Nicole He parle aux machines - Tracks

Nicole He spricht mit Maschinen | Arte TRACKS

Nicole He Die Künstlerin und Programmiererin Nicole He wurde 1989 in China geboren und wuchs im Silicon Valley auf. In ihrer Kunst beschäftigt sie sich mit der Interaktion zwischen Mensch und Computer und setzt sich ironisch mit Technologiegläubigkeit auseinander. Sie kreiert unvollkommene Games und Apps, zum Beispiel einen Roboter, der die Feuchtigkeit der Hände misst und so auf Tinder zur wahren Liebe verhelfen soll.

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Tracks

Digitales

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

Kreiert unvollkommene Games und Apps: Nicole He, Künstlerin und Programmiererin. 

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Stellt euch vor, ihr hättet die Zensurschere in der Hand! Im Videogame „Not For Broadcast“ erhält die Spielerin oder der Spieler als Chefredakteurin oder Chefredakteur einer chaotischen TV-Nachrichtensendung die Aufgabe, die Gehirne des Publikums gründlich durchzuwaschen. Jede Entscheidung beeinflusst die Zukunft des Landes: Würdet ihr eine Kriegsreportage oder Werbung zeigen, politische Debatten anheizen oder gewisse Äußerungen zensieren? Das britische Studio NotGames hat für sein neues Simulationsspiel 43 Stunden lang mit echten Schauspielerinnen und Schauspielern gedreht und kam damit ins Guinness Buch der Rekorde.

TRACKS (10.06.2022)

Im Videogame „Not For Broadcast“ erhält die Spielerin oder der Spieler als Chefredakteurin oder Chefredakteur einer chaotischen TV-Nachrichtensendung die Aufgabe, die Gehirne des Publikums gründlich durchzuwaschen.

Not for broadcast : Das Spiel, in dem Sie die Zensur verkörpern

In dem Stück "To Be a Machine 1.0" teletransportieren sich die Zuschauerinnen und Zuschauer in den Theatersaal, indem sie sich in dort platzierte Tablets einloggen. Vor diesem iPad-Publikum reagiert Darsteller Jack Gleeson - King Joffrey in "Game of Thrones" - auf vorprogrammierte Reaktionen der Zuschauerinnen und Zuschauer und will damit zum Nachdenken über Transhumanismus anregen. Hinter dem originellen Set steht die von Bush Moukarzel und Ben Kidd geleitete Truppe Dead Centre, die es sich zum Anliegen macht, das Publikum wieder ins Zentrum ihres Schaffens zu rücken.

TRACKS (06.05.2022)

In dem Stück "To Be a Machine 1.0" teletransportieren sich die Zuschauerinnen und Zuschauer in den Theatersaal, indem sie sich in dort platzierte Tablets einloggen.

Dead Centre: das Theaterstück der Zukunft?

Mit seinen Datensinfonien wurde Ryoichi Kurokawa zum Erfinder des „technologischen Naturalismus“. Der Japaner wuchs auf dem Land bei Osaka auf, wo er die Macht des Ozeans und der Taifune erlebte. In der Tradition der Maler des 19. Jahrhunderts überführt er die Naturgewalten der realen Welt in digitale Daten. Mit seinen immersiven Installationen aus Riesenbildschirmen und 3D-Sounds begreift sich Ryoichi als bildhauerischer Gestalter von Raum und Zeit.

TRACKS (08.04.2022)

Mit seinen Datensinfonien wurde Ryoichi Kurokawa zum Erfinder des „technologischen Naturalismus“.

Data music : die Symphonie von Ryoichi Kurokawa

Anstatt Daten-Mining zu kritisieren, spielen die Big Data Players damit. Dries Depoorter stammt aus Flandern und demokratisiert in seinen Installationen Daten. In seinem ersten Werk „24h Soundwave“ zeichnete er seine Unterhaltungen eines ganzen Tages auf, um sie anschließend in ein fünf Meter langes Gemälde umzuwandeln. Jonas Lund erstellte bereits 2013 einen Algorithmus, der Kunstwerke generiert. Heute ist der Schwede selbst zu einer Datenkreatur geworden: Mit seiner eigenen Kryptowährung kann alle Welt in ihn investieren und seine künstlerische Karriere beeinflussen.

