Concert – Konzerte live und im Replay

Concert - Plus de 600 concerts en streaming et en accès libre

ARTE Concert

Amerykański zespół Beirut z frontmanem Zachem Condonem uwolnił emocjonalną siłę swojej muzyki i głosu na scenie Tempodrom w Berlinie. Wstęp pod znakiem studyjnego albumu "Hadsel", który ukazał się w 2023 r.

Słuchanie Beirut jest jak przeglądanie na nowo odkrytego starego albumu rodzinnego: nieopisana mieszanka śmiechu, łez i nostalgii. Jest to wywołane subtelnym połączeniem słowiańskich melodii z amerykańskim folkiem, niesionym przez pełen tęsknoty głos Zacha Condona, który niemal stracił. Aby go ocalić, udał się na północ Norwegii, do odległej wioski Hadsel. Tam znalazł inspirację dla siódmego albumu studyjnego, nazwanego na cześć jego schronienia "Hadsel". 

W 2016 r. mieliśmy szczęście filmować Beirut dla formatu "Soirée de Poche" w paryskim mieszkaniu dzień po ich koncercie w Bataclan. Osiem lat później - ponownie przy wsparciu firmy produkcyjnej La Blogothèque - ponownie spotykamy Zacha Condona. Tym razem w Berlinie. Nie daje on prywatnego koncertu w małym gronie, ale na scenie przed tysiącami fanów, którzy nie kryją radości z ponownego zobaczenia go na scenie. Entuzjazm, który zdecydowanie podzielamy!

Tempodrom w Berlinie

Między poezją a melancholią! Beirut świętuje w Berlinie swój powrót na scenę po kilkuletniej przerwie. 

Beirut

Highlights

Pop i Rock

Muzyka klasyczna

Electro

Występy sceniczne

Jazz

Metal

Opera

Muzyka z całego świata

Muzyka barokowa

Hip-hop

Wszystkie gatunki

Behemoth może i stonował swoje brzmienie, dodając solidną dawkę orkiestry, chóru i syntezatorów, ale Adam "Nergal" Darski (wokal i gitara), Tomasz "Orion" Wróblewski (bas) i Zbigniew "Inferno" Promiński (perkusja) absolutnie nie tracą nic ze swojego wigoru i pazura. Muzycy pozostają ikonami europejskiego hard metalu. Od ponad 30 lat słyną z łamiących granice tekstów i potężnej mieszanki black i death metalu - i nadal wywołują poruszenie z każdym wydanym albumem, trasą koncertową, a każdy występ jest jak satanistyczna - i zawsze imponująca wizualnie - msza. Koncert w paryskiej Filharmonii nie jest wyjątkiem, a ze sceny suną dźwięki o nieokiełznanej mocy z albumu "Opvs Contra Natvram" (2022 r.), który Nergal uważa za jedno ze swoich najlepszych dzieł. To Behemoth w najczystszej postaci!
Nagranie z 30 kwietnia 2024 r. z Filharmonii Paryskiej w ramach wystawy "Metal: Diabolus in musica".

Polskie legendy heavy metalu szturmują Filharmonię Paryską... Co za emocje!

Behemoth

Barbara Hannigan debiutowała podczas Ludwigsburg Schlossfestspiele w 2021 r., a jej kariera nabrała rozpędu na dobre. Dała się poznać nie tylko jako dyrygentka, ale i znakomita sopranistka. Kanadyjka wzięła na tapet klasykę i połączyła Haydna z muzyką XX w. - z Gershwinem i Strawińskim. Podczas wykonania Haydna i Strawińskiego chwyciła za batutę, zaś podczas wykonania "Girl Crazy Suite" Gershwina zademonstrowała swój wielki kunszt wokalny.

Barbara Hannigan pokazuje swój kunszt i łączy odległe muzyczne światy

Barbara Hannigan

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz pod batutą swojego głównego dyrygenta Michaela Francisa daje koncert w Muzeum Techniki w Spirze na spektakularnym tle technologii kosmicznych. Program obejmuje "Tako rzecze Zaratustra" Richarda Straussa i "Planety" Gustava Holsta, które doskonale pasują do atmosfery muzeum.

Poemat symfoniczny Straussa "Tako rzecze Zaratustra" nawiązuje do utworu filozofa Friedricha Nietzschego. Po raz pierwszy został wykonany we Frankfurcie nad Menem w 1896 r. Kompozytor wykorzystuje środki muzyczne w swoim dziewięcioczęściowym dziele, aby przedstawić wzloty i upadki pobytu Zaratustry na ziemi. Temat otwierający był wielokrotnie wykorzystywany w filmach, w tym w "2001: Odysei kosmicznej" Stanleya Kubricka, a także w muzyce popularnej.

Suita orkiestrowa "Planety" angielskiego kompozytora Gustava Holsta również miała duży wpływ na przemysł filmowy. Dzieło zostało skomponowane w latach 1914-1916 i należy do gatunku muzyki programowej. Siedem części nosi nazwy planet Układu Słonecznego, a Holst podąża za starożytną koncepcją siedmiu bogów planetarnych. Po tym, jak "Planety" były początkowo napisane tylko w wersji na dwa fortepiany, Holst zaaranżował kompozycję, która miała swoją premierę jako kompletna suita w 1920 r. po kilku prywatnych występach. Ta zaś stała się wzorem dla partytur filmowych Hansa Zimmera i Johna Williamsa.

Klasyka w Muzeum Techniki w Spirze. Tego nie możecie przegapić!

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz gra Straussa i Holsta w Muzeum Techniki w Spirze. 

