Atelier A - Mathilde Caylou

Mathilde Caylou

Atelier A: Mathilde Caylou

Die Installation mit dem Titel Da, wo ich die Luft einfing von Mathilde Caylou breitet einen Himmel aus 70 Kristallkugeln über den Köpfen iher Betrachter aus: So entsteht eine gläserne Landschaft, die die Künstlerin mit ihrem Atem selbst in Form geblasen hat.

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Atelier A

Die Installation mit dem Titel <em>Da, wo ich die Luft einfing</em> von Mathilde Caylou breitet einen Himmel aus 70 Kristallkugeln über den Köpfen iher Betrachter aus: So entsteht eine gläserne Landschaft, die die Künstlerin mit ihrem Atem selbst in Form geblasen hat.

Mathilde Caylou interessiert, wie geographische Landschaften entstehen und sich verändern.

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Die junge amerikanische Künstlerin Shayna Klee lebt in Paris. Sie entwickelt ein schräges, politisches Werk.

Shayna Klee

Ausgehend von Mythen und lokalen Geschichten erarbeitet Éric Giraudet de Boudemange Multimedia-Installationen.

Ausgehend von Mythen und lokalen Geschichten erarbeitet Éric Giraudet de Boudemange Multimedia-Installatione

Eric Giraudet

Michèle Magema erforscht das Archivmaterial ihrer Familie und konfrontiert es mit der Kolonialgeschichte.

Michèle Magema

Seit seiner Kindheit pflegt Edi Dubien eine innige Beziehung zu einer Natur im Wandel, deren Entwicklungen und Wunder er zu repräsentieren versucht. Flora und Fauna nähren seine Metaphern zu Identität, Körper, Gewalt, Zuneigung oder Melancholie, Themen die an den komplexen Lebensweg des transgender Künstlers anknüpfen, dessen Ehrlichkeit sowohl entwaffnet als auch bezaubert.

Edi Dubien entwirft eine Welt im Wandel, in der seine Liebe zur Natur und seine eigene Geschichte zur Geltung kommen.

Edi Dubien

Wenn die primäre Geste Baptiste Debombourg sich häufig in der Zerstörung von Verpackungen, Standardmöbeln oder Verbundglas manifestiert, so besteht der zentrale Akt seines Schaffens als Bildhauer in der Abdichtung und Herstellung ungewöhnlicher Objekte oder Sphären, die auf diesen Ausschusselementen basieren.

"Das Material ist nur Diener des Spirituellen." Portrait des Künstlers Baptiste Debombourg

Baptiste Debombourg

 Kid Kreol & Boogie entwerfen lebendige Visionen der kollektiven Erinnerung von Réunion.

Kid Kreol & Boogie

Mit seinen Skulpturen erforscht Jean-Claude Jolet Fragen, die der Kreolisierung innewohnen. 

Jean-Claude Jolet

Nicht zu atmen während er malt, das Werk im Raum und in der Zeit leben zu lassen und nicht die gesamte Oberfläche zu "kolonisieren", das sind die wichtigsten Bestandteile der Arbeit des Künstlers Lee Ufan. Ein Moment poetischer und sensibler Zurückhaltung, in dem sich die Arbeit des Künstlers herauskristallisiert.

Lee Ufan

Die japanische Künstlerin Masami lebt seit mehreren Jahren in Réunion, wo sie mit der Natur verschmilzt.

Masami

Sanjeeyann Paléatchy übersetzt die Sprache der Tier- und Pflanzenwelt mit visuellen und sinnlichen Werken.

Sanjeeyann Paleatchy

Alicia Paz, Malerin und Bildhauerin, arbeitet an Genealogien von Frauendarstellungen.

Alicia Paz

Ob er sich mit großen Formaten befasst oder mit den insgesamt tausend kleinen Bildern der Serie Quelle que soit la minute du jour (2007-2009), stets haftet seinen Landschaften etwas Beunruhigendes an. Dabei gefällt er sich nicht in einer bestimmten Nostalgie, sondern vermittelt hinter seinen strahlenden Morgendämmerungen und Sonnenuntergängen vielmehr eine latente Melancholie.

Olivier Masmonteil oder „Tausend kleine Gemälde”.

Olivier Masmonteil

Seit 1990 beschäftigt sich Jacques Julien mit der Form: wie wird sie erdacht, verwirklicht und aufgegeben.

Jacques Julien

Von der Insel Ouessant bis zur Insel Gorée sucht Capucine Vever nach der Begegnung mit unsichtbaren Präsenzen.

Capucine Vever

Das Schlachtfeld von Ivan Argote ist die Welt, in der wir leben. Indem er es buchstäblich mit den Manifestationen der Macht und dem zeitgenössischen Habitus aufnimmt, konstruiert er ein Werk geprägt von Respektlosigkeit und Humor.

Ivan Argote: mit Humor gegen die Manifestationen der Macht.

Ivan Argote

Laurent Grasso konstruiert visuelle Erfahrungen. Er ist stets darauf bedacht, seinen Zuschauer in ultra-kontrollierte Atmosphären einzutauchen, so als wolle er besser überzeugen oder Verwirrung stiften, denn die Ausstellung gehört ebenso zu seinem Medium wie das Video oder die Skulptur.

Der Reiz der Katastrophe: Laurent Grasso.

Laurent Grasso

Eine faszinierende Geschichte bildet die Grundlage für "Die Anabasis von May und Fusako Shigenobu, Masao Adachi", und "27 Jahre ohne Bilder" sowie "The Ugly One", Filme, für die der Künstler fünf Jahre lang mit seinem japanischen Hauptdarsteller, einem Drehbuchautor und Ex-Terroristen der Japanischen Roten Armee, recherchiert, gedreht und verhandelt hat.

Éric Baudelaire und die Ex-Terroristen der Japanischen Roten Armee.

Eric Baudelaire

In Gemälden, Videos, Skulpturen und performativen Installationen erforscht Tony Regazzoni nächtliche Rituale, ihre Bilder und Zufluchtsorte, von den Tänzen der Sonnenwende bis hin zu den Diskotheken der 1980er und 1990er Jahre: Lauter Orte und Momente des Vergessens, der Selbstbehauptung und -Erfindung, die Lebensmodelle und spezifische ästhetische Ausdrucksformen produzieren.

Der Künstler und DJ Tony Regazzoni überdenkt die Geschichte der Abstraktion am Beispiel nächtlicher Rituale.

Tony Regazzoni

Alexis Foiny erhält den ADAGP-Talentpreis für Design 2021.

Alexis Foiny

Yue Yuan erhält den ADAGP-Talentpreis Bildende Künste 2021.

Yue Yuan

Guillaume Trouillard ist Preisträger der Künstlerresidenz in der Sparte Comics (Villa Medici – CIBDI – ADAGP).

Guillaume Trouillard

Eva Jospins Werke bahnen sich langsam ihren Weg aus dem Atelier. Ebenso langsam erschließen sich die Motive dem Auge des Betrachters. Die Künstlerin, die sowohl Verbindungen zum Land Art pflegt, als auch Bezüge zu Vertretern der Kunstbewegung Supports/Surfaces oder der Gartenkunst herstellt, widmet sich seit mehreren Jahren dem Thema Wald und seiner universeller Bildsymbolik.

Eva Jospin erzeugt mit Karton Lautstärke und verschiedene Perspektiven.

Eva Jospin

Joséphine Topolanskis Arbeit wurde von der ADAGP-Design-Jury 2021 mit einer besonderen Erwähnung gewürdigt.

Joséphine Topolanski

Der Choreograf und bildende Künstler Éric Minh Cuong Castaing erhält den LE BAL/ADAGP-Nachwuchspreis 2021.

Éric Minh Cuong Castaing

In seinem Video Madres sucht der Künstler nach der Möglichkeit, das Bewusstsein des Betrachters zu erreichen und dessen Blick auf etwas zu lenken, das noch nicht von anderen Bildern besetzt ist.

Rémy Yadans Video Madres hinterfragt Mechanismen und Tricks des kollektiven und persönlichen Gedächtnisses.

