Tracks

Das wöchentliche TV- und Webmagazin zur Popkultur zeigt Reportagen über aktuelle Musik, Geek-Kultur, Kino und künstlerische Strömungen jenseits ausgetretener Pfade.

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Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

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Peaches, M.I.A., Dorian Electra und King Krule – "Tracks" hat in den eigenen Archiven gestöbert und diese besonderen Stimmen noch einmal in eine Sendung gepackt. Das "Tracks"-Best-of zum ARTE "Summer of Voices" mit Porträts von 2015 bis 2020: Electroclash, Pop und Indie - aus Los Angeles, London und Berlin.

Best of zum "Summer of Voices"

"Tracks"-Best-of zum ARTE "Summer of Voices" mit Porträts von 2015 bis 2020: Electroclash, Pop und Indie

Im Rahmen des "Summer of Voices" lauscht "Tracks" verschiedenen Stimmen aus Musik, Kunst und Aktivismus, die etwas zu sagen haben: Mariah Carey, die Diva mit der Fünf-Oktaven-Stimme, La Mujer Vampiro, mexikanische Anwältin und Meisterin der BodMods, die rebellischen Stimmen der Band Post-Queer Music, die Slang-Akrobaten von Oulipo Rap und Brian May, Gitarrist von Queen.

Mariah Carey / La Mujer Vampiro / Post-Queer Music / Brian May

Im Rahmen des "Summer of Voices": "Tracks" lauscht verschiedenen Stimmen aus Musik, Kunst und Aktivismus.

Im Rahmen des ARTE-"Summer of Voices" dreht "Tracks" die Lautstärke bis zum Anschlag auf und lauscht verschiedenen Stimmen aus Musik, Kunst und Aktivismus, die etwas zu sagen haben. Auf dem Programm stehen u.a.: Barbara Steele, die Scream-Queen des Horrorfilms, Ken Boothe, Samtstimme des Rocksteady oder der bekannte Klang- und Medienkünstler Ryoji Ikeda.

Barbara Steele / Ken Boothe / Ryoji Ikeda / The Ruts

Mit dabei u.a.: Barbara Steele, die Scream-Queen des Horrorfilms und Ken Boothe, die Samtstimme des Rocksteady.

Für Reiselustige ist die Corona-Pandemie eine harte Geduldsprobe. Und genau darum reist "Tracks" im Remix um die Welt und zeigt die besten Reisereportagen und Ortsbesuche aus allen Himmelsrichtungen: per Skateboard durch Äthiopien, mit Tauben auf den Dächern New Yorks, auf Dancefloors in Durban und auf Pferderücken in Maryland – garantiert ohne Videocall.

Travel Remix

"Tracks"-Travel Remix: Per Skateboard durch Äthiopien oder mit Tauben auf den Dächern New Yorks.

In dieser Sonderausgabe sorgt "Tracks" für ein mitreißendes Konzerterlebnis wie zu Prä-Corona-Zeiten – in voller Lautstärke. "Tracks" stattet dazu Pariser Festivals einen Besuch ab. Ein 30-minütiges Sound- und Glückserlebnis mit The OBGMs, Sampa The Great, Vanilla Fudge, Nadia Rose, Keith & Tex, Mandolin Sisters, Ajja, Girma Bèyènè, Marc Acardipane, OG Maco und Blinky Bill.

Back on stage

Ein Sound- und Glückserlebnis u.a. mit Sampa The Great, Vanilla Fudge, Nadia Rose und den Mandolin Sisters.

(1) Fluid-Genre-Music: Eine Generation junger Musiker verkündet das Ende musikalischer Kategorien. (2) Adel Abdessemed verewigte Zidanes Kopfstoß von 2006. (3) Die gebürtige Argentinierin Amalia Ulman postete 2014 Beiträge unter falschen It-Girl-Persönlichkeiten auf Instagram. (4) Das E-Sport-Team Karmine Corp erkämpfte sich den Titel als französischer Landesmeister.

Genre-Fluid Music / Amalia Ulman / Adel Abdessemed / Karmine Corp

Diese Woche: Fluid-Genre-Music / Adel Abdessemed / Amalia Ulman / Karmine Corp

Künstler*innen im Widerstand: "Tracks" widmet sich der Verdrängung von Menschen und Stimmen aus dem öffentlichen Raum, aus ihren Städten oder aus dem Straßenbild, und trifft diejenigen, die Widerstand leisten und ihre Stimme erheben – für mehr Platz und Sichtbarkeit. Sei es durch Social-Media-Kampagnen, Street-Art, Rapmusik oder Hausbesetzungen.

Gegen Verdrängung: Künstler*innen im Widerstand

Diese Woche: Menschen in der Stadt kämpfen für mehr Platz und Sichtbarkeit.

(1) Kunst zum Anbeißen: Haute-Cuisine-Künstler*innen stellen Skulpturen aus Küchengeräten her. (2)Der libanesische Comic-Künstler Jorj Abou Mhaya legt seinen ersten Langfilm "Alephia 2053" vor. (3) Rosie Gibbens lädt auch das banalste Objekt sexuell auf. (4) Bei Starkünstler Olafur Eliasson sprengt Mutter Natur den ihr zugedachten Rahmen und posiert in den Metropolen der Welt.

Essbare Kunst / Jorj Abou Mhaya / Rosie Gibbens / Olafur Eliasson

Diese Woche: Essbare Kunst / Jorj Abou Mhaya / Rosie Gibbens / Olafur Eliasson

(1) DJ Marcelle: Auf drei Plattentellern mixt die ehemalige Musikjournalistin aus den Niederlanden ein Klangpatchwork aus unterschiedlichsten Stilen und Vocals zusammen. (2) Wing Foil: Der letzte Schrei im Wassersport (3) Die Fotografin Uldus Bakhtiozina steht für tatarischen Barock. (4) US-Zeichner Mike Diana: In den frühen 90er Jahren wegen Obszönität verurteilt.

DJ Marcelle / Uldus Bakhtiozina / Mike Diana

"Tracks" stellt vor: Wing Foil, der letzte Schrei im Wassersport

In dieser Woche widmet sich "Tracks" einem Phänomen, das gerade den Markt der digitalen Kunstwelt umkrempelt. Um NFTs und Blockchains entsteht gerade ein nicht dagewesener Hype, dem "Tracks" auf die Spur geht. Ist es eine nachhaltige Chance für Musiker und Künstler oder doch nur eine kurze Blase?

Der Hype um die Kryptokunst

"Tracks" geht dem gerade entstehenden Hype um NFTs und Blockchains auf den Grund.

Diese Woche: (1) Cottagecore: Internet sucht Idylle! Zahlreiche Fans posten unter diesem Hashtag Bilder von Handarbeiten, Gartenzwergen und geblümten Kochschürzen. (2) George Drivas: Seine Filme hören mit dem Anfang auf und beginnen in der Mitte der Handlung. (3) Moritz Simon Geist und seine Roboter-Orchester (4) Laetitia Kys politische Haarskulpturen

Cottagecore / George Drivas / Moritz Simon Geist / Laetitia Ky

Was ist Kreativität - Technik, Methode oder doch die mysteriöse Gabe einiger Auserwählter? "Tracks" geht dem Geheimnis der Kreativität auf die Spur und erklärt zusammen mit der Psychologin Fran Koletzki-Lauter und dem Neurowissenschaflter Charles Limb, was in den Gehirnen von kreativen Menschen vor sich geht. Künstler*innen geben uns Einblicke in ihren kreativen Schaffensprozess.

Das Geheimnis der Kreativität

Kreativität - Fähigkeit, Methode oder doch die mysteriöse Gabe einiger Auserwählter?

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Seit 20 Jahren macht die Kanadierin vor, wie verdammt cool Genderperformance sein kann.

Peaches - Die Erschafferin des Electroclash

Peaches - Die Erschafferin des Electroclash | TRACKS

Dorian Electra ist gekommen, um Genderidentitäten auf den Kopf zu stellen.

Dorian Electra – Pop aus Utopia | TRACKS

Es wurde still um den mittlerweile 26-Jährigen. 2020 kommt er zurück mit einem düsteren Album.

King Krule – Zurück aus der Düsternis 

King Krule – Zurück aus der Düsternis | TRACKS

Mathangi "Maya" Arulpragasam a.k.a M.I.A. ist Tochter eines tamilischen Untergrundkämpfers, transkulturelle Stilikone und unangepasster Pop-Megastar.

Pop & Politics mit Superstar M.I.A. | TRACKS

Sie nennen sich RMR, IXXF oder 645AR und sind ebenso komplex wie ihre Namen! Während der Spotify-Algorithmus noch fleißig neue musikalische Unter-Genres wie Nightcore, Hyperpop und Glitchcore erfindet, verkündet eine Generation junger Musiker, die bewusst „konturlos“ auftreten und sich binären sexuellen Zuschreibungen verweigern, das Ende aller musikalischen Kategorien. Der Deutsche IXXF macht Pop den Garaus, der kalifornische Sänger RMR kombiniert seine Engelsstimme mit den Attributen des Gangsta Rap: Hoody, Grillz und Kalaschnikow. Und in Atlanta pfeift 645AR auf Street Cred und präsentiert sich unter dem Namen „Squeaky-Rapper“ als erster quietschender Rapper!

Genre-Fluid music    TRACKS

Der Kreuzberger Rapper kämpft mit den Mitteln des Raps für soziale Gerechtigkeit und gegen die Verdrängung aus seiner Stadt.

Der Soundtrack zum Enteignen: Rapper PTK meint es ernst 

Der Soundtrack zum Enteignen: Rapper PTK meint es ernst | TRACKS

In London wird der Platz für junge Kreative immer knapper. Das Musikkollektiv Nine8 schafft sich seine eigenen Freiräume.

Londons derzeit wichtigste DIY-Crew: Nine8 Collective

Londons derzeit wichtigste DIY-Crew: Nine8 Collective | TRACKS

Marcelle van Hoof ist keine DJane wie jede andere! Die 58-jährige Niederländerin bleibt dem Punk-Spirit ihrer Jugend treu und wirft gestern wie heute alle Konventionen der DJ-Kunst über den Haufen. Hinter ihrem Retro-Look verbirgt sich eine ebenso provokante wie anspruchsvolle Musikerin: Auf drei Plattentellern mixt die ehemalige Musikjournalistin aus ihrem 20.000 LPs umfassenden Fundus ein Klangpatchwork aus unterschiedlichsten Stilen und Vocals zusammen.

