Name: Kubra Khademi
Uploaded: 2021-03-31T13:00:00.000+02:00
Duration: 538 s
Description: Die afghanische Künstlerin Kubra Khademi schöpft aus ihrer Erfahrung, um ein politisches Werk zu erschaffen.

Kubra Khademi

Die afghanische Künstlerin Kubra Khademi schöpft aus ihrer Erfahrung, um ein politisches Werk zu erschaffen.

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<p>Mit Performances, Zeichnungen und Videos hinterfragt Kubra Khademi den Blick der restlichen Welt auf ihr Land: den Krieg, die Taliban, die unsichtbar gemachten Frauen. Mit einer gehörigen Portion Humor stellt sie sich körperlich der Gewalt, durchbricht vorgefasste Meinungen und behauptet eine feministische Denkweise. Sie zeigt freiheraus mächtige und freie Frauen.</p>

<p>Die afghanische Künstlerin Kubra Khademi schöpft aus ihrer Erfahrung, um ein politisches Werk zu erschaffen.</p>

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Einen Ort virtuell zu verwandeln, ohne ihn auch nur zu berühren, den Betrachter in eine digitale Welt einführen und ihn verzaubern – das sind die Ziele Miguel Chevaliers. Seine Installation Himmelskörper beeindruckt durch ihre schiere Größe: Sie erstreckt sich über das gesamte Mittelschiff der Kirche Saint-Eustache

Atelier A

Der Künstler lässt mit digitalen Handgriffen spektakuläre, lebendige Bilder entstehen.

Miguel Chevalier

Im Spiel mit Kulturen und Subkulturen rekonstruiert Yoan Sorin sein eigenes Leben vor dem Hintergrund der großen Geschichte. Seine persönlichen Mythen entfalten sich als Installationen, Gemälde, Skulpturen und Performances, in denen der Schöpfungsprozess Vorrang über das finale Objekt hat. Wie lebendige Wesen durchlaufen Sorins Werke Geburt, Tod und Wiedergeburt.

Durch die Verknüpfung diverser Referenzen, Geschichten und Träger entwirft Yoan Sorin ein kreolisiertes Werk.

Yoan Sorin

Charlotte El Moussaed erforscht ihre dreifache Identität und Kultur durch Bild, Wort und Körper.Die Künstlerin beobachtet aufmerksam Objekte, Körper, (gesprochene und geschriebene) Sprachen, Gerüche und Stoffe aus den drei Ländern, die ihre Identität ausmachen: Frankreich, Marokko und Chile. Charlotte El Moussaeds Werke sind performative und sinnliche Übersetzungen einer Reflexion, mit der sie versucht, ihren Platz in einem kollektiven Körper mit porösen Grenzen zu finden.

Charlotte El Moussaed

Aurélie Pétrel teilt ihre Arbeit systematisch in zwei Phasen ein. Zuerst die minuziöse fotografische Arbeit im Studio, wo ihre Bilder entstehen. Sie gehört zu den Künstlern, für die die Existenz des Werks sich am Blick des Betrachters misst, an seinem Wunsch, es existieren zu lassen. Ihre Aufnahmen müssen "aktiviert" werden, bevor sie in einer Installation zum Tragen kommen. 

Aurélie Pétrel stützt sich auf die Idee einer Partitur, um ihre fotografische Arbeit zu definieren.

Aurélie Pétrel

In der Pariser Galerie Jean Fournier spricht Stéphane Bordarier über seine neuesten Gemälde und die Art, wie sie mit der Malerei ganzer Jahrzehnte in einen Dialog treten. Er erinnert sich vor allem an seine Werke, die mit "Marsviolett" entstanden und erklärt, wie er seine Technik als eine Form der Beschränkung einsetzt.

Malerei im Dialog: Stéphane Bordarier über seine neuen Gemälde.

Stéphane Bordarier

Gilles Barbier wurde 1965 auf Vanuatu im Südpazifik geboren und kam mit achtzehn Jahren nach Frankreich. Seitdem arbeitet er an einem ebenso vielseitigen wie schwer greifbaren Werk, das sich zwischen Skulptur, Installation und Zeichnung bewegt.

Gilles Barbier oder „das Leben ist ein Spiel“.

Gilles Barbier

Ob Gemälde, Skulpturen oder Architekturen, in Maude Maris’ Werk entfaltet sich eine stille und mysteriöse Welt.

