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Das Beste aus Klassik, Pop, Rock, Metal, Electro, Oper, Hip-Hop, Jazz… Alle kommenden Programme von ARTE Concert.

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Die "Messa da Requiem" ist wohl Giuseppe Verdis persönlichstes Werk. Der Opernkomponist setzte die volle Palette seiner kompositorischen Mittel ein, um den in sich gefangenen Menschen darzustellen: seine Ängste vor dem Tod ebenso wie seinen Wunsch nach Erlösung. Der große Italiener hatte sein "Requiem" 1868 unter dem Eindruck des Todes seines Komponistenkollegen Gioacchino Rossini zu schreiben begonnen. Keimzelle der großangelegten Totenmesse ist der damals entstandene Satz "Libera me": "Rette mich, Herr, vor dem ewigen Tod ..." Alle weiteren Sätze sind nach dem Tod des großen italienischen Romanciers Alessandro Manzoni 1873 entstanden. Verdi und Manzoni waren in respektvoller Freundschaft verbunden: Beide setzten sich für das Risorgimento ein, die italienische Nationalbewegung für die Vereinigung der damals in viele kleine Fürstentümer zersplitterten italienischen Halbinsel. Die Komposition des "Requiem" fällt ins zeitliche Umfeld von Verdis Oper "Aida", deren Uraufführung 1871 im Opernhaus in Kairo ein großer Erfolg war. Somit erscheint das "Requiem" als ein Werk der späten Reifezeit. Mit einem Augenzwinkern wird das Stück oft als Verdis beste Oper bezeichnet, denn es bietet einen überbordenden dramatisch-musikalischen Reichtum, der seinen Opern in nichts nachsteht. Nach den berühmten Totenmessen von Mozart ("Requiem"), Berlioz ("Grande Messe des Morts") oder Brahms ("Ein deutsches Requiem") ist Verdis "Messa da Requiem" vielleicht der Höhepunkt dieser Werkform. Die Uraufführung fand 1874 in der Mailänder Kirche San Marco statt.

Giuseppe Verdi hatte sein "Requiem" 1868 unter dem Eindruck des Todes seines Komponistenkollegen Gioacchino Rossini zu schreiben begonnen. Keimzelle der Totenmesse ist der damals entstandene Satz "Libera me": "Rette mich, Herr, vor dem ewigen Tod ..." Mit den Berliner Philharmonikern unter Riccardo Muti und einem erstklassigen Solistenensemble, u.a. mit Elina Garanca.

Berliner Philharmoniker, Elina Garanca, Francesco Meli, Ildar Abdrazakov...

Verdis "Requiem" mit Riccardo Muti

Die Pianistin Khatia Buniatishvili und der Dirigent Zubin Mehta sind schon lange miteinander bekannt und haben auf zahlreichen Konzerten gemeinsam musiziert. Ihre Eigenheiten sorgen dafür, dass aus Harmonie nicht Langeweile, aus der Lust an der Perfektion nicht Leblosigkeit wird. Das feine Abstimmen von Klang und Rhythmus bei Einzelproben und gemeinsam mit dem Orchester als Mittel zum Erfolg. Anlässlich des Eröffnungskonzertes für ein internationales Musikfestival in Tsinandali treten die beiden zum ersten Mal in Georgien, Buniatishvilis Heimatland, auf. Die Dokumentation begleitet die beiden Musiker und das Israel Philharmonic Orchestra 48 Stunden lang bei den Proben und der Aufführung von Robert Schumanns Klavierkonzert in a-Moll. Proben und Konzert finden an unterschiedlichen Orten statt. In der großen Konzerthalle der Hauptstadt Tiflis wird geprobt, das Konzert ist dagegen in Tsinandali unter freiem Himmel geplant, auf dem Gelände einer ehemaligen Weinkellerei. Hier soll nach der Eröffnung ein Zentrum für klassische Musik entstehen, um alle zwei Jahre ein Festival mit renommierten Künstlern und Orchestern zu zelebrieren. Das Problem: Noch sind die Bauarbeiten nicht abgeschlossen, die Handwerker schrauben und verfugen bis zur letzten Minute. Die Dokumentation ermöglicht einen so ungewöhnlichen wie unterhaltsamen und spannenden Einblick in die Kunst der Interpretation und in eines der großartigsten Konzerte der Musikgeschichte.

Zwei weltweit bekannte Stars der klassischen Musik reisen zur Eröffnung eines neuen internationalen Musikfestivals nach Georgien in die Stadt Tsinandali: Die Pianistin Khatia Buniatishvili und der Dirigent Zubin Mehta. In zwei Tagen wollen sie Robert Schumanns Klavierkonzert zusammen mit dem Israel Philharmonic Orchestra aufführen. Doch es gibt Hindernisse ...

Mit Khatia Buniatishvili und Zubin Mehta

Zwei weltweit bekannte Stars der klassischen Musik reisen nach Georgien ...

48 Stunden in Georgien

Ihre künstlerische Ausbildung genoss Laure Brisa an den Konservatorien von Grenoble und Fresnes sowie am Theater des Institut National Supérieur des Arts du Spectacle in Brüssel. Sie liebt die Bühne und entwickelt Aufführungen, bei denen die Harfe eine zentrale Rolle spielt – ganz wie auf ihrem Album „Leaving Room“. 
Bei ihren Projekten teilt Laure Brisa das Rampenlicht gerne mit anderen Kolleginnen und Kollegen, die bereits bei ARTE Concert zu sehen waren, unter anderem Yoann Bourgeois, Sarah Murcia, Fred Poulet, Seb Martel, Flavien Berger, Gaspar Claus und Maud Geffrey. In der Bandbreite ihrer Kooperationen spiegelt sich auch die stilistische Vielfalt der Französin mit spanischen, US-amerikanischen und schweizerischen Wurzeln wider. 
„Des Comètes“ – ein echtes Bühnenspektakel! 
„Des Comètes“ heißt Laure Brisas jüngstes Projekt, das auf einer Reihe von EPs basiert, die sie über mehrere Monate veröffentlicht hat und in ein ganzes Universum unterschiedlicher musikalischer Welten entführen. Bei den Nuits Secrètes lässt sich die szenische Umsetzung von „Des Comètes“ erleben – ein nach Auskunft der Künstlerin theatralisches Musikwerk für Harfe, Gesang, Schlagzeug, Gegenstände und Maschinen.  
Aufzeichnung vom 17. Juli 2021 beim Festival Nuits Secrètes, Aulnoye-Aymeries

Die Harfenistin Laure Brisa stellt bei den Nuits Secrètes „Des Comètes“ vor – eine Begegnung von Musik und Theater, in Szene gesetzt von Yoann Bourgeois.

Laure Brisa bei den Nuits secrètes

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Und sehr lebensnah, denn Kring Krule macht sich und seinen Zuhörern keine Illusionen über die triste und graue Realität seiner verregneten Heimat. Mit jeder Menge Wut im Bauch stemmt er sich gegen eine Welt, der er sich nicht unterordnen will und zeichnet ein schonungsloses Porträt der britischen Gesellschaft. Bekannt wurde King Krule 2013 mit dem Song „Easy Easy“ aus dem Album „6 Feet Beneath the Moon“. Dass ein schmächtiges Bürschchen wie er über eine so erwachsene, ja lebenserfahrene Stimme verfügt, überraschte damals viele und trug nicht unwesentlich zu dem kometenhaften Aufstieg bei, den der junge Künstler seither hingelegt hat. So sehr diese Stimme in Studioaufnahmen auch verzaubern mag, ihre ganze Magie entfaltet die Musik von King Krule erst auf der Livebühne. Schon im Casino de Paris und beim Festival We Love Green konnte er dies eindrücklich unter Beweis stellen. Diesmal zeigt der Rotschopf an der Seite von Jehnny Beth, was in ihm brodelt. Aufzeichnung vom 28. Februar 2020 im Yoyo, Paris Foto © Mathieu Zazzo

Mit gerade einmal 25 Jahren hat King Krule schon drei Alben veröffentlicht. Sein jüngstes Werk, „Man Alive!“, stellt der Musiker nun bei Echoes vor. Darauf finden sich Songperlen, die in sanften Nuancen von Jazz, HipHop und Blues schimmern – ein musikalisches Universum, das auf melancholische und sensible Art sehr britisch ist.

Mit gerade einmal 25 Jahren hat King Krule schon drei Alben veröffentlicht. 

King Krule – Echoes with Jehnny Beth

Mit seiner 1884 uraufgeführten 7. Sinfonie konnte der über 60-jährige Anton Bruckner endlich den lang ersehnten Welterfolg feiern. Er hatte das Werk dem „Märchenkönig“ Ludwig II. gewidmet und darin auch seinem großen Vorbild Richard Wagner ein Denkmal gesetzt: Als Reminiszenz an den 1883 verstorbenen Wagner kommen im Adagio die vom Meister seinerzeit eigens für den „Ring der Nibelungen“ konstruierten „Wagner-Tuben“ zum Einsatz, die eine Totenklage anstimmen. Gustav Mahler, selbst leidenschaftlicher Leser, vertonte neben den „Kindertotenliedern“ noch weitere fünf Gedichte des fränkischen Poeten und Sprachgelehrten Friedrich Rückert. Die Lieder um „Ich bin der Welt abhanden gekommen“ bilden keinen Zyklus, sondern sind locker verbunden; in diesem Konzert werden sie gesungen von Elīna Garanča. Die lettische Mezzosopranistin zählt seit Jahren zu den weltbesten Sängerinnen in ihrem Fach. Programm: Gustav Mahler Fünf Lieder nach Gedichten von Friedrich Rückert (1901–1902): Ich atmet’ einen linden Duft Liebst Du um Schönheit Um Mitternacht Blicke mir nicht in die Lieder Ich bin der Welt abhanden gekommen
Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 Foto © Holger Hage / DG

Dirigent Christian Thielemann setzt bei seinem Konzert mit den Wiener Philharmonikern auf ein (spät-) romantisches Programm: Gustav Mahlers Liedvertonungen von Friedrich Rückert, gesungen von Elīna Garanča, und die Sinfonie Nr. 7 von Anton Bruckner.

Salzburger Festspiele 2021

Christian Thielemann und Elīna Garanča mit Werken von Gustav Mahler und Anton Bruckner. Salzburger Festspiele 2021.

Christian Thielemann, Elīna Garanča und die Wiener Philharmoniker

La Traviata: Die junge Violetta führt als Edelkurtisane ein flottes Leben in Paris. Doch sie ist krank und weiß, dass sie bald sterben wird - da verliebt sie sich zum ersten Mal. Ein bekannter, tragischer Stoff, den Willy Decker so zeitgemäß und greifbar wie nie zuvor inszeniert: Die Aufführung bei den Salzburger Festspielen 2005 machte Anna Netrebko und Rolando Villazon für einige Jahre zum Traumpaar der Oper. Zugleich setzte die Traviata neue Maßstäbe, was die Öffnung der Oper für ein breites Publikum betrifft: Die mediale Aufmerksamkeit, Stars zum Anfassen und eine perfekte Inszenierung mit lebensechtem Spiel und einer sexy Traviata sorgten für eine Sternstunde für den breiten Geschmack. Ein Fest für alle Sinne – hier in voller Länge zu sehen!

Die Salzburger Traviata von 2005 gilt als ein Höhepunkt der modernen Operngeschichte: Mit ihr wurden Anna Netrebko und Rolando Villazon für Jahre DAS Bühnenpaar der Oper; die perfekte Inszenierung von Willy Decker und die mediale Präsenz der Stars machten „Oper“ für ein großes Publikum attraktiv.

Salzburger Festspiele 2005

Die Salzburger Traviata von 2005 gilt als ein Höhepunkt der modernen Operngeschichte.

La Traviata mit Anna Netrebko und Rolando Villazón

In diesem Jahr findet das M’era Luna Festival pandemiebedingt zwar ohne Publikum statt. Am 7. August 2021 dürfen sich die Fans der schwarzen Musik aber auf viele Stunden Festival-Feeling freuen. Die Veranstalter bringen gleich zwei Acts auf die Bühne der Kulturkirche Altona: Die Hamburger Band Mono Inc. und Subway to Sally. Dazu kommen die besten M'era Luna-Konzerte der letzten Jahre. Ein 12-stündiges Programm, das den schwarzen Zauber des Festivals zu den Fans nach Hause bringt.  Das Programm im Detail: 14:00 Corvus Corax (2019) 14:40 Joachim Witt (2019) 15:35 Schandmaul (2017) 16:35 Saltatio Mortalis (2018) 17:35 VNV Nation (2019) 18:55 Within Temptation (2019) 20:10 Subway to Sally (2021) 21:15 Mono Inc. (2021) 22:15 In Extremo (2018) 23:15 And One (2017) 00:35 ASP (2019) Foto © Benjamin Hüllenkremer

Das M'era Luna Festival in Hildesheim ist jedes Jahr eines der größten Treffen für Fans der schwarzen Szene. Gothic, Rock, Metal oder Wave - das Programm ist immer vielfältig. Seit vielen Jahren ist ARTE Concert in Zusammenarbeit mit dem NDR dabei.

Mit Mono Inc., Subway To Sally und viele mehr

Das M'era Luna Festival in Hildesheim ist jedes Jahr eines der größten Treffen für Fans der schwarzen Szene. 

M‘Era Luna Special Edition

„Don Giovanni“ gehört zu Mozarts erfolgreichsten Werken bis heute. 1787 in Prag uraufgeführt, erzählt die Oper vom zeitlosen Thema eines Mannes, der zwischen Vitalität und Zerstörung pendelt, immer auf der Suche nach neuen Frauen, die ihm Lust bereiten. In seinem Eroberungsrausch kann ihn nichts bremsen: keine Moral, kein Gesetz. Sein Lustprinzip steht über allem. Mozart gießt das sinnlich in die sogenannte Champagner-Arie im ersten Akt. An deren Ende steht die versuchte Vergewaltigung von Donna Anna und der Tod ihres Vaters, des Komturs. Danach ist nichts mehr wie zuvor. Zum ersten Mal ruft nun die Gesellschaft nach Rache. Doch keine irdische Ordnung vermag die toxische Männlichkeit des Don Giovanni einzufangen. Lorenza da Ponte konzentriert sich in seinem Libretto auf die Rolle des Schurken, des Verführers. Ein Don-Juan-Motiv, das im 18. Jahrhundert in Europa en Vogue war. Mozart hingegen eröffnet in seiner Musik feine Abgründe, Spielarten des Tragischen und der Anarchie.  Romeo Castellucci als bildgewaltiger Theaterkünstler und Teodor Currentzis als charismatischer Dirigent zeichnen gemeinsam verantwortlich für diese Neuinszenierung bei den Salzburger Festspielen 2021. Beide sind vor allem an einer Tiefengrabung zu den Figuren interessiert. Das von Currentzis gegründete musicAeterna Orchester mit dazugehörigem Chor aus Sankt Petersburg überzeugte schon mehrmals mit seiner virtuosen Spielkunst.

Keine Moral, kein Gesetz - in Mozarts berühmter Oper "Don Giovanni" stellt ein Mann sein Lustprinzip über alles. ARTE zeigt eine Neuinszenierung von den Salzburger Festspielen - bildstark inszeniert von dem italienischen Theatermacher Romeo Castellucci und musikalisch umgesetzt vom charismatischen Dirigenten Teodor Currentzis.

Neuinszenierung, bildstark inszeniert von dem italienischen Theatermacher Romeo Castellucci.

Don Giovanni - Live von den Salzburger Festspielen 2021

„Don Giovanni“ gehört zu Mozarts erfolgreichsten Werken bis heute. 1787 in Prag uraufgeführt, erzählt die Oper vom zeitlosen Thema eines Mannes, der zwischen Vitalität und Zerstörung pendelt, immer auf der Suche nach neuen Frauen, die ihm Lust bereiten. In seinem Eroberungsrausch kann ihn nichts bremsen: keine Moral, kein Gesetz. Sein Lustprinzip steht über allem. Mozart gießt das sinnlich in die sogenannte Champagner-Arie im ersten Akt. An deren Ende steht die versuchte Vergewaltigung von Donna Anna und der Tod ihres Vaters, des Komturs. Danach ist nichts mehr wie zuvor. Zum ersten Mal ruft nun die Gesellschaft nach Rache. Doch keine irdische Ordnung vermag die toxische Männlichkeit des Don Giovanni einzufangen. Lorenza da Ponte konzentriert sich in seinem Libretto auf die Rolle des Schurken, des Verführers. Ein Don-Juan-Motiv, das im 18. Jahrhundert in Europa en Vogue war. Mozart hingegen eröffnet in seiner Musik feine Abgründe, Spielarten des Tragischen und der Anarchie.  Romeo Castellucci als bildgewaltiger Theaterkünstler und Teodor Currentzis als charismatischer Dirigent zeichnen gemeinsam verantwortlich für diese Neuinszenierung bei den Salzburger Festspielen 2021. Beide sind vor allem an einer Tiefengrabung zu den Figuren interessiert. Das von Currentzis gegründete musicAeterna Orchester mit dazugehörigem Chor aus Sankt Petersburg überzeugte schon mehrmals mit seiner virtuosen Spielkunst. Foto: Salzburger Festspiele / Ruth Walz

Fassung mit Untertiteln in drei Sprachen

Don Giovanni - Salzburger Festspiele 2021

Johannes Brahms komponierte das Doppelkonzert in a-Moll in der erklärten Absicht, seine vormals enge Freundschaft mit dem Geigenvirtuosen Joseph Joachim zu erneuern. Diese war nach persönlichen Querelen stark abgekühlt, was für Brahms umso schwerer wog, als er mit Joachim in der Vergangenheit eng zusammengearbeitet und große Erfolge errungen hatte, etwa bei der Komposition des Violinkonzerts, bei dessen Uraufführung Joachim auch die Solovioline gespielt hatte. Und der Plan ging auf, Joseph Joachim übernahm tatsächlich den Violinpart des Doppelkonzertes bei der Uraufführung am 18. Oktober 1887 in Köln und zeigte sich durchaus angetan von der Komposition. Foto © Manuel Vaca

Michael Barenboim und Kian Soltani sind die Solisten beim diesjährigen Konzert des West-Eastern Divan Orchestra in Salzburg. Auf dem Programm steht das Doppelkonzert für Violine und Violoncello in a-Moll op. 102. Johannes Brahms komponierte sein finales Orchesterwerk im Jahre 1887.

Michael Barenboim und Kian Soltani sind die Solisten beim Konzert des West-Eastern Divan Orchestra. Salzburger Festspiele 2021.

West-Eastern Divan Orchestra mit Daniel Barenboim

Arienabend mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov – einer der musikalischen Höhepunkte bei den Salzburger Festspielen 2020, die in diesem Jahr ihr 100. Jubiläum feierten. Für dieses Konzert haben sich Star-Sopranistin Anna Netrebko und ihr Ehemann Yusif Eyvazov große Opernarien des russischen Komponisten Peter Tschaikowsky ausgesucht. Im Mittelpunkt standen dabei die Opern „Eugen Onegin“ und „Pique Dame“, die nach Texten von Alexander Puschkin entstanden sind. Der damalige Theaterdirektor in Sankt Petersburg wünschte sich „Eine russische Carmen, aber prachtvoller!“. Und Tschaikowsky gestand nach der Uraufführung von „Pique Dame“ 1890, er wäre so aufgewühlt gewesen, dass er „bittere Tränen beim Komponieren geweint“ habe – so leidenschaftlich war die Angelegenheit. Neben Anna Netrebko und Tenor Yusif Eyvazov stand Sziliva Vörös, Mezzosopranistin und Solistin an der Ungarischen Staatsoper, auf der Bühne. Mikhail Tatarnikov, der an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt dirigiert, führte das Mozarteumorchester Salzburg an. ARTE präsentiert große russische Romantik.

100 Jahre Salzburger Festspiele – die Jubiläumsedition des traditionsreichsten Festivals für klassische Musik konnte trotz Corona-Jahr 2020 gefeiert werden. - Arienabend mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov. Für dieses Konzert haben sich die Star-Sopranistin und ihr Ehemann große Opernarien von Peter Tschaikowsky ausgesucht. Im Mittelpunkt: die Opern "Eugen Onegin" und "Pique Dame".

Salzburger Festspiele 2020

Die Star-Sopranistin und ihr Ehemann singen große Opernarien von Peter Tschaikowsky.

Arienabend mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov

Riccardo Mutis Debüt mit Beethovens "Missa Solemnis" wird spannend sein, denn sie gilt als eines der bedeutendsten Werke des Komponisten und zählt zu den berühmtesten Messen der abendländischen Kunstmusik. Ursprünglich für die Inthronisation seines Gönners Erzherzog Rudolph von Österreich zum Erzbischof von Ölmütz gedacht, wurde Beethovens „Feierliche Messe“ erst Jahre nach diesem Ereignis im März 1823 fertig. „Von Herzen möge es wieder zu Herzen gehen“, setzte Beethoven vor die ersten Noten seiner Komposition. Die Kontraste in der Dynamik  und die differenzierten Vertonungen der einzelnen Worte zeigen die emotionale Seite Beethovens. Ihm war es ein Anliegen, ein tiefgründiges religiöses Werk zu erschaffen, das den Zuhörer in den Bann ziehen soll. In Zeiten der Pandemie möchte Riccardo Muti diese eindrucksvolle Messe dirigieren, um ein Stück Zuversicht und Glück zu verbreiten. Der Dirigent sagt dazu: „Ich passe auf, lasse mich aber nicht abhalten, Kultur und Schönheit zu verbreiten, das ist meine Mission.“ Ludwig van Beethoven „Missa Solemnis“ für vier Solostimmen, gemischten Chor, Orchester und Orgel D-Dur op.123 Foto © Marco Borrelli / Salzburger Festspiele

Seit 50 Jahren steht Riccardo Muti nahezu alljährlich bei den Salzburger Festspielen am Pult. So lange verbindet ihn eine enge Freundschaft mit den Wiener Philharmonikern. Grund genug ein großartiges Konzert mit Beethovens „Missa Solemnis“ darzubieten. Es wird Riccardo Mutis Debüt mit diesem bedeutenden Werk sein.

Gute Tradition: Seit 50 Jahren und nahezu alljährlich ist Riccardo Muti in Salzburg zu Gast. Diesmal mit Beethovens „Missa Solemnis“. Salzburger Festspiele 2021.

Riccardo Muti dirigiert Beethovens "Missa Solemnis"

Frankreichs weltberühmte Compagnie XY steht im Jahr 2020 vor einer großen Herausforderung. Mit seiner neusten Kreation „Möbius“ machte das Circus-Kollektiv seit der Premiere Ende 2019 Furore. Doch auf dem Zenit des Erfolgs platzte die geplante Tour. Wegen Covid-19 wurden alle Gastspiele abgesagt. Alle bis auf eins: Im Sommer 2020 wollte das Festival Grec in Barcelona das Stück zeigen. Nach vier Monaten Zwangspause treffen sich die Artisten endlich wieder. Ihnen bleiben nur zehn Tage, um die komplexe Kreation neu einzustudieren. Doch zum Start der Proben in Paris gibt es ein Problem: Eine der wichtigsten Akrobatinnen ist krank und fällt aus. Ersatz gibt es nicht. Die anderen sind gezwungen, die Positionen untereinander zu verteilen, um das Stück überhaupt aufführen zu können. Der Film „Der Schwarm“ dokumentiert eine turbulente Probezeit von der ersten Wiederbegegnung bis zum spektakulären Auftritt im Amphitheater von Barcelona. Das Stück „Möbius“ ist ein hochkomplexes Stück, das aufgrund der außergewöhnlichen Umstände eine ganz neue Herausforderung für die Akrobatengruppe darstellt. Die Choreographie von Rachid Ouramdane ist inspiriert von den Flugfiguren der Starenschwärme. Die akrobatischen Tanzbewegungen gleichen dabei der kollektiven Intelligenz eines Vogelschwarms, der sich geschickt und elegant durch die Luft bewegt. Die 19 Mitglieder des Ensembles stammen aus zehn verschiedenen Ländern. Menschen, die ihr Land und ihre Familie verlassen haben, um Teil der Compagnie XY zu werden. „Der Schwarm“ dokumentiert die Gruppendynamik der Akrobaten und zeigt, wie ihre artistische Leidenschaft ihre unterschiedlichen Charaktere zu einer Art Familie zusammenschweißt.

Die französische Compagnie XY ist eine weltbekannte Akrobatengruppe, deren Mitglieder aus den unterschiedlichsten Ländern und Kontinenten stammen. Nach 4-monatiger Pause bleiben den Artisten nur 10 Probentage, um das komplexe Stück für die Aufführung in Barcelona neu einzustudieren. "Der Schwarm" entführt den Zuschauer mitten hinein in eine hochkreative, gemeinschaftliche und aufregende Welt.

Die Compagnie XY im Höhenflug

Einblicke mitten hinein in eine künstlerische, hochkreative und aufregende Welt charismatischer Artisten.

Der Schwarm

Ausrine Stundyte, Asmik Grigorian und Tanja Ariane Baumgartner – drei Weltklasse-Sopranistinnen brillieren als Hauptfiguren in „Elektra“. Die kongeniale Tragödie von Komponist Richard Strauss und Dramatiker Hugo von Hofmannstal war 1903 die erste Zusammenarbeit der beiden Mitbegründer der Salzburger Festspiele und legte den Grundstein für eine langjährige, fruchtbare Kooperation. Richard Strauss‘ Oper ist die musikalische Darstellung des tragischen Rachefeldzug Elektras nach dem Tod ihres Vaters Agamemnon: Bei seiner Heimkehr aus dem Trojanischen Krieg ist der König Agamemnon von seiner Frau Klytämnestra und deren Geliebtem Ägisth ermordet worden. Wie besessen sinnt nun die Königstochter Elektra auf Rache. Sie harrt mit ihrer Schwester Chrysothemis am Hof aus und erwartet sehnsüchtig die Rückkehr des verbannten Bruders Orest, der die Tat vollbringen soll. Strauss-Experte Franz Welser-Möst dirigiert die Wiener Philharmoniker in dieser vielschichtigen, faszinierenden Inszenierung von Krzysztof Warlikowski, aus der Myriam Hoyer ein intensives TV-Erlebnis geschaffen hat.

Nicht weniger als das Psychogramm einer Frau am Rande des Wahnsinns hat Richard Strauss in "Elektra" in Musik übertragen. Bei den Salzburger Festspielen 2020 brilliert ein Dreigestirn aus Weltklasse-Sopranistinnen in der Inszenierung von Krzysztof Warlikowski: Tanja Ariane Baumgartner (Klytämnestra), Ausrine Stundyte (Elektra) und Asmik Grigorian (Chrysothemis).

In den Hauptrollen singen: Tanja Ariane Baumgartne, Ausrine Stundyte und Asmik Grigorian.

"Elektra" von Richard Strauss

Am Ostermontag 1992 wurde im Londoner Wembley Stadion Musikgeschichte geschrieben: Zahlreiche internationale Musiker, unter anderem George Michael, David Bowie, Annie Lennox und Metallica, fanden sich zum "Freddie Mercury Tribute Concert" zusammen. Die virtuosen Darbietungen bekannter und weniger bekannter Queen-Songs machen diesen Konzertfilm zu einem einmaligen Erlebnis.

Das legendäre Tribute Concert, kurz nach Freddie Mercurys Tod, mit Metallica, Bob Geldof, Guns 'n' Roses ...

Freddie Mercury - Tribute Concert (1/2)

Am Ostermontag 1992 wurde im Londoner Wembley Stadion Musikgeschichte geschrieben: Zahlreiche internationale Musiker, u. a. George Michael, David Bowie, Annie Lennox und Metallica, fanden sich zum legendären "Freddie Mercury Tribute Concert" zusammen. Die virtuosen und emotionalen Performances und das begeisterte Publikum machen diesen Konzertfilm zu einem einmaligen Erlebnis.

Das legendäre Konzert im Wembley Stadion zu Ehren des kurz zuvor verstorbenen Queen-Frontmans Freddie Mercury.

Freddie Mercury - Tribute Concert (2/2)

Piafs größte Erfolge aus zehn Jahren (1952-1962) werden hier in seltenen oder bisher nicht zugänglichen Fassungen veröffentlicht: „La foule“, „L’accordéoniste“, „Je me souviens d’une chanson“, „L’hymne à l’amour“ und „La vie en rose“ (die beiden letztgenannten Titel auszugsweise auch auf Englisch), aber auch „Sale petit brouillard“, „Milord“, „Faut pas qu’il se figure“, „L’homme à la moto“, „Mon Dieu“, „La goualante du pauvre Jean“, „Bravo pour le clown“ und natürlich „Non, je ne regrette rien“. Dank der findigen Montage von Frank Lipsik und Michel Poulin präsentiert Edith Piaf gewissermaßen selbst diese Chanson-Hommage.

"Das ideale Konzert" präsentiert die größten Erfolge der französischen Chansonlegende Edith Piaf - in einer außergewöhnlichen filmischen Montage. Edith Piafs größte Erfolge aus zehn Jahren (1952-1962) in seltenen oder bisher nicht zugänglichen Fassungen

Die größten Erfolge der französischen Chansonlegende Edith Piaf - in einer außergewöhnlichen filmischen Montage