Marcelle van Hoof ist keine DJane wie jede andere!

DJ Marcelle - Arte TRACKS

Sehnsuchts-Pop von Magic Island – Bedroom-Session

Sehnsuchts-Pop von Magic Island live aus dem Wohnzimmer | TRACKS

Investec, KKR, Blackrock – und die Church of England. Sie alle verdienen am Popkanon mit.

Das Milliardengeschäft mit Songrechten: wem deine Lieblingssongs gehören

Das Milliardengeschäft mit Songrechten | TRACKS

Für Moritz Simon Geist muss man Musik sehen und anfassen können: Der deutsche Robotik-Ingenieur bastelte 2005 aus alten Radios sein erstes Roboter-Orchester. Seither hat er mit selbstgebauten Instrumenten zahlreiche Performances entwickelt und tritt regelmäßig bei Festivals auf, darunter im September 2020 beim Ars Electronica in Linz.

Moritz Simon Geist    TRACKS

Ob in Ramallah oder Papeete, ob Growl oder Techno – nicht wenige Musiker prangern gängiges Klischeedenken an, so auch The Synaptik. Aber anders als viele dieser Gutmensch-Rapper verzichtet der jordanisch-palästinensische Künstler auf Assoziationen mit Krieg und Nahostkonflikt. In Tahiti machen Tikahiri, die Erfinder des „Gothique Paumotu“, Heavy Metal am Palmenstrand, und die marokkanische DJane Glitter, ein aufsteigender Stern der Pariser Electro-Szene, mischt so manches als „orientalisch“ gelabelte Techno-Event auf.

Ob in Ramallah oder Papeete, ob Growl oder Techno – nicht wenige Musiker prangern gängiges Klischeedenken an.

Anti-cliché music | Arte TRACKS

Seit 2012 sorgt das südafrikanische Trio Phelimuncasi für neue Sounds in der Dance Music. In ihrem Township Umlazi, dem größten von Durban, erneuern Malathon und die Zwillinge Makan Naka und Khera das House-Subgenre Gqom. Sie kombinieren den „Taxi-Techno“ mit Elementen des Toyi Toyi – einem Zulu-Gesang, der während der Anti-Apartheid-Demos zur Einschüchterung der Sicherheitskräfte diente. Neben ihrem mutierten Dancehall sind Phelimuncasi auch politisch aktiv – auf der Straße und bei Veranstaltungen der panafrikanischen Partei und des African National Congress.

Seit 2012 sorgt das südafrikanische Trio Phelimuncasi für neue Sounds in der Dance Music.

Phelimuncasi | Arte TRACKS

Die Künstler der „Invisible Music“ fangen das kaum oder gar nicht Hörbare ein! Der englische „Field Recorder“ Tim Shaw zeichnet mit alter Technik von 1910 Unterwasser-Klangwelten auf, die Belgierin Claire Williams dagegen begeistert sich für die Töne von Sonnenaktivität und Meteoriten-Explosionen im Weltall. Und die Italienerin Alessandra Zerbinatti bringt die eigene Wut zu Gehör, indem sie ihren Synthesizer an ihren Körper anschließt.

Die Künstler der „Invisible Music“ fangen das kaum oder gar nicht Hörbare ein!

Unsichtbare Musik | Arte TRACKS

Auf der Suche nach einem sinnerfüllten Leben, landet der Techno-Musiker im Wald.

Pantha Du Prince und der Klang der Bäume

Pantha Du Prince und der Klang der Bäume | TRACKS

Ihr Mixtape “Surviving is the new Living” liefert das Motto zur Pandemie. Für Arte TRACKS spielt Okay Kaya eine exklusive Akustik-Session.

Live aus dem Wohnzimmer: Okay Kaya singt Songs gegen die Scham

Live aus dem Wohnzimmer: Okay Kaya singt Songs gegen die Scham | TRACKS

Wie Sie sehen, sehen Sie … nichts! Die Spanierin Esther Ferrer erfand in den 60er Jahren eine äußerst reduzierte Kunstform, die „Minimal Performance“. Gemeinsam mit der Aktionsmusikgruppe „Zaj“, der sie 1967 begegnete, stellte sie die Grenzen des Machbaren infrage – zum Beispiel mit Konzerten, auf denen sie einfach laut die Sekunden zählte. „Tracks“ traf die Aktionskunst-Pionierin in ihrem Atelier in Paris

Esther Ferrer | Arte TRACKS

MC Yallah gehörte zu den ersten Rapperinnen in Uganda, als es in dem afrikanischen Land noch keine Aufnahmestudios gab und lokale Radiostationen von Hip-Hop nichts wissen wollten. Nach ersten Gigs in kleinen Hauptstadt-Clubs machte sie sich als Teilnehmerin der ersten gerappten Nachrichtensendung „Newz Beat“ einen Namen. Heute blickt die Sängerin, die sich auf die „Radical Rudeness“ der Feministin Stella Nyanzi bezieht, auf eine 20-jährige Musiklaufbahn zurück und dient als Vorbild in einem Land, das kurz vor den Präsidentschaftswahlen unter Hochspannung steht.

