Dominique Blais

Ton, Atem, Licht – alles fließt. Der Künstler Dominique Blais macht in seinen Werken die unsichtbaren Schwingungen sichtbar, die uns umgeben. Das Künstlerporträt der Woche von ARTE Creative und Atelier A.

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Atelier A

Ton, Atem, Licht – alles fließt. Der Künstler Dominique Blais macht Schwingungen sichtbar, die uns umgeben.

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Joséphine Topolanskis Arbeit wurde von der ADAGP-Design-Jury 2021 mit einer besonderen Erwähnung gewürdigt.

Joséphine Topolanski

Der Choreograf und bildende Künstler Éric Minh Cuong Castaing erhält den LE BAL/ADAGP-Nachwuchspreis 2021.

Éric Minh Cuong Castaing

In seinem Video Madres sucht der Künstler nach der Möglichkeit, das Bewusstsein des Betrachters zu erreichen und dessen Blick auf etwas zu lenken, das noch nicht von anderen Bildern besetzt ist.

Rémy Yadans Video Madres hinterfragt Mechanismen und Tricks des kollektiven und persönlichen Gedächtnisses.

Rémy Yadan

Einen Ort virtuell zu verwandeln, ohne ihn auch nur zu berühren, den Betrachter in eine digitale Welt einführen und ihn verzaubern – das sind die Ziele Miguel Chevaliers. Seine Installation Himmelskörper beeindruckt durch ihre schiere Größe: Sie erstreckt sich über das gesamte Mittelschiff der Kirche Saint-Eustache

Der Künstler lässt mit digitalen Handgriffen spektakuläre, lebendige Bilder entstehen.

Miguel Chevalier

Düsternis wie bei David Lynch: in einem zerbeulten Auto mit mattschwarzer Lackierung gibt Regina Demina Emotion, Nacht und Tod eine feste Gestalt. Die Preisträgerin des ADAGP-Talentpreises im Porträt.

Der Talentpreis Digitale Kunst - Videokunst ADAGP 2016 geht an Regina Demina.

Regina Demina

Im Spannungsfeld wissenschaftlicher Experimente und Okkultismus verwandelt Bianca Bondialles, was uns umgibt.

Bianca Bondi

Der Maler Edgardo Navarro schlägt Brücken zwischen konzeptueller und indigener amerikanischer Kunst.

Edgardo Navarro

Papa Ballon von Saehan Parc wird mit dem ADAGP-Talentpreis 2021 für Kinder- und Jugendbücher ausgezeichnet.

Saehan Parc

Simon Lamouret erhält den ADAGP/Quai des Bulles-Talentpreis 2021 für seine Graphic Novel L’Alcazar.

Simon Lamouret

Die Künstlerin, Sängerin und Musikerin Violaine Lochu macht ihre Stimme zum Zentrum einer Kunst der Begegnung.

Violaine Lochu

Die Problematik des Formlosen in der Bildhauerei: eine Frage, die Arnaud Labelle-Rojoux zu einem wahren Studienobjekt gemacht hat, denn er ist davon überzeugt, dass der Sinn sich am Ende ohnehin seine eigenen Wege bahnt.

Auf einer großen, dunkelroten Leinwand hinter einer Skulptur prangt der Titel Mister Brokoli stärker als Hulk.

Arnaud Labelle-Rojoux

Kollisionen zwischen Realität und Traum, westlicher Welt und „Wildnis“: Raphaël Barontini positioniert sich als Künstler einer hybriden Pop-Art und Mischkultur. Durch seine Hinwendung zur Bildhauerei und zum Siebdruck hebt er die Grenzen der akademischen Malerei auf und erschafft Werke, in denen festliche, ornamentale, zeremonielle und politische Bedeutungen verschmelzen.

Erinnerungen an Farben und Gesichter wachrufen, die wie Relikte der Gegenwart wirken.

Raphaël Barontini

Zwischen Anprangerung von Ungleichheiten und Verherrlichung des Lebens beschwört das Werk von Barthélémy Toguo die verschiedensten Gefühle herauf, von den schrecklichsten Qualen bis hin zu den lieblichsten Freuden. Mit seinen Aquarellen, Videos, Fotografien, Performances und Installationen inszeniert er sowohl das Exil und das Nord-Süd-Gefälle, als auch den Körper und die Sexualität.

