Die sexualisierte Gewalt in der Kunst

Seit Jahrhunderten hat die westliche Kunst Gewalt gegen Frauen idealisiert – als Mythos, Allegorie und Schönheit. Von römischen Sarkophagen über die Meisterwerke der Renaissance und des Barocks bis hin zur Moderne: Unzählige Darstellungen zeigen Frauen als passive Objekte männlicher Begierde. Ihr Leid wird ästhetisiert und erotisiert – im Namen der Kunst.
Der Dokumentarfilm sensibilisiert für einen neuen Blick auf diese Bilder. Kritisch, bewusst, ohne moralischen Zeigefinger. Im Zentrum steht Proserpina, die von Pluto entführte Göttin. Sie wird lebendig, befreit sich aus seinem festen Griff und wird zur Erzählerin. Mit ihr entdecken die Zuschauerinnen und Zuschauer Werke von Tizian, Rubens, Bernini und anderen – und lassen die Gewalt hinter dem Schönen erkennen, die kulturellen Codes, die unser Sehen geprägt haben.
Proserpina besucht auf ihrer Entdeckungsreise Experten und Expertinnen aus Wissenschaft, Kultur und Kunst. Sie entschlüsseln, wie diese Bildwelten entstanden sind, wie sie damals wirkten – und was sie uns heute noch sagen. Wie prägt diese visuelle Tradition unseren gegenwärtigen Blick auf den weiblichen Körper?
Der Film würdigt Künstlerinnen und Künstler wie Artemisia Gentileschi, die Schmerz in Widerstand verwandelte, oder Edgar Degas, der Verletzlichkeit sichtbar machte. Und er führt in die Gegenwart – zu Marina Abramović, Jago und anderen, die gängige Narrative hinterfragen und neue Perspektiven auf Macht und Geschlecht eröffnen.
Entstanden ist eine visuell kraftvolle Reise durch europäische und amerikanische Museen – die unsere Augen öffnet für das, was immer sichtbar war, doch oft nie wirklich gesehen wurde.