MC Yallah gehörte zu den ersten Rapperinnen in Uganda, als es in dem afrikanischen Land noch keine Aufnahmestudios gab und lokale Radiostationen von Hip-Hop nichts wissen wollten.

MC Yallah | Arte TRACKS

Die Sängerin Kiki Hitomi und DJ Scotch Egg aus Japan bilden zusammen das Musikduo WaqWaq Kingdom und sind die Erfinder des „Minyo Footwork“, einer Fusion aus traditionellem japanischen Gesang und den energiegeladenen binären Tanzrhythmen Chicagos. Begegnung in ihrer Wahlheimat Berlin.

WaqWaq Kingdom: from Japan to Berlin | Arte TRACKS

Der Geheimtipp, der keiner sein sollte: Der New Yorker Wahlberliner gibt "Tracks" eine exklusive Performance aus seinem Schlafzimmer.

Marshall Vincents Songs bringen jedes Herz zum schmelzen

Marshall Vincents Songs bringen jedes Herz zum schmelzen | TRACKS

Ob Stipe, Debbie Harry, Ashnikko, Matmos oder Rich Brian: Wir fragen unsere Lieblingskünstler*innen nach Rat in Sachen Liebe.

Beziehungstipps von Michael Stipe, Blondie, Rich Brian & Co.: Der TRACKS Liebesratgeber

Beziehungstipps von Michael Stipe, Blondie, Rich Brian & Co. | TRACKS

Mit zehn Jahren war Wilfried Luzele ein Fan von Rapmusik und „Dragon Ball Z“, wurde als „Hexenkind“ gebrandmarkt und aus dem Kirchenchor von Kinshasa ausgeschlossen. Er trat der gesellschaftskritischen „Sapeur“-Bewegung bei, bevor er sich wieder seiner ersten Liebe widmete: dem Gesang. Heute nennt er sich „Lova Lova“ und singt auf Lingala, Kikongo und Französisch vom Alltag in seiner kongolesischen Heimat.

Mit zehn Jahren war Wilfried Luzele ein Fan von Rapmusik und „Dragon Ball Z“, wurde als „Hexenkind“ gebrandmarkt und aus dem Kirchenchor von Kinshasa ausgeschlossen.

Lova Lova: Mad Max aus Kinshasa | Arte TRACKS

Hip-Hop hat es geschafft, dem stigmatisierten Leben in sogenannten Problemvierteln ein stolzes Narrativ entgegenzusetzen. Zusammen mit Künstler*innen wie Juicy J, Trippie Redd, Casey, OG Keemo und Die P wagt „Tracks“ einen schnellen Ritt durch die Popgeschichte der „Hood“ - von seinen Anfängen in der New Yorker Bronx bis zum Millionengeschäft zwischen Tempelhof und St. Denis.

Wenn es um prekäres Wohnen geht, erhebt kein Genre lauter die Stimme als Rapmusik. 

Der Rap und die Hood

Was haben Alli Neumann, Gerhard Richter und Celo & Abdi gemeinsam? Sie nutzen ihre Reichweite und engagieren sich im Kampf gegen Wohnungslosigkeit. „Tracks“ geht mit ihnen in Frankfurt und Hamburg auf die Straße.

Was haben Alli Neumann, Gerhard Richter und Celo & Abdi gemeinsam?

Künstler gegen Obdachlosigkeit

Prison Religion kommen aus dem amerikanischen Richmond und machen dystopischen Noise auf der Grundlage greller Schreie und jaulender Polizeisirenen. False Prpht und Poozy spielen die Geschichte der Afro‑Amerikaner mit Außerirdischen nach und erinnern so an die apokalyptischen Abgründe der US-Geschichte. „Tracks“ hat False Prpht in der Gaité Lyrique in Paris getroffen.

Prison Religion kommen aus dem amerikanischen Richmond und machen dystopischen Noise auf der Grundlage greller Schreie und jaulender Polizeisirenen.

FALSE PRPHT: American History Noise | Arte TRACKS

Julien Desprez begreift seine Gitarre wie ein Schlagzeug oder eine Orgel: Er spielt auf den Effektpedalen Stepptanz und erschafft Songs ebenso wie Choreografien. Der französische Musiker bewegt sich zwischen Jazz und Rock und kreiert seine Electro-Sounds auf Grundlage von akustischen Elementen und Tamancos: Diese Holzschuhe wurden einst von Sklaven getragen und werden noch heute im brasilianischen Samba für Percussion verwendet. Desprez liefert mit vollem Körpereinsatz seine musikalischen Performances ab, die von einer „Körperlichkeit des Klangs" zeugen.

Julien Desprez begreift seine Gitarre wie ein Schlagzeug oder eine Orgel: Er spielt auf den Effektpedalen Stepptanz und erschafft Songs ebenso wie Choreografien.

Julien Desprez | Arte TRACKS

A. G. Cook gründete 2013 PC Music – das Label, das seit seinen Anfangstagen 2013 zum Genrebegriff wurde. Jetzt hat er erstmals zwei Soloalben veröffentlicht.

