Delphine Pouillé

Der Körper ist ein zentrales Thema in den Zeichnungen und Skulpturen von Delphine Pouillé. Basierend auf Zeichnungen gestaltet sie aus elastischen Textilien Häute, in die ein expandierender Schaum injiziert wird, der sich ausdehnt wie chemisches, invasives Fleisch.Diese zugleich weichen und verstörenden Körper sind keine abgeschlossenen Werke, sondern verwandeln sich stetig weiter.

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Atelier A

Delphine Pouillé verwendet formbare chemische Materialien, um den Körper mit all seinen Facetten zu thematisieren.

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Joséphine Topolanskis Arbeit wurde von der ADAGP-Design-Jury 2021 mit einer besonderen Erwähnung gewürdigt.

Joséphine Topolanski

Der Choreograf und bildende Künstler Éric Minh Cuong Castaing erhält den LE BAL/ADAGP-Nachwuchspreis 2021.

Éric Minh Cuong Castaing

In seinem Video Madres sucht der Künstler nach der Möglichkeit, das Bewusstsein des Betrachters zu erreichen und dessen Blick auf etwas zu lenken, das noch nicht von anderen Bildern besetzt ist.

Rémy Yadans Video Madres hinterfragt Mechanismen und Tricks des kollektiven und persönlichen Gedächtnisses.

Rémy Yadan

Einen Ort virtuell zu verwandeln, ohne ihn auch nur zu berühren, den Betrachter in eine digitale Welt einführen und ihn verzaubern – das sind die Ziele Miguel Chevaliers. Seine Installation Himmelskörper beeindruckt durch ihre schiere Größe: Sie erstreckt sich über das gesamte Mittelschiff der Kirche Saint-Eustache

Der Künstler lässt mit digitalen Handgriffen spektakuläre, lebendige Bilder entstehen.

Miguel Chevalier

Düsternis wie bei David Lynch: in einem zerbeulten Auto mit mattschwarzer Lackierung gibt Regina Demina Emotion, Nacht und Tod eine feste Gestalt. Die Preisträgerin des ADAGP-Talentpreises im Porträt.

Der Talentpreis Digitale Kunst - Videokunst ADAGP 2016 geht an Regina Demina.

Regina Demina

Im Spannungsfeld wissenschaftlicher Experimente und Okkultismus verwandelt Bianca Bondialles, was uns umgibt.

Bianca Bondi

Der Maler Edgardo Navarro schlägt Brücken zwischen konzeptueller und indigener amerikanischer Kunst.

Edgardo Navarro

Papa Ballon von Saehan Parc wird mit dem ADAGP-Talentpreis 2021 für Kinder- und Jugendbücher ausgezeichnet.

Saehan Parc

Simon Lamouret erhält den ADAGP/Quai des Bulles-Talentpreis 2021 für seine Graphic Novel L’Alcazar.

Simon Lamouret

Die Künstlerin, Sängerin und Musikerin Violaine Lochu macht ihre Stimme zum Zentrum einer Kunst der Begegnung.

Violaine Lochu

Die Problematik des Formlosen in der Bildhauerei: eine Frage, die Arnaud Labelle-Rojoux zu einem wahren Studienobjekt gemacht hat, denn er ist davon überzeugt, dass der Sinn sich am Ende ohnehin seine eigenen Wege bahnt.

Auf einer großen, dunkelroten Leinwand hinter einer Skulptur prangt der Titel Mister Brokoli stärker als Hulk.

Arnaud Labelle-Rojoux

Kollisionen zwischen Realität und Traum, westlicher Welt und „Wildnis“: Raphaël Barontini positioniert sich als Künstler einer hybriden Pop-Art und Mischkultur. Durch seine Hinwendung zur Bildhauerei und zum Siebdruck hebt er die Grenzen der akademischen Malerei auf und erschafft Werke, in denen festliche, ornamentale, zeremonielle und politische Bedeutungen verschmelzen.

Erinnerungen an Farben und Gesichter wachrufen, die wie Relikte der Gegenwart wirken.

Raphaël Barontini

Zwischen Anprangerung von Ungleichheiten und Verherrlichung des Lebens beschwört das Werk von Barthélémy Toguo die verschiedensten Gefühle herauf, von den schrecklichsten Qualen bis hin zu den lieblichsten Freuden. Mit seinen Aquarellen, Videos, Fotografien, Performances und Installationen inszeniert er sowohl das Exil und das Nord-Süd-Gefälle, als auch den Körper und die Sexualität.

