Tracks

Gemeinschaftsgefühl, High Kicks und seltene LPs: Northern Soul begeistert wieder die britische Jugend.

Wie kann uns ältere Technologie wieder mit einer zunehmend entmaterialisierten Musik verbinden?

Explosionen, Sirenen und Schallwaffen: So neutralisieren Kunstschaffende den Lärm der akustischen Kriegsführung.

Im Gegensatz zu Handyfotos und Selfies behauptet das gemalte Porträt wieder seine Aktualität.

Von Walgesängen bis zum Geräusch eines Kühlschranks – Tracks findet sich in den Gedanken der japanischen Künstlerin Ichiko Aoba wieder.

Befreit vom Gedanken des verbotenen Vergnügens erkunden Künstler*innen Fetische rund um das Thema Essen.

Politischer Folk ist zurück. TRACKS fragt, warum der Protestsong gerade jetzt wieder so stark wirkt.

In den 1990ern im Londoner Underground geboren: Jungle kehrt zurück – mit rasenden Breakbeats und schweren Bässen.

Irland testet ein Grundeinkommen für Künstler und Künstlerinnen. Ein Kulturmodell mit Sprengkraft.

Sneakernet und lokale Server: Gewinnen wir die Kontrolle über unsere Daten zurück und befreien uns von den GAFAM!

In der Tracks Plattenkiste spricht Turnstile über Einflüsse, Freunde und Ikonen.

Zwischen Mainstream und Underground – in Turin zeigt das C2C-Festival, wie Avantgarde heute den Pop formt.

Nach den Walgesängen folgt nun die Musik der Fische.

Antistyle, Toystyle, Ignorant: Im Graffiti wird mit traditionellen Regeln gebrochen.

Von „Scream Queens“ zu „Queens Who Scream“: Wenn Schreie politisch werden.

Der Siegeszug von MAGA geht immer weiter und auch die Kultur in den USA gerät zunehmend unter Druck.

Die irische Elektromusik präsentiert ein musikalisches Erbe, das durch die britische Kolonialisierung unterdrückt wurde.

Während der Schwangerschaft und nach der Geburt machen Künstlerinnen das Muttersein zum Thema ihres Schaffens.

Pop Ikone Azis verkörpert Bulgariens Aufbruch zwischen Tradition, Pop und radikaler Selbstinszenierung.  

Millionen Chinesinnen und Chinesen schuften bis zur Erschöpfung, doch die Feuerkünstlerin Maya tanzt wortwörtlich aus der Reihe. 

In den 1990ern im Londoner Underground geboren: Jungle kehrt zurück – mit rasenden Breakbeats und schweren Bässen.

Im Deutschrap ist Schluss mit Girlboss-Kult und Mackertum.

Zeitgenössische Kunstschaffende hauchen dem Mittelalter neues Leben ein, um unsere Gegenwart zu beschreiben.

Sexy-Talk und Gestöhne auf harte Bässe – Slut Techno eine weibliche Perspektive der elektronischen Musik.

Queer, digital und befreiend– warum ist Hyperpop der neue Soundtrack der Emo-Kids?

Party in einer Naturkatastrophe: 2025 wird der ausgetrocknete Aralsee zum Dancefloor eines Techno-Festivals.

Batida erzählt die Geschichten aus den Vororten Lissabons.

Das Stihia-Festival in Usbekistan präsentiert eine aufstrebende zentralasiatische Elektro-Szene.

Ein Meme begründete den Egg Punk, der die Revolte der ursprünglichen Punk-Bewegung ins Absurde führt.

Willkommen in der Welt der Algoraves, wo Plattenspieler durch Codezeilen ersetzt werden.

Phonk verzeichnet Millionen Streams und läuft auf Tiktok in Dauerschleife. Wer macht diesen Erfolg aus?

Die neapolitanische Rap-Szene räumt mit Vorurteilen über Süditalien auf – mit eigener Sprache und Stil.

Nu-Jazz, Fusion-Jazz, Jazzbeats, Jazz-House; Jazz in seinen zahllosen Ausdrucksformen erlebt einen neuen Hype.

Das Genre aus Martinique an jeder Ecke zu hören und für die karibische Insel ein kultureller Befreiungsschlag.

Kollywood in Paris, Hybrid Bharatam, karnatischer RnB... In Europa erfinden tamilische Künstler ihre Kultur neu.

Trotz 150K Streams bei Spotify, kommt kaum etwas bei den Acts an. James Blake, BLVTH, Inéz zeigen neue Wege auf.

Kultur scheint nur noch aus Remixen, Sequels, Neuverfilmungen zu bestehen. Sind wir am Ende der Kunst?

Wozu braucht ein Videospiel eigentlich Musik und wie entsteht der passende Sound zum Game?

Warum klingt heute so viel so gleich? Und wie kann man heutzutage als Musiker*in seinen eigenen Weg gehen?

Auch in der Berliner Partyszene feiert Italo Disco sein europaweites Comeback.