al piacere senza scivolare nell'egoismo? Siamo costretti a scegliere tra sobrietà ed eccessi? Ronja von Rönne ci accompagna tra le vie di Berlino a caccia di risposte a queste domande...

Streetphilosophy

Cos'è la felicità? Si può vivere una vita finalizzata al piacere senza scivolare nell'egoismo?

Sull'edonismo

In un mondo in cui tutto va storto, il pessimismo potrebbe essere l'unica postura ragionevole? Immaginare sempre il peggio può permetterci di proteggerci efficacemente, ma rischia anche di paralizzarci. Per trasformare la disperazione in una forza positiva, cosa c'è di meglio delle risate o della creazione artistica?

Quando tutto sembra incitarci al pessimismo, come possiamo trasformare questo sentimento in forza positiva?

Il pessimismo non funziona

Siamo noi che scegliamo i nostri feticci, oppure sono essi che si impossessano di noi? In questa puntata, Ronja approfondisce un aspetto della nostra psiche che secondo Auguste Comte rappresenta la manifestazione di un "timore reverenziale" nei confronti della natura. Quando riguarda oggetti religiosi, invece, il feticismo assicura un "ponte sull'ignoto" con cui esseri fatti di carne aspirano al divino.

Siamo noi che scegliamo i nostri feticci oppure sono essi che si impossessano di noi? 

Sono feticista, e allora?

Il progresso tecnologico è un aiuto prezioso o, al contrario, un freno allo sviluppo delle nostre capacità? Qual è il modo migliore per servirsene?

Il progresso tecnologico è un aiuto oppure un freno alle nostre capacità? Qual è il miglior modo per servirsene?

L'uso della tecnologia

Qual è l'impatto dei sentimenti sulle nostre azioni? Siamo capaci di controllare le emozioni? In guardia, però, dal cosiddetto "capitalismo affettivo", che trasforma ciò che sentiamo internamente in una merce. 

Qual è l'impatto dei sentimenti sulle nostre azioni? Siamo capaci di controllare le emozioni?

Il potere delle emozioni

L’universo HD è ormai riuscito a rendere la più piccola unità della grafica digitale, ma il pixel non è per nulla morto. Anzi, forse esiste da sempre. Lo ritroviamo nelle gallerie d’arte contemporanea, ma anche nei quadri di Seurat, ad esempio.

Dai videogiochi all'arte: il pixel non è morto!

Alcuni hanno grandi doti canore, altri sono stonati come campane. In tal senso, si sottolinea l'importanza di "avere orecchio", ma mentre Beethoven è stato in grado di comporre melodie pur essendo sordo, molti steccano persino le canzoni più banali come 'Happy Birthday'. Questione genetica o di corretto apprendimento? Le spiegazioni di uno “speleologo” delle corde vocali.

Perché siamo stonati?

“Ho voluto raccontare quella volta in cui l’Italia fece bella figura”. In questo episodio della serie “Fare l’Europa” Nanni Moretti racconta il suo documentario “Santiago, Italia”, una storia di coraggio politico e di accoglienza nei confronti delle vittime della dittatura di Pinochet. Lontano per una volta dallo stile autobiografico a cui ci ha abituato, Moretti coglie l’occasione per criticare anche stavolta la situazione politica italiana, in cui “raccontare una storia umana diventa automaticamente un forte gesto politico”.