Homo Data Spezial

Anstatt Daten-Mining zu kritisieren, spielen die Big Data Players damit.

Big Data Lovers : Jonas Lund und Dries Depoorter

Die durch „Matrix“ und seine berühmten Bullet-Time-Effekte populär gewordene 3D-Modellierung mithilfe von Hochpräzisionsfotos hat einen neuen Meilenstein erreicht. Statt komplizierter Kamerafahrten und Heerscharen von Einzelbildkameras genügt dazu eine einfache Bildmessungssoftware. Diese Spitzentechnologie, die in der Architektur ebenso wie in Videospielen zur Schaffung oder Nachbildung realistischer Umgebungen eingesetzt wird, fasziniert die Australierin Lauren Moffatt und den Franzosen Pierre Zandrowizc: Beide Künstler loten in ihren neuartigen Fotos die Grenzen zwischen VR, erweiterter Realität und Abstraktion aus.

TRACKS (18.03.2022)

Die durch „Matrix“ und seine berühmten Bullet-Time-Effekte populär gewordene 3D-Modellierung mithilfe von Hochpräzisionsfotos hat einen neuen Meilenstein erreicht.

Photogrammetric art : Das Bild der Zukunt?

Der Begriff „Metaversum“ wurde 2021 durch Facebook bekannt. Geprägt wurde er jedoch bereits von der Science-Fiction-Szene der späten 1990er Jahre, um interaktive und ununterbrochen zugängliche virtuelle Welten zu beschreiben. Genau dort tummelt sich das Künstlerwesen LaTurbo Avedon. Die Besonderheit dieses Wesens? LaTurbo wurde als Avatar im Metaversum geboren – als erste, nur aus Pixeln bestehende/r Künstler/in, ohne physische Bindungen. Eine Art digitaler Banksy, dessen Werke in den Multiplayer-Videowelten von Second Life, Overwatch oder Fortnite entstehen und von renommierten, real existierenden Galerien in Europa und den USA ausgestellt werden. Ob Videoinstallation mit zwölf digitalen Sonnenuntergängen, Selfie-Sammlung oder auch eine Ode an Final Fantasy – LaTurbos Produktionen vermitteln die Nicht-Gamern weitgehend unbekannte Poesie der digitalen Welten, verweisen aber auch auf die politischen Auswirkungen der überhandnehmenden Digitalisierung des öffentlichen wie privaten Lebens. Für diese Sondersendung führt „Tracks“ erstmals ein rein virtuelles Interview und trifft die Künstlerpersönlichkeit LaTurbo Avedon an Bord ihres Raumschiffs im Videospiel Star Citizen, das als Gesamtkunstwerk mit dem Budget eines Hollywood-Blockbusters daherkommt.

TRACKS (25.02.2022)

LaTurbo Avedon ist das erste Künstler.in des Metavers.

Laturbo Avedon

Dieser 37-jährige Künstler aus Quebec lässt seine Gitarre im Schrank, um die unendliche Welt der neuen Technologie zu erforschen. Dabei hat das Allround-Genie mehr Angst vor einem Stromausfall als vor einer Ideenblockade. Mit umgebauten alten oder neuen Instrumenten verwandelt er in seinen interaktiven audiovisuellen Performances, die zwischen Experimentalkonzert und Videokunst, Analog und Digital, Planung und Improvisation oszillieren, Bewegung in abstrakte Klänge und Lichtspiele.

TRACKS (28.01.2022)

Dieser 37-jährige Künstler aus Quebec lässt seine Gitarre im Schrank, um die unendliche Welt der neuen Technologie zu erforschen. 

Alexis Langevin-Tetrault : Musik zwischen Licht und Ton

Joe Davis sendet Nachrichten in den interstellaren Raum, um außerirdische Lebewesen über die menschliche Fortpflanzung zu unterrichten, er angelt Mikroorganismen aus Wassertropfen und fügt Inhalte von Wikipedia in die DNA von Äpfeln ein, um einen „Baum des Wissens“ zu schaffen: Seit über 40 Jahren überwindet der US-amerikanische Künstler die Grenzen der Wissenschaft und schlägt originelle Brücken zwischen Biologie, Philosophie und Informatik.

