Tracks

Tracks zeigt Reportagen über aktuelle Musik, Subkultur und politischen Themen jenseits ausgetretener Pfade.

Auf La Réunion fand die erste Pride Parade im Jahr 2021 statt. Queer zu sein ist auf La Réunion nicht selbstverständlich. Die Bevölkerung der Insel nimmt Fragen der Geschlechtsidentität oder sexuellen Orientierung oft als vom Westen aufgezwungen wahr. Dennoch will die lokale Queer-Gemeinschaft den öffentlichen Raum erobern und ihre Zugehörigkeit zur Gesellschaft bekräftigen. Für die heutige Generation ist es kein Widerspruch, Kreole und LGBTQ+ zu sein, was sich in dem Begriff „kwir“, der Kreolisierung des Wortes „queer“, manifestiert. Tracks trifft aktivistische Kwir-Kunstschaffende, die in ihren Darstellungen zwei Welten verbinden, die sich einander lange ausgeschlossen haben. 

"Kwir"-Identität auf La Réunion

Treffen mit aktivistischen Künstlerinnen und Künstlern der LGBTQ+-Gemeinschaft auf La Réunion, die ihre kreolische und queere Identität durch Kunst miteinander verbinden.

"Bodycount", "Orbiting", "Ghosting" ... Die Liebe wird heutzutage mehr und mehr konsumiert. Vor allem auf Dating-Apps, hier scheint das Angebot an potenziellen Seelenverwandten endlos zu sein. Wenn wir mehr Zeit damit verbringen, "Matches" zu sammeln, als Beziehungen zu leben, behandeln wir die Liebe dann nicht auch nur wie ein Konsumprodukt? Ist der Kapitalismus dabei, der Romantik den Garaus zu machen?
Tracks "datet" Künstlerinnen und Künstlern, die hinterfragen, wie die Liebe in Zeiten von Algorithmen und kapitalistischen Ritualen zu einem wegwerfbaren Konsumgut geworden ist, das nicht mehr viel mit echten Verbindungen zu tun hat.
Der US-Fotograf Sean Fader erstellt Porträts seiner Grindr-"Matches" und vergleicht so das geschönte Bild, das sie in den Apps abgeben, mit ihrer tatsächlichen Persönlichkeit. Die spanische Bildhauerin Noemi Iglesias erforscht die Liebe im Fastfood-Modus, indem sie 40 Tinder-Dates in 40 Tagen aneinanderreiht. Und der Bildhauer und Regisseur Théo Mercier stellt unsere Vorstellung vom Narrativ des Kennenlernens und des Begehrens auf den Kopf: er zeigt die Anziehungskraft des Fleisches von ihrer rohesten Seite.

Fast food love: Liebe am Fließband

Wo ist die Liebe geblieben? Begegnung mit Künstler*innen, die unser Datingverhalten in Zeiten konsumierbarer Liebe hinterfragen.

Direkt nach dem Beginn des Krieges haben die meisten US-Film-Studios Russland verlassen. Aber die Hollywood-Filme sind nicht aus den russischen Kinos verschwunden. Blockbuster wie „Barbie“ werden als Raubkopien gezeigt - inklusive russischer Synchronisation. Tracks East über die aktuelle Situation in den russischen Kinos und im Filmgeschäft.

Wie hat sich die Filmszene in den letzten Jahren Russland verändert?

Blockbuster als Raubkopie und die Inhalte der aktuell produzierten Filme – Tracks East blickt nach Russland. 

Was passiert, wenn Fantasien und Technik aufeinandertreffen? Sexroboter sind interaktive Maschinen, die auf Nutzer*innen reagieren können. Während die Technik immer fortschrittlicher wird, bleiben Fragen nach Ethik und Machtverhältnissen bestehen. "Tracks" geht dem auf den Grund: Wie verändert die Nutzung dieser Maschinen unser Verständnis von Sexualität und Konsens?

Wie verändert die Nutzung von Sexrobotern unser Verständnis von Sexualität und Konsens?

Tracks: Sexroboter - Wenn Fantasie zur Realität wird

In Bukarest, Rumänien, entsteht die erste Schule für Hexerei. Mihaela Minca ist die einflussreichste Hexe Rumäniens, wo Hexen viel mehr sind als nur Folklore. Sie möchte Roma-Frauen mit dieser Ausbildung einen Weg aus der Armut aufzeigen und dabei Traditionen weitergeben.