Barthélémy Toguo offenbart die Kräfte, die die Welt bewegen : Leben und Tod, Niedergang und Wiederaufleben, Sexualität und Macht.

Barthélémy Toguo

Pauline Bazignan greift auf minimale, sich stets wiederholende Gesten zurück, um ihre Skulpturen und Gemälde zu entwickeln. Ihre zugleich fragilen und ausdrucksstarken Blumen wirken wie Himmelskörper und symbolisieren den Zyklus von Leben und Tod. Die Verwendung natürlicher Elemente wie Wasser oder Feuer ist für die Künstlerin ein Lob auf die Verwandlung und Metamorphose.

Pauline Bazignan schafft Skulpturen und Gemälde, die eine verborgene Seite der Dinge zum Vorschein bringen.

Pauline Bazignan

Céline Shen erhält den ADAGP-Talentpreis 2019 für Design für ihr Projekt „Die Aura der Kleidung – Die Aussteuer“.

Céline Shen

Charlie Hamish Jeffery entwickelt eine Kunstpraxis zwischen Malerei, Skulptur, Video, Poesie und Performance.

Charlie Hamish Jeffery

Paul Heintz deckt strukturelle soziale, politische und künstlerische Heucheleien auf und deutet sie um.

Paul Heintz

Das Tier steht im Zentrum von Laurent Le Deunffs Arbeit zwischen Urgeschichte und archäologischer Träumerei.

Laurent Le Deunff

Seit den 1990er Jahren stellt Taysir Batniji die Frage des Erinnerns ins Zentrum seiner künstlerischen Praxis.
 
 

Taysir Batniji

Mathilde Denize hat aus der Schwierigkeit, figürlich zu malen den Antrieb für ihr künstlerisches Schaffen gemacht. Ihre Skulpturen und Gemälde funktionieren wie Collagen, die auf einem einzigen Mantra basieren: nichts geht verloren, alles verwandelt sich. Ob sie Gemälde zerschneidet oder Materialien auf der Straße sucht, alles dreht sich um Fragmente, die sie miteinander verbindet.

In der Verknüpfung von Formen und Materialen überwindet Mathilde Denize ihre Schwierigkeit, Menschen darzustellen.

Mathilde Denize

In Myriam Mechitas Werken fließen konkrete und mystische Realitäten zusammen wie in Visionen, Träumereien und Alpträumen. Ihre Zeichnungen und Skulpturen (aus Keramik, Glas oder Bronze) sind voller Paradoxe: eine enthauptete Figur, ein zerbrechlicher Vogel, ein wütender Hund, eine laszive Frau… Die Künstlerin stellt die Menschheit mit all ihren Gegensätzen dar.

Myriam Mechita sucht in ihren Zeichnungen und Skulpturen nach einer Alchemie des Lebens.

Myriam Mechita

Im Jahre 1984 erarbeitet Bernard Piffaretti ein Verfahren, auf dem seine gesamte Malerei beruht: Der Künstler teilt zunächst die auf den Rahmen gespannte Leinwand durch eine vertikale Markierung in zwei gleich große Hälften, bemalt dann die eine Hälfte und überträgt schließlich jedes Element der Komposition auf die andere.

Bernard Piffaretti oder „Sans titre”.

Bernard Piffaretti

Fasziniert von der ursprünglichen Fotografie als technisches Verfahren testet die französische Künstlerin die Grenzen des Genres aus, erforscht Abweichungen, Unklarheiten, Fehler und Schwächen des Prozesses zum Sichtbarmachen von Realität – und entdeckt genau darin die Poesie des Mediums. 

Isabelle Giovacchini begibt sich auf eine ganz persönliche Suche nach den Ursprüngen der Fotografie.

Atelier A - Isabelle Giovacchini

Laurent Grasso konstruiert visuelle Erfahrungen. Er ist stets darauf bedacht, seinen Zuschauer in ultra-kontrollierte Atmosphären einzutauchen, so als wolle er besser überzeugen oder Verwirrung stiften, denn die Ausstellung gehört ebenso zu seinem Medium wie das Video oder die Skulptur.