Rémy Yadan

Einen Ort virtuell zu verwandeln, ohne ihn auch nur zu berühren, den Betrachter in eine digitale Welt einführen und ihn verzaubern – das sind die Ziele Miguel Chevaliers. Seine Installation Himmelskörper beeindruckt durch ihre schiere Größe: Sie erstreckt sich über das gesamte Mittelschiff der Kirche Saint-Eustache

Der Künstler lässt mit digitalen Handgriffen spektakuläre, lebendige Bilder entstehen.

Miguel Chevalier

Düsternis wie bei David Lynch: in einem zerbeulten Auto mit mattschwarzer Lackierung gibt Regina Demina Emotion, Nacht und Tod eine feste Gestalt. Die Preisträgerin des ADAGP-Talentpreises im Porträt.

Der Talentpreis Digitale Kunst - Videokunst ADAGP 2016 geht an Regina Demina.

Regina Demina

Im Spannungsfeld wissenschaftlicher Experimente und Okkultismus verwandelt Bianca Bondialles, was uns umgibt.

Bianca Bondi

Der Maler Edgardo Navarro schlägt Brücken zwischen konzeptueller und indigener amerikanischer Kunst.

Edgardo Navarro

Papa Ballon von Saehan Parc wird mit dem ADAGP-Talentpreis 2021 für Kinder- und Jugendbücher ausgezeichnet.

Saehan Parc

Simon Lamouret erhält den ADAGP/Quai des Bulles-Talentpreis 2021 für seine Graphic Novel L’Alcazar.

Simon Lamouret

Die Künstlerin, Sängerin und Musikerin Violaine Lochu macht ihre Stimme zum Zentrum einer Kunst der Begegnung.

Violaine Lochu

Die Problematik des Formlosen in der Bildhauerei: eine Frage, die Arnaud Labelle-Rojoux zu einem wahren Studienobjekt gemacht hat, denn er ist davon überzeugt, dass der Sinn sich am Ende ohnehin seine eigenen Wege bahnt.

Auf einer großen, dunkelroten Leinwand hinter einer Skulptur prangt der Titel Mister Brokoli stärker als Hulk.

Arnaud Labelle-Rojoux

Kollisionen zwischen Realität und Traum, westlicher Welt und „Wildnis“: Raphaël Barontini positioniert sich als Künstler einer hybriden Pop-Art und Mischkultur. Durch seine Hinwendung zur Bildhauerei und zum Siebdruck hebt er die Grenzen der akademischen Malerei auf und erschafft Werke, in denen festliche, ornamentale, zeremonielle und politische Bedeutungen verschmelzen.

Erinnerungen an Farben und Gesichter wachrufen, die wie Relikte der Gegenwart wirken.

Raphaël Barontini

Zwischen Anprangerung von Ungleichheiten und Verherrlichung des Lebens beschwört das Werk von Barthélémy Toguo die verschiedensten Gefühle herauf, von den schrecklichsten Qualen bis hin zu den lieblichsten Freuden. Mit seinen Aquarellen, Videos, Fotografien, Performances und Installationen inszeniert er sowohl das Exil und das Nord-Süd-Gefälle, als auch den Körper und die Sexualität.

Barthélémy Toguo offenbart die Kräfte, die die Welt bewegen : Leben und Tod, Niedergang und Wiederaufleben, Sexualität und Macht.

Barthélémy Toguo

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In den 80er Jahren gaben sich Millionen junger Europäer dem irren Rhythmus einer Musik hin, die eingängige synthetische Klänge, bizarre englische Texte und süchtig machende elektronische Beats vermischte. Legendär sind auch die visionären Videoclips. Es war die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.

Der Glitzersound der 80er

Die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.

Italo Disco

"Der Westen weiß alles besser." Jahrzehntelange Belehrung, Exotisierung, wirtschaftliche Ausbeutung und westliche Überheblichkeit haben ihre Spuren in Osteuropa hinterlassen: Eine Mischung aus Wut und Groll, aber auch schlummernde Minderwertigkeitskomplexe und Scham. "Tracks East" offenbart zum Abschluss der Staffel die Konsequenzen.

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Jahrzehntelange Belehrung und westliche Überheblichkeit haben ihre Spuren in Osteuropa hinterlassen.

