L'atelier A

Atelier A

Ein Künstler, eine Künstlerin, eine Ausstellung, ein Werk: Jede Woche präsentiert "Atelier A" die Schlüsselwerke zeitgenössischer französischer Künstler:innen. 

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Ausgehend von Mythen und lokalen Geschichten erarbeitet Éric Giraudet de Boudemange Multimedia-Installationen.

Ausgehend von Mythen und lokalen Geschichten erarbeitet Éric Giraudet de Boudemange Multimedia-Installatione

Eric Giraudet

Seit seiner Kindheit pflegt Edi Dubien eine innige Beziehung zu einer Natur im Wandel, deren Entwicklungen und Wunder er zu repräsentieren versucht. Flora und Fauna nähren seine Metaphern zu Identität, Körper, Gewalt, Zuneigung oder Melancholie, Themen die an den komplexen Lebensweg des transgender Künstlers anknüpfen, dessen Ehrlichkeit sowohl entwaffnet als auch bezaubert.

Edi Dubien entwirft eine Welt im Wandel, in der seine Liebe zur Natur und seine eigene Geschichte zur Geltung kommen.

Edi Dubien

Wenn die primäre Geste Baptiste Debombourg sich häufig in der Zerstörung von Verpackungen, Standardmöbeln oder Verbundglas manifestiert, so besteht der zentrale Akt seines Schaffens als Bildhauer in der Abdichtung und Herstellung ungewöhnlicher Objekte oder Sphären, die auf diesen Ausschusselementen basieren.

"Das Material ist nur Diener des Spirituellen." Portrait des Künstlers Baptiste Debombourg

Baptiste Debombourg

Nicht zu atmen während er malt, das Werk im Raum und in der Zeit leben zu lassen und nicht die gesamte Oberfläche zu "kolonisieren", das sind die wichtigsten Bestandteile der Arbeit des Künstlers Lee Ufan. Ein Moment poetischer und sensibler Zurückhaltung, in dem sich die Arbeit des Künstlers herauskristallisiert.

Lee Ufan

Ob er sich mit großen Formaten befasst oder mit den insgesamt tausend kleinen Bildern der Serie Quelle que soit la minute du jour (2007-2009), stets haftet seinen Landschaften etwas Beunruhigendes an. Dabei gefällt er sich nicht in einer bestimmten Nostalgie, sondern vermittelt hinter seinen strahlenden Morgendämmerungen und Sonnenuntergängen vielmehr eine latente Melancholie.

Olivier Masmonteil oder „Tausend kleine Gemälde”.

Olivier Masmonteil

Das Schlachtfeld von Ivan Argote ist die Welt, in der wir leben. Indem er es buchstäblich mit den Manifestationen der Macht und dem zeitgenössischen Habitus aufnimmt, konstruiert er ein Werk geprägt von Respektlosigkeit und Humor.

Ivan Argote: mit Humor gegen die Manifestationen der Macht.

Ivan Argote

Laurent Grasso konstruiert visuelle Erfahrungen. Er ist stets darauf bedacht, seinen Zuschauer in ultra-kontrollierte Atmosphären einzutauchen, so als wolle er besser überzeugen oder Verwirrung stiften, denn die Ausstellung gehört ebenso zu seinem Medium wie das Video oder die Skulptur.

Der Reiz der Katastrophe: Laurent Grasso.

Laurent Grasso

Eine faszinierende Geschichte bildet die Grundlage für "Die Anabasis von May und Fusako Shigenobu, Masao Adachi", und "27 Jahre ohne Bilder" sowie "The Ugly One", Filme, für die der Künstler fünf Jahre lang mit seinem japanischen Hauptdarsteller, einem Drehbuchautor und Ex-Terroristen der Japanischen Roten Armee, recherchiert, gedreht und verhandelt hat.

Éric Baudelaire und die Ex-Terroristen der Japanischen Roten Armee.

Eric Baudelaire

In Gemälden, Videos, Skulpturen und performativen Installationen erforscht Tony Regazzoni nächtliche Rituale, ihre Bilder und Zufluchtsorte, von den Tänzen der Sonnenwende bis hin zu den Diskotheken der 1980er und 1990er Jahre: Lauter Orte und Momente des Vergessens, der Selbstbehauptung und -Erfindung, die Lebensmodelle und spezifische ästhetische Ausdrucksformen produzieren.

Der Künstler und DJ Tony Regazzoni überdenkt die Geschichte der Abstraktion am Beispiel nächtlicher Rituale.

Tony Regazzoni

Eva Jospins Werke bahnen sich langsam ihren Weg aus dem Atelier. Ebenso langsam erschließen sich die Motive dem Auge des Betrachters. Die Künstlerin, die sowohl Verbindungen zum Land Art pflegt, als auch Bezüge zu Vertretern der Kunstbewegung Supports/Surfaces oder der Gartenkunst herstellt, widmet sich seit mehreren Jahren dem Thema Wald und seiner universeller Bildsymbolik.

Eva Jospin erzeugt mit Karton Lautstärke und verschiedene Perspektiven.

