Name: Chloé Moglia dans ARTE en scène
Uploaded: 2020-12-15T21:00:00.000+01:00
Duration: 467 s
Description: Chloé Moglia répond à l’appel d’ARTE en scène ! L’artiste circassienne nous propose ici d’assister à une performance en suspension, entre ciel et mer. Une bouffée d'air frais avec l’Océan Atlantique en toile de fond.

Chloé Moglia dans ARTE en scène

Chloé Moglia bei ARTE bühnenreif

Chloé Moglia répond à l’appel d’ARTE en scène ! L’artiste circassienne nous propose ici d’assister à une performance en suspension, entre ciel et mer. Une bouffée d'air frais avec l’Océan Atlantique en toile de fond.

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La suspension est au cœur du travail de Chloé Moglia. Au sein de la compagnie Rhizome, en solo comme lors de créations collectives, l’artiste joue avec le vide. Ses performances allient ainsi prouesses physiques et poésie, domptant les lois de la gravité et du vertige. A cette expérimentation de l’espace s’ajoutent également une réflexion sur le temps, notamment au travers de la lenteur et de l’étirement des gestes. Entre goût du risque et recherche de sens, Chloé Moglia cherche à stimuler l’esprit de son public, notamment en jouant avec la peur de la chute, créatrice d’empathie. La performance interprétée ici par Chloé Moglia s'appelle Horizon. Une prouesse physique fort bien nommée, née en 2013 suite à une commande du festival Paris Quartier d’Eté. Tout Horizon repose sur le jeu entre l’acrobate et une structure élancée tenant autant de la sculpture que du support. De cette relation, Chloé Moglia tire un spectacle en apesanteur qui sublime son environnement. En partenariat avec l’Adami. Rhizome est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bretagne, elle bénéficie pour le développement de ses projets du soutien de la Région Bretagne et de la Fondation BNP Paribas. Chloé Moglia est artiste associée à la Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos, et à La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc. Performance enregistrée en août 2020 à Camaret-sur-Mer.

Chloé Moglia répond à l’appel d’ARTE en scène ! L’artiste circassienne nous propose ici d’assister à une performance en suspension, entre ciel et mer. Une bouffée d'air frais avec l’Océan Atlantique en toile de fond.

Chloé Moglia présente son Horizon pour ARTE en scène.

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Mehdi Baki est un danseur touche-à-tout. Au cours de son cursus artistique, il s’est en effet intéressé autant à la capoeira qu’au modern jazz, à la danse classique qu’au break dance. Il ajoute à cet impressionnant bagage chorégraphique un amour dévorant pour le théâtre et la théâtralité. Le tout lui permet de lier ses différentes influences et de leur donner du sens. Ce danseur sans frontière collectionne ainsi les projets éclectiques, navigant entre danse contemporaine, hip-hop, clips, comédies musicales et collaborant avec Yoann Bourgeois, Niels « Storm » Robitzki ou encore Sebastien Lefrancois.Pleine Lune est une oeuvre volontairement sibylline. Mehdi Baki laisse ici le public totalement libre d’interpréter sa performance, sans chercher à le guider. Chacun peut ainsi ressentir et comprendre différemment ce qui lui est présenté, Pleine Lune entrant en résonnance avec notre vécu et notre imaginaire propres. Et vous ? Qui voyez-vous ?En partenariat avec l’AdamiPerformance enregistrée en mars 2021 à Saint-Plaisir.

Un terrain de basket à la nuit tombée, voici le cadre du nouvel épisode d’ARTE en Scène. De cet environnement familier, le danseur Mehdi Baki tire une performance puissante, asphyxiante et mystérieuse. La preuve que la danse peut dire et raconter beaucoup, les mots n’ayant pas le monopole du sens.

Mehdi Baki présente Pleine Lune pour ARTE en Scène.

Mehdi Baki dans ARTE en Scène

Maroussia Diaz Verbèke est issue de la nouvelle génération d'artistes circassiens. Sa compagnie Troisième Cirque tend ainsi un fil entre le cirque classique et le cirque contemporain. En parallèle, la jeune artiste circographie (un terme de son invention, la circographie étant "l’écriture ou la mise en scène spécifique d’un spectacle de cirque") des spectacles collectifs au rayonnement international tels que Fiq! (Réveille-toi!), créé pour le Groupe Acrobatique de Tanger. Maroussia Diaz Verbèke devait présenter le spectacle Circus Remix sous le chapiteau de l’Académie Fratellini. Représentations annulées à cause du COVID-19 ? Que cela ne tienne, l’artiste s’infiltre dans la célèbre école de cirque pour nous faire découvrir son spectacle par le truchement des caméras. Sans parler (en référence à l’interdiction de la parole au cirque décrétée dans les années 1800) et sans spectateurs (en écho à l’impossibilité actuelle de jouer devant un public), Maroussia Diaz Verbèke s'entoure d’une troupe de citations radiophoniques dites par Henri Michaux, Françoise Héritier,  Laure Adler, et d’autres. Avec eux, l'artiste de cirque s'adresse à nous droit dans les yeux (et les oreilles), n’hésitant pas à convoquer des sujets actuels méritant flexions et réflexions.En partenariat avec l’Adami et l'INAPerformance enregistrée en avril 2021 à l’Académie Fratellini, Saint-Denis.