Atelier A - 2020

Maude Maris

Hippolyte Hentgen. Klingt wie ein Krimi aus den 30er Jahren. Doch hinter dem postisch klingenden Namen verergen sich Gaëlle Hippolyte und Lina Hentgen. Das Künstlerinnen-Duo produziert einen Raum des Teilens und ein Mittel, um sich von geschaffenen Werken zu distanzieren. Mit Anleihen bei Comics, Zeichentrickfilmen oder Pressezeichnungen erforschen Hippolyte Hentgen in ihren Arbeiten populäre Vorstellungs- und Bilderwelten.

Die fiktionale Figur Hippolyte Hentgen entsteht aus der Zusammenarbeit zweier junger Künstlerinnen. 

Hippolyte Hentgen

Ihr vornehmlich autobiografisches Werk kreiert durch die Verknüpfung von Malerei, Literatur, Performance, Skulptur, Ton, Video und Installation eine wahre Szenografie der Neurose. Zwölf Heteronyme bewohnen dieses Ökosystem: Spiegel ihrer Interdisziplinarität, aber auch Verweise auf die Zweigesichtigkeit des sozialen und kulturellen Kontextes, aus dem die Künstlerin stammt.

Die portugiesisch-algerische Künstlerin Nádia Duvall lebt und arbeitet in Lisabon.

Nádia Duvall

Atelier A 2021

Myriam Mihindou arbeitet in spezifischen Kontexten. Sie nimmt Sprachen, Energien, Geschichten, Landschaften, Körper und Rohstoffe in sich auf, durchwandert und erforscht sie, um sie dann in Performances, Fotos und Skulpturen einzubauen. Sie betrachtet die Performance, in welcher der Körper zugleich Werkzeug und Projektionsfläche für Ideen ist, als Leitfaden einer kathartischen Kunstpraxis.

Die interdisziplinäre Künstlerin Myriam Mihindou verleiht Erinnerungen Gestalt und sucht nach Widerstandsfähigkeiten.

Myriam Mihindou

Der Künstler entnimmt der Realität Stichproben. Er sucht Zeichen, Farben und Texturen, die er mit seinem neuartigen plastischen Stil verwebt. Der Verputz einer alten Mauer, eine LKW-Plane, ein Konzertplakat oder ein auf der Straße gefundenes Flugblatt werden die Ressourcen seiner Handschrift, die sowohl auf der Leinwand, als auch auf den Wänden unter Brücken ihren Platz findet.

Ob im Atelier oder auf der Straße, Alexander Raczka praktiziert einen undisziplinierten Malstil.

Alexander Raczka

In Marcos Carrasquers Kompositionen wimmelt es von Details. Die Körper sind verformt, mit teils alltäglichen, teils ungewöhnlichen Aktionen beschäftigt. Der Künstler repräsentiert eine brutale, absurde und rührende Menschheit und schöpft seine Inspiration sowohl in der Geschichte als auch im aktuellen Zeitgeschehen: Seine Gemälde zeigen eine im Werden begriffene Geschichte.

Die Gemälde und Zeichnungen von Marcos Carrasquer drücken das zeitlose Chaos unserer Existenzen aus.

Marcos Carrasquer

atelier A - Bertrand Gadenne

Der Architekt und Erbauer Feda Wardak entwickelt Aktionen, um neue Lenkungsformen Steuerungsmodelle zu erforschen. Ausgehend von Begegnungen mit verschiedenen Gemeinschaften, zu denen er ein Vertrauensverhältnis aufbaut, konzipiert er kollaborative Dispositive und Maßnahmen. Das Wasser wird ein Vektor für Gemeinsamkeit und die Architektur ein Reservoir für Potenziale.

Feda Wardak ist Mitbegründer der Plattform Aman Iwan, die Architektur, Urbanismus und Soziologie verbindet.

Feda Wardak

Franck Scurti versucht, die Welt zu ergründen, er nimmt Systeme auseinander, befragt das Auf und Ab des Zeitgeschehens und schafft provisorische Arbeiten, um sie Jahre später neu aufzubereiten. In seinem Bestiarium tummeln sich Schlangenhäute, Zeitungen, Geopolitik, Äpfel - ein permanent im Umbruch befindliches Universum.

Franck Scurti oder „Der konzeptuelle Materialist”.

Franck Scurti

Ob er sich mit großen Formaten befasst oder mit den insgesamt tausend kleinen Bildern der Serie Quelle que soit la minute du jour (2007-2009), stets haftet seinen Landschaften etwas Beunruhigendes an. Dabei gefällt er sich nicht in einer bestimmten Nostalgie, sondern vermittelt hinter seinen strahlenden Morgendämmerungen und Sonnenuntergängen vielmehr eine latente Melancholie.