Die mächtigste Roma-Hexe gründet eine Hexenschule

Die einflussreichste Hexe Rumäniens möchte mit einer Hexenschule Roma-Frauen Traditionen weitergeben.

Tracks East

Was wäre, wenn die Apokalypse bereits stattgefunden hätte... im Internet? Dort häufen sich Bilder von Jesus als Garnele, die unsere verlassenen Facebook-Feeds überschwemmen und Millionen von Likes und Kommentaren sammeln. „Shrimp Jesus“, der Herr der Schalentiere in der KI-Version, ist eine der vielen Erscheinungsformen der Theorie des toten Internets, einer Verschwörungstheorie, die eine reale Veränderung im Web aufzeigt: Bots sind dabei, uns zu ersetzen. Heute wird mehr als die Hälfte der Onlineaktivitäten von Bots generiert, und die meisten unserer Interaktionen finden nicht mehr mit echten Menschen statt.Tracks macht sich auf die Suche nach Künstlerinnen und Künstlern, die die Beerdigung des World Wide Web dokumentieren und sich das Leben danach vorstellen.
Der Künstler Aleks Slota, der an extreme Performances gewöhnt ist, ist zum Sammler von KI-generierten Bildern eines Zombie-Internets geworden, das seine letzten Stunden erlebt. Das Künstlerduo !Mediengruppe Bitnik sucht nach der Quelle der algorithmischen Diktate, die unsere Weltsicht beeinflussen, während Lou Fauroux uns nach dem Zusammenbruch des Webs auf eine Entziehungskur mitnimmt. Internet, 1983 - ? RIP.

Dead Internet Theory

Wir treffen Künstlerinnen und Künstler, die den Platz des Menschen im Internet hinterfragen, während Bots dort mehr als die Hälfte der Aktivitäten ausmachen.

Wie der Blues in den USA ist auch der Maloya von La Réunion eine Widerstandsmusik: Er entstand während der Sklaverei und wurde im 19. Jahrhundert von den indischen Zwangsarbeitern aufgegriffen, die auf La Réunion kamen. Später wurde er von den französischen Behörden mit der pro-autonomen kommunistischen Partei Réunions gleichgesetzt und inoffiziell von der Insel verbannt. Im Untergrund hat er sich neu erfunden. Kann man diese heilige Musik weiterentwickeln, ohne sie zu verfälschen und ihre Botschaft zu verraten? Sänger und Produzenten von La Réunion, die in ihren Rhythmen Hip-Hop-, Elektro- oder Techno-Beats aufgreifen, haben sich genau das vorgenommen. Während dies einige Puristen verärgert, sehen andere darin ein Mittel, um die Klänge und das Erbe dieser hundertprozentig kreolischen Musikrichtung in die Welt zu tragen und treten dafür ein, sie zu modernisieren, um einen ähnlichen Erfolg wie Amapiano oder Afrobeats zu erzielen.
Tracks trifft Künstlerinnen und Künstler, die den Maloya in neue musikalische Sphären führen und dabei seine Spiritualität und Kampfkraft bewahren. Dies gilt für Maya Kamaty, die auf ihrem Album „Sovaz“ Maloya, Rap und Elektro miteinander verbindet, für Nicolas M'tima, dessen Album „Maloya Is Not Dead“ die Stile der Generationen zusammenführt, und für Kabar Jako mit seinem Acid Maloya.

Maloya auf Acid und Hip-Hop: Wie die La Réunion sich musikalisch neu erfindet

La Réunion: Maloya  ist eine heilige Musik aus der Zeit der Sklaverei. Kann man sie weiterentwickeln, ohne ihr untreu zu werden?

Egal ob auf Social Media, im Kino, in den Charts. Es wirkt, als ob alles nur noch aus Neuverfilmungen, Remixen, Sequels und Prequels bereits bekannter Filme, Hits und Trends besteht. „Tracks“ geht auf Schatzsuche und sucht zwischen Marktmechanismen, begrenzten Horizonten und Algorithmen nach der Antwort auf die Frage: Sind wir am Ende der Kunst?

Kultur scheint nur noch aus Remixen, Sequels, Neuverfilmungen zu bestehen. Sind wir am Ende der Kunst?

Tracks: Edit, Mashup, Remix – Sind wir am Ende der Kunst?

Öffentliches Singen ist für Frauen im Iran verboten. Sängerin Zara Esmaili performte trotzdem Coversongs im Park und wurde festgenommen. Die Aktivistin und SängerinFaravaz verstärkt die weiblichen Stimmen des musikalischen Widerstands im Iranund stellt zwei mutige Frauen vor, die die Gefahr einer Haft für die Musik in Kauf nehmen.

