Les pionniers de la musique de film

Dans les années 1920, fuyant les pogroms et la montée du nazisme, nombre de compositeurs juifs quittent l’Europe pour les États-Unis. Débarqués sur le sol américain au tout début du cinéma parlant, certains de ces musiciens mettent aussitôt leur créativité au service de Hollywood. Des artistes tels qu’Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner et Franz Waxman inaugurent alors un nouveau genre musical né de la rencontre de différents styles : lyrisme caractéristique de la période romantique, concept du leitmotiv formulé par Richard Wagner, harmonies et rythmes empruntés au blues ou au jazz… Aujourd’hui, de grands noms de la musique de film comme Hans Zimmer (oscarisé pour Le roi lion en 1995 et Dune en 2022), Harold Faltermeyer (Le flic de Beverly Hills, Top Gun) ou encore Ramin Djawadi (Game of Thrones) perpétuent et réinventent la pratique d’un genre né voilà tout juste un siècle. Comment fabrique-t-on la bande originale d’un film ? Quel rôle la musique joue-t-elle à l’écran ? Quel héritage les pionniers du domaine ont-ils laissé à leurs successeurs ? Des compositeurs contemporains ouvrent les portes de leurs studios, tandis que des chercheurs retracent l’histoire d’un siècle de musique au cinéma. Un panorama rythmé, qui laisse entrevoir – et entendre – comment les traditions européennes et américaines de différentes époques se sont entremêlées pour créer un genre nouveau.