Saint-Denis, la nuit. Maroussia Diaz Verbèke saute par-dessus la clôture de l’Académie Fratellini. Dans l’enceinte de ce lieu imaginé par la grande Annie Fratellini, l’artiste se dédouble pour juxtaposer acrobaties sur corde et citations radiophoniques.  Naît alors une performance étonnante et riche de sens baptisée Circus Remix, recréé à partir du spectacle éponyme, à découvrir dans Arte en Scène

Maroussia Diaz Verbèke présente Circus Remix pour ARTE en Scène.

Maroussia Diaz Verbèke dans ARTE en scène

Ancien étudiant de l’Académie Fratellini, Bastien Dausse se passionne pour le point de suspension aux côtés de Yoann Bourgeois. Aujourd’hui à la tête de sa propre troupe – la Compagnie Barks, créée avec François Lemoine – l’artiste bouscule les lois de la physique et du mouvement au travers de performances qui questionnent les sens et qui nous rappellent que l’acrobatie rythme notre quotidien. Résolument singulière, la Compagnie Barks cherche sans cesse à s’affranchir des poncifs habituels du cirque.Avec Moon, Bastien Dausse et son acolyte Julieta Salz s’amusent avec la gravité. Grâce à une surprenante installation faite de métal, Bastien Dausse simule en effet l’absence de pesanteur. Semblant léger comme une plume et devenant presque lui-même un astre flottant dans le cosmos, le circassien accomplie le rêve de bon nombre d’acrobates : voler. Ce détournement qui aurait fortement déplu à Isaac Newton nous permet d’échapper un instant aux limites du monde réel.
En partenariat avec l’AdamiPerformance enregistrée en avril 2021 à La Villette, Paris.

Le (dés)équilibre est au cœur du travail de la Compagnie Barks. Elle le prouve une nouvelle fois avec Moon, une performance enregistrée dans le parc parisien de La Villette. Là, Bastien Dausse et Julieta Salz nous offrent un ARTE en Scène en apesanteur.

Bastien Dausse & Julieta Salz présentent Moon pour ARTE en Scène.

Bastien Dausse & Julieta Salz dans ARTE en Scène

C’est en 2012 qu’Ousmane Sy crée Paradox-Sal, un crew d’afro-house 100% féminin. Une nouvelle étape d’une carrière époustouflante, jalonnée de récompenses et de coups d’éclats. Entouré de sa troupe, Babson a engendré des pièces piochant autant dans la culture house américaine que dans les danses traditionnelles africaines. C’est un extrait d’une des créations d’Ousmane Sy, Queen Blood, que Paradox-Sal présente devant les caméras d’ARTE en Scène. Dans la version originale de ce « ballet hip-hop » gorgé d’énergie féminine, s’alternent danses à l’unisson et solos. Des focus qui permettent de découvrir les singularités et les univers de chaque danseuse, nous faisant ainsi virevolter entre krump, dancehall, locking et popping. Toutes championnes de battle, les sept artistes interrogent à travers le mouvement leur condition de femme dans ce que cela peut induire de choisi ou de subi. Un spectacle plein d’humanité qui souligne tout le génie de Babson.En partenariat avec l’AdamiPerformance enregistrée en avril 2021 à l’Orfèvrerie de Saint-Denis.

Quelques mois après la disparition du danseur et chorégraphe Ousmane Sy (alias Babson), les danseuses du crew Paradox-Sal perpétuent son héritage en interprétant pour ARTE en Scène le tableau final de son spectacle Queen Blood.

Paradox-Sal présente un extrait de Queen Blood pour ARTE en Scène.

Paradox-Sal dans ARTE en Scène

Sulian Rios est danseur. C'est aux côtés de Kader Attou qu'il se frotte pour la première fois au plateau avant d'intégrer le collectif Les Autres, chorégraphié par Marion Motin. Il rejoint ensuite les rangs de La Marche Bleue, la toute jeune compagnie du danseur et chorégraphe Léo Walk.La danse de Sulian Rios est guidée par les sensations. Ce sont elles qui le mettent en mouvement. C’est pourquoi l’artiste se permet de danser débout alors que sa formation de break-dancer le lie naturellement au sol : debout, Julian Rios sent qu'il a de nouvelles choses à raconter. Par le lâcher prise et l’improvisation, Sulian Rios cherche à montrer que la danse n’est pas que chorégraphique et esthétique : elle est aussi un art qui tire sa beauté de l’accident et de la spontanéité. L’Odeur de la neige est à l’image de cette démarche, puisqu'elle joue avec la beauté comme le caractère inhospitalier des paysages glacés.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en mars 2021 au Lac de Montriond.

C’est au coeur des montagnes que Sulian Rios transporte ARTE en Scène. C’est en effet en Haute-Savoie, aux abords d’un Lac de Montriond gelé et recouvert de poudreuse que l’artiste interprète pour nous une performance baptisée L’Odeur de la neige. Un nom fort à propos, pour une danse portée par la musique de Scarlatti.