Pop-Architekt der Zukunft: PC Music-Gründer A. G. Cook

Pop-Architekt der Zukunft: PC Music-Gründer A. G. Cook | TRACKS

Dieses Jahr wird ein nie eingelöstes Versprechen 100 Jahre alt: der Vertrag von Sèvres, in dem den Kurden 1920 ein eigener Staat zugesichert wurde. In der zweiten Folge von Kurdish Paradise trifft „Tracks“ den kurdischen Popstar Chopi und DJ Zana. Die beiden Musiker träumen von einem unabhängigen, laizistischen und feministischen Kurdistan. Sie leben in Erbil, jener Jahrtausende alten Zitadelle im Norden Iraks, die einst Hauptstadt eines Staates werden sollte, der noch immer eine Wunschvorstellung ist.

Dieses Jahr wird ein nie eingelöstes Versprechen 100 Jahre alt: der Vertrag von Sèvres, in dem den Kurden 1920 ein eigener Staat zugesichert wurde.

Kurdish Paradise (2/2) | Arte TRACKS

Wolkenkratzer, Nachtclubs im Überfluss und Quadratmeterpreise, die durch die Decke gehen: Erbil wirkt auf den ersten Blick wie ein nahöstliches Miami. Dabei trennen die Stadt nur 80 Kilometer von der Hölle auf Erden - Mosul, der ehemaligen Hochburg des selbsternannten islamischen Staates. Erbil hat zudem die Besonderheit, Hauptstadt eines nicht vorhandenen Staates zu sein: Kurdistan. Im Jahr 2017 hielt die Stadt ein Referendum über die Unabhängigkeit von Irakisch-Kurdistan ab, bei dem 92 Prozent der Wähler für die Unabhängigkeit stimmten. In dieser 6000 Jahre alten Zitadelle leben DJ Zana, DJ Mustafa, die Sängerin Chopi und der Rapper Hawta. Für sie gibt es andere wichtige Themen, die vom Unabhängigkeitskampf nicht verdrängt werden dürfen. Denn hinter der modernen Fassade leben die Menschen weiter nach überkommenen, von Stammesgesetzen beherrschten Sitten. In zwei Folgen erzählt „Tracks“ die Geschichte der vier MusikerInnen, die von Säkularismus, Frauenemanzipation und Frieden im kurdischen Paradies träumen.

Wolkenkratzer, Nachtclubs im Überfluss und Quadratmeterpreise, die durch die Decke gehen: Erbil wirkt auf den ersten Blick wie ein nahöstliches Miami.

Kurdish Paradise (1/2) | Arte TRACKS

Der Superstar-DJ über Langeweile, Cancel Culture und Vorfreude auf die nächste große Party

„Ich lebe in einer Parallelwelt!“ – David Guettas Jahr 2020

David Guettas Jahr 2020 – „Ich lebe in einer Parallelwelt!“ | TRACKS

Verschlüsselte Sprache, Punchlines in Lautmalerei und Vorstadtslang: Eine neue Generation französischer Rapper amüsiert sich mit ihrer Muttersprache, um sie neu und besser zu erfinden. Normal, sich hier als „Alpha Kevin“ zu fühlen; diese Jugendsprache verstehen auch in Frankreich nur Eingeweihte. Aber die hauptsächlich aus Grigny südlich von Paris stammenden Rapper waren mit ihrem Stil echte Wegbereiter für die gesamte französische Rap-Szene, von Booba bis Aya Nakamura. Auch Soso Maness aus Marseille surft auf dieser Welle und spielt mit dem Klang der Worte, z.B. in seinem kryptischen „Zumba Cafew", dem Hit des letzten Sommers. Die Künstlerin Lala&Ce inspirierte sich an der Bewegung Chopped & Screwed; ihr Flow ist entschleunigt, die Artikulation kokett träge.

Verschlüsselte Sprache, Punchlines in Lautmalerei und Vorstadtslang: Eine neue Generation französischer Rapper amüsiert sich mit ihrer Muttersprache, um sie neu und besser zu erfinden.

New French Rap: Soso Maness / LMC Click / Lala&Ce | Arte TRACKS

Mit 16 Jahren entfloh Audrey dem tristen Pariser Vorstadtleben, um zuerst Türsteherin in einem Club und dann Organisatorin von Partys in der französischen Hauptstadt zu werden. 2012 gründete sie – nunmehr als DJ AZF – das Kollektiv „Qui Embrouille Qui“, um wieder Remmidemmi in die bürgerlich und langweilig gewordenen Clubs zu bringen. Anlässlich der Border City in Aubervilliers traf Tracks die Krawallmacherin der französischen Technoszene für ein in Corona-Zeiten seltenes Konzert.

Mit 16 Jahren entfloh Audrey dem tristen Pariser Vorstadtleben, um zuerst Türsteherin in einem Club und dann Organisatorin von Partys in der französischen Hauptstadt zu werden.

DJ AZF: Paris Techno | Arte TRACKS

Sie lehnen das vom US-amerikanischen Geografen Richard Florida in seinem Werk „Cities and the Creative Class“ erstellte Konzept ab, das einen Zusammenhang zwischen der urbanen Gesellschaft und der „kreativen Klasse“ herstellt. Sie wehren sich dagegen, dass Electro zum x-beliebigen Marketingprodukt wird. In São Paulo besetzt die Electro-Queer-Gruppe Teto Preto leerstehende Gebäude, um Partys und Konzerte zu veranstalten. In Amsterdam versammelt sich jedes Jahr die Undergroundszene bei der Tanzdemo ADEV. Und die Besetzer*innen des historischen Freiraums ADM kämpften lange dafür, das Erbe der Gegenkultur am Leben zu erhalten.