Olivier Masmonteil oder „Tausend kleine Gemälde”.

Olivier Masmonteil

Zwischen Inszenierung und Mitschnitt: Nicolas Boone fügt fiktionale Elemente in die Realität ein, um das Leben der Orte und Menschen wiederzugeben, die er in Frankreich und international kennenlernt. Die Dreharbeiten für seine Filme werden stets zu Performances, in denen die Verkettung der einzelnen Sequenzen verschiedene Intensitäten und magische Momente hervorbringt.

Der Filmemacher Nicolas Boone enthüllt das kinematografische Potenzial der Kontexte, in denen er sich bewegt.

Nicolas Boone

Über die Auseinandersetzung mit Subkulturen entfaltet die im Mali aufgewachsene Künstlerin eine feministische und dekoloniale Logik. Vom Booty Shake bis zum Dancehall filmt und fotografiert Aïda Bruyère Frauen vorbehaltene Battles. Ihre machtvollen Körper transformieren und aktivieren Haltungen, Ausdrücke und Gesten, die pluralen Geschichten und Kulturen entstammen.

Aïda Bruyère entwickelt performative Kunstformen, in denen die tanzenden Körper politische Räume öffnen.

Aïda Bruyère

Mit Performances, Zeichnungen und Videos hinterfragt Kubra Khademi den Blick der restlichen Welt auf ihr Land: den Krieg, die Taliban, die unsichtbar gemachten Frauen. Mit einer gehörigen Portion Humor stellt sie sich körperlich der Gewalt, durchbricht vorgefasste Meinungen und behauptet eine feministische Denkweise. Sie zeigt freiheraus mächtige und freie Frauen.

20 Jahre ist es her, dass Françoise Pétrovitch die Zeichnung und die Aquarellmalerei zu ihren bevorzugten Medien auserkoren hat, um ihrer Fantasiewelt eine Form zu geben. Seit 2007 widmet sie sich nun auch der Keramik sowie Installationen und Videos.

In den Visionen Pétrovitchs gibt es immer etwas Zweideutiges.

Françoise Pétrovitch

Mit Archivmaterial, Filmen und Installationen inszeniert Paul Heintz die Mechanismen sozialer, teils absurder und fiktiver Realitäten. Ausgehend von Begegnungen und realen Situationen dekonstruiert er unseren Bezug zur Arbeit und zur Identität. Seine Werke sind geprägt von einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Engagement, der Autorität und sozialen Normen.

Paul Heintz deckt strukturelle soziale, politische und künstlerische Heucheleien auf und deutet sie um.

Paul Heintz

Die Beschäftigung mit sehr unterschiedlichen Medien - Zeichnungen, Geräusch- oder Objektinstallationen, Skulpturen, öffentliche Auftragsarbeiten, Videos und Performances - verleiht dem Werk Jan Kopps eine vielgestaltige Identität.

Jan Kopp oder „Die Welt in Bewegung”.

Jan Kopp

Als ehemalige Mitarbeiterin von Philippe Starck hat Matali Crasset eine bildhauerische Sprache mit knalligen Farben und modularen Konzepten entwickelt. An der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Kunst und Design, zwischen subjektiven Kreationen und Auftragswerken entfaltet Crasset ihr farbenfrohes Universum, das weit von den unterkühlten Normen der Minimal Art entfernt ist.

Sehen Sie hier, anlässlich der in Paris neu aufgestellten Zeitungskioske weitere Arbeiten von Matali Crasset.

Sehen Sie hier anlässlich der in Paris neu aufgestellten Zeitungskioske weitere Arbeiten von Matali Crasset.

Matali Crasset

Was haben Gentechnik und Gastronomie gemeinsam? Auf ihrem Befruchtungsdinner (Dîner procréatif) lädt die Künstlerin Prune Nourry die Teilnehmer ein, ihre ideale Nachkommenschaft zu erzeugen. Und ergründet Sehnsüchte und Abgründe der zeitgenössischen Gesellschaft.

Durch ihre Arbeit mit Zeugungsmythen und -moden gibt Prune Nourry ihrem Werk eine soziale und ethische Dimension.

Prune Nourry

Die Problematik des Formlosen in der Bildhauerei: eine Frage, die Arnaud Labelle-Rojoux zu einem wahren Studienobjekt gemacht hat, denn er ist davon überzeugt, dass der Sinn sich am Ende ohnehin seine eigenen Wege bahnt.

Auf einer großen, dunkelroten Leinwand hinter einer Skulptur prangt der Titel Mister Brokoli stärker als Hulk.