Tracks East

Um die Amerikaner vom Eintritt in den Zweiten Weltkrieg zu überzeugen, arbeiten einige von Hollywoods besten Regisseuren als Propagandisten für die US-Army: Frank Capra, Anatole Litvak, William Wyler, George Stevens und – im Nachkriegsdeutschland – Billy Wilder. Ihre Filme für das Militär sind einmalige Dokumente des Krieges in Europa.

Um Amerikaner vom Zweiten Weltkrieg zu überzeugen, arbeiteten Regisseure als Propagandisten für die US-Army.

Hollywoods Zweiter Weltkrieg

Ein Blatt Papier, ein Stift und… Letraset. Malcolm Garrett, der Erfinder des Buzzcocks-Logos, und Daniel Miller, der Gründer des Labels Mute Records, erinnern sich an die einfache, billigen und schönen Letraset-Schriftzeichen, die zur Schriftart des Punk wurden.

Die Punk-Rubbelbuchstaben Letraset

Die Letraset-Schriftzeichen wurden zur Schriftart des Punk.

Flick Flack

Ob Zeichnerin, Sängerin, Dichterin oder Modedesignerin – seit den 1990er Jahren tut Vava Dudu einfach das, was ihr gefällt. Wenn sie nicht gerade mit ihrer Elektropunkband La Chatte unterwegs ist, entwirft sie Kleider für Lady Gaga und Courrèges. Aber wie schafft sie es, im Rampenlicht zu stehen und gleichzeitig im Schatten zu bleiben?
 

Vava Dudu: Die Anti-Designerin

Seit den 1990er Jahren tut Vava Dudu einfach das, was ihr gefällt. 

„All your base are belong to us“, wörtlich übersetzt „Alle deine Stützpunkt sind gehören uns“. Dieser Übersetzungsfehler aus einem Videospiel ist eines der ersten Memes der Geschichte. Selbst Trumps Politik wurde mit diesem Digital-Witz kritisiert. Aber warum, zum Teufel, teilt man immer wieder einen Satz, der absolut sinnlos ist?

Ein gutes Internetphänomen stirbt nie

Wie konnte so ein Unsinn wie „All your base are belong to us“ zum meistgeteilten Meme der Geschichte werden?

Nette Wölfe, süße Hexen, freundliche Monster... Dank der heutigen Kinderliteratur bekommen die Kleinen keine Alpträume. Früher dagegen waren Märchen richtig Hardcore: Kindsmord in "Der kleine Däumling", Selbstmord in "Die kleine Meerjungfrau", Kannibalismus in "Rotkäppchen" – ein wahrer Horror für die Kleinen. Und in jüngerer Zeit haben sich auch Maurice Sendak oder Tomi Ungerer auf ihre Weise für das Gruseln eingesetzt. Aber … warum sollte man Kindern denn auch Angst machen?

Warum sollte man Kindern Angst machen?

Sollen Märchen und Kinderbücher den Kindern oder den Erwachsenen das Gruseln lehren?                           

Die Flucht aus der Ukraine ist überwiegend weiblich. Der noch sichtbare Widerstand in Russland ebenfalls. Frauen müssen in diesem Krieg auf vielen Ebenen neue Verantwortlichkeiten übernehmen. Sie kämpfen, retten ihre Familien, sie erfinden sich neu. Welche Rolle spielen die Frauen in diesem Krieg? Und wie prägt er sie?

Der Kampf der Frauen

Ukraine/Russland: Welche Rolle spielen Frauen im Krieg, unter den Flüchtenden und im Widerstand?

Gustave Courbet wusste es ganz genau: Die Darstellung eines weiblichen Geschlechts ist eine Garantie dafür, eine Kontroverse auszulösen. Schon mit der bereits in der griechischen Antike bekannten Praxis des "Anasyrma" haben die Frauen verstanden, dass die Entblößung der Vulva eine Machtdemonstration ist. Heute greifen Künstlerinnen und feministische Aktivistinnen diese Geste häufiger auf. Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

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Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

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Die beeindruckende Anzahl von sieben Sängerinnen hat die Band Blutengel bereits hinter sich. Seit 2005 sorgt Ulrike Goldmann für die Vocals des düsteren Elektro-Gothpops – zusammen mit Gründungsmitglied und Sänger Chris Pohl. Blutengel singt dabei auf Englisch und auf Deutsch. Die Band hat viele Alben herausgebracht und mit „Un:Gott“ 2019 sogar Platz zwei der deutschen Album-Charts erreicht.