Sie lehnen das vom US-amerikanischen Geografen Richard Florida in seinem Werk „Cities and the Creative Class“ erstellte Konzept ab, das einen Zusammenhang zwischen der urbanen Gesellschaft und der „kreativen Klasse“ herstellt.

Occupy Dancefloor | Arte TRACKS

Die gesamte US-Popwelt scheint sich gegen Trump zu vereinen – selbst Künstler*innen, von denen man es nicht erwartet hätte.

Wie die Trump-Jahre die Popwelt verändert haben

Wie die Trump-Jahre die Popwelt verändert haben | TRACKS

Topfschnitt, Skianorak aus den 70ern und Badelatschen: Das ist die Uniform des Enfant terrible der Vereinigten Staaten Oliver Tree alias Turbo. Der exzentrische Multimediakünstler inszenierte sogar seine eigene Entführung, um das Erscheinen eines Albums zu verzögern. Als echter Digital Native erhebt er das Internet-Meme zur Kunst und jagt seine Videoparodien durch die sozialen Netzwerke.

Topfschnitt, Skianorak aus den 70ern und Badelatschen: Das ist die Uniform des Enfant terrible der Vereinigten Staaten Oliver Tree alias Turbo.

Oliver Tree: Meme-star

Robert Henke war 1999 einer der Entwickler der Kompositionssoftware Ableton Live, die es Menschen auf der ganzen Welt ermöglichte, nur mit einem Laptop elektronische Musik zu produzieren. Von David Guetta über Daft Punk bis hin zu Skrillex wurde das Programm zum Symbol einer ganzen Generation von Komponisten. 1995 gründete Robert seine Dub-Techno-Band Monolake und dekonstruierte den damaligen Techno zu einer abstrakten und experimentellen Musik. "Tracks" traf ihn in seinem Studio in Berlin.

Robert Henke war 1999 einer der Entwickler der Kompositionssoftware Ableton Live, die es Menschen auf der ganzen Welt ermöglichte, nur mit einem Laptop elektronische Musik zu produzieren.

Robert Henke    |    TRACKS

Wir treffen die Künstlerin aus Buenos Aires in ihrer Wahlheimat Berlin – und unterhalten uns über Liveauftritte im Jahr 2020.

Catnapp liefert elektronische Reizüberflutung

Catnapp liefert elektronische Reizüberflutung | TRACKS

Im Zuge des Black Lives Matter Movements kommt auch Bewegung in die Diskussion um die europäische Kolonialgeschichte. In Brüssel fordern der Rapper Isha und die Sängerin Lous and the Yakuza, dass das Land seine kolonialen Denkmäler endlich abbaut.

Im Zuge des Black Lives Matter Movements kommt auch Bewegung in die Diskussion um die Kolonialgeschichte.

Nieder mit den Kolonialdenkmälern    |    TRACKS

Künstler*innen wie Ghali, Nura, Gims oder Soolking vermischen musikalische Einflüsse aus Europa, Afrika und dem arabischen Raum. Damit erschaffen sie musikalisch eine neue europäische Identität, stoßen aber außerhalb ihrer Kunst immer wieder an behördliche Grenzen, die mit Mehridentitäten noch immer nicht so recht umgehen können.

Künstler*innen wie Ghali, Nura, Gims oder Soolking vermischen musikalische Einflüsse aus Europa

Pizza Kebab - Der neue Sound Europas   | TRACKS

Der Stuttgarter Rapper Terrell ist nach einer aus dem Ruder gelaufenen Polizeikontrolle auf dem linken Auge blind. Seine Erfahrungen verarbeitet er jetzt in Rapsongs. „Tracks“ besucht den Nachwuchskünstler und schaut sich seinen Fall genauer an.

Der Rapper Terrell ist nach einer aus dem Ruder gelaufenen Polizeikontrolle auf dem linken Auge blind. 

Rap und Polizeigewalt    |    TRACKS

2018 machte Adrien Peskine alias Gystère auf den internationalen Filmfestivals mit seinem Blaxploitation-Kurzfilm „Womnx“ von sich reden. Der Streifen handelt von der Superheldin Jane Dark, die gemeinsam mit einem Delphin-Weltraumpiloten gegen Polizeigewalt kämpft. „Tracks“ trifft den 39-jährigen Regisseur, Autor und Musiker in Clamart und beim Festival Transmusicales in Rennes mit seiner Gystère Live Gang.

2018 machte Adrien Peskine alias Gystère auf den internationalen Filmfestivals mit seinem Blaxploitation-Kurzfilm „Womnx“ von sich reden.

Gystère Live Gang | TRACKS

Warum Trompete spielen, wenn man selbst ein völlig neues Instrument bauen kann? Wenn Craft-Music-Tüftler Kabel, Lötkolben oder 3D-Drucker in die Hand nehmen, kann Daniel Düsentrieb einpacken. Während der französische Künstler Pierre Gordeeff monumentale Klanginstallationen erschafft, die an Art-Brut-Meisterwerke erinnern, beschäftigt sich der aus Québec stammende Thomas Bégin mit Rückkopplungs- und Reverb-Effekten. Und wenn der Franzose Yann Leguay seine Maschinen auseinandernimmt, dann nur, um bis ins Innere der Black Box der Musik vorzudringen.