Barthélémy Toguo offenbart die Kräfte, die die Welt bewegen : Leben und Tod, Niedergang und Wiederaufleben, Sexualität und Macht.

Barthélémy Toguo

Pauline Bazignan greift auf minimale, sich stets wiederholende Gesten zurück, um ihre Skulpturen und Gemälde zu entwickeln. Ihre zugleich fragilen und ausdrucksstarken Blumen wirken wie Himmelskörper und symbolisieren den Zyklus von Leben und Tod. Die Verwendung natürlicher Elemente wie Wasser oder Feuer ist für die Künstlerin ein Lob auf die Verwandlung und Metamorphose.

Pauline Bazignan schafft Skulpturen und Gemälde, die eine verborgene Seite der Dinge zum Vorschein bringen.

Pauline Bazignan

Céline Shen erhält den ADAGP-Talentpreis 2019 für Design für ihr Projekt „Die Aura der Kleidung – Die Aussteuer“.

Céline Shen

Charlie Hamish Jeffery entwickelt eine Kunstpraxis zwischen Malerei, Skulptur, Video, Poesie und Performance.

Charlie Hamish Jeffery

Paul Heintz deckt strukturelle soziale, politische und künstlerische Heucheleien auf und deutet sie um.

Paul Heintz

Das Tier steht im Zentrum von Laurent Le Deunffs Arbeit zwischen Urgeschichte und archäologischer Träumerei.

Laurent Le Deunff

Seit den 1990er Jahren stellt Taysir Batniji die Frage des Erinnerns ins Zentrum seiner künstlerischen Praxis.
 
 

Taysir Batniji

Mathilde Denize hat aus der Schwierigkeit, figürlich zu malen den Antrieb für ihr künstlerisches Schaffen gemacht. Ihre Skulpturen und Gemälde funktionieren wie Collagen, die auf einem einzigen Mantra basieren: nichts geht verloren, alles verwandelt sich. Ob sie Gemälde zerschneidet oder Materialien auf der Straße sucht, alles dreht sich um Fragmente, die sie miteinander verbindet.

In der Verknüpfung von Formen und Materialen überwindet Mathilde Denize ihre Schwierigkeit, Menschen darzustellen.

Mathilde Denize

In Myriam Mechitas Werken fließen konkrete und mystische Realitäten zusammen wie in Visionen, Träumereien und Alpträumen. Ihre Zeichnungen und Skulpturen (aus Keramik, Glas oder Bronze) sind voller Paradoxe: eine enthauptete Figur, ein zerbrechlicher Vogel, ein wütender Hund, eine laszive Frau… Die Künstlerin stellt die Menschheit mit all ihren Gegensätzen dar.

Myriam Mechita sucht in ihren Zeichnungen und Skulpturen nach einer Alchemie des Lebens.

Myriam Mechita

Im Jahre 1984 erarbeitet Bernard Piffaretti ein Verfahren, auf dem seine gesamte Malerei beruht: Der Künstler teilt zunächst die auf den Rahmen gespannte Leinwand durch eine vertikale Markierung in zwei gleich große Hälften, bemalt dann die eine Hälfte und überträgt schließlich jedes Element der Komposition auf die andere.

Bernard Piffaretti oder „Sans titre”.

Bernard Piffaretti

Fasziniert von der ursprünglichen Fotografie als technisches Verfahren testet die französische Künstlerin die Grenzen des Genres aus, erforscht Abweichungen, Unklarheiten, Fehler und Schwächen des Prozesses zum Sichtbarmachen von Realität – und entdeckt genau darin die Poesie des Mediums. 

Isabelle Giovacchini begibt sich auf eine ganz persönliche Suche nach den Ursprüngen der Fotografie.

Atelier A - Isabelle Giovacchini

Laurent Grasso konstruiert visuelle Erfahrungen. Er ist stets darauf bedacht, seinen Zuschauer in ultra-kontrollierte Atmosphären einzutauchen, so als wolle er besser überzeugen oder Verwirrung stiften, denn die Ausstellung gehört ebenso zu seinem Medium wie das Video oder die Skulptur.

Der Reiz der Katastrophe: Laurent Grasso.

Laurent Grasso

Durch die Verknüpfung diverser Referenzen, Geschichten und Träger entwirft Yoan Sorin ein kreolisiertes Werk.