Arnaud Labelle-Rojoux

Wie eine Forscherin oder Ermittlerin untersucht Katrin Ströbel Orte (ein Museum, eine Stadt). Sie durchforstet ihre Geschichten auf der Suche nach kleinen Lebensmomenten, unsichtbar gemachten Körpern, Unausgesprochenem. Ihrem sorgfältig ausgewählten Archivmaterial verleiht die Künstlerin eine zugleich körperliche, räumliche und politische Dimension.

Mit Zeichnungen und Bildern (Collagen, Fotos, Videos) erforscht Katrin Ströbel eine kollektive Geschichte.

Katrin Ströbel

Der Künstler beobachtet aufmerksam Spuren der Kolonisation und ihre Nachwirkungen auf unsere politische, ökonomische und soziokulturelle Gegenwart. Er setzt sich mit dem gemeinsamen, offiziellen und inoffiziellen Erbe der französisch-afrikanischen Geschichte auseinander. In einem geografischen Intervall entwirft er Werke, die als einfühlsames Archiv für eine gewaltsame Geschichte fungieren.

 Mohammed Laouli entfaltet ein interdisziplinäres Werk im Dienste eines dekolonialen Denkens.

Mohammed Laouli

Geprägt durch die Sound Studies und die Medienarchäologie hinterfragt Lauren Tortil die Geschichte zeitgenössischer Tontechnologien und den Bezug des Menschen zum Hören. Ihr Buch Une généalogie des grandes oreilles (Eine Genealogie der großen Ohren) ist das Ergebnis ihrer jüngsten ikonografischen Recherche zu Überwachungsanlagen, die den Gehörsinn beanspruchen.

Der ADAGP-Talentpreis für das Künstlerbuch 2020 geht an Une généalogie des grandes oreilles von Lauren Tortil.

Lauren Tortil

Yoann Estevenin misst den Papieren, Werkstoffen und Farben, mit denen er arbeitet, große Bedeutung zu. Mit den Fingerspitzen, in Pastellfarben, Pigmenten oder mit Make-up malt er Wesen der Begierde, zügellose, ambivalente und feurige Figuren. Seine undefinierbaren phantasmagorischen Körper lösen die Grenzen zwischen Geschlechtern, Zeitlichkeiten und Realitäten auf.

Seine Faszination für David Bowie und Grace Jones inspiriert Yoann Estevenin zu melancholisch-provokanten Werken.

Yoann Estevenin

Zwischen Figuration und Abstraktion beschwören Elsa Sahals Skulpturen hybride Identitäten herauf, weder Frau noch Mann, Mischwesen aus Mensch, Gestein und Pflanze, sinnliche und beunruhigende biomorphe Konglomerate. In ihren Werken behauptet sich eine Kontinuität zwischen Herrschaft und Geschlecht nach dem Prinzip einer Metaphysik der Durchmischung.

Mit ihren Keramiken entfaltet Elsa Sahal zugleich orgastische und verstörende geschlechtliche Landschaftskörper.

Elsa Sahal

Die aus Teheran gebürtige Yosra Mojtahedi besuchte ab 2018 die Fresnoy-Schule. Sie erforscht verschiedene Themenbereiche: die Technologie, den Platz der Frau in der Gesellschaft, sinnliche und mystische Beziehungen zur Natur. In Reaktion auf ihr Heimatland, wo der Körper ein Tabu ist, hinterfragen ihre Werke die lebende und leblose Welt mit Soft Robotics, Skulpturen und Zeichnungen.

Yosra Mojtahedi erhält den Talentpreis Digitale Kunst und Videoart 2020 für Érosarbénus.

Yosra Mojtahedi

Simon Chaouat und Souleimen Midouni, Absolventen der Pariser Kunsthochschule ENSAD, spielen mit Einflüssen aus verschiedenen Kunstbereichen, um den Gebrauch und die Ästhetik von Objekten zu überdenken. Ihr Engagement kommt in dem Projekt MEGA zum Ausdruck, eine transportable Produktionsplattform für Keramikobjekte, mit der auf Baustellen tonige Erdschichten gefördert werden.

 Das Projekt MEGAvon Simon Chaouat und Souleimen Midouni wird mit dem Talentpreis für Design 2020 ausgezeichnet.

Simon Chaouat et Souleimen Midouni

Au bois verquickt fiktionale und dokumentarische Elemente und entführt den Leser ins Herz des Waldes. Charline Collette studierte Radierung, Comic-Kunst, Siebdruck und Illustration an mehreren der renommiertesten französischen Kunsthochschulen und Kunstgewerbeschulen. Sie widmet sich heute ganz der Zeichnung und Malerei, wobei sie traditionelle Techniken und digitale Werkzeuge kombiniert.

Das Album Au bois (Im Wald) von Charline Collette erhielt den ADAGP-Talentpreis für das beste Kinderbuch 2020.

Charline Collette

Nachdem Agnès Hostache 20 Jahre lang für große Werbeagenturen und Studios für Raumdesign gearbeitet hat, widmet sie sich nun ihren eignen Projekten. Ihr erstes Album Nagasaki zeugt von ihrer Vorliebe für Lebensräume und die Geschichten ihrer Einwohner, die sie dank ihrer beruflichen Erfahrung zu inszenieren versteht, sowie von einem schlichten und aufrichtigen künstlerischen Ansatz.

Für ihren Erstling Nagasaki erhielt Agnès Hostache 2020 den Talentpreis ADAGP / Quai des Bulles für Comics.

Agnès Hostache

Der Sonnenuntergang ist das meist fotografierte und gesammelte Motiv der Welt, man braucht also keine neuen Bilder davon zu erschaffen. Ausgehend von diesem Postulat erforscht Guillaume Aubry im Rahmen seiner Promotion Affekte, Erzählungen und Konzepte in Zusammenhang mit dem Sonnenuntergang und kreiert einen Performance-Vortrag am Theater Amandiers in Nanterre.

Der Künstler und Architekt Guillaume Aubry entwickelt eine umfangreiche Forschungsarbeit zum Sonnenuntergang.

Guillaume Aubry

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Die Reihe zeigt acht bedeutende Museen aus acht verschiedenen Ländern und ihre bedeutendsten Werke, deren Faszination von prominenten Kunstliebhabern erklärt werden. In dieser Folge: Das Rijksmuseum in Amsterdam ist das kulturelle Herz der Niederlande, seine Kunstwerke zeigen den ganzen Stolz des Landes auf das goldene Zeitalter seiner Malerei.

Das Rijksmuseum, Amsterdam

Die Kunstwerke des Rijksmuseum zeigen den ganzen Stolz der Niederlande auf das goldene Zeitalter seiner Malerei.

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Mit ihren Filmen und ihrer Musik begeistert sie ein Millionenpublikum: Barbra Streisand. Der Durchbruch gelang ihr mit dem Oscar für "Funny Girl" und für den Filmsong "Evergreen" in "A Star Is Born". Die Frage nach dem Vorbild von Madonna, Beyoncé, Lady Gaga und Co. ist nicht schwer zu beantworten: Streisand ist die letzte große American Songbook-Diva und Mutter aller Pop-Diven!

1942-1984

Königin des Broadways und des New Hollywood und die letzte große American Songbook-Diva: Barbra Streisand.

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Tokio, die größte Stadt der Welt, will sich eine neue Stadtkultur geben. Sie besinnt sich zurück auf urbane Traditionen und Bautechniken der Kleinstadt. Entstehen soll eine neue Balance aus Megastadt und kleinteiliger Gartenstadt. Tokios Architekten sind die treibende Kraft. Mit revolutionären Ideen wollen sie eine neue urbane Kultur erschaffen.

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Tokio - Die Stadtkultur von morgen

Ich mache, was ich will! Schriftstellerin, gehorsame Ehefrau, Schauspielerin, Nackttänzerin, Kritikerin, Drehbuchautorin, Werbefrau und sogar Verkäuferin – Colette lebte ihr Leben hundertfach und erfand sich mit Worten, Skandalen und Verwandlungen ständig neu. Illustrationen von Catel Muller erwecken die Biografie der 1954 verstorbenen Autorin zum Leben.

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Linda Lorin lädt auf eine Reise an vier besondere Orte ein, die sich durch ihr künstlerisches, kulturelles oder landschaftliches Erbe auszeichnen. In dieser Folge: Carlo Levi kam nur bis Eboli / Prag: Die Hauptstadt der Alchemie / Frankreich: Benoîts Millefeuille / Costa Rica: Ein geheimnisvoller Botschafter

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Hector Obalk ist Filmemacher und Kunstkritiker aus Leidenschaft. In drei Folgen zeichnet er diesmal den künstlerischen Werdegang des italienischen Renaissancemalers Caravaggio nach. Anhand seiner Gemälde bringt Obalk, untermalt von Bach-Klängen, dem Zuschauer die Kunstrichtung der Renaissance nahe und führt an die Besonderheiten von Caravaggios Meisterwerken heran.

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