Warum Trompete spielen, wenn man selbst ein völlig neues Instrument bauen kann? Wenn Craft-Music-Tüftler Kabel, Lötkolben oder 3D-Drucker in die Hand nehmen, kann Daniel Düsentrieb einpacken.

Craft Music

Ihnen ist das Kunststück gelungen, vom Party-DJ zum Weltstar zu werden. Gestern waren sie noch irgendwelche Angestellte in irgendwelchen Clubs, heute regieren Bob Sinclar, Martin Solveig und David Guetta die Charts – und sind Lichtjahre entfernt von den Gratispartys, auf denen sie ihre Sounds perfektionierten. Ein Rückblick auf die DJ-Awards von 2007, als die Plattentellerkönige über den roten Teppich stolzierten.

Ihnen ist das Kunststück gelungen, vom Party-DJ zum Weltstar zu werden.

House Entrepreneurs: Guetta Solveig, Sinclar | Arte TRACKS

Für TRACKS gehen Lúcia Luciano und Gizem Adiyama alias Lucia Lu & Meg10 alias HOE__MIES der Frage nach, warum Sexismus im Musikbusiness immer noch so allgegenwärtig ist.

Hoe__mies - Musikindustrie, wo bleibt die Gleichberechtigung? | TRACKS

Von Berlin aus in die Welt: Seit 30 Jahren prägt DJ Ellen Allien die internationale Clubkultur.

Ellen Allien – Durch die Hauptstadt mit Berlins Techno-Ikone

Durch die Hauptstadt mit Berlins Techno-Ikone Ellen Allien | TRACKS

Ob Conchita Wurst, Bright Light Bright Light oder Adam Lambert - sie alle haben eines gemeinsam: Sie sind schwul. Auch wenn nicht alle von ihnen ihre Sexualität auch zum Teil ihrer Kunst machen, so haben doch alle unterschiedliche Erfahrungen mit Akzeptanz gemacht. „Tracks“ skizziert den Status Quo der schwulen Popkultur.

Conchita Wurst, Bright Light Bright Light oder Adam Lambert - sie alle haben eines gemeinsam: Sie sind schwul.

Gay Pop    |    TRACKS

„Tracks“ wirft sich mitten rein in die traumhafte Geschichte von 60 Jahren queerer Popmomente. „Tracks“ wagt den Ritt durch die regenbogenfarbenen Geschichtsbücher des Pop – von Madonna und Grace Jones bis hin zu Lady Gaga und Sam Smith.

„Tracks“ wirft sich mitten rein in die traumhafte Geschichte von 60 Jahren queerer Popmomente. 

Queer Pop       |    TRACKS

2017 traf die Londoner Dancehall-Produzentin Mina über Soundcloud auf den aus Accra stammenden MC Bryte – eine musikalische Liebe auf den ersten Blick. Anlässlich der dritten Ausgabe des Festivals Nyokobop im Quai Branly durchstöbert das Duo, das sich durch eine mitreißende Mischung aus ghanaischem Azonto und UK-Funk auszeichnet, die „Tracks“-Plattenkiste.

2017 traf die Londoner Dancehall-Produzentin Mina über Soundcloud auf den aus Accra stammenden MC Bryte – eine musikalische Liebe auf den ersten Blick.

Mina & Bryte

Ihr Markenzeichen: Sie sind einfach unmöglich! Unsere Metal-Apostel haben erkannt, wie nichtig und klein diese Welt ist; deshalb spielt IHR Leben sich vor allem auf der Bühne ab... und beim Frisör! Dank ohrenbetäubender Extravaganz und schreienden Farben sind sie Absolutely Fabulous.

Part I Absolutely fabulous    |    TRACKS SPEZIAL METAL

Ist es zu laut, bist du zu alt! Seit Iron Butterfly 1968 ihr erstes Album "Heavy" tauften, ist die Jagd nach dem Krach nicht mehr zu bremsen.

Part II : heavy  | TRACKS SPEZIAL METAL

Musik

2011 wurde der libanesische Künstler auf dem Comic-Festival von Algier mit dem Preis für das Beste Album ausgezeichnet. Heute legt er mit „Alephia 2053“ seinen ersten Langfilm vor. Der arabischsprachige Trickfilm für Erwachsene verzeichnet bereits mehr als acht Millionen YouTube-Aufrufe. Eine spezielle Website führt noch tiefer in die dystopische Welt des Films, der in Zusammenarbeit mit dem Grafik-Künstler Rabi’ Sweidan entstand und eine nicht allzu ferne Zukunft schildert, in der drei Protagonisten versuchen, das Volk vom autoritärsten Regime der Geschichte zu befreien.

2011 wurde der libanesische Künstler auf dem Comic-Festival von Algier mit dem Preis für das Beste Album ausgezeichnet.