Iran: Rappen und Singen verboten

Trotz harter Strafen bis hin zur Haft gibt es im Iran Sängerinnen, die nicht Schweigen wollen.

El Hotzo ist inzwischen weit über die Twitter-internen Gefilde hinaus bekannt. Mit seinen scharfsinnigen Beobachtungen gesellschaftlicher Diskurse und seinen spitzen Kommentaren zur aktuellen Politik bringt er täglich ein Millionenpublikum auf Instagram und X zum Schmunzeln.

Plattenkiste: El Hotzo

Der Satiriker und Twittergott El Hotzo stöbert in der Arte Tracks Plattenkiste.

Im Zeitalter von Social Media, Selfies und Filter erschaffen wir eine geglättete Version von uns selbst, die darauf geeicht ist, zu verführen und Aufmerksamkeit zu erregen. Durch das Leben für die Kameras und die ständige Sorge um das eigene Bild, sind wir mit der Darstellung unseres Selbst beschäftigt. Diese Person, die wir dem Blick der anderen anbieten, entspricht sowohl einem Ideal als auch den Normen der Gesellschaft, in der wir leben, auferlegt werden.
Angesichts eines wachsenden Bilderkults konfrontieren uns einige Künstler mit unserem Voyeurismus und Exhibitionismus, durch Performances, die mit unseren Wahrnehmungen spielen. Ist die Erotisierung des Körpers ein Mittel zur Emanzipation oder zur Entfremdung? Verrät man sich zwangsläufig, wenn man jemanden verkörpert, der man nicht ist, um Bestätigung zu erhalten? Entsteht das Begehren nicht nur im Blick des anderen?
Tracks macht sich auf den Weg, um Künstlerinnen und Künstler zu treffen, die sich mit diesen Themen auseinandersetzen. Der Performer Personne Public inszeniert sich in Shows, die Lust und Abscheu miteinander verbinden. Die Künstlerin Paloma Vauthier bringt Poledance in die Kunstgalerien und konfrontiert uns mit unseren Vorurteilen. Wer kontrolliert wen: der, der zuschaut, oder der, dem zugeschaut wird?

Mit Egoshoots Voyeurismus entblößen

Zwischen der Inszenierung unseres Lebens und der Erotisierung von Körpern spielen Künstler:innen mit dem Blick des Betrachters.

In Berlin hat ARTE „Tracks“ sich mit dem Gründer von Toy Tonics getroffen. Das Italo Disco-Label rund um Mathias Modica veranstaltet seit einigen Jahren Italo Disco Partys in der deutschen Hauptstadt - und ist inzwischen in ganz Europa mit ihren sogenannten “Jams” unterwegs. Er erzählt von der Entwicklung der neuen Berliner Italo-Disco-Szene und zeigt, dass Berlin auch farbenfroh und melodisch sein kann.

Auch in der Berliner Partyszene feiert Italo Disco sein europaweites Comeback.

Tracks: Disco, Dance und Dolce Vita - In Berlin lebt Italo Disco

Das Auto macht an. In der Werbung als Attribut der Verführung und Zeichen der Männlichkeit dargestellt, wird es zu einem Objekt der Begierde, das vor allem für Männer bestimmt ist. 1993 wagte Audi sogar den Slogan: „Er hat einen Audi, er wird die Frau bekommen.“
Heute kaufen Frauen genauso viele Autos wie Männer, doch in den Köpfen der Menschen hat sich der Wandel noch nicht vollzogen.
Das Auto bleibt ein Phallussymbol par excellence, doch seine Karosserie wird regelmäßig mit den Kurven einer Frau verglichen. Die erotische Aufladung des Autos wird durch das Kino aufgegriffen und popularisiert, von James Bond, der seine Eroberungen in einem Aston Martin mitnimmt, über Gatsby, der Daisy in seinem Rolls-Royce verführt, bis hin zum sadomasochistischen Paar in David Cronenbergs Film „Crash“, das Verkehrsunfälle verursacht, um sich sexuell zu erregen... Und je mehr das Auto mit Körper und Sex in Verbindung gebracht wird, desto mehr werden ihm menschliche Qualitäten zugeschrieben.
Einige „Mechanophile“ werden von der wunderbaren Mechanik motorisierter Fahrzeuge angezogen, aber pflegen nicht eigentlich alle Fahrerinnen und Fahrer sehr intime Beziehungen zu ihren Fahrzeugen?
Tracks setzt sich hinter das Lenkrad und trifft KünstlerInnen, die die seltsame, fast fleischliche Beziehung der Gesellschaft zum Auto hinterfragen und die sexistische Dynamik unter der Motorhaube umkehren wollen.