Seit über 40 Jahren überwindet der US-amerikanische Künstler die Grenzen der Wissenschaft und schlägt originelle Brücken zwischen Biologie, Philosophie und Informatik.

Joe Davis TRACKS

ABBA haben den großen Aufschlag gemacht: Ab Mai 2022 schicken sie ihre Hologramme auf die Bühne. Auch in sämtlichen anderen Bereichen der Popkultur tauchen immer mehr simulierte Menschen auf.

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype?

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype? | TRACKS

Die 34-jährige Sarah Petkus ist keine Mutter wie jede andere: Sie zieht Roboter auf. Die Künstlerin aus Las Vegas bringt ihren „Kindern“ bei, wie echte kleine Menschen selbstständig zu lernen. Nach ihren ersten beiden Sprösslingen – einem Roboter, zum Mond fliegen will, und einer Rüstung, die die sexuelle Erregung ihres Trägers misst – präsentierte sie auf dem Ars Electronica Festival im September ihr jüngstes Projekt „Moon Rabbit“, bei dem eine KI lernen soll, in Bildern von Himmelskörpern vertraute Formen und Objekte zu erkennen. Die junge Mutter hofft, dass ihr kleiner Hochbegabter im Abstrakten Bedeutung zu entdecken weiß und dabei vielleicht sogar eine Persönlichkeit mit eigenen Meinungen herausbildet.

Die 34-jährige Sarah Petkus ist keine Mutter wie jede andere: Sie zieht Roboter auf.

Sarah Petkus

Die gebürtige Argentinierin Amalia Ulman postete 2014 fünf Monate lang Beiträge unter falschen It-Girl-Persönlichkeiten auf Instagram und wurde damit zur ersten Künstlerin, die Social Media als multimediale Performance-Bühne nutzte. Nicht alle Follower waren nach der Enthüllung der Fake Identities glücklich über den Spiegel, den ihnen Amalia damit letztlich vorgehalten hatte …  Auf dem Sundance-Festival 2021 präsentierte sie ihren ersten Film als Regisseurin: „El Planeta". Die Geschichte beruht auf einer wahren Begebenheit: Eine Tochter verliert ihren Job und kehrt zu ihrer Mutter zurück. Dabei entdeckt sie, dass ihre Mutter eigentlich keinen Heller besitzt und ein großspuriges Leben auf Pump führt ....

Amalia Ulman TRACKS

Das erst vor wenigen Monaten gebildete E-Sport-Team Karmine Corp erkämpfte sich beim Online-Spiel „League of Legends“ den Titel als französischer Landesmeister, gefolgt vom ersten Platz bei den EU Masters. Hinter Karmine Corp steckt ein Duo, das in der französischen Gamer-Szene wohlbekannt ist: Streamer Kamel Kebir alias „Kameto" und sein Kumpel Amine Mekri aka „Prime", Youtuber und ehemaliger Football-Spieler.

Karmine Corp TRACKS

Jacques Perconte jongliert mit Pixeln wie ein Maler mit Pigmenten. Schon seit Anfang der 2000er Jahre entwirft der französische IT-Kunst-Pionier mithilfe von Videokompression abstrakte Landschaftsbilder. Filmemacher wie Jean-Luc Godard und Jeff Mills habe seine sogenannten „Video Paintings“ verwendet, aber Percontes Selbstverständnis ist das eines Alchemisten, der die Reise des Lichts in Materie bannt.

Jacques Perconte jongliert mit Pixeln wie ein Maler mit Pigmenten.

Jacques Perconte | Arte TRACKS

Der deutsche Hacker Simon Weckert verursacht gern kilometerlange Staus, indem er grüne Ampeln auf Rot schaltet. Und Google Maps hackte er mithilfe eines Bollerwagens, den der mit 99 Handys gefüllt hatte! Mit dem Werk, das letzten September bei der Ars Electronica gezeigt wurde, warnt der 32-jährige Aktivist vor Datenmissbrauch und zeigt, dass man Bewegungskarten von künstlichen Intelligenzen nicht blind vertrauen sollte.