Sulian Rios présente L’Odeur de la neige pour ARTE en Scène.

Sulian Rios dans ARTE en Scène

Kiki Béguin est à la fois performeuse burlesque, costumière et brodeuse. Chez elle, la scène et l’habit sont indissociables car c’est par le biais de ses parures que l’artiste donne de la chair aux personnages et aux univers qu’elle crée. Se faisant, elle pioche dans une large palette d’inspirations pour donner naissance à des performances à la fois poétiques, sensuelles et espiègles.Kiki Béguin a toujours été passionnée par la mythologie, c’est d’ailleurs ce qui a inspiré la performance un brin chamanique qu’elle présente ici : Cocorico. Pour ARTE en scène, l’artiste se transforme en effet en déesse, mais pas n’importe laquelle : la déesse de la France ! Pour donner corps à cette entité supérieure, Kiki Béguin a picoré dans plusieurs siècles de mode vestimentaire. Elle détourne ainsi notre héritage commun pour mieux lui rendre hommage.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en mars 2021 à Brousse-Le-Château.

C’est un drôle d’oiseau que nous découvrons au détour de ce nouvel ARTE en Scène. En pleine forêt en effet, nous tombons nez à nez avec le plumage éclatant de Kiki Béguin. De tableau en tableau, la danseuse burlesque déploie pour nous une danse nuptiale qui a tout pour faire roucouler de plaisir.

Kiki Béguin présente Cocorico pour ARTE en Scène.

Kiki Béguin dans ARTE en Scène

Le Cirque Inextremiste place la prise de risque au rang d’art. La compagnie prend en effet un malin plaisir à folâtrer avec le danger et la transgression. Comment ? En jouant avec le feu, souvent littéralement : en 2007 par exemple, le spectacle Inextrémiste associait trampolines et bouteilles de gaz. (De là à traiter nos circassiens de têtes brûlées, il n’y a qu’un pas.) Loin d’avoir une seule corde à son arc,le Cirque Inextremiste intègre souvent musique et arts de la rue, et parfois même de la danse à ses performances.Sous le vernis abracadabrantesque d’Exit se cache un puissant message politique. Par le biais de cette performance en effet, et notamment la reprise du fameux « Résiste » de France Gall, c’est tout un secteur mis à mal par le COVID-19 que le Cirque Inextremiste cherche à représenter. L’occasion également de tordre le cou à certaines dérives sécuritaires…En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en août 2020 à Caen.

Un spectacle de montgolfière interrompu par une horde d’ostrogoths échappés de l’asile, voici l’amusant point de départ d’Exit. Dans cette performance pas comme les autres, le Cirque Inextremiste associe pantomime, propane et engagement politique. Un ARTE en Scène à ne vraiment pas reproduire chez vous.

Le Cirque Inextremiste présente Exit pour ARTE en Scène.

Cirque Inextremiste dans ARTE en Scène

Projet.PDF concentre les énergies de femmes aux origines et aux univers d’une grande diversité. Ensemble, elles donnent naissance à des performances explosives et pleines de vie qui invitent à s’émerveiller autant qu’à réfléchir. Le travail de Projet.PDF est en effet tout à la fois physique, ludique et politique, nous proposant de revoir la place des femmes dans le monde du cirque et dans la société en général. C’est Entre tant que Projet.PDF nous présente dans le cadre d’ARTE en scène. Une belle illustration de la volonté de cette compagnie d’encourager la diversité des personnes et la mixité des individus. En s’appuyant sur leur pluralité, les circassiennes donnent à voir un spectacle qui parle des femmes mais qui s’adresse à tout le monde.En partenariat avec l’Adami  Performance enregistrée en février 2021 au Transfo, Les Echelles.

Le nom de la compagnie Projet.PDF peut paraitre mystérieux, il est pourtant plein de sens : PDF est en effet l’acronyme de "Portés de Femmes". C’est ainsi ici une troupe 100% féminine qui répond à l’appel d’ARTE en Scène pour nous offrir huit minutes détonantes. Découvrez leur performance baptisée Entre tant.

Projet.PDF présente Entre tant pour ARTE en scène.

Projet.PDF dans ARTE en scène

Elodie Guézou est une artiste complète qui conjugue les talents de contorsionniste, danseuse, chorégraphe, comédienne, chanteuse, mannequin et directrice artistique (au sein de la Compagnie AMA). Etonnamment, c’est assez tard (à l’âge de 23 ans) que l’artiste ajoute la corde circassienne à un arc déjà bien fourni. Elodie Guézou est ainsi une vraie touche-à-tout doublée d’une amoureuse de la scène, multipliant les projets et les collaborations audacieux.
Comme son nom l’indique, Perspectives s'amuse avec les angles et les points de vue. En investissant les différents espaces d’un phare, Elodie Guézou joue en effet les équilibristes entre l’intérieur et l’extérieur, passant de l’un à l’autre au fil des plans. Cette démarche se retrouve dans son travail de contorsion qui lui permet de désaxer sa vision des choses, de changer le regard des autres vis-à-vis de son coprs. Perspectives est en ce sens une vraie bouffée d’oxygène qui interroge la frontière entre intérieur et extérieur, l’étriqué et l’infini, le vertical et le circulaire.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en février 2021 au phare de Kerbel, Riantec.

C’est tout en haut d’un phare qu’Elodie Guézou nous transporte le temps d’un ARTE en Scène. Dans ce cadre entre ciel et mer, la circassienne exploite toute la verticalité de ce lieu peu commun, allant jusqu’à s’élancer par une fenêtre pour courir à la perpendiculaire du sol. Vertigineux.

Elodie Guézou présente Perspectives pour ARTE en scène.

Elodie Guézou dans ARTE en scène

Corentin Diana et Leonardo Ferreira se passionnent tout particulièrement pour l’acrobatie au sol, et profite de chaque performance pour insuffler une dimension cinématographique à leur travail.
Dans Wake Up!, un spectacle créé en 2019, Corentin Diana et Leonardo Ferreira font se télescoper deux hommes issus de deux temporalités différentes. Incapables de communiquer par la parole, les protagonistes découvrent que le geste acrobatique est leur seul medium de communication. En se manipulant l’un l’autre, en sautant, s’agrippant ou encore tombant, Corentin Diana et Leonardo Ferreira usent de leur corps pour créer un nouveau vocabulaire dans un espace-temps dilaté.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en janvier 2021 à Revelles. 

Corentin Diana et Leonardo Ferreira associent cirque et métaphysique. Dans ce nouvel épisode d’ARTE en Scène en effet, les deux circassiens repensent les notions de temps, de corps et de communication. Le tout donne naissance à une performance aussi belle que profonde.

Corentin Diana et Leonardo Ferreira présentent Wake Up! pour ARTE en scène.

Corentin Diana & Leonardo Ferreira dans ARTE en scène

La Mondiale générale est une compagnie née en 2012 à Arles sous l’impulsion d'Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen. Aujourd’hui bien plus qu’un duo, la troupe s’intéresse tout particulièrement aux bastaings, se basant sur l’apparente simplicité de ces poutres de bois pour apporter de l’émotion à ses jeux d’équilibre. La preuve par l’exemple avec La Paille et la poutre, performance donnée dans l’Église des Frères Prêcheurs à Arles. D’abord un puis quatre artistes s’y adonnent à d’intrigantes prouesses physiques soulignant l’importance du collectif. En partageant à plusieurs un espace réduit (ici, une poutre de bois posée à la verticale), chaque artiste doit prendre autant en compte sa personne que la présence de ceux qui l’entourent. Une belle manière d’illustrer l’équilibre global et interconnecté sur lequel repose l’humanité.En partenariat avec l’Adami  Performance enregistrée en février 2021 dans l’Église des Frères Prêcheurs, Arles.

ARTE en scène s’exporte dans les églises grâce à La Mondiale générale ! La compagnie arlésienne nous offre ici une performance où règnent l’absurde et le risque calculé. Un parfum de surréalisme s’échappe ainsi de cette performance baptisée La Paille et la poutre

La Mondiale générale présente La Paille et la poutre pour ARTE en scène.

La Mondiale Générale dans ARTE en scène

Lauréate de l'opération Jeunes Talents Cirque 2006, la Compagnie Singulière a été fondée par le metteur en scène Christian Coumin et le circassien Thomas Bodinier. Ensemble, ils explorent des questions aux fondements du cirque et des relations humaines, comme la relation avec le public, ou celle de l’individu par rapport au groupe.Dans la performance AmalgameS, un homme marche en équilibre sur une barrière en fer. Il est rejoint par plusieurs personnes, en habits d’agent de sécurité, qui déplacent les barrières alors que l’acrobate marche dessus. Pendant ce temps, un gardien les observe depuis son bureau. Cette pièce sensible et virtuose met en parallèle certains enjeux du cirque, le risque et la liberté avec un contexte social et politique, qui impose de plus en plus sécurité et de surveillance. Un moment hors du temps, qui délivre ce message : comme dans l’acrobatie, le risque est inhérent à la vie.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée le 10 octobre à Toulouse.

Pour ARTE en scène, les circassiens de la Compagnie Singulière montent une performance à haut risque : AmalgameS, qui traite de la surveillance de masse et des tensions entre sécurité et liberté. Une pièce qui jongle habilement entre poétique et politique.

Compagnie Singulière présente AmalgameS dans ARTE en scène.

La Compagnie Singulière dans ARTE en scène

Les fils, les voies et les ponts – qu’ils soient réels ou imaginaires – sont au cœur du travail de la Compagnie Underclouds. Ces funambules d’un nouveau genre s’amusent en effet à tisser des liens entre poésie et tension, prouesse physique et jeux de l’esprit. Depuis 2011, ces artistes se sont ainsi essayés à des exercices de haut vol, tels que les traversés sur câble à grande hauteur, le domptage de bus, l'ascension de table géante ou la marche au plafond. Les performances de la compagnie s’adaptent à chaque lieu de représentation, générant ainsi un sens et des émotions différents à chaque spectacle.Inertie est le dernier projet en cours de création de la Compagnie Underclouds en collaboration avec Ulysse Lacoste. Ici, dans le Parc du haut-fourneau U4 baigné dans la brume, l’intrigante structure circulaire manipulée par le duo résonne avec le passé industriel et mécanique du lieu. Et ailleurs ? Qui sait, comme toujours avec la Compagnie Underclouds, chaque performance est unique.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en novembre 2020 à Uckange. 

L’acier est au cœur de ce nouvel épisode d’ARTE en scène. Dans un décor industriel en effet, la Compagnie Underclouds manipule une sculpture mobile créée par Ulysse Lacoste. Des circonvolutions des deux circassiens naissent des sons qui ressuscitent un instant l’activité passée de ce lieu abandonné.

La compagnie Underclouds présente Inertie pour ARTE en scène.

La Compagnie Underclouds dans ARTE en scène

Originaire de Rennes, Etienne Saglio est tout à la fois magicien, comédien et jongleur. L’artiste est à la tête de sa propre compagnie – la bien nommée Monstre(s) – au travers de laquelle il invoque et amadoue les créatures qui peuplent notre imaginaire collectif. Ce faisant, il fait surgir le surnaturel qui habite notre quotidien, nous rappelant que le merveilleux est partout autour de nous.Pour ARTE en scène, cet habitué du Théâtre du Rond-Point - où il a notamment joué Les Limbes et Nous, rêveurs définitifs - nous ensorcelle avec Projet Fantôme. Présentée entre autres lors de l’édition 2015 de La Nuit Blanche, cette performance convoque les fantômes de lieux désaffectés, brouille les frontières entre réel et irréel. Ainsi ici, seul dans un ancien hangar à dirigeable, Etienne Saglio transforme un objet inanimé en une créature douée de conscience (et même d’un sacré caractère). Ce spectre d’un nouveau genre évolue au rythme du célèbre « Dans l'Antre du Roi de la Montagne », extrait de Peer Gynt. Envoûtant.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en novembre 2020 à Ecausseville. 

Etienne Saglio fait partie de ces artistes qui transportent la magie vers de nouveaux horizons. Pour ARTE en scène, il investit un gigantesque bâtiment abandonné pour s’y adonner à une séance de spiritisme un peu particulière : Projet Fantôme. Bouh !

Etienne Saglio présente Projet Fantôme pour ARTE en scène.

Etienne Saglio dans ARTE en scène

C’est en 2010 que Fouad Boussouf donne naissance à la Compagnie Massala. Depuis, il crée des ponts entre cultures urbaines et traditions arabes, transcende les frontières entre hip-hop, danse contemporaine et nouveau cirque. L’émotion et les racines sont au cœur de son travail artistique.On retrouve cette démarche dans Näss, qui signifie « les gens » en arabe. Dans cette chorégraphie en effet, Fouad Boussouf mélange la nature populaire du hip-hop à des gestes et des rythmes inspirés de rites et danses traditionnels. La pièce fait également écho au groupe marocain Nass El Ghiwane - ambassadeur de la culture gnawa dans les années soixante-dix - qui associait textes revendicateurs et poésie traditionnelle, allant jusqu’à puiser son inspiration du côté de la mystique soufie.C’est ce brassage toujours profondément humain que l’on retrouve avec Näss, dans une exaltation des corps et des sons qui imprègnent tout l’espace.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en décembre 2020 au Musée d'Art Moderne de Paris. 

La Compagnie Massala associe spectacle vivant et art pictural pour ARTE en scène. Ici en effet, huit danseurs évoluent devant la célèbre fresque de Raoul Dufy rendant hommage à la Fée électricité, au musée d’Art Moderne de Paris. Un cadre qui sied à merveille à Näss, une chorégraphie aussi tribale qu’électrique.

La Compagnie Massala présente Näss pour ARTE en scène.

La Compagnie Massala dans ARTE en scène

La suspension est au cœur du travail de Chloé Moglia. Au sein de la compagnie Rhizome, en solo comme lors de créations collectives, l’artiste joue avec le vide. Ses performances allient ainsi prouesses physiques et poésie, domptant les lois de la gravité et du vertige. A cette expérimentation de l’espace s’ajoutent également une réflexion sur le temps, notamment au travers de la lenteur et de l’étirement des gestes. Entre goût du risque et recherche de sens, Chloé Moglia cherche à stimuler l’esprit de son public, notamment en jouant avec la peur de la chute, créatrice d’empathie.La performance interprétée ici par Chloé Moglia s'appelle Horizon. Une prouesse physique fort bien nommée, née en 2013 suite à une commande du festival Paris Quartier d’Eté. Tout Horizon repose sur le jeu entre l’acrobate et une structure élancée tenant autant de la sculpture que du support. De cette relation, Chloé Moglia tire un spectacle en apesanteur qui sublime son environnement.En partenariat avec l’Adami.Rhizome est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bretagne, elle bénéficie pour le développement de ses projets du soutien de la Région Bretagne et de la Fondation BNP Paribas. Chloé Moglia est artiste associée à la Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos, et à La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc.Performance enregistrée en août 2020 à Camaret-sur-Mer.

Danseuse originaire de Saint-Nazaire, Leïla Ka aime allier les styles et les influences au sein de sa danse. Interprète pour des chorégraphes de renom, on l’a vu dans l’emblématique et théâtral May B de Maguy Marin, mais aussi chez Alexandre Fandard et Olivier de Sagazan, dévoilant toujours des performances magnétiques.Pour ARTE en scène, elle livre un extrait de cette première pièce, Poder Se, créée en 2018 qui lui a valu d’être primée cinq fois à l’international. Dans cette performance à la fois introspective et universelle, des influences venues des danses hip-hop, contemporaines et classiques se mêlent, pour explorer la difficulté et la complexité d’être. Le joli salon baroque d’une mairie parisienne se transforme alors en scène, où vêtue d’une robe et d’un jogging basket, elle partage, avec grâce une exploration de son identité.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée le 23 octobre à Paris.    

Jeune chorégraphe, Leïla Ka fascine grâce à son style sensible, percutant et singulier. Dans ARTE en scène, elle dévoile un extrait de son solo Poder Se, empreint de fureur de vivre, où elle part en quête de son identité, balayant au passage les stéréotypes.

Leïla Ka présente Poder Se dans ARTE en scène.

Leïla Ka dans ARTE en scène

Créé par Sara Desprez et Angelos Matsakis, qui ont tous les deux suivi le cursus de l’Ecole Supérieur des arts du Cirque de Bruxelles, le Cirque Exalté fait vibrer depuis dix ans son énergie flamboyante et révoltée. Comment définir leur style ? Un cirque ancré dans notre époque, enthousiaste, qui joue avec les codes du rock, et met à l’honneur le partage et la générosité.Pour ARTE en scène au Lieu Unique, ils font éclater leur énergie volcanique dans le trio acrobatique détonant Furieuse Tendresse, initialement créé en 2014. A travers une approche ludique et un poil provoc’, ils célèbrent une rage de vivre qui exhorte à affronter ses peurs. La physicalité des corps y est brute, sans concession et le jeu des artistes communicatif. Un concert rock version circassienne, qui vient des tripes.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée le 5 novembre au Lieu Unique, Nantes.

Pour les caméras d’ARTE en scène, le Cirque Exalté nous livre un extrait de sa pièce Furieuse Tendresse, démonstration d’acrobatie virtuose et expressive, qui fait exploser l’esprit rock de cette troupe aux allures rebelles.  

Le Cirque Exalté présente Furieuse Tendresse dans ARTE en scène.

Le Cirque Exalté dans ARTE en scène

Manon Bouquet est autant à l’aise avec la danse classique que la danse contemporaine. Active depuis 2012, sa carrière la menait aux côtés de grosses pointures de la chanson française, dans leur clip comme en tournée. Ce côté touche-à-tout a aussi permis à l’artiste de se produire au sein de comédies musicales, d’opéras ou d’importantes émissions télé.Dans Le Rêve perdu Manon Bouquet se débat contre les éléments. Face au vent, elle lutte, s’abandonne, halète, résiste pour finalement s’écrouler au pied des vagues. De ce combat surgit une force invisible, une présence. Cette performance permet ainsi à la danseuse de combler le vide engendré par l’absence de public, le partage et l’échange étant en effet au cœur de sa démarche artistique. Conjurons ensemble le vide qui nous sépare.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en août 2020 à Saint-Aubin-sur-Mer.

Une danseuse, la mer et l’horizon : voici le cadre du nouveau numéro de ARTE en scène. Manon Bouquet nous transporte en effet sur une plage normande, où le gris du ciel se mêle à une mer agitée. Là, elle présente sur la musique envoûtante de Laure Brisa une création inédite baptisée Le Rêve perdu.

Manon Bouquet présente Le Rêve perdu pour ARTE en scène.

Manon Bouquet dans ARTE en scène

« Aïtal » signifie « c’est comme ça ! » en Occitan. Un terme bien choisi pour qualifier ce duo allant à l’essentiel de l’acrobatie : l’expérimentation des corps et le lien entre les performeurs. Le duo est composé du Français Victor Cathala et de la Finlandaise Kati Pikkarainen, qui se rencontrent au CNAC (Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne) dont ils sortent diplômés en 2003. Un an plus tard, le Cirque Aïtal voyait le jour.Pour ARTE en scène, ces artistes interprètent En remise, une performance qui nous fait pénétrer dans les « entrailles du cirque ». Dans une caravane et dans un hangar, accompagnés d’un quatuor de musique, ils enchaînent des portés époustouflants, jouent avec précision sur les différents portés. Un moment qui révèle la complicité hors-pair des acrobates, mettant en lumière l’intimité et la confiance nécessaire à leur travail.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée le 22 octobre 2020 à Muret.

Le duo franco-finlandais du Cirque Aïtal dévoile ses acrobaties virtuoses dans ARTE en scène. Accompagné d’un quatuor de musiciens, les deux comparses nous entraînent dans leur univers circassien authentique et sans chichis.

Le Cirque Aïtal présente En remise dans ARTE en scène.

Le Cirque Aïtal dans ARTE en scène

C’est en 2011 qu’Adrien Mondot (informaticien et jongleur) et Claire Bardainne (artiste plasticienne) commencent à collaborer. A quatre mains, ils brouillent les pistes entre organique et numérique. Projections, réalité virtuelle et autres images immersives permettent au duo de questionner notre rapport au temps et à l’espace. Un travail très poétique flirtant autant avec l’intime que le monumental et qui a énormément fait parler de lui avec Pixel, une œuvre créée en collaboration avec le chorégraphe Mourad Merzouki.Pour ARTE en scène, Adrien M & Claire B revisitent Vanishing Act, performance née dans le cadre du projet Danser Encore pour l’Opéra National de Lyon. Là encore, le numérique se met au service de l’artistique. En effet, le duo construit ici une sorte de cocon fait de lumière : des projections percent les ténèbres, habillent l’espace et le corps d’un danseur. On y retrouve la bienveillance qui habite chacune des œuvres du duo, nous invitant à retrouver le goût du vivre ensemble.En partenariat avec l’Adami.Performance enregistrée en septembre 2020 à Crest.

Tisser du poétique à partir du numérique, voici le credo d’Adrien M & Claire B. Le duo crée en effet de véritables expériences esthétiques et sensorielles où humains et programmes informatiques évoluent de manière symbiotique. De leur travail nait une véritable magie algorithmique, infusée de douceur et de bienveillance.

La compagnie Adrien M & Claire B présente Vanishing Act pour ARTE en scène.

Adrien M & Claire B dans ARTE en scène

C’est au cours de leurs études que Camille Decourtye et Blaï Mateu-Trias se rencontrent. Quelques mois avant l’obtention de leur diplôme, ils collaborent pour mettre sur pied ce qu’ils pensaient être un simple spectacle. Vingt ans plus tard, les deux circassiens travaillent toujours ensemble, et ce au sein de leur propre compagnie : Baro d’evel. Tout au long de ces deux décennies, ces artistes ont télescopé leur univers et leur héritage : le geste et le clown pour Blaï Mateu-Trias et les animaux (les chevaux et les oiseaux notamment) pour Camille Decourtye.Dans Le Vide de l’autre, la performance présentée par Baro d’evel pour ARTE en Scène, Camille Decourtye et Blaï Mateu-Trias évoluent dans un environnement presque post-apocalyptique. Entre coopération et affrontement, le duo associe jeux d’équilibre, danse et chant pour construire une œuvre singulière. A leurs circonvolutions s’ajoutent celles d’un fort bel oiseau, dont le plumage répond à la bichromie de l’ensemble. Magnifique !En partenariat avec l’Adami.
Baro d'evel est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie / Pyrénées - Méditerranée et la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée.Performance enregistrée en septembre 2020 à Lavelanet-de-Comminges.
 

Plongez dans l’univers de Baro d’evel avec ARTE en scène. Ce duo franco-catalan formé par Camille Decourtye et Blaï Mateu-Trias nous invite à déambuler pendant quelques minutes dans une sorte de rêve éveillé. Une œuvre hypnotique tout en noir et blanc, aussi troublante que fascinante.

Baro d’evel présente Le Vide de l’autre pour ARTE en scène.

Baro d’evel dans ARTE en scène

La compagnie Sens Dessus Dessous a été créée en 2008 et s’intéresse au cirque contemporain sous toutes ses formes. Jive Faury et ses acolytes prennent ainsi un malin plaisir à brouiller les frontières entre jonglage, manipulation d’objets, arts numériques, danse et cirque visuel. De la performance intimiste en duo à des spectacles impliquant sept artistes et neuf-cent-quatre-vingt-dix-neuf mètres de cordes (véridique ! renseignez-vous sur le projet (Dis)-cordes), le travail de la compagnie est assez unique en son genre.L’idée derrière Prélude pour une canne ? Montrer une facette différente du jonglage en détournant des objets du quotidiens : un balai d’abord, puis une canne. Entre magie, danse et manipulation d’objets, Jive Faury et Aurélie Galibourg créent une performance aussi singulière qu’amusante. Une danse à trois, entre deux humains et… une canne.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée en septembre 2020 à Bagnolet.

Il flotte sur Prélude pour une canne un doux parfum de bizarrerie. Engendrée par Jive Faury (de la compagnie Sens Dessus Dessous) pour ARTE en scène, cette performance brouille en effet les notions de raison, de temps et d’espace. Une parenthèse de folie douce dans laquelle on plonge avec plaisir.

Jive Faury présente Prélude pour une canne pour ARTE en scène.

Jive Faury dans ARTE en scène

Issue de la tradition du théâtre de rue et des marionnettes, Nina Santes est chorégraphe et interprète de danse contemporaine. Depuis 2012, elle monte des pièces chorégraphiques et musicales où elle déplie son univers sensible et décalé à l’instar de l’intrigant Désastre (2012) avec le compositeur Kasper Toeplitz et A LEAF (2019), réflexion DIY environnementale, avec la chanteuse et performeuse Célia Gondol.Sur les marches de la Philharmonie de Paris, Nina Santes, Betty Tchomanga et Soa de Muse dansent République Zombie, performance tirée du livre éponyme de Mischa Berlins, qui explore l’histoire des zombies en Haïti, façonnée par la violence coloniale. La chorégraphe y expérimente des états de perception altérés, pour incarner le zombie : raide, dépossédé, convulsant. Grotesque et dérangeante, République Zombie dévoile un corps entre deux mondes, à la frontière entre vivant et mort, le visible et l’invisible.En partenariat avec l’Adami Performance enregistrée le 11 septembre à la Philharmonie de Paris.

A la Philharmonie de Paris, Nina Santes, Betty Tchomanga et Soa de Muse dansent un extrait de la pièce République Zombie. La chorégraphe Nina Santes y explore la figure du zombie, issue des traditions haïtiennes, teintée de colonialisme, à travers un corps dérangeant et chaotique.

Nina Santes présente République Zombie dans ARTE en scène.

Nina Santes dans ARTE en scène

La carrière de Bintou Dembélé s’amorce en 1985. A la tête de sa propre compagnie depuis 2002, la danseuse et chorégraphe tisse des liens entre danse, musique et voix, pensée et danse maronne. Les spectacles qu'elle crée au sein de Rualité (Mon appart’ en dit long, -s/t/r/a/t/e/s- film...) servent également de plateforme à ses réflexion sur la société et le fait colonial. Toujours en quête de nouvelles collaborations, on a pu voir Bintou Dembélé aux côtés d'artistes venus d'horizons divers : les photographes Denis Darzacq et Mohamed Bourouissa ou la réalisatrice Yolande Zauberman notamment. Son travail de recherche l'a également mené à croiser le chemin des universitaires Noémie N’Diaye et Isabelle Launay. L’un de ses plus grands faits d’armes reste peut-être son partenariat avec Clément Cogitore, avec qui elle a chorégraphié le film et l'opéra-ballet des Indes Galantes, merveille impulsée par la 3ème Scène de l’Opéra de Paris.En partenariat avec l’AdamiPerformance enregistrée en avril 2021 dans la Grande Halle de La Villette, Paris.

Bintou Dembélé est l’une des grandes figures du hip-hop hexagonal. Nous sommes donc plus qu’honorés de sa participation au projet ARTE en Scène. La danseuse et chorégraphe investit la Grande Halle de La Villette à Paris le temps d’une performance baptisée Sweet Home.

Bintou Dembélé présente Sweet Home pour ARTE en Scène.

Bintou Dembélé dans ARTE en Scène

ARTE en scène

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Dans la Cour d’honneur du Palais des pape à Avignon, le chorégraphe espagnol Marcos Morau livre un ballet vibrant, teinté de danse traditionnelle, où neuf danseuses nous emportent dans un élan mystique.

Festival d'Avignon 2021

Sonoma de Marcos Morau

Mis en scène par Clément Cogitore, l’opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau conjugue danses urbaines et grandes voix lyriques. Un spectacle événement. 

Moments choisis

L'opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau conjugue danses urbaines et grandes voix lyriques. 

Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau

C'est de nuit que nous retrouvons Emma Mouton sur le Pont d’Avignon. La danseuse en profite pour nous plonger dans un univers aussi sensuel qu’étrange.

Sur le Pont d’Avignon

Apparition sensuelle sur le Pont d’Avignon

Emma Mouton et Michael Gat

La compagnie Adrien M & Claire B dévoile Acqua Alta - Noir d’encre, spectacle féérique qui mêle corps dansant et images numériques animées en direct. A Chaillot, ils nous plongent dans leur univers enchanteur, irréel tout en tissant une réflexion écologique.

"Acqua Alta" de Adrien M & Claire B à Chaillot – Théâtre national de la danse

Mourad Merzouki téléscope réel et virtuel avec Pixel, un spectacle où les projections graphiques accompagnent les danseurs sur un plateau en trois dimensions. Pluies diluviennes, nuée de pixels... les images créées par Adrien Mondot et Claire Bardainne tourbillonnent avec les danseurs, modifiant les rapports du spectateur au temps et à l'espace. Un résultat féérique.

"Pixel" de Mourad Merzouki

Avec Nomad, le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui transporte le Théâtre National de Bretagne en plein désert. Sur la scène de l’institution rennaise en effet, onze danseurs donnent corps aux étendues désertiques dans tout ce qu’elles ont de beau et de terrible. Un spectacle fort et atmosphérique.

"Nomad" de Sidi Larbi Cherkaoui

Sur une musique de Malik Djoudi, Rachid Ouramdane et Nathan Paulin nous offrent un numéro de funambule sur le toit du Palais des Papes.

Le Palais des Papes comme vous ne l’avez jamais vu.

Rachid Ouramdane, Nathan Paulin et Malik Djoudi

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