Yoan Sorin

Charlotte El Moussaed erforscht ihre dreifache Identität und Kultur durch Bild, Wort und Körper.Die Künstlerin beobachtet aufmerksam Objekte, Körper, (gesprochene und geschriebene) Sprachen, Gerüche und Stoffe aus den drei Ländern, die ihre Identität ausmachen: Frankreich, Marokko und Chile. Charlotte El Moussaeds Werke sind performative und sinnliche Übersetzungen einer Reflexion, mit der sie versucht, ihren Platz in einem kollektiven Körper mit porösen Grenzen zu finden.

Charlotte El Moussaed

Aurélie Pétrel teilt ihre Arbeit systematisch in zwei Phasen ein. Zuerst die minuziöse fotografische Arbeit im Studio, wo ihre Bilder entstehen. Sie gehört zu den Künstlern, für die die Existenz des Werks sich am Blick des Betrachters misst, an seinem Wunsch, es existieren zu lassen. Ihre Aufnahmen müssen "aktiviert" werden, bevor sie in einer Installation zum Tragen kommen. 

Aurélie Pétrel stützt sich auf die Idee einer Partitur, um ihre fotografische Arbeit zu definieren.

Aurélie Pétrel

In der Pariser Galerie Jean Fournier spricht Stéphane Bordarier über seine neuesten Gemälde und die Art, wie sie mit der Malerei ganzer Jahrzehnte in einen Dialog treten. Er erinnert sich vor allem an seine Werke, die mit "Marsviolett" entstanden und erklärt, wie er seine Technik als eine Form der Beschränkung einsetzt.

Malerei im Dialog: Stéphane Bordarier über seine neuen Gemälde.

Stéphane Bordarier

Gilles Barbier wurde 1965 auf Vanuatu im Südpazifik geboren und kam mit achtzehn Jahren nach Frankreich. Seitdem arbeitet er an einem ebenso vielseitigen wie schwer greifbaren Werk, das sich zwischen Skulptur, Installation und Zeichnung bewegt.

Gilles Barbier oder „das Leben ist ein Spiel“.

Gilles Barbier

Ob Gemälde, Skulpturen oder Architekturen, in Maude Maris’ Werk entfaltet sich eine stille und mysteriöse Welt.

Atelier A - 2020

Maude Maris

Hippolyte Hentgen. Klingt wie ein Krimi aus den 30er Jahren. Doch hinter dem postisch klingenden Namen verergen sich Gaëlle Hippolyte und Lina Hentgen. Das Künstlerinnen-Duo produziert einen Raum des Teilens und ein Mittel, um sich von geschaffenen Werken zu distanzieren. Mit Anleihen bei Comics, Zeichentrickfilmen oder Pressezeichnungen erforschen Hippolyte Hentgen in ihren Arbeiten populäre Vorstellungs- und Bilderwelten.

Die fiktionale Figur Hippolyte Hentgen entsteht aus der Zusammenarbeit zweier junger Künstlerinnen. 

Hippolyte Hentgen

Die portugiesisch-algerische Künstlerin Nádia Duvall lebt und arbeitet in Lisabon.

Nádia Duvall

Atelier A 2021

Myriam Mihindou arbeitet in spezifischen Kontexten. Sie nimmt Sprachen, Energien, Geschichten, Landschaften, Körper und Rohstoffe in sich auf, durchwandert und erforscht sie, um sie dann in Performances, Fotos und Skulpturen einzubauen. Sie betrachtet die Performance, in welcher der Körper zugleich Werkzeug und Projektionsfläche für Ideen ist, als Leitfaden einer kathartischen Kunstpraxis.

Die interdisziplinäre Künstlerin Myriam Mihindou verleiht Erinnerungen Gestalt und sucht nach Widerstandsfähigkeiten.

Myriam Mihindou

Ob im Atelier oder auf der Straße, Alexander Raczka praktiziert einen undisziplinierten Malstil.

Alexander Raczka

Die Gemälde und Zeichnungen von Marcos Carrasquer drücken das zeitlose Chaos unserer Existenzen aus.

Marcos Carrasquer

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James Tissot (1836-1902) war ein herausragender Maler und Porträtist, der aufgrund seiner Verbindungen zu Oberschicht und Modewelt lange missachtet wurde. Der Film zeigt ihn als vielschichtigen, teils widersprüchlichen Künstler – Provinzler in Paris, Franzose in London oder bürgerliches Mitglied der Pariser Kommune.

Maler der Bourgeoisie

Der herausragende Maler wurde aufgrund seiner Verbindungen zu Oberschicht und Modewelt lange missachtet.

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Mit einer völlig neuen Mischung aus Jazz und lateinamerikanischer Musik schreibt Leonard Bernstein Musicalgeschichte. Bernsteins Welthit "West Side Story", uraufgeführt 1957 in New York, bricht mit allen Konventionen. Das Werk ist Bernsteins größter Triumph als Komponist und das meistgespielte Musical überhaupt. Doch wie ein Fluch liegt sie auf seinem übrigen Schaffen.

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"Ich träume von einer Welt, in der jeder Zugang zur klassischen Musik finden kann", sagt Stardirigent Kent Nagano. Die Dokumentation zeigt Nagano bei seiner Mission, klassische Musik in das Leben der Menschen zu tragen und gleichzeitig sein Publikum künstlerisch zu fordern.

Klassische Musik für alle ist seine Mission: Was den Stardirigenten Kent Nagano antreibt.

Der Traum des Dirigenten Kent Nagano

In Istanbuls quirligem Hafenviertel Tophane lässt sich in die orientalische Badekultur eintauchen, genauer gesagt in einen türkischen Hamam aus Zeiten des Osmanischen Reiches. Den Hamam Kilic Ali Pasa erbaute 1580 niemand Geringerer als der bedeutendste osmanische Architekt aller Zeiten – Sinan. Und bis heute ist die traditionelle osmanische Badekultur dort lebendig.

Kilic Ali Pasa Hamami

Der Istanbuler Hamam Kilic Ali Pasa aus dem Jahr 1580 ist berühmt für seine Linien und die majestätische Kuppel.

Badehäuser

Der Mythos des Künstler-Genies – ein Einzel-Talent, von der Muse geküsst, egozentrisch – so haben wir Künstler:innen lange glorifiziert. Doch damit scheint es vorbei: Ob bei der nächsten Documenta oder der Architekturbiennale in Venedig: Kollektive boomen. Woher kommt das Bedürfnis nach mehr "Wir" statt "Ich", nach Kunst im Kollektiv?

Egotrip war gestern! Kunst im Kollektiv

Woher kommt bei Künstler:innen das Bedürfnis nach mehr "Wir" statt "Ich", nach Kunst im Kollektiv?

TWIST

Zwischen Zerbrechlichkeit, Empfindsamkeit und Perfektion: Für Freunde wie Charlie Chaplin, aber auch für viele heutige Musiker war und ist die Schweizer Klaviervirtuosin Clara Haskil (1895-1960) eine Interpretin, die wie keine andere Maßstäbe gesetzt hat. Anhand von unveröffentlichten Klaviereinspielungen, Briefen und Interviews zeigt die Doku die Musikerin in neuem Licht.

Klaviervirtuosin Clara Haskil setzte Maßstäbe wie keine andere. Nun erscheint die Musikerin in einem neuem Licht.

Clara Haskil  - Der Zauber der Interpretation

Cellist Gautier Capuçon und sein mehr als 300 Jahre altes Instrument – ein Cello des venezianischen Geigenbauers Matteo Goffriller aus dem Jahr 1701. Capuçon berichtet von den facettenreichen Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments. Als musikalisches Hauptwerk steht das Cellokonzert von Antonín Dvořák im Mittelpunkt der Dokumentation.

Gautier Capuçon spielt Dvořák - auf einem mehr als 300 Jahre alten Instrument.

Gautier Capuçon und das Cello

Der deutsche Expressionismus erstmals im Kontext von kolonialer Ausbeutung und rassistischer Menschenkunde: Als die Maler Emil Nolde und Max Pechstein um 1910 ins damalige Deutsch-Neuguinea und zu den Palau-Inseln reisten, war ihr "Südsee-Paradies" durch die europäischen Kolonialherren bereits zerstört. Sie malten in der Südsee so, wie sie es als "weißen Blick" mitgebracht hatten.

Emil Nolde und Max Pechstein malten in der Südsee so, wie sie es als "weißen Blick" mitgebracht hatten.

Der weiße Blick - Expressionismus und Kolonialismus

Willi Sitte war einer der namhaftesten Künstler der DDR. Seine großen Tafelbilder widmen sich politischen Themen wie dem Vietnamkrieg. Politisch erwies sich Sitte als Vorzeigekommunist, der die staatlichen Repressionen niemals infrage stellte. Am Ende wurde der nackte Mensch zum beherrschenden Motiv seiner Kunst. Er paarte Farbenwucht mit barocker Sinnlichkeit.

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