Der Reiz der Katastrophe: Laurent Grasso.

Laurent Grasso

Durch die Verknüpfung diverser Referenzen, Geschichten und Träger entwirft Yoan Sorin ein kreolisiertes Werk.

Yoan Sorin

Charlotte El Moussaed erforscht ihre dreifache Identität und Kultur durch Bild, Wort und Körper.Die Künstlerin beobachtet aufmerksam Objekte, Körper, (gesprochene und geschriebene) Sprachen, Gerüche und Stoffe aus den drei Ländern, die ihre Identität ausmachen: Frankreich, Marokko und Chile. Charlotte El Moussaeds Werke sind performative und sinnliche Übersetzungen einer Reflexion, mit der sie versucht, ihren Platz in einem kollektiven Körper mit porösen Grenzen zu finden.

Charlotte El Moussaed

Aurélie Pétrel teilt ihre Arbeit systematisch in zwei Phasen ein. Zuerst die minuziöse fotografische Arbeit im Studio, wo ihre Bilder entstehen. Sie gehört zu den Künstlern, für die die Existenz des Werks sich am Blick des Betrachters misst, an seinem Wunsch, es existieren zu lassen. Ihre Aufnahmen müssen "aktiviert" werden, bevor sie in einer Installation zum Tragen kommen. 

Aurélie Pétrel stützt sich auf die Idee einer Partitur, um ihre fotografische Arbeit zu definieren.

Aurélie Pétrel

In der Pariser Galerie Jean Fournier spricht Stéphane Bordarier über seine neuesten Gemälde und die Art, wie sie mit der Malerei ganzer Jahrzehnte in einen Dialog treten. Er erinnert sich vor allem an seine Werke, die mit "Marsviolett" entstanden und erklärt, wie er seine Technik als eine Form der Beschränkung einsetzt.

Malerei im Dialog: Stéphane Bordarier über seine neuen Gemälde.

Stéphane Bordarier

Gilles Barbier wurde 1965 auf Vanuatu im Südpazifik geboren und kam mit achtzehn Jahren nach Frankreich. Seitdem arbeitet er an einem ebenso vielseitigen wie schwer greifbaren Werk, das sich zwischen Skulptur, Installation und Zeichnung bewegt.

Gilles Barbier oder „das Leben ist ein Spiel“.

Gilles Barbier

Ob Gemälde, Skulpturen oder Architekturen, in Maude Maris’ Werk entfaltet sich eine stille und mysteriöse Welt.

Atelier A - 2020

Maude Maris

Hippolyte Hentgen. Klingt wie ein Krimi aus den 30er Jahren. Doch hinter dem postisch klingenden Namen verergen sich Gaëlle Hippolyte und Lina Hentgen. Das Künstlerinnen-Duo produziert einen Raum des Teilens und ein Mittel, um sich von geschaffenen Werken zu distanzieren. Mit Anleihen bei Comics, Zeichentrickfilmen oder Pressezeichnungen erforschen Hippolyte Hentgen in ihren Arbeiten populäre Vorstellungs- und Bilderwelten.

Die fiktionale Figur Hippolyte Hentgen entsteht aus der Zusammenarbeit zweier junger Künstlerinnen. 

Hippolyte Hentgen

Die portugiesisch-algerische Künstlerin Nádia Duvall lebt und arbeitet in Lisabon.

Nádia Duvall

Atelier A 2021

Myriam Mihindou arbeitet in spezifischen Kontexten. Sie nimmt Sprachen, Energien, Geschichten, Landschaften, Körper und Rohstoffe in sich auf, durchwandert und erforscht sie, um sie dann in Performances, Fotos und Skulpturen einzubauen. Sie betrachtet die Performance, in welcher der Körper zugleich Werkzeug und Projektionsfläche für Ideen ist, als Leitfaden einer kathartischen Kunstpraxis.

Die interdisziplinäre Künstlerin Myriam Mihindou verleiht Erinnerungen Gestalt und sucht nach Widerstandsfähigkeiten.