Am Steuer der Begierde: Kunst trifft Autofantasie

Wir treffen Künstlerinnen und Künstler, die unsere erotische Beziehung zum Auto erforschen und die sexistischen Vorurteile, die es umgeben, demontieren.

TRACKS

Ines Anioli landet nicht nur einen Hit nach dem anderen mit ihren vielzähligen Podcasts, sondern füllt auch deutschlandweit Hallen mit ihrer Comedy-Show. Dass die humorvolle und sehr direkte Wahl-Berlinerin gleichzeitig auch sehr emotionale und feinfühlige Seiten mit sich bringt, zeigt sich nicht nur bei ihrer Wahl aus der Tracks Plattenkiste.

Plattenkiste: Ines Anioli

Ines Anioli sorgt mit ihren Podcasts und ihrer Comedy-Tour für Aufsehen und stellt bei der Auswahl aus der Tracks Plattenkiste ihren Humor unter Beweis.

Spitzen, Leder, makabre Schminke, Stacheln und Kruzifixe... Als Symptom schwieriger Zeiten kehrt der Goth mit großem (Trauer-)Pomp zurück – heute allerdings in einer bunteren Garderobe, mit einer diversen Gemeinschaft und Hardcore-Techno-Partys, die den Goth-Rock ersetzen.
Die Bewegung ging ursprünglich aus dem Punk hervor und entstand in den 70er Jahren in London vor dem Hintergrund einer großen wirtschaftlichen Instabilität. Der Machtantritt der konservativen "Eisernen Lady" Margaret Thatcher löste die Entstehung dieser provokativen und makabren Gegenkultur aus. Zunächst bezeichnete Goth eine Musikrichtung, entwickelte sich aber schnell auch in anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Mode, Literatur und Film.
Fünf Jahrzehnte später und angesichts des Aufstiegs von Nationalismus und Konservatismus kehrt die Goth-Begeisterung wieder zurück. Und es ist immer noch London, das Epizentrum der Bewegung, in dem ein echtes "Goth Revival" als rebellische und hochkreative Subkultur stattfindet. Um diese neue Gothic-Generation zu porträtieren, feiert Tracks eine "Wraith-Party" und trifft sich mit fluiden, freien und subversiven Nachtgestalten, die die Ästhetik und politische Bedeutung der Bewegung präsentieren.

Queer-Goth in London: Mit Hello Kitty auf "Wraights"-Raves

Die aktuelle Londoner Gothic-Szene ist kreativer denn je, und sie regt zu neuen Sicht- und Denkweisen an.

2021 erkennt Deutschland den Genozid an Herero und Nama in Namibia an. Tracks gibt den betroffenen Communities eine Stimme und spricht gemeinsam mit den Künstler:innen Keith Vries und Nessindano Namises über den kulturellen und identitären Verlust durch die kolonialen Verbrechen und die Notwendigkeit der Wiederherstellung ihrer menschlichen Würde als gesellschaftlichen Prozess.

Tracks reist nach Namibia und spricht mit Vertreter: innen über Verantwortung und Erinnerungskultur.

Tracks : Verantwortung und Erinnerungskultur - Namibische Perspektiven

Ungezügelte Rhythmen, rohe Texte und dämonische Hüftschwünge. Obwohl der Bouyon in Social Media eine gewisse Popularität genießt, hat er weiterhin einen schlechten Ruf und wird von der Musikindustrie gemieden.
Die auf den Kleinen Antillen entstandene Musikrichtung hat sich seit Anfang der 2010er Jahre auch auf Guadeloupe entwickelt. Als Mischung aus verschiedenen afrokaribischen Einflüssen gibt sie den Karnevalsrhythmus vor und ist ein Kracher auf jeder Party. In letzter Zeit erlebt der Bouyon neue Aufmerksamkeit, getragen vom Erfolg des Shatta, einem anderen Genre des Dancehall, das auf Martinique entstanden ist und von Künstlern wie Kalash und Maureen repräsentiert wird.
Der viel schnellere Bouyon erlebt eine Renaissance dank einer Generation von Produzenten, die mit immer überraschenderen Samples einen Hit nach dem anderen landen, dank weiblicher Künstler, die sich durchsetzen, indem sie über ihre Sexualität sprechen, und dank eines Tanzes, der mit Klischees bricht.
Die Sängerin Yu Meï, das Duo Boutcha Bwa und die Tänzerin Patricia Badin präsentieren das Genre und erklären seine Geschichte, seine Codes, seine Entwicklung und was es für die karibische Diaspora bedeutet.

