Tracks

Expropriation, occupation, autopromotion : la lutte pour le droit au logement bat son plein.

Alors que Spotify choisit la playlist de nos vies, n’est-il pas temps de réapprendre à écouter de la musique ?

Immersion dans l’organisation du cyclo-festival “Les Furtives”, la scène qui roule bas carbone.

Liraz Charhi est une chanteuse d’origine iranienne qui vit en Israël et chante en persan.

La slut techno relègue les hommes au fond des clubs et met les femmes sous les projecteurs. 

Des activistes et artistes queers décident de faire l’amour à la Terre… Littéralement.

Exclue du concours de l’Eurovision, la Russie relance l’Intervision Song Contest.

Des artistes contemporains fantasment le Moyen Âge pour mieux parler du présent.

À Shanghai, Nick gère un bar metal et un club underground où la jeunesse se défoule à l’abri des caméras de surveillance.

“Fuck votre câlisse d’usine”... Un bastion punk fait de la résistance face à la pollution industrielle.

Queer, digitale et cathartique, pourquoi l’hyperpop est-elle la nouvelle bande son des emo kids ?

À Lagos, la mode donne lieu à de nouveaux récits identitaires pour Daniel Obasi et Uduak Betiku.

En mêlant capoeira et voguing, Puma Camillê dessine une pratique “transcestrale”, queer et afro-descendante.

La Batida, Lisbonne et ses banlieues aux platines.

Tambours, chant et divinités : des artistes sortent le vodou et sa force spirituelle des espaces sacrés.

Le rap allemand fait sa révolution : plus féministe, plus collectif, plus solidaire et plus engagé socialement !

L’artiste multidisciplinaire Crystallmess met en lumière l’histoire de la scène rap underground de Memphis.

Bienvenue dans l'univers des algoraves où les lignes de codes remplacent les platines.

Le festival Stihia, en Ouzbékistan, met en lumière une scène électro centrasiatique en plein essor.

Le groupe punk Rise Against ressort ses disques préférés.

Alors que Spotify choisit la playlist de nos vies, n’est-il pas temps de réapprendre à écouter de la musique ?

Les artistes antillais défendent le zouk, un genre musical qui disparaît sous l’étiquette “pop urbaine”.

Entre trap et drill, le rap créole révèle la réalité de la jeunesse antillaise.

Comment les teufeurs français et italiens répondent-ils à la répression du mouvement free party ?

Une révolution musicale ? La microtonalité comme remède à l’IA et au formatage.

Comment la diaspora nord-africaine réinvente le raï entre expérimentation, club et héritage.

Né dans les années 1950, le konpa haïtien n'a jamais cessé de se réinventer.

En Suède, la jeunesse rurale, adepte des véhicules bridés et tunés, est à l’origine d’une scène musicale.

La guerre comme bande son du metal : "Kanonenfieber" et "1914" puisent l’inspiration dans des récits du front.

Plus ouvert, tourné vers l'Europe, le rap allemand "casse" les codes et les frontières.

Héritier du coupé-décalé, le biama enjaille la Côte d'Ivoire... et nos feeds TikTok.

Genre artistique phare de l’ère MTV, le clip se réinvente à l’heure de TikTok.

Face aux injustices croissantes au niveau mondial, la colère populaire gronde… et trouve une forte résonance dans le rap.

Esprit collectif, high kicks et vinyles rares : la Northern Soul séduit à nouveau les jeunes britanniques.

Comment le détournement de vieilles machines peut nous reconnecter à une musique de plus en plus dématérialisée ?

Née dans les années 1990 dans l’underground londonien, la jungle music revient, portée par une nouvelle scène.

Entre sound systems, hype mondial et nouvel underground, "Tracks" explique pourquoi le dubstep séduit toujours autant.

Comment la raptor house a-t-elle survécu au classisme et à la censure au Venezuela ?

Fini la nostalgie ! Du terreau de la diaspora anatolienne émerge une musique politique et psychédélique.

Le rap allemand fait sa révolution : plus féministe, plus collectif, plus solidaire et plus engagé socialement !