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Jack White feiert die Veröffentlichung seiner Alben „Fear of the Dawn“ und „Entering Heaven Alive“ mit einer Reihe von Konzerten im Pariser Olympia – und die ARTE-Zuschauer sind herzlich dazu eingeladen!

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Europas Böden werden immer mehr ausgelaugt. In Spanien sind zwei Drittel des Landes von Wüstenbildung betroffen. Aber auch weiter nördlich findet man Böden, die ähnlich verödet sind. Die Dokureihe "Roots" trifft Wissenschaftsjournalist Pierre Girard Remedios Arres in Andalusien und Johanna Häger in Brandenburg. Sie will sandigen Boden in ein fruchtbares Paradies verwandeln. 

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Lord Of The Lost war mal ganz klein – nämlich ein Soloprojekt des Hamburger Sängers Chris Harms unter dem Namen „Lord“. Um Verwechslungen und Namensstreitigkeiten etwa mit den ESC-Gewinnern Lordi aus dem Weg zu gehen, entstand Lord Of The Losts und zu Chris Harms stießen immer mehr Freunde hinzu, sodass eine Band geboren wurde. Seit einigen Jahren tritt Lord Of The Lost immer wieder mit Ensemble auf.


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Schon zweimal hat sich die Band The Mission aufgelöst – und schon zweimal wieder zusammengetan! Dabei entstand The Mission auch nur wegen eines Streits – und zwar eines Streits innerhalb der Rockband The Sisters of Mercy. Wayne Hussey und Craig Adams gründeten daraufhin in Leeds mit zwei weiteren Musikern ihr eigenes Projekt und wurden schnell erfolgreich. 

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Anfangs wurde die Gruppe von vielen als eine Rammstein-Kopie angesehen. In einigen Songs nimmt Ost+Front auch direkten Bezug auf Texte von Rammstein. Doch mittlerweile klingt die Musik von Ost+Front mehr nach Gothic und Metal. Die Bandmitglieder treten stets mit zu Fratzen geschminkten Gesichtern auf – und auch eine Menge Kunstblut darf auf einem Ost+Front-Gig nicht fehlen.

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Seit über 100 Jahren versucht die kunstinteressierte Gesellschaft, sich mit dem verstörenden Werk des österreichischen Malers Egon Schiele auseinanderzusetzen. Heute zählt Schieles Werk zum Teuersten, was am internationalen Kunstmarkt gehandelt wird. Seine Werke aber schaffen es noch immer, zu verunsichern und zu polarisieren. Egon Schiele starb 1918 an der Spanischen Grippe.

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Schon der Bandname klingt mittelalterlich – doch das ist ein glücklicher Zufall. „Qntal“ ist ein Wort, das einst Sängerin Sigrid „Syrah“ Hausen im Traum erschienen sein soll. Der erste Hit gelang Qntal mit „Ad mortem festinamus“ schon kurz nach der Gründung. Von den recht puristischen Namen ihrer Alben darf man sich dabei nicht ablenken lassen. Musik und Bühnenshow von Qntal sind mystische Abenteuer.


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Wie halten wir heute Tiere? Die erste Folge der Dokureihe zeichnet ein ebenso faszinierendes wie erschreckendes Bild des Status Quo. Dirk Nienhaus gestattet einen Blick hinter die Kulissen einer Schweinemastanlage. Friedrich Mülln fahndet auf nächtlichen Einsätzen nach Tierschutzverstößen. Und Bäuerin Anja Hradetzky sucht nach einem Weg, Tierwohl und Nutztierhaltung zu vereinen.

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Es ist dieses Gefühl des Verstandenwerdens, das Schattenmann wie selbstverständlich rüberbringen und das einen direkt mitreißt. In ihren Texten findet man sich wieder und fühlt seine ganz eigenen Situationen noch einmal von vorne bis hinten durch. Wie eine Therapiestunde, nur wahnsinnig viel stärker, wenn die Gitarren sich tief ins dunkelste Innere vorarbeiten.

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Atelier A

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