Jorj Abou Mhaya | Arte TRACKS

Quentin Tarantino zufolge ist er der „Howard Hawks des Exploitationfilms“! Der Studienkollege von Francis Ford Coppola widmete sich nach der Ermutigung durch eine der wenigen Hollywood-Regisseurinnen Dorothy Arzner einem ganz speziellen Genre: Er erkundete alle Subgenres des Exploitationfilms und entwickelte eine Vorliebe für die Kombination von Weiblichkeit und Horror („The Wasp Woman“). Der feministische Drehbuchautor und Regisseur erschuf starke und sexy Frauenfiguren und verhalf mit „Coffy“ und „Foxy Brown“ der Schauspielerin Pam Grier (Tarantinos spätere „Jacky Brown“) zum Durchbruch.

Quentin Tarantino zufolge ist er der „Howard Hawks des Exploitationfilms“!

Vor Tarantino gibt es Jack Hill | Arte TRACKS

Schluss mit „Es war einmal“ und klassischem Happy-End: Die Filme von George Drivas hören mit dem Anfang auf und beginnen in der Mitte der Handlung. Offenbar macht es dem griechischen Regisseur einen Heidenspaß, den Erzählstrang zu fragmentieren, damit sich das Publikum selbst den Plot herleiten muss. Die dystopischen Videos des unkonventionellen Künstlers erinnern an die griechische Militärdiktatur, die seine Kindheit geprägt hat.

George Drivas    TRACKS

Exotischer als die Filme von Tim Mielants kann kein Fernurlaub sein. In „De Patrick“, dem jüngsten Streifen des flämischen Regisseurs, steht der Leiter eines FKK-Campings vor einem Drama: Sein Lieblingshammer ist verschwunden. Die Inspiration zu dem Nackedei-Thriller schöpfte Mielants aus eigenen Kindheitserinnerungen an Ferien in den Pyrenäen, als sich ein FFK-Camp als Stützpunkt der ETA entpuppte.

Exotischer als die Filme von Tim Mielants kann kein Fernurlaub sein. In „De Patrick“, dem jüngsten Streifen des flämischen Regisseurs, steht der Leiter eines FKK-Campings vor einem Drama: Sein Lieblingshammer ist verschwunden.

Tim Mielants | Arte TRACKS

„Wie man nicht mit dem Rauchen aufhört“, „Wie man eine gusseiserne Pfanne reinigt“ oder „Wie man mit Reue leben kann“: Das sind die mäßig existenziellen Fragen, die John Wilson in seinen Kurzfilmen beantworten möchte. Seit 2010 durchstreift der ehemalige Angestellte einer Privatdetektei New York und folgt den Stadtbewohner*innen für seine Dokuserie „How to with John Wilson“. Dieses Jahr startet auf HBO die zweite Staffel der Serie des Big-Apple-Anthropologen, irgendwo zwischen Randgruppen-Tutorials und Reality-Daily-Soap.

„Wie man nicht mit dem Rauchen aufhört“, „Wie man eine gusseiserne Pfanne reinigt“ oder „Wie man mit Reue leben kann“: Das sind die mäßig existenziellen Fragen, die John Wilson in seinen Kurzfilmen beantworten möchte.

John Wilson | Arte TRACKS

Homeshopping, Werbung, Aerobic: Mit seinem Film „VHYes“, der komplett im  VHS-Format gedreht wurde, lässt der amerikanische Regisseur Jack Henry Robbins mithilfe von Parodien, die an „Found Footage“ erinnern, die schlimmsten Fernsehmomente der 80er wieder auferstehen. Der Sohn von Susan Sarandon und Schauspieler Tim Robbins wuchs in New York auf, weit weg von den Hollywood-Produktionen seiner Eltern. Nachdem er bereits mehrere Kurzfilme mit VHS gedreht hatte – darunter die Porno-Parodie „Hot Winter“ (2016) zum Thema Klimawandel – produzierte er 2019 seinen dritten Langfilm.

Homeshopping, Werbung, Aerobic: Mit seinem Film „VHYes“, der komplett im  VHS-Format gedreht wurde, lässt der amerikanische Regisseur Jack Henry Robbins mithilfe von Parodien, die an „Found Footage“ erinnern, die schlimmsten Fernsehmomente der 80er wieder auferstehen.

Jack Henry Robbins: VHS Mania | Arte TRACKS

Als 1969 der erste Mensch den Mond betrat, beschloss das japanische Kollektiv The Play, ein Zeichen gegen die kapitalistische Lebensweise und die Vergötterung von Technik zu setzen und ließ sich auf einem Floß aus Styroporblöcken treiben. Die von Keiichi Ikemizu gegründete Formation bringt Kunst auf die Straße. Als erstes Kollektiv verwendete The Play den Begriff „Happening“ auf einem Flyer. Bei ihrer ersten Aktion 1967 luden sie das Publikum ein, von einem vier Meter hohen Sprungbrett aus Holz zu springen. Damit outeten sie sich als Anhänger der Anti-Art-Bewegung, die die Kunst aus ihrem bürgerlichen Käfig befreien will.

Als 1969 der erste Mensch den Mond betrat, beschloss das japanische Kollektiv The Play, ein Zeichen gegen die kapitalistische Lebensweise und die Vergötterung von Technik zu setzen und ließ sich auf einem Floß aus Styroporblöcken treiben.