Richard Strauss i Gustav Holst

Od czasu rosyjskiego ataku na Ukrainę w 2022 r. artyści jednoczą się, bu wyrazić swój głos sprzeciwu wobec wojny i poprzez muzykę zaapelować o pokój. Niektórzy z nich spotkali się w Domu Radia w Paryżu na koncercie charytatywnym. W tym muzycznym i symbolicznym wydarzeniu wzięli udział: aktorka Macha Méril, sopranistka Iryna Kyszliaruk, pianista Dimitri Naïditch, kwartet smyczkowy Quatuor Tchalik, Aleksander Cymbaluk (bas) i muzycy z Orkiestry Filharmonicznej Radia Francuskiego.

Artyści jednoczą się w koncercie, będącym gestem solidarności z Ukrainą

Koncert dla narodu ukraińskiego

Zespół Go_A powstał w 2012 r., a w jego skład wchodzą: Kateryna Pawlenko (wokal), Iwan Grygoriak (gitara), Taras Szewczenko (klawisze i perkusja) oraz Igor Didenczuk (sopiłka, popularny instrument dęty w tradycyjnej muzyce ukraińskiej). W tym czasie rozwinęli unikalną muzykę, która łączy tradycyjny śpiew, instrumenty ludowe i elektroniczne bity - rodzaj wschodnioeuropejskiego elektro. Po występie na Konkursie Piosenki Eurowizji w 2021 r. członkowie formacji byli gośćmi festiwalu Europavox i wykorzystali swoją chwilę, aby zaprezentować publiczności utwory "shum", "Rusalky" i "Kalyna".

Łączą ukraiński folk z electro. Ich brzmienie sprawia, że nie sposób ustać w miejscu!

Go_A

Kobiecy rap z Europy Wschodniej? Po Alinie Pash i Alyonie Alyonie, Ukraina dała światu tercet hip-hopowy Fo Sho, projekt trzech sióstr: Betty, Siony i Miriam Endale. Trio z Ukrainy o etiopskich korzeniach chętnie korzysta z twórczości Tarasa Szewczenki. Projekt znalazł się na językach wszystkich od samego początku - tuż przed pandemią siostry zajęły drugie miejsce w krajowych eliminacjach do Konkursu Piosenki Eurowizji dzięki swoim kołyszącym rytmom i ostrym jak brzytwa puentom. Fo Sho musiały uciekać z Ukrainy, gdy wybuchła wojna. Ale wygnanie nie pozbawiło ich kreatywności. Wręcz przeciwnie!

Musiały uciekać z Ukrainy przed wojną. Wygnanie nie pozbawiło ich kreatywności

Trzy etiopsko-ukraińskie siostry z Fo Sho na festiwalu Europavox!

Fo Sho

Prix de Lausanne 2024 dobiega końca po pięciu intensywnych dniach rywalizacji. Zmniejszająca się grupa uczestników, którzy wciąż biorą udział w konkursie, po raz ostatni zmierzą się ze sobą, by zaimponować jury i jego przewodniczącej Darcey Bussell.

Rywalizacja dobiega końca. Kto wróci do domu jako zwycięzca 52. Prix de Lausanne?

Pięć dni intensywnej rywalizacji dobiega końca. Kto wróci do domu jako zwycięzca po 52. Prix de Lausanne?

Finał Prix de Lausanne 2024

Pianista Tanguy de Williencourt gra Kwintet fortepianowy A-dur Dvořáka wraz z Modigliani-Quartett podczas Folle Journée w Nantes.

Antonín Dvorák ukończył swój Kwintet fortepianowy A-dur w 1887 r. po wielu latach pracy. To był "okres słowiański", w którym tradycyjna muzyka Europy Środkowej i Wschodniej silnie wpłynęła na jego twórczość kompozytorską.

Zaduma, wigor, melancholia, czułość, liryzm... Cztery części tego kwintetu są niezwykle zróżnicowane i pełne emocji. Dvořák napisał tę partyturę w czasach swojej świetności. Jest to jedno z najpiękniejszych dzieł kameralnych kompozytora i obowiązkowa pozycja w repertuarze romantycznym.

Kwintet fortepianowy Dvořáka na Folle Journée w Nantes. Co za emocje!

Tanguy de Williencourt i Modigliani-Quartett

Trzej wybitni kompozytorzy - Jan Sebastian Bach, Domenico Scarlatti i George Frideric Handel - urodzili się w 1685 r. Łączy ich nie tylko to, ale także zamiłowanie do podróży i muzycznych mieszanek: Bach był pod wpływem francuskich i włoskich stylów, Scarlatti czerpał inspirację głównie z Hiszpanii i Portugalii, podczas gdy Haendel (najbardziej "włoski" ze wszystkich niemieckich kompozytorów) wywarł głęboki wpływ na brytyjską twórczość muzyczną. Pianistka Anne Queffélec przenosi tę typową dla XVII w. kreatywność na scenę Folle Journée.

Anne Queffélec gra utwory Bacha, Scarlattiego i Haendla. Co łączy kompozytorów?

Anne Queffélec gra Bacha, Scarlattiego i Haendla

Dyrygent Jaan-Eik Tulve i jego chór Vox Clamantis biorą udział w 30. edycji La Folle Journée w Nantes. Koncert a cappella to mieszanka utworów Duruflé, Brucknera, Pärta i Von Bingen, a także chorałów gregoriańskich.

Koncert a cappella pod dyrekcją Jaana-Eika Tulvego. Tego nie możecie przegapić!

Jaan-Eik Tulve i Vox Clamantis

Artyści tygodnia

Urodzona w australijskiej Adelajdzie DJ-ka, producentka i szefowa wytwórni Juliet Fox wyrobiła sobie markę jako jedna z najbardziej ekscytujących postaci na dzisiejszej scenie muzyki elektronicznej. Jej styl jest nie tylko wyjątkowy, ale także urzekający, hipnotyzujący i stale ewoluujący.

Time Warp 2024

Juliet Fox jest znana ze swoich wciągających dźwiękowych podróży na sam skraj spektrum techno.

Juliet Fox

Rødhåd zaczynał swoją DJ-ską karierę pod koniec lat 90. Szybko stał się znany daleko poza granicami Berlina i Niemiec. Jego specyficzny styl, składający się z dub techno zmieszanego z perkusyjnymi groove'ami, oraz perfekcyjna technika przyniosły mu szerokie uznanie na całym świecie.

Rødhåd stawia na ponadczasowe techno, czym podbija festiwalowe sceny świata.

Rødhåd

Swoją karierę rozpoczął w rodzinnym Neapolu, a następnie zyskał międzynarodowe uznanie dzięki unikalnej mieszance techno i deep house'u. Nadal wytacza nowe ścieżki w muzyce elektronicznej, oczarowując słuchaczy swoimi dynamicznymi i mocnymi setami.

Joseph Capriati

Niewiele jest osób, które rzucają taki czar na współczesne techno jak Szwed Adam Beyer. Po stworzeniu monumentalnego brzmienia w swojej wytwórni Drumcode Records, nigdy nie jest do końca jasne, co przyniesie na scenę. Jego występy na głównych scenach międzynarodowych festiwali zawsze przesuwają granice tego, co jest możliwe, a jego fani długo nie mogą wyjść z podziwu. 

Adam Beyer jest jednym z niewielu artystów techno, którzy niezmiennie pozostali na szczycie od lat 90.

Adam Beyer

Bezkompromisowy styl Pan-Pot tworzy imponujące akustyczne przestrzenie wypełnione rockowymi sekwencjami, w których mroczne i euforyczne syntezatory łączą się z kaskadami białego szumu.

Berliński duet techno Pan-Pot od samego początku z powodzeniem szlifuje swoje unikalne dźwięki.

Pan-Pot

Chrisowi Liebingowi udaje się trzymać z dala od muzycznego mainstreamu, poza modami i trendami muzycznymi porywa tłum ekscytacją i magnetyzującymi setami. Speedy J - jedna z najważniejszych postaci sceny techno wczesnych lat 90. - powraca do swoich korzeni. Jest jednym z niewielu artystów, którzy mogą powiedzieć, że grali na pierwszym Time Warp w 1994 r. Teraz powraca w 30. rocznicę tego wydarzenia.

Duet legendarnych DJ-ów oferuje nam zestaw hardego i dzikiego techno, aby uczcić 30. rocznicę festiwalu w Mannheim.

Chris Liebing & Speedy J

Âme to niemiecki duet house/techno. Początków ich współpracy, która trwa już 15 lat, nie da się dokładnie określić. Beyer i Wiedemann spotkali się po raz pierwszy w 2000 r. w sklepie z płytami Beyera w ich rodzinnym mieście Karlsruhe. Ponieważ obaj lubili chicagowski house i techno rodem z Detroit, z czasem zaczęli razem produkować muzykę. Ich dorobek to elektryzująca synteza melodii, rytmów i aranżacji.

Âme to symbiotyczna współpraca Franka Wiedemanna i Kristiana Beyera. Przenoszą nas do ich elektryzującego świata.

Âme

Thomas Enhco w przeszłości współpracował z Jane Birkin, Oxmo Puccino, Renaud Capuçon i Ibrahimem Maaloufem. Wnuk słynnego dyrygenta Jean-Claude'a Casadesusa i pasierb skrzypka Didiera Lockwooda nie musiał długo szukać swojego muzycznego powołania - zawsze też opierał się przyporządkowaniu go i jego twórczości do konkretnego gatunku. Wyjątkowa aura Clary Ysé sprawiła, że wielokrotnie porównywana była do francuskiej legendy Barbary. Wydany w 2023 r. "Oceano Nox" okazał się wielkim sukcesem, zaś "Douce" - cudowny singiel z tego debiutanckiego albumu - przyniósł jej nominację do Victoires de la Musique 2024.

Piano Day 2024

Thomas Enhco i Clara Ysé łączą jazz i pop podczas ARTE Concert Piano Day 2024.

Thomas Enhco i Clara Ysé

Pełna pasji i wszechstronnie utalentowana Léonie Pernet jest piosenkarką, producentką, perkusistką, pianistką i DJ-ką. Nic więc dziwnego, że ARTE Concert z nią wielokrotnie już współpracowało - czy to w ramach ARTE Mix ø Trabendo, Passengers na paryskim lotnisku Charlesa de Gaulle'a, czy Echoes z Jehnny Beth... Koncert podczas ARTE Concert Piano Day 2024 to pierwsza współpraca z Gaelem Rakotondrabe, jednym z najzdolniejszych współczesnych pianistów we Francji. Grał już z Antony & The Johnsons i Cocorosie, a w 2008 r. został laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Montreux Jazz Festival. Jego pierwszy solowy album "Shadow" został wydany na początku 2024 r. Zawsze też chciał pojawić się na scenie u boku Pernet! A czy jest lepsza okazja niż tegoroczny Piano Day?

Dźwięki, którym nie sposób się oprzeć! Gael Rakotondrabe i Léonie Pernet na swoim pierwszym wspólnym koncercie.

Gael Rakotondrabe i Léonie Pernet

Na początku swojej kariery Guillaume Poncelet poświęcił swoją pasję trąbce jazzowej, potem przerzucił się na fortepian, a gry na nim nauczył się sam. W międzyczasie powstały dwa albumy: "88" (och, czy to aby nie jest liczba klawiszy fortepianu?) i "Durango" (2023). Najnowsze dzieło Ponceleta zostało docenione zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Chociaż Poncelet jest wyjątkowo utalentowanym solistą, jest wielkim fanem grania razem z innymi - występował u boku Michela Jonasza, Gaëla Faye'a, Bena Mazué, Thomasa Aziera i Ayo. Pisze również muzykę filmową - skomponował ścieżki dźwiękowe m.in. do filmów "Razzia" i "Say cheese". Należy uważać na neoklasyczne dźwięki Ponceleta! Oczarowują od razu.

Neoklasyczne dźwięki Guillaume'a Ponceleta czarują publiczność podczas ARTE Concert Piano Day 2024.

Guillaume Poncelet

Nie przegap!

Żadne inne dzieło nie łączy muzyki sakralnej i teatru operowego tak skutecznie jak oratorium "Mesjasz" Georga Friedricha Händla. Orkiestra Insula i chór Accentus pod batutą Laurence'a Equilbeya sprawią, że ta wieloaspektowa kompozycja staje się prawdziwie katartycznym przeżyciem podczas Festiwalu Wielkanocnego w Aix-en-Provence. Jednym z solistów jest Jakub Józef Orliński.

"Mesjasz" Händla to jedno z absolutnych arcydzieł epoki baroku, a powstało zaledwie w dwa tygodnie - Niemiec swoje oratorium zadedykował Irlandczykom. Od czasu premiery w 1741 r. oratorium, które opowiada o życiu, śmierci i zmartwychwstaniu Mesjasza, było wykonywane tak często, że słynne "Hallelujah" stało się jednym z najbardziej znanych utworów muzycznych wszech czasów.

Nagranie z 1 kwietnia 2024 r., Festiwal Wielkanocny w Aix-en-Provence.

Wielkanocny Festiwal w Aix-en-Provence

"Mesjasz" Händla na Festiwalu Wielkanocnym w Aix-en-Provence. Jednym z solistów jest polski kontratenor Jakub Józef Orliński. 

"Mesjasz" Georga Friedricha Händla

Jann to jedna ze wschodzących gwiazd polskiej sceny pop. Wokalista zbudował już solidną bazę fanów w ojczyźnie, a teraz czas na podbój Europy! Zaczął od znakomitego festiwalu ESNS.
Jann (a tak naprawdę Jan Rozmanowski) od najmłodszych lat przejawiał talent - już w wieku 12 lat śpiewał w Operze Narodowej w Warszawie. Od tego czasu rozwinął się jako artysta. Jego popowe "hymny" zaskakują niesamowitym bogactwem wariacji i niuansów. Już po kilku EP-kach i singlach stało się jasne, że polski wokalista ma zdolność do ciągłego odkrywania siebie na nowo.
W swojej ojczyźnie Jann zyskał wielką sławę dzięki udziałowi w polskich eliminacjach do Konkursu Piosenki Eurowizji 2023 z piosenką "Gladiator", która znalazła się na listach przebojów, mimo że zajęła dopiero drugie miejsce w krajowych rozgrywkach. Latem tego samego roku ponownie zyskał sławę, dzieląc scenę z Thirty Seconds to Mars na Orange Warsaw Festival. W 2024 r. towarzyszył amerykańskiej piosenkarce Madison Beer podczas jej całej europejskiej trasy koncertowej. Teraz podbija scenę Eurosonic 2024. 

Eurosonic 2024

Jann - wschodząca gwiazda polskiego popu -  podbija scenę ESNS Festival. 

Jann

Ludwigsburger Schlossfestspiele

Barbara Hannigan wykonuje utwory Igora Strawińskiego, Josepha Haydna i George'a Gershwina.

Głos Asafa Avidana jest niepowtarzalny - trudno mu się jest oprzeć, jest pełen emocji, które chwytają za serce. Avidan tworzy delikatny, kruchy i intymny moment, chwilę, podczas której słuchacze przenoszą się do innego świata. Izraelski muzyk, który zyskał światową sławę dzięki przebojowi "Reckoning Song", zabiera nas w bardzo osobistą podróż. Tego nie można przegapić!

Nancy Jazz Pulsations 2023

Izraelski muzyk, który zyskał sławę dzięki hitowi "Reckoning Song", występuje solo podczas Nancy Jazz Pulsations.

Asaf Avidan

Powrót do przeszłości! Time Warp, słynny festiwal techno, każdego roku dzięki hipnotyzującym dźwiękom i niesamowitym efektom wizualnym ożywia Maimarkthalle w Mannheim. Nie inaczej było w 2023 r. Na scenie pojawiło się ponad 40 artystów, a wśród nich Gerd Janson, KiNK, Kobosil, Luigi Madonna, Mathew Jonson, Nina Kraviz i Reinier Zonneveld. 

Na scenie m.in. KiNK, Luigi Madonna i Nina Kraviz

Najpopularniejszy niemiecki festiwal techno! ARTE pokazuje najważniejsze wydarzenia Time Warp 2023.

Gwiazdy na Time Warp 2023

Noetic, Faun, Boléro: trzy żywioły, trzy wizje, trzy podróże przez taniec. Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui przedstawia głęboką refleksję na temat naszego intymnego związku z otaczającym nas światem. Od matematyki w ruchu po "Boléro" Ravela jako taniec śmierci, przekracza granice sceny, aby zaoferować nam unikalne filozoficzne postrzeganie świata.

Sidi Larbi Cherkaoui przelewa swoje mocno matematyczne, mistyczne i metafizyczne myśli w taniec i łączy trzy choreografie w jednym spektaklu. Na start "Noetic" - dzieło Cherkaoui z 2014 r. 22 tancerzy w scenicznej refleksji nad naturą wszechświata. Liczby nie są odzwierciedleniem rzeczywistości, one są rzeczywistością, tworzą przestrzeń i czas. 

W środkowej części programu - "Faun" z 2009 r. Cherkaoui odrzuca dziką zmysłowość "Popołudnia fauna" Wacława Niżyńskiego. Jednak tam, gdzie Niżyński odważył się jedynie pokazać palące pożądanie, Sidi skupia się na seksualnym przebudzeniu i fizycznym spotkaniu. Słynny poemat symfoniczny Debussy'ego uzupełniają etniczne dźwięki brytyjskiego kompozytora indyjskiego pochodzenia Nitina Sawhneya. 

Finałowa choreografia rozpoczyna się i kończy w ciemności. Tancerze stopniowo zrzucają peleryny i ukazują się w pięknych i niesamowitych kostiumach. Tantryczny taniec śmierci rozpoczyna się słynnym crescendo Ravela. Na końcu nie czeka ekstaza, ale śmierć, rozpad, nirwana. To "Boléro" przypominające meksykańskie obchody Dnia Zmarłych. Powstało we współpracy Cherkaouia i Damiena Jaleta. Zostało wykonane po raz pierwszy w Paryżu w 2013 r.

Sidi Larbi Cherkaoui w Genewie

Matematyka na parkiecie i "Boléro" jako taniec śmierci - filozoficzne spojrzenie Cherkaouia na świat.

Éléments

Hania Rani to wielokrotnie nagradzana pianistka i kompozytorka z Gdańska. Dzieli swoje życie między Warszawę, gdzie mieszka, Berlin, gdzie studiowała, i Zurych, gdzie często pracuje. Jej debiutancki album "Esja" był międzynarodowym hitem. Rani zaczęła zdobywać coraz większe uznanie, stając się prawdziwą gwiazdą. Po wielkim sukcesie drugiego krążka podpisała kontrakt z Wise Music Group - to tam tworzą Dustin O'Halloran, Hildur Guðnadóttir i Ludovico Einaudi. Hania nie ustaje w zaskakiwaniu - kolejnymi projektami udowadnia, że słusznie została okrzyknięta "przyszłością europejskiej muzyki". Obecnie pracuje nad nowym albumem, premierowymi partyturami i przygotowuje się do dużej międzynarodowej trasy koncertowej.

Polska pianistka to jedno z najbardziej ekscytujących nazwisk w muzyce europejskiej i jej przyszłość.

Hania Rani

Irańsko-holenderskiej artystki Sevdalizy nie da się zamknąć w pudełku z napisem “rap”, “electro”, czy “poezja”. Robi to wszystko i o wiele więcej. Za twórczość i wygląd nazywana jest futurystką i artystką awangardową, ale ta aura i głos to jeszcze coś innego. Oceńcie sami. 

Passengers

Irańsko-holenderskiej artystki Sevdalizy nie da się zamknąć w pudełku z napisem “rap”, “electro”, czy “poezja”.

Sevdaliza

Z okazji swojego 50-lecia francuska stacja radiowa FIP zaprosiła brytyjskiego artystę Stinga na prywatny koncert w Panteonie w Paryżu. Nigdy wcześniej muzyka pop nie zagrała w słynnej Hall of Fame.

50-lecie radia FIP

Gwiazda popu wśród narodowych bohaterów

Sting w Panteonie

Londyński kolektyw Archive - po sześcioletniej przerwie - wydobywa wszystkie niuanse swojego albumu "Call to Arms & Angels" w Passengers. Sesja z epickim klimatem, nagrana na przedmieściach Paryża w Grandes Serres de Pantin. Londyńczycy, znani ze swoich spektakularnych występów, dali popis postapokaliptycznej mocy w opuszczonej poprzemysłowej przestrzeni, która przypomina minione czasy.

Passengers w Grandes Serres de Pantin

Archive śpiewa o swojej melancholii i lękach na iście postapokaliptycznym tle.

Francuska Orkiestra Narodowa pod batutą Cristiana Măcelaru

Uroczysty i taneczny koncert w hołdzie francuskiej muzyce klasycznej, od Berlioza po Saint-Saënsa.

Wielki Bal Symfoniczny

Roberto Fonseca jest jednym z największych ambasadorów muzyki kubańskiej na świecie. Styl pianisty jazzowego łączy w sobie różnorodne wpływy, takie jak tradycyjna muzyka kubańska, blues, funk, hip-hop i afro-jazz. I dlatego jest tak kolorowy jak ludność Hawany. Radość Fonseki płynąca ze wspólnego muzykowania jest nie do opanowania. Podczas występu połączył znane przeboje z perełkami ze swojego albumu "La Gran Diversión", w którym artysta ożywia Kubę lat 20. XX w. ku uciesze publiczności.

Les Concerts Volants

Pianista Roberto Fonseca przekształca paryski Cabaret Sauvage w kubański klub jazzowy podczas Les Concerts Volants. Nie możecie tego przegapić! 

Roberto Fonseca

Po występie dla ARTE Concert na Nuits de Fourvière w 2019 r. The Blaze zagra teraz sesję w ramach Passengers. Ustawili swój sprzęt w jaskini Salamandre w Ardèche i przedstawili materiał ze swojego drugiego albumu "JUNGLE". Za The Blaze stoją dwaj kuzyni - Guillaume i Jonathan Alric, którzy od 2016 r. produkują melancholijne, chwytliwe dźwięki electro. Przebojowym utworem "Virile" udowodnili swoje wyjątkowe wyczucie atmosferycznego groove'u. Utwór pojawił się na ich debiutanckim krążku "DANCEHALL" w 2018 r.

Zespół The Blaze zagrał koncert w jaskini we wschodniej Francji w ramach naszej serii Passengers.

The Blaze w Jaskini Salamander

Ana Carla Maza urodziła się w Hawanie w rodzinie muzyków. Zaczęła grać na fortepianie w młodym wieku, ale to wiolonczela stała się jej ulubionym instrumentem. Po początkowym pobycie w Hiszpanii, wybrała Paryż jako swój nowy dom, aby uczęszczać do tamtejszego konserwatorium. Kilka lat później rozpoczęła karierę solową i wydała debiutancki album "Solo Acoustic Concert" w 2016 r. Jej dyskografia obejmuje obecnie cztery krążki. Przed publicznością Les Concerts Volants Kubanka zaprezentowała głównie utwory z wydanego w 2023 r. "Caribe" - deklaracji miłości do Ameryki Łacińskiej, jej muzyki i silnych kobiet.

Kubańska wiolonczelistka Ana Carla Maza zabiera nas w kolorowy, latynoski świat dźwięków podczas Les Concerts Volants.

Ana Carla Maza

Na specjalnym prywatnym koncercie w Paryżu Greg Gonzales i jego zespół zaprezentują utwory z nowo wydanego drugiego albumu „Cry” (2019).

Prywatny koncert w Paryżu

Greg Gonzales i jego zespół zaprezentują utwory z nowo wydanego drugiego albumu „Cry” (2019).

Cigarettes After Sex

Nasze ulubione trio – Moderat – wystąpiło w miejscu, które idealnie pasuje do ich muzyki: w paryskim Grand Palais. I to w środku nocy, i to w trakcie remontu! “New error”, “Reminder”, “Bad Kingdom” wykonane pośród rusztowań i maszyn budowlanych? Musicie to zobaczyć!  

Grand Palais w Paryżu

“New error”, “Reminder”, “Bad Kingdom” wykonane pośród rusztowań i maszyn budowlanych? Musicie to zobaczyć!  

Moderat

Po długiej współpracy z Modeselektor jako Moderat, Apparat powraca do tworzenia muzyki samodzielnie. Rezultatem jest „LP5”, który ma być ambientowym klasykiem, wykonywany na żywo w majestatycznym otoczeniu Palais de la Découverte w Paryżu.

Apparat na żywo z Palais de la Découverte w Paryżu.

Apparat

Fiński zespół symfonicznego metalu Nightwish wystąpił podczas festiwalu Hellfest 2022.

Hellfest 2022

Fińscy giganci metalu symfonicznego szturmem zdobyli scenę Hellfest: spektakl światła i cienia.

Nightwish

Najpopularniejsze koncerty

Więcej

Magia Świąt

Występ Rickie Lee Jones - czasami solo, czasami w duecie z gitarzystą Vilrayem Bollesem - w Mojo Club to początek nowej serii organizowanej przez ARTE i NDR Kultur zatytułowanej Hamburg Sessions. Jej debiutancki album "Jones" ukazał się w 1979 r. Piosenkarka połączyła świat popu, bluesa i jazzu w bezprecedensowy sposób. I natychmiast otrzymała nagrodę Grammy i trafiła do Carnegie Hall oraz na okładkę magazynu "Time". 

Hamburg Sessions

Seria Hamburg Sessions rozpoczyna się od występu Rickie Lee Jones i jej jedynego koncertu w Niemczech w 2023 r.

Rickie Lee Jones

Kolorowe włosy, równie barwne ubrania, charakterek - na pierwszy rzut oka Sarah McCoy nie pasuje do wizerunku pianistki. A jednak! Jej głos w połączeniu z dźwiękami fortepianu zabierają publiczność w pełną przygód podróż do Stanów Zjednoczonych. To właśnie tam McCoy grywała jako muzyk uliczny, co ukształtowało jej artystyczną osobowość. W Nowym Orleanie była regularnym gościem w piano barach, zwłaszcza w legendarnym klubie jazzowym The Spotted Cat na Frenchmen Street. Tym razem bluesowa pieśniarka zachwyca publiczność utworami ze swojego drugiego albumu "Hight Priestess".  

Sarah McCoy gościem Piano Day 2024. Muzyczna uczta z pogranicza soulu, bluesa i folku.

Sarah McCoy

Argentyńska artystka La Yegros czaruje swoim bajecznie chwytliwym brzmieniem nu-cumbii - tej magii nie sposób się oprzeć. Mieszanka różnych gatunków, z której wyłonił się również jej czwarty album "HAZ", to jej muzyczne i pełne pasji wyznanie, wobec którego nie da się przejść obojętnie.

La Yegros zanurza publiczność Les Concerts Volants w magicznych dźwiękach Ameryki Łacińskiej.

La Yegros

Publiczność pojawiła się na koncercie PJ Harvey w paryskiej Olympii, gdzie artystka zaśpiewała zarówno stare przeboje, jak i utwory z 10. albumu studyjnego "I Inside the Old Year Dying". To był magnetyczny i bezkompromisowy występ.

Koncert w paryskiej Olympii

Kultowa rockmanka PJ Harvey prezentuje swój album "I Inside the Old Year Dying" w paryskiej Olympii.

PJ Harvey

Autorka, muzyk, fotografka, performerka - Siân Pottok jest wszechstronną artystką. Jej muzyczna fantazja nie ma granic!

Siân Pottok ma hinduskie, pakistańskie, kongijskie, belgijskie i słowackie korzenie. Urodziła się na Florydzie. Wykorzystuje muzykę do odkrywania własnej historii i oprawia ją sprytnie w chwytliwe ballady. Jej kompozycji nie można oddzielić ani od jej osoby, ani od jej przeszłości jako zaangażowanej fotografki na rzecz praw dzieci i kobiet z organizacjami (m.in. Women Safe & Children i SOS Wioski Dziecięce). Jej muzyka jest rzeczywiście jak sama Siân: kosmopolityczna i głęboko ludzka. 

Po imponującej liście wspólnych projektów z artystami takimi jak La Chica, Gaël Faye, Sandra Nkake i stworzeniu miniserialu dla paryskiego Forum des Images, najnowszy projekt Pottok jest hołdem dla jej ulubionego instrumentu: tradycyjnej zachodnioafrykańskiej lutni n'goni, której dźwięki łączy z perkusją i eterycznymi dźwiękami elektro.

Siân Pottok prezentuje na Les Concerts Volants swoje "Wild and Savage", będące kwintesencją jej muzyki. Dzieło to stawia twórczynię na równi z innymi uznanymi muzycznymi odkrywcami, takimi jak Björk, Joni Mitchell, Martina Topley Bird, Yaël Naïm i Jenny Wilson.

Les Concerts Volants 2023

Charyzmatyczna piosenkarka Siân Pottok hipnotyzuje publiczność w Cabaret Sauvage.

Siân Pottok

Wszystkie dobre rzeczy chodzą trójkami! Fatoumata Diawara po raz kolejny zaszczyca Les Concerts Volants, aby zaprezentować swój album "London Ko" na żywo.

Fatoumata Diawara pochodzi z Mali. Chociaż swoją karierę zaczynała jako aktorka (w filmie "Geneza" Cheicka Oumara Sissoko), to właśnie muzyka była przełomem i dała artystce popularność na całym świecie. W 2006 r. postanowiła w pełni poświęcić się śpiewaniu i wzięła udział m.in. w nagraniu studyjnego albumu Dee Dee Bridgewater. Spotkanie z Oumou Sangaré ostatecznie zmotywowało ją do rozpoczęcia kariery solowej. Od tamtej pory malijska artystka pozostaje wierna swojemu stylowi: czerpie inspiracje z tradycji muzyki Wassoulou, którą unowocześnia bluesem i jazzem.

W swoim najnowszym albumie "London Ko" eksploruje muzyczną tradycję Afryki Zachodniej. Łączy elektroniczne dźwięki z malijskimi rytmami, tradycję i innowację, a także muzykę afrykańską i zachodnią. Udana mieszanka gatunków, która po prostu zwaliła publiczność z nóg podczas Les Concerts Volants!

Wyjątkowa malijska piosenkarka Fatoumata Diawara powraca na scenę Les Concerts Volants!

Fatoumata Diawara

La Valentina pochodzi z Alfortville w aglomeracji paryskiej, jej rodzina zaś z Kolumbii. Jej muzyka jest pełna więc wpływów latynoamerykańskich. Rapuje po francusku i hiszpańsku, mieszając rap znad Loary z salsą. To sprawia, że jej piosenki są niepowtarzalne. Wraz z producentem Tonio 8cho i członkami kolektywu 8FOR6 łączy zaangażowane i melancholijne teksty z prawdziwym muzycznym szaleństwem. Po udziale w show Netfliksa "Rhythm Flow: Francja" i występie na festiwalu MaMA La Valentina wciąż jest na początku swojej kariery. W Dans le Club prezentuje swoje pierwsze utwory publiczności.

Dans le Club 2023

Uwaga, uwaga! Kolumbijska raperka La Valentina jest gościem Dans le Club.

La Valentina

W życiu Jessiki Winter było wiele niepowodzeń i nieszczęść. Jako dziecko była przykuta do szpitalnego łóżka. Pocieszenie znalazła w grze na pianinie. W wieku 16 lat opuściła swoje rodzinne Portsmouth i przeniosła się do londyńskiego Brixton, by przedstawić swój talent tamtejszej publiczności. Nie poszło po jej myśli - po złych doświadczeniach z menedżerem (doradzał jej kręcenie filmów porno, aby wiązać koniec z końcem) i tarciach z ludźmi, którzy ją wtedy otaczali, zdecydowała się zaufać tylko własnej sile. Zanim na rynku pojawiła się jej debiutancka EP-ka, grała się w duecie Pregoblinlub i była producentką m.in. Metronomy i Phoebe Green. Jej "Limerence" ukazało się na początku 2023 r. Kilka utworów oraz zręcznych i pomysłowych fuzji popu, electro i indie rocka wystarczyło, aby przyciągnąć uwagę brytyjskiej prasy i ARTE Concert Festival. Spotykamy się więc z nią w Gaîté Lyrique na jej pierwszym francuskim koncercie.

ARTE Concert Festival 2023

Londyńska diva na scenie w Gaîté Lyrique. Jessica Winter to prawdziwy fenomen popkultury. 

Jessica Winter

Niezależność za wszelką cenę - dla Alice Phoebe Lou to nie tylko credo, ale także pomysł na karierę. Od lat zabiegają o nią wytwórnie płytowe, jednak Południowoafrykanka odrzuca wszystkie oferty. Chce kształtować swoją karierę według własnego uznania. Lou, która obecnie mieszka w Berlinie, przybyła na Stary Kontynent kilka lat temu z gitarą w bagażu i wielkim pragnieniem, by zrobić tutaj karierę. Młoda kompozytorka żonglowała kulami ognia w Paryżu, tworzyła muzykę w metrze w Amsterdamie i Berlinie, a swoje pierwsze albumy i EP-ki finansowała z tych ulicznych występów. Chcąc zachować kontrolę nad swoimi produkcjami, samodzielnie wyprodukowała pięć albumów studyjnych i dwa koncertowe. Na swoim piątym krążku "Shelter" (również wydanym samodzielnie w 2023 r.) dopracowuje swój styl popu, folku, soulu i soft rocka, a krytycy widzą w niej następczynię Carole King i Patti Smith.

Chociaż wypełnia sale koncertowe w całej Europie, berlinianka z wyboru nadal regularnie gra w metrze oraz parkach stolicy Niemiec. Ale nie musicie tam jechać, aby zobaczyć artystkę na żywo, ponieważ będzie ona na scenie w Gaîté Lyrique podczas ARTE Concert Festival.

Południowoafrykańska podróżniczka i fanatyczka niezależności Alice Phoebe Lou zabiera nas w podróż dookoła świata.

Alice Phoebe Lou

Niezależnie od tego, czy pisze teksty, czy gra na gitarze, sztuka Kary Jackson ma w sobie coś magicznego. Młoda artystka z okolic Chicago jest obecnie jednym z największych głosów amerykańskiej muzyki folkowej. Po drugiej stronie Atlantyku obowiązuje zasada: dobry folk to dobre teksty. A Jackson jest do tego predestynowana, bo jest poetką. Amerykanka stała się znana w 2019 r., kiedy wydała swoją książkę, za którą otrzymała upragniony tytuł "National Youth Poet". Dopiero po tym wydarzeniu postanowiła uwolnić słowa z kartek... Rezultatem jest jej debiutancki album "Why Does the Earth Give Us People to Love" (2023 r.). Na scenie ARTE Concert Festival prezentuje go solo.

Amerykańska artystka urzeka publiczność Gaîté Lyrique poetyckim folkiem.

Kara Jackson

Na scenie, w kinie, telewizji i radiu czy za sterami wytwórni Pop Noire - charyzmatyczna Jehnny Beth jest wszędzie na medal. Wokalistka jest oddana sercem i duszą indie rockowi. Występowała w duecie John & Jehn, jako frontmenka grupy Savages oraz artystka solowa. Jak zdradza nazwa jej wytwórni - Beth lubi mroczniejsze i bardziej radykalne muzyczne regiony. Entuzjaści ARTE Concert znają już muzyczkę z programu "Echoes with Jehnny Beth" - miejsca spotkań hałaśliwych dźwięków, punkowego szaleństwa i brytyjskiego indie rocka, którego jest gospodarzem od 2019 r. Tym razem francuska piosenkarka sama wychodzi na scenę, nie możecie tego przegapić!

Jehnny Beth wprawia w drżenie scenę Gaîté Lyrique w Paryżu.

Jehnny Beth

Od księgowej do artystki pop - to, co brzmi jak współczesna bajka, jest w rzeczywistości historią Priyi Ragu. Urodziła się w Szwajcarii jako córka lankijskich imigrantów. Oprócz tamilskiej muzyki swoich rodziców, była również pod wpływem list przebojów MTV. Dziś wykorzystuje to, co najlepsze z obu światów, aby stworzyć coś nowego. Na początku jednak pracowała właśnie jako księgowa - rozsądny zawód w oczach jej rodziny, ale taki, który porzuciła, aby w pełni rzucić się w muzykę. Jej pierwszy mixtape "Damnshestamil" (2021) to muzyczny wszechświat, w którym zderzają się pop, r'n'b, rap i electro i który jest nasycony wpływami z subkontynentu indyjskiego. Teraz artystka prezentuje swój debiutancki album "Santhosam" na scenie Gaîté Lyrique w Paryżu w ramach ARTE Concert Festival.

Priya Ragu - równie dobrze czująca się w Zurychu, jak i na Sri Lance - w paryskim Gaîté Lyrique prezentuje nieszablonowy pop.

Priya Ragu

Brzmienie Altın Gün wydaje się pochodzić bezpośrednio z Turcji lat 60. Ale pozory mylą: pięciu muzyków i ich frontmanka są mocno osadzeni w swoich czasach - i pochodzą z Holandii. Pomysł na Altın Gün wyszedł od Jaspera Verhulsta. Psychodeliczny rock z Anatolii z lat 60. zafascynował basistę. I stworzył własną mieszankę zachodniego rocka i orientalnej tradycji, wysublimowaną przez głos Merve Dasdemir i saz - orientalną lutnię - Erdinça Ecevita Yıldıza. To muzyczne spotkanie Europy i Azji zaowocowało albumem "On" w 2018 r. Teraz prezentują swój piąty album - "Aşk" - na Musikalische Höhenflügen.

Altin Gün zabiera nas w psychodeliczną podróż z roots rockiem. 

Altın Gün

Fishbach od lat sprawia, że melomani we Francji nie mogą przejść obok niej obojętnie. Pod pseudonimem kryje się 31-letnia Flora Fischbach, która wskrzesza złotą erę muzyki pop - łączy brzmienie vintage lat 80. ze współczesnymi dźwiękami, tworząc niesamowite muzyczne doświadczenie. Przywołuje takie gwiazdy jak Catherine Ringer, Niagara czy Rose Laurens i (podobnie jak one) wabi publiczność na parkiet. Świat staje się lekko zamglony, a romans i tragedia są na wyciągnięcie ręki...

Les Nuits Secrètes 2023

Fishbach zabiera nas w podróż przez lata 80. na festiwalu Les Nuits Secrètes. Gotowi? Startujemy!