Concert – Konzerte live und im Replay

Concert - Plus de 600 concerts en streaming et en accès libre

ARTE Concert

Google opisuje ich muzykę jako hip hop, Wikipedia jako electro, inni jako indie rock. I wszyscy mają po równo racji, bo muzyki Young Fathers nie da się zaklasyfikować do jednego gatunku. Być może muzykę tria z Edynburga najlepiej opisują następujące przymiotniki: instynktowna, surowa, mrożąca krew w żyłach i energetyczna. W 2013 r. formacja wywołała sensację na brytyjskim rynku muzycznym swoim debiutem "Dead". W przeciwieństwie do większości zespołów, które wyjeżdżają do Londynu od razu po pierwszych sukcesach, Young Fathers pozostali w Edynburgu. Dzięki ścieżce dźwiękowej do "Trainspotting 2", kontraktowi z prestiżową wytwórnią Ninja Tune i czterem albumom, które wywołały prawdziwe poruszenie, tylko umocnili swoją pozycję w europejskim krajobrazie rockowym. Wraz z wydanym w 2023 r. albumem "Heavy" trio po raz kolejny obrało ścieżkę, której nