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Das Beste aus Klassik, Pop, Rock, Metal, Electro, Oper, Hip-Hop, Jazz… Alle kommenden Programme von ARTE Concert.

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Auch mit zehn Millionen weltweit verkauften Alben will dieser waschechte Cockney und Showman noch immer absolut kein Star sein. Lieber erklimmt der Vierzigjährige, wann immer ihm danach ist, sein Piano oder springt wie ein Ball zu einer seiner berühmten Cover-Versionen: „Don't Stop the Music“ von Rihanna oder „Frontin’“ von Pharrell Williams. Wird King Cullum auf der extravaganten Bühne des Espace Richaud unter der Kuppel des königlichen Krankenhauses von Versailles statt seines Klaviers vielleicht einen Thron besteigen? Eins ist sicher: Für sein kleines aber feines Publikum wird der Sänger einige Überraschungen bereithalten, als Bonus zum vielversprechenden Konzertprogramm: zehn Titel aus seinem 2019 releasten achten Album „Taller“ und einige seiner größten Hits. Denn für Jamie Cullum ist „Jazz die beste Startbahn, um zu tun, was man will“.  Konzertmitschnitt am 26. Oktober 2021 im Espace Richaud, Versailles

Genau die richtige Location für Show-König Jamie Cullum, der seine ganze Energie in den Dienst der Musik stellt: Jazz und gern auch mehr.

Jamie Cullum, piano solo

Nouveaux Horizons konfrontiert Kompositionen der Gegenwart mit unverzichtbaren Werken des klassischen Repertoires. So stehen heute Abend zwei zeitgenössische Stücke auf dem Programm: Uchronies II von Thomas Lacôte – gespielt von Théo Fouchenneret und Célia Oneto Bensaid – und das Streichsextett von Othman Louati – interpretiert von Renaud Capuçon (Geige), Manon Galy (Geige), Gérard Caussé (Bratsche), Violaine Despeyroux (Bratsche), Max Bumjun Kim (Cello) und Aurélien Pascal (Cello). Danach spielen einige dieser Interpreten gemeinsam mit Eva Zavaro (Geige) und Paul Zientara (Bratsche) einen Satz aus dem Klavierquartett a-Moll von Gustav Mahler und das Klarinettenquintett h-Moll von Johannes Brahms. Programm
Thomas Lacôte: Uchronies II, Werk für zwei Klaviere (Uraufführung) Gustav Mahler: Satz aus dem Klavierquartett a-Moll Othman Louati: Streichsextett für 2 Geigen, 2 Bratschen und 2 Celli (Uraufführung) Johannes Brahms: Klarinettenquintett h-Moll op. 115 Das Konzert wurde am 4. November 2021 im Conservatoire Darius Milhaud in Aix-en-Provence aufgezeichnet.

Nouveaux Horizons mit Renaud Capuçon

Viva la Violine

Das im vergangenen Jahr aus der Taufe gehobene Festival Nouveaux Horizons will dem zeitgenössischen Musikschaffen neue Impulse verleihen. Hier das Eröffnungskonzert der 2021er Ausgabe des Events.

Eröffnungskonzert für die 2021er Ausgabe des Festivals Nouveaux Horizons

Thomas Lacôte und Otham Louati – Nouveaux Horizons

Auf dem Festivalprogramm des heutigen Abends stehen Bec et Ongles, ein Werk von Bastien David, dargeboten von Renaud Capuçon selbst, sowie eine andere unveröffentlichte Komposition: [Im]pulses von David Hudry mit Aurélien Pascal (Cello), Joë Christophe (Klarinette) und Célia Oneto Bensaid (Klavier). Diese neuen Werke korrespondieren mit Il Tramonto von Ottorino Respighi und Chanson perpétuelle von Ernest Chausson, interpretiert von Jeanne Gérard (Sopran), Eva Zavaro (Geige), Raphaëlle Moreau (Geige), Violaine Despeyroux (Bratsche), Aurélien Pascal (Cello) und Théo Fouchenneret (Klavier). Das Konzert beschließen Renaud Capuçon (Geige), Manon Galy (Geige), Violaine Despeyroux (Bratsche), Max Bumjun Kim (Cello) und Célia Oneto Bensaid (Klavier) mit dem Klavierquintett in a-Moll von Edward Elgar. Programm
Bastien David: Bec et Ongles, Werk für Geige (Uraufführung) Ottorino Respighi: Il Tramonto Ernest Chausson: Chanson perpétuelle op. 37 David Hudry: [Im]pulses, Werk für Cello, Klarinette und Klavier (Uraufführung) Edward Elgar: Klavierquintett a-Moll op. 84 Das Konzert wurde am 5. November 2021 im Conservatoire Darius Milhaud in Aix-en-Provence aufgezeichnet.

Erneut lädt Renaud Capuçon Aix-en-Provence zu einem Konzert mit Musik der Gegenwart ein.

Fokus auf das zeitgenössische Musikschaffen

Bastien David und David Hudry – Nouveaux Horizons

Concert Guide Highlights

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Dass die Briten in Sachen Pop und Rock erste Sahne bieten, weiß man schon lange. Aber inzwischen gibt es auch immer mehr erstklassige Neo-Soul-Stimmen auf der anderen Seite des Ärmelkanals. Eines dieser Talente sticht dabei besonders hervor: Kimberose. Kimberose war zunächst ein britisch-französisches Trio. Frontfrau und Sängerin Kimberly Kitson Mills hat einen britischen Vater und eine Mutter aus Ghana und wurde in Frankreich geboren. Begleitet von Anthony Hadjadj und Alexandre Delange interpretierte sie Songs von zeitlosem Charme mit einer Stimme, die an Billie Holliday, Amy Winehouse und Nina Simone zugleich erinnert. Die Formation brachte einige Singles, darunter das vielbeachtete „I’m Sorry“, und 2018 ein Album mit dem Titel „Chapter One“ heraus. Inzwischen verfolgt die Sängerin als Kimberose eine Solokarriere und veröffentlichte ihr Album „Out“. In diesem Privatkonzert lässt Kimberose Gäste auftreten, etwa den Pianisten Sofiane Pamart und Begleitstimmen. Es ist die ideale Gelegenheit, die besondere Welt der stimmgewaltigen Künstlerin live zu entdecken.

Bei einem Privatkonzert im prächtigen Pariser "Salle Wagram" stellt Kimberly Kitson Mills alias Kimberose exklusiv ihr neues Album "Out", vor, performt aber auch einige Coverversionen von Billie Holiday, Lauryn Hill oder Etta James. Hits aus dem ersten Kimberose-Album "Chapter One" fehlen ebenfalls nicht – eine eigens für ARTE konzipierte Jazz-Soul-Funk-Show.

Kimberly Kitson Mills alias Kimberose stellt exklusiv ihr neues Album "Out" vor.

Kimberose - Privatkonzert in Paris

Als erster Komponist wird Grégoire Rolland mit seinem Werk Gestes vorgestellt, interpretiert von Raphaëlle Moreau (Geige) und Grégoire Rolland (Orgel) – gefolgt von einem Werk für Horn und Klavier von Lanqing Ding, gespielt von Felix Roth (Horn) und Théo Fouchenneret (Klavier). Das Klavier behält seinen Ehrenplatz mit Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur KV 493 mit Raphaëlle Moreau (Geige), Paul Zientara (Bratsche), Max Bumjun Kim (Cello) und Célia Oneto Bensaid (Klavier). Es folgt das Trio für Klavier, Violine und Horn Es-Dur von Johannes Brahms, interpretiert von Renaud Capuçon (Geige), Felix Roth (Horn) und Théo Fouchenneret (Klavier). Programm
Grégoire Rolland: Gestes, Werk für Geige und Orgel (Uraufführung) Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur KV 493 Lanqing Ding: Werk für Horn und Klavier (Uraufführung) Johannes Brahms: Trio für Klavier, Violine und Horn Es-Dur op. 40 Das Konzert wurde am 6. November 2021 im Conservatoire Darius Milhaud in Aix-en-Provence aufgezeichnet.

Das dritte Konzert des Festival-Wochenendes in Aix-en-Provence führt in die Welt zweier Komponisten der Gegenwart, kombiniert mit Werken von Mozart und Brahms.

Grégoire Rolland und Lanqing Ding – Nouveaux Horizons

Den Auftakt bildet das Werk für Geige, Cello und Klavier von Claire-Mélanie Sinnhuber, heute Abend gespielt von Eva Zavaro (Geige), Max Bumjun Kim (Cello) und Théo Fouchenneret (Klavier). Es folgt das Werk für 2 Geigen, 2 Bratschen, 2 Celli, Schlagzeug und Sopran von Samir Amarouch. Der jüngste Komponist des 2021er Festivals – geboren 1991 – wird interpretiert von Raphaëlle Moreau (Geige), Manon Galy (Geige), Paul Zientara (Bratsche), Violaine Despeyroux (Bratsche), Aurélien Pascal (Cello), Max Bumjun Kim (Cello), Aurélien Gignoux (Schlagzeug) und Jeanne Gérard (Sopran). Mit Rebonds von Iannis Xénakis und Merlin von Andrew Thomas in einer Interpretation des Schlagzeugers Aurélien Gignoux hat das Programm auch im zweiten Teil eine stark zeitgenössische Note. Das Konzert endet mit einem Highlight, dem Klavierquintett Nr. 1 d-Moll von Gabriel Fauré, gespielt von Renaud Capuçon (Geoge), Raphaëlle Moreau (Geige), Gérard Caussé (Bratsche), Aurélien Pascal (Cello) und Théo Fouchenneret (Klavier). Programm
Claire-Mélanie Sinnhuber: Werk für Geige, Cello und Klavier (Uraufführung) Iannis Xénakis: Rebonds Andrew Thomas: Merlin Samir Amarouch: Werk für 2 Geigen, 2 Bratschen, 2 Celli, Schlagzeug und Sopran (Uraufführung) Gabriel Fauré: Klavierquintett Nr. 1 d-Moll op. 89 Das Konzert wurde am 6. November 2021 im Conservatoire Darius Milhaud in Aix-en-Provence aufgezeichnet.

Nouveaux Horizons bietet klassische ebenso wie zeitgenössische Musik, Neukompositionen neben Repertoirestücken! Bei diesem Festival geben die jungen Instrumentalisten den Ton an.

Claire-Mélanie Sinnhuber und Samir Amarouch – Nouveaux Horizons

Heute Abend stehen zwei Uraufführungen der Komponistinnen Diana Soh und Diana Syrse für das zeitgenössische Schaffen. Diana Soh komponierte ihr Werk My Other Self für zwei Bratschen, heute Abend gespielt von Gérard Caussé und Paul Zientara. Von Diana Syrse stammt Pensar en quetzales (Penser en quetzales), ein Werk für Geige (Eva Zavaro), Bratsche (Paul Zientara), Cello (Max Bumjun Kim), Bass (Hugo Abraham), Horn (Felix Roth), Klarinette (Joë Christophe), Schlagzeug (Aurélien Gignoux), Klavier (Célia Oneto Bensaid) und Sopran (Jeanne Gérard). Passend dazu interpretieren Célia Oneto Bensaid und Théo Fouchenneret am Klavier Franz Schuberts Fantasie f-Moll. Es folgt Antonín Dvořáks Streichquintett Nr. 3 Es-Dur mit Eva Zavaro (Geige), Manon Galy (Geige), Gérard Caussé (Bratsche), Violaine Despeyroux (Bratsche) und Aurélien Pascal (Cello). Programm
Diana Soh: My Other Self, Werk für 2 Bratschen (Uraufführung) Franz Schubert: Fantasie f-Moll, D 940 (op. posth. 103), für Klavier zu vier Händen Diana Syrse: Pensar en quetzales (Penser en quetzales), Werk für Geige, Bratsche, Cello, Bass, Horn, Klarinette, Schlagzeug, Klavier und Sopran (Uraufführung) Antonín Dvořák: Streichquintett Nr. 3 Es-Dur op. 97 Das Konzert wurde am 7. November 2021 im Conservatoire Darius Milhaud in Aix-en-Provence aufgezeichnet.

Die 2021er Ausgabe des Festivals nähert sich ihrem Ende, und auch das letzte Programm verbindet wieder zeitgenössische mit klassischer Musik.

Diana Soh und Diana Syrse – Nouveaux Horizons

Santtu-Matias Rouvali, 1985 in Finnland geboren, ist ausgebildeter Perkussionist. Im Alter von 22 Jahren wandte er sich der Orchesterleitung zu und machte sich in kürzester Zeit als Nachwuchstalent einen Namen. Kürzlich wurde er als Nachfolger von Esa-Pekka Salonen zum Chefdirigenten des renommierten London Philharmonia Orchestra berufen. Sein nuancenreicher, präziser und intensiver Interpretationsstil macht ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der neuen Generation. Am Pult des Orchestre Philharmonique de Radio France dirigierte der junge Finne zwei symphonische Werke von Sibelius und Tschaikowsky. Sibelius' Symphonie Nr. 6 gilt als die am wenigsten bekannte Symphonie des finnischen Komponisten. Sibelius selbst bezeichnete sie als "reines Quellwasser". Im großen Konzertsaal der Pariser Philharmonie entfaltet dieser Lebensquell seine unterschwellige Leidenschaft, immer wieder besänftigt durch den lyrischen Fluss der Harfe. Die Symphonie Nr. 6 "Pathétique" ist Tschaikowskys musikalisches Vermächtnis und zugleich sein persönlichstes Werk, in das der russische Komponist seine tiefen Seelenqualen und Zweifel verwob: eine "Programmsymphonie, deren Programm für alle Welt geheim bleibt", wie er selbst schrieb. Indem er die ungewöhnlich aufgebaute Symphonie seinem Neffen widmete, der sich so gar nicht für seine Kompositionen interessierte, sorgte er selbst dafür, dass die darin verborgenen Seelenqualen unentschlüsselt blieben. Rouvalis zurückhaltender, jeder falschen Gefühlswallung barer Umgang mit dem Werk trifft dessen Nerv aufs Genaueste.

Das Orchestre Philharmonique de Radio France spielt die 6. Symphonie von Jean Sibelius und die Symphonie Nr. 6 "Pathétique" von Peter Tschaikowsky unter der Leitung des jungen Ausnahmedirigenten Santtu-Matias Rouvali, der kürzlich als Nachfolger von Esa-Pekka Salonen zum Chefdirigenten des renommierten London Philharmonia Orchestra berufen wurde.

Das Orchestre Philharmonique de Radio France spielt Jean Sibelius und Peter Tschaikowsky.