Myriam Mihindou

Ob im Atelier oder auf der Straße, Alexander Raczka praktiziert einen undisziplinierten Malstil.

Alexander Raczka

Die Gemälde und Zeichnungen von Marcos Carrasquer drücken das zeitlose Chaos unserer Existenzen aus.

Marcos Carrasquer

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Applaudiert wird überall: in Fußballstadien und Konzertsälen, bei politischen Versammlungen und Kulturveranstaltungen. Das gemeinsame In‑die‑Hände‑klatschen ist ein universeller Ausdruck für kollektive Begeisterung. Doch warum applaudiert man überhaupt? Steckt die Geste in den Genen, oder ist sie Teil der sozialen Erziehung?

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Ein Orchester braucht seinen Dirigenten und dieser seinen Taktstock. Doch war das nicht immer so. Woher kommt der Stab? Wozu dient er? Wie wird er zur klanglichen Gestaltung eingesetzt?

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Dies ist die Geschichte einer Holzhütte an der Côte d‘Azur. Und zwar nicht irgendeiner, sondern jener, die Le Corbusier als sein „Schloss“ bezeichnete. Der Architekt, Stadtplaner und Theoretiker erbaute sie 1951, zur selben Zeit wie die Cité Radieuse in Marseille. Das Ergebnis: Ein kleiner bewohnbarer Holzwürfel, in dem nichts dem Zufall überlassen ist. 

Le Corbusiers minimalistische Holzhütte

In einen einfachen Holzhütte an der Côte d‘Azur  zeigt sich das gesamte Genie von Le Corbusier.

Davide Cerullo ist Fotograf, Dichter, Pasolini-Verehrer und ehemaliges Camorra-Mitglied. Sein Arbeitsplatz liegt inmitten der Hochhaussiedlungen von Scampia. Das Viertel von Neapel ist vor allem durch Gomorra und für Vergeltungsaktionen der Unterwelt berüchtigt. Mit Texten und Fotografien kämpft Davide gegen die Verherrlichung dieser Gewaltakte.

Der Gerechte von Gomorra

Der Fotograf Davide Cerullo führt durch die berüchtigte Hochhaussiedlungen von Scampia. 

Muhammad Ali war sich der machtvollen Wirkung seines Images bewusst. Der Ausnahme-Boxer und Kommunikationsexperte ließ sich von den besten Fotografen seiner Zeit ablichten und verstand es, die Aufmerksamkeit der Presse auf sich zu lenken. Somit trug er selbst wesentlich zur Bildung des Mythos Muhammad Ali bei. Wie gelang es ihm, den Image-Kampf für sich zu entscheiden?

Muhammad Ali: Der Kampf um das Bild

Muhammad Ali war der King of Punchline. Wie gelang es ihm, den Image-Kampf für sich zu entscheiden?

Diese Woche: Der Körper zwischen Anpassung und Widerstand, zwischen Filterwahn und Provokation. "Tracks" widmet sich Künstler:innen, die der Forderung nach körperlicher Makellosigkeit auf verschiedene Weise Kontra geben.

Kampf um den Körper - Was ist schön?

"Tracks" trifft auf Künstler:innen, die dem Drang nach körperlicher Perfektion auf verschiedene Weise begegnen.

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Beim Wort „Superheld“ denken die meisten an Batman, Spiderman oder Wonder-Woman. Wer kennt schon die alten französischen Superhelden Fantax, Fulguros oder Véga die Magierin? Obwohl die französische Jugend der Vorkriegszeit die atemberaubenden Abenteuer dieser tapferen Recken verschlang, verschwanden sie 1949 schlagartig von der Bildfläche. Wer hat die französischen Superhelden umgebracht?

Wer hat den französischen Superhelden getötet?

Wer hat die französischen Superhelden umgebracht?

Gotham City ist seit den 40er Jahren die Heimatstadt von Batman. Vorher war der Name vor allem als Spitzname New Yorks bekannt. Aber ist Gotham wirklich New York? Woher stammt der Name und vor allem: Wie haben moderne Städte die Popkultur beeinflusst und zur Entstehung von Gotham City beigetragen?

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