Der deutsche Hacker Simon Weckert verursacht gern kilometerlange Staus, indem er grüne Ampeln auf Rot schaltet.

Simon Weckert | Arte TRACKS

Der 28-jährige Ryan Creamer hat etwas Unglaubliches geschafft: Er wurde ein Pornostar, ohne ein Fleckchen nackte Haut zu zeigen. Seine Videos tragen Titel wie „Ich, der Klempner, zeige euch, wie euer Rohr wirklich sauber wird“, sind völlig jugendfrei und konkurrieren dennoch mit den beliebtesten Hard-Core-Streifen auf der Plattform „PornHub“. Insgesamt 12 Millionen Mal wurden seine 82 Videos bereits abgerufen! Und letztes Jahr machte der propere Ryan als Moderator der „PornHub“-Awards die Filmplattform wieder hoffähig, der vorgeworfen wurde, kinderpornografisches Material zu hosten.

Der 28-jährige Ryan Creamer hat etwas Unglaubliches geschafft: Er wurde ein Pornostar, ohne ein Fleckchen nackte Haut zu zeigen.

Ryan Creamer | Arte TRACKS

Bilder können trügen – so lautet die Botschaft der „True Lies Artists“. Die Franko-Marokkanerin Randa Maroufi stöbert in den sozialen Netzen nach Momentaufnahmen und enthüllt Details, die man auf den ersten Blick oft nicht sieht. Julian Hetzel, der im Schwarzwald geboren wurde, setzt sich in seinen interaktiven Installationen mit künstlich geschaffenen Schuldgefühlen in der modernen Gesellschaft auseinander. „Wash your Guilt away“ ist etwa der Slogan einer von ihm ersonnenen Seife aus menschlichem Fett.

Bilder können trügen – so lautet die Botschaft der „True Lies Artists“.

Empathy Overdose | Arte TRACKS

Die rumänische Digitalkünstlerin und Regisseurin stellt die Erschaffung von Alter Egos in den Mittelpunkt ihrer Rollenspiele und digitalen Identitäten. Mit ihren Projekten „Solarnet“, das Gefühle und Erinnerung verbietet, und „Interlooped“, der ersten volumetrischen Live-Performance, die 2018 beim Sundance-Festival präsentiert wurde, zeigt die 37-Jährige Möglichkeiten, eigene Cyber-Identitäten zu entwerfen und zu gestalten.

Die rumänische Digitalkünstlerin und Regisseurin stellt die Erschaffung von Alter Egos in den Mittelpunkt ihrer Rollenspiele und digitalen Identitäten.

Maria Guta | Arte TRACKS

An einem „Black Friday“ browst Simon Senn durch das Internet und entdeckt dort ein Angebot für virtuelle Körper. Für nur 10 Dollar ersteigert der Schweizer Künstler die unbegrenzte Lizenz für einen weiblichen Körperavatar. Aus dieser Entdeckung und den daran geknüpften Fragen entstand sein Stück „Be Arielle F", das auf dem Pariser Festival d'Automne präsentiert wird.

An einem „Black Friday“ browst Simon Senn durch das Internet und entdeckt dort ein Angebot für virtuelle Körper.

Simon Senn & Arielle F | Arte TRACKS

Seit 15 Jahren beschäftigt sich die vielfach ausgezeichnete Londoner Regisseurin damit, Geschichten mit Hilfe neuer Technologien zu erzählen. Als selbsternannte „Erzählerin der Zukunft“ kreiert sie Projekte an der Schnittstelle zwischen künstlicher Intelligenz, Neurowissenschaften und der Philosophie der Selbstüberwindung. Mit „Syncself 2“ hat sie ein immersives Videogame entworfen, in dem man in die Rolle eines Freerunners schlüpft und Bewegungen durch einen Helm ausführt, der neuronale Signale auswertet. In ihrer Installation „Perception iO“, die letztes Jahr beim berühmten Linzer Festival Ars Electronica vorgestellt wurde, wird der Betrachter zu einem Polizisten, der eine Personenkontrolle durchführen muss.