Bouyon-Musik: 160 BPM aus der Karibik

Tracks trifft Bouyon-KünstlerInnen aus Guadeloupe, die die Welt zum Tanzen bringen wollen.

Das Shypit-Festival, ein symbolträchtiges Hippie-Fest, bietet jungen Ukrainern einen kleinen Moment der Freiheit. Trotz des Krieges und der Mobilisierung versammeln sich hier tausende Menschen, um eine Woche lang zu feiern. Doch die Realität des Krieges ist präsent, nicht zuletzt mit Einberufungsbescheiden und Militärpatrouillen.

Zwangsrekrutierung auf dem ukrainischem Shypit Festival

Die Luft wird dünner für Kriegsdienstverweigerer in der Ukraine. Selbst auf dem Shypit Festival werden junge Ukrainer zwangsrekrutiert.

Die Darstellungen nackter Männer, mit denen wir heutzutage konfrontiert werden, beschränken sich auf Dick Pics oder Fäkalhumor. Mit Kunst hat das nichts zu tun. In der Kunstgeschichte sind es traditionell die Frauen, die ausgezogen werden. Zumindest, wenn es darum geht, sie zu begehren.
Von antiken Skulpturen bis zu christlichen Gemälden wird der männliche Akt traditionell in Aktion, kämpferisch oder leidend dargestellt, als Symbol moralischer Macht. Ganz im Gegensatz zum weiblichen Akt, der dem Auge des Betrachters "dargeboten" wird. Was wäre, wenn der Schlüssel zur Überwindung des "male gaze", des sexualisierenden Blicks, der allzu oft auf den weiblichen Körper gerichtet wird, gerade in neuen Darstellungen des männlichen Akts liegen würde?
Zeitgenössische KünstlerInnen kehren die Rollen um und stellen zerbrechliche, anmutige oder seltsame Männerkörper dar, ohne zu zögern, sie zu erotisieren.

Der verborgene Po der männlichen Nackheit

Tracks trifft KünstlerInnen, die die Darstellung des männlichen Körpers erneuern. Dazu zählt der Fotograf Marc Martin, der das Bild der Männlichkeit hinterfragt, der Ex-MMA-Kämpfer Mathis Chevalier, das feministische Kollektiv Lusted Men, das eine Sammlung erotischer Fotografien von Männern zusammengestellt hat und Alireza Shojaian, ein iranischer Maler, der die Schönheit des unbekleideten männlichen Körpers betont.

Künstler und Wissenschaftler, die ihre Reisen unter psychotropen Drogen festhalten, haben einen Namen: Psychonauten. Sie wollen ihr Innerstes mithilfe von Substanzen oder durch andere Arten der Bewusstseinsveränderung analysieren. Tracks blickt zurück in die Geschichte dieses Trips und macht sich auf die Suche nach einer Gemeinschaft, die sich leidenschaftlich für ein neues Verständnis der Welt und des eigenen Selbst einsetzt.


"Die Sucht & Drogen Hotline ist unter der Telefonnummer 01806 313031 zu erreichen. Sie bietet telefonische Beratung, Hilfe und Informationen durch erfahrene Fachleute aus der Drogen- und Suchthilfe. An die Sucht & Drogen Hotline können sich sowohl Menschen mit Suchtproblemen als auch deren Angehörige, Freunde oder Kollegen wenden. Das Angebot ist kostenpflichtig: 0,20 € pro Anruf aus dem deutschen Festnetz und aus dem Mobilfunknetz."

Psychonauten : Trips an den Rand des Bewusstseins

Auf der Reise durch ihr Bewusstsein erforschen die Psychonauten den Einsatz von Psychedelika zwischen Kunst und Wissenschaft.

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<p>In Russland suchen - trotz Krieg - westeuropäische Männer ihre große Liebe. Auch Anna aus Moskau wurde bereits von einigen Kavalieren aus dem Westen besucht. Bisher hat es jedoch nicht gefunkt. Für den potenziellen Match sorgt Ksenia Droben. Sie betreibt seit mehr als zwanzig Jahren eine Agentur zur Partnervermittlung und hat mehr Kundschaft denn je.</p>

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Tracks: Sexroboter - Wenn Fantasie zur Realität wird

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