Eva Jospin

In seinem Video Madres sucht der Künstler nach der Möglichkeit, das Bewusstsein des Betrachters zu erreichen und dessen Blick auf etwas zu lenken, das noch nicht von anderen Bildern besetzt ist.

Rémy Yadans Video Madres hinterfragt Mechanismen und Tricks des kollektiven und persönlichen Gedächtnisses.

Rémy Yadan

Einen Ort virtuell zu verwandeln, ohne ihn auch nur zu berühren, den Betrachter in eine digitale Welt einführen und ihn verzaubern – das sind die Ziele Miguel Chevaliers. Seine Installation Himmelskörper beeindruckt durch ihre schiere Größe: Sie erstreckt sich über das gesamte Mittelschiff der Kirche Saint-Eustache

Der Künstler lässt mit digitalen Handgriffen spektakuläre, lebendige Bilder entstehen.

Miguel Chevalier

Düsternis wie bei David Lynch: in einem zerbeulten Auto mit mattschwarzer Lackierung gibt Regina Demina Emotion, Nacht und Tod eine feste Gestalt. Die Preisträgerin des ADAGP-Talentpreises im Porträt.

Der Talentpreis Digitale Kunst - Videokunst ADAGP 2016 geht an Regina Demina.

Regina Demina

Die Künstlerin, Sängerin und Musikerin Violaine Lochu macht ihre Stimme zum Zentrum einer Kunst der Begegnung.

Violaine Lochu

Die Problematik des Formlosen in der Bildhauerei: eine Frage, die Arnaud Labelle-Rojoux zu einem wahren Studienobjekt gemacht hat, denn er ist davon überzeugt, dass der Sinn sich am Ende ohnehin seine eigenen Wege bahnt.

Auf einer großen, dunkelroten Leinwand hinter einer Skulptur prangt der Titel Mister Brokoli stärker als Hulk.

Arnaud Labelle-Rojoux

Kollisionen zwischen Realität und Traum, westlicher Welt und „Wildnis“: Raphaël Barontini positioniert sich als Künstler einer hybriden Pop-Art und Mischkultur. Durch seine Hinwendung zur Bildhauerei und zum Siebdruck hebt er die Grenzen der akademischen Malerei auf und erschafft Werke, in denen festliche, ornamentale, zeremonielle und politische Bedeutungen verschmelzen.

Erinnerungen an Farben und Gesichter wachrufen, die wie Relikte der Gegenwart wirken.

Raphaël Barontini

Zwischen Anprangerung von Ungleichheiten und Verherrlichung des Lebens beschwört das Werk von Barthélémy Toguo die verschiedensten Gefühle herauf, von den schrecklichsten Qualen bis hin zu den lieblichsten Freuden. Mit seinen Aquarellen, Videos, Fotografien, Performances und Installationen inszeniert er sowohl das Exil und das Nord-Süd-Gefälle, als auch den Körper und die Sexualität.

Barthélémy Toguo offenbart die Kräfte, die die Welt bewegen : Leben und Tod, Niedergang und Wiederaufleben, Sexualität und Macht.

Barthélémy Toguo

Pauline Bazignan greift auf minimale, sich stets wiederholende Gesten zurück, um ihre Skulpturen und Gemälde zu entwickeln. Ihre zugleich fragilen und ausdrucksstarken Blumen wirken wie Himmelskörper und symbolisieren den Zyklus von Leben und Tod. Die Verwendung natürlicher Elemente wie Wasser oder Feuer ist für die Künstlerin ein Lob auf die Verwandlung und Metamorphose.

Pauline Bazignan schafft Skulpturen und Gemälde, die eine verborgene Seite der Dinge zum Vorschein bringen.

Pauline Bazignan

Mathilde Denize hat aus der Schwierigkeit, figürlich zu malen den Antrieb für ihr künstlerisches Schaffen gemacht. Ihre Skulpturen und Gemälde funktionieren wie Collagen, die auf einem einzigen Mantra basieren: nichts geht verloren, alles verwandelt sich. Ob sie Gemälde zerschneidet oder Materialien auf der Straße sucht, alles dreht sich um Fragmente, die sie miteinander verbindet.

In der Verknüpfung von Formen und Materialen überwindet Mathilde Denize ihre Schwierigkeit, Menschen darzustellen.

Mathilde Denize

In Myriam Mechitas Werken fließen konkrete und mystische Realitäten zusammen wie in Visionen, Träumereien und Alpträumen. Ihre Zeichnungen und Skulpturen (aus Keramik, Glas oder Bronze) sind voller Paradoxe: eine enthauptete Figur, ein zerbrechlicher Vogel, ein wütender Hund, eine laszive Frau… Die Künstlerin stellt die Menschheit mit all ihren Gegensätzen dar.

Myriam Mechita sucht in ihren Zeichnungen und Skulpturen nach einer Alchemie des Lebens.

Myriam Mechita

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Das Atelier A und ARTE stellen die dynamische Kunstszene auf der französischen Insel La Réunion vor.