Seit 15 Jahren beschäftigt sich die vielfach ausgezeichnete Londoner Regisseurin damit, Geschichten mit Hilfe neuer Technologien zu erzählen.

Karen Palmer | Arte TRACKS

Diese Künstler nutzen Social-Media-Tools für kreative und humoristische Zwecke und lassen sich von Pranks und Internetstreichen inspirieren. Der US-Amerikaner Pablo Rochat nimmt das Verhalten von Social-Media-Süchtigen aufs Korn, indem er Instagram-Stories und digitale Werbekampagnen parodiert. Der Franzose Robin Lopvet nutzt Face Swap und Bildbearbeitungsprogramme nicht etwa, um Fehler zu beheben, sondern um seine Fotos mit grotesken und bizarren Elementen zu versehen.

Diese Künstler nutzen Social-Media-Tools für kreative und humoristische Zwecke und lassen sich von Pranks und Internetstreichen inspirieren.

Prank Art TRACKS

Der italienische Künstler Marco Barotti liebt es, mit Plastik zu arbeiten. Das Material, das mittlerweile einer der größten Feinde unseres Planeten ist, findet sich überall in seiner Kunst wieder. Seine humorvollen Installationen aus recycelten Materialien zeigen die Auswirkungen der Technologie auf die Umwelt. Sein Werk „Clams“ zum Beispiel besteht aus Plastik-Muscheln, die abhängig von der Wasserqualität unterschiedlich schnell auf- und zuklappen und so unterschiedliche Geräusche erzeugen.

Der italienische Künstler Marco Barotti liebt es, mit Plastik zu arbeiten.

Marco Barotti | TRACKS

Technische Neuerungen sollen Porno auf das nächste Level bringen. „Tracks“ will herausfinden, was dran ist und begleitet die Sexworkerin und Youtuberin Josefa Nereus in eine Techschmiede für digitale Fantasien.

Technische Neuerungen sollen Porno auf das nächste Level bringen. 

Virtual Reality Porn | TRACKS

In diesem Theater kommen selbst Gegenstände zu Wort. Seit über 30 Jahren lässt das norwegische Kollektiv, bestehend aus Visual Artists, Musikern, Bildhauern, Video- und Performance-Künstlern, eigene Kreationen auf der Bühne agieren: ein live gesteuertes Sprech-Orchester aus organischen Materialien, mechanischen Statuen und High-Tech.

In diesem Theater kommen selbst Gegenstände zu Wort.

Verdensteatret: Die Kunst des Spielens mit Objekten | Arte TRACKS

Ihre Inspiration? Der Screenshot! Die französische Künstlerin Elise Aubisse, leidenschaftliche Gamerin und Galionsfigur der In-Game-Fotografie, verwendet die Grafik von Videospielen wie „Fall Out" und „Overwatch" für ihre Shootings und macht den Screenshot zur neuen Kunstform, die sie „virtuellen Neopiktoralismus“ taufte.

Die französische Künstlerin Elise Aubisse erhob den Screenshot zur neuen Kunstform. 

Videospiele und Screenshot-Art mit Élise Aubisse | Arte TRACKS

Für Bianca Kennedy und Nic Koller sind Kunsthandwerk und Virtual Reality alles andere als Gegensätze! Die deutsche Künstlerin, Mitglied des Swan Collective, und der Maler aus New-York verleihen VR eine ganz neue Ästhetik. Ihre handbemalten Skulpturen im Miniaturformat fügt Bianca Kennedy in 3D-Modelle ein. So entstehen utopische Animationen, in denen Mensch und Tier verschmelzen. Nic Koller lässt sich zu seinen Arbeiten von Picasso inspirieren und kombiniert Acrylmalerei mit Digitalkubismus.

Handgemachte digitale Kunst | Arte TRACKS

Das Spielprinzip der meisten Videogames basiert auf Gewalt. Dabei haben die Entwickler schon immer versucht, Gamer mit netteren Gefühlen zu konfrontieren: Ihr habt eine Pistole in der Hand, es gibt aber niemanden, auf den man schießen könnte; ihr könnt nur rückwärts laufen; ihr dürft ein Haus unendlich lange putzen. Beim Gay-Games-Meister Robert Yang gibt es keinen Krieg, sondern Haue auf den Hintern. Und beim Erfinder von „The Stanley Parable“ Davey Wreden wirkt jedes Level, als wäre es von Monty Python.

Eine Pistole haben, ohne dass es jemanden gibt, auf den man schießen könnte? Nur rückwärtslaufen können? Ein Haus unendlich lange putzen? Die Entwickler von Game Design Feel pfeifen auf traditionelle Gaming-Codes und spielen mit den Gefühlen der Gamer. Derweil gibt es beim Gay-Games-Meister Robert Yang keinen Krieg, sondern Haue auf den Hintern. Und beim Erfinder von „The Stanley Parade“ Davey Wreden wirkt jedes Level wie von Monty Python.

Gamer mit Herz | Arte TRACKS

Seit acht Jahren bastelt der koreanische Amerikaner Nick Newlin Stück für Stück an seinem Avatar Yen Tech, der die Superstars des K-Pop zum Vorbild hat. Das von ihm erschaffene futuristische Bild- und Klanguniversum macht sich als Kunstperformance über die Codes der Popmusik lustig. 

Yen Tech | Arte TRACKS

Eine elektrische Zahnbürste stimmt die Internationale an und ein Computer raucht Wasserpfeife: Dardex vermenschlicht unsere Alltagstechnologie und macht sie so zum Gegenstand des Spotts. Das Künstlerkollektiv aus Aix-en-Provence, das 2003 von Sylvain Huguet und Quentin Destieu gegründet wurde, führt das Hacking auf seine ursprüngliche Bedeutung zurück – die Kunst der Zweckentfremdung.   

Dardex | Arte TRACKS

Der weißrussische Forscher Evgeny Morozov glaubt nicht, dass sich sozialer Fortschritt per Mausklick und Internet erreichen lässt. Die Digitalrevolution vom heimischen Sofa aus hält er für Unsinn: 404 error not found!

Der weißrussische Forscher Evgeny Morozov glaubt nicht, dass sich sozialer Fortschritt per Mausklick und Internet erreichen lässt. Die Digitalrevolution vom heimischen Sofa aus hält er für Unsinn.

Evgeny Morozow Vs. Silicon Valley | Arte TRACKS

Die Französin Nelly Ben Hayoun und der Brite James Auger sagen dem Objektdesign den Kampf an: Es lebe das Experience-Design! Vom Chip-Telefon im Zahn bis zum Soyuz Chair, der eine Reise zum Mond simuliert: Die Designer spielen mit der Technophobie und verbinden das Nützliche mit dem Witzigen.

Die Französin Nelly Ben Hayoun und der Brite James Auger sagen dem Objektdesign den Kampf an: Es lebe das Experience-Design!

Spekulatives Design oder zukunftskritisches Gestalten | Arte TRACKS

DIS Eine Kreation von DIS ähnelt einer Mischung aus Make-up-Tutorial, Unboxing-Video und Realityshow. Mit einer Streaming-Plattform, die wie der Bruder von Netflix daherkommt, erfinden die Künstler und Vordenker des New Yorker Kollektivs Unterhaltung im Digitalzeitalter neu: DIS is the future!

Eine Kreation von DIS ähnelt einer Mischung aus Make-up-Tutorial, Unboxing-Video und Realityshow. 

DIS: Dissidenten der Kunst | Arte TRACKS

Digitales - Tracks

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Oft belächelt, aber auch grenzenlos verehrt ist David Hasselhoff eine weltweite Pop-Ikone. Mit der Serie "Knight Rider" wird er berühmt und "Baywatch" macht ihn reich. In Deutschland und Österreich hat er auch als Sänger Erfolg. Reflektiert, selbstironisch und humorvoll erzählt Hasselhoff in Oliver Schwabes Dokumentation seine fast unglaubliche Geschichte.

Mit der Serie "Knight Rider" wird er berühmt und "Baywatch" macht ihn reich.

Being David Hasselhoff

Trotz ihrer makellosen Erscheinung fällt bei antiken Statuen eins immer wieder auf: Die Penisse wirken proportional zu den muskulösen Körpern irgendwie klein. Wie passt das zum perfekten Gesamtbild?

Die Penis-Verschwörung

Warum haben antike Statuen so kleine Penisse?

Flick Flack

Antike Statuen waren schon immer weiß wie Schnee und der Marmor, aus dem sie geschlagen sind. Denkt man, stimmt aber nicht. Nicht erst seit gestern weiß man, dass weder im antiken Griechenland noch zur Zeit der Römer die Statuen das reine Weiß eines Malewitsch-Quadrates hatten. Warum also hält sich der Mythos so hartnäckig?

Die Statuen waren nicht weiß

Warum hält sich der Mythos so hartnäckig, antike Statuen wären weiß gewesen?

Dies ist die Geschichte einer Holzhütte an der Côte d‘Azur. Und zwar nicht irgendeiner, sondern jener, die Le Corbusier als sein „Schloss“ bezeichnete. Der Architekt, Stadtplaner und Theoretiker erbaute sie 1951, zur selben Zeit wie die Cité Radieuse in Marseille. Das Ergebnis: Ein kleiner bewohnbarer Holzwürfel, in dem nichts dem Zufall überlassen ist. 

Le Corbusiers minimalistische Holzhütte

In einen einfachen Holzhütte an der Côte d‘Azur  zeigt sich das gesamte Genie von Le Corbusier.

Ein Orchester braucht seinen Dirigenten und dieser seinen Taktstock. Doch war das nicht immer so. Woher kommt der Stab? Wozu dient er? Wie wird er zur klanglichen Gestaltung eingesetzt?

Wozu brauchen Dirigenten einen Taktstock?

Ein Orchester braucht seinen Dirigenten und dieser seinen Taktstock. 

Gustave Courbet wusste es ganz genau: Die Darstellung eines weiblichen Geschlechts ist eine Garantie dafür, eine Kontroverse auszulösen. Schon mit der bereits in der griechischen Antike bekannten Praxis des "Anasyrma" haben die Frauen verstanden, dass die Entblößung der Vulva eine Machtdemonstration ist. Heute greifen Künstlerinnen und feministische Aktivistinnen diese Geste häufiger auf. Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

Warum macht die Vulva Angst?

Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

Applaudiert wird überall: in Fußballstadien und Konzertsälen, bei politischen Versammlungen und Kulturveranstaltungen. Das gemeinsame In‑die‑Hände‑klatschen ist ein universeller Ausdruck für kollektive Begeisterung. Doch warum applaudiert man überhaupt? Steckt die Geste in den Genen, oder ist sie Teil der sozialen Erziehung?

Warum applaudieren wir?

Wer auf Blut, ausgemergelte Körper und Enthauptungen steht, hat es im Allgemeinen eher schwer, Freunde zu finden. Außerdem wurde noch nie ein Splatterfilm mit einer Goldene Palme ausgezeichnet. Doch zumindest beim Festival von Avignon fließt das Blut in Strömen über die Theaterbühnen. Hier wird in namhaften Inszenierungen das Gore-Genre, das zurzeit der Belle Epoque im Theater entstand, noch angemessen gewürdigt.

Blut auf Theaterbühnen

Theatergemetzel in Avignon ? Ja, auf den großen Bühnen der Welt fließt derzeit so einiges an Blut.

1973 revolutionierte die US-Amerikanerin Carolyn Carlson den zeitgenössischen Tanz. Als Leiterin der „Groupe de Recherches Théâtrales de l’Opéra de Paris“ schaffte sie nicht nur den Spitzentanz ab, sondern ließ auch ihre Tänzer barfuß tanzen und improvisieren. Diese radikalen Änderungen stießen damals nicht nur auf Wohlgefallen.

Carolyn Carlson, die Barfuß-Ballerina

Die US-Amerikanerin Carolyn Carlson mischte 1973 mit ihren barfüßigen Improvisationen die ehrwürdige Pariser Oper auf.

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Das Heilige Grab Jesu Christi

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Ein ewiger Streit

Michael Schenker

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Hellfest 2022

Müssen wir auf Kinder verzichten?

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Alternativen #3 - Konsumwahn

Upcycling vs. Konsumwahn

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Die Brotrebellen

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Jean-Jacques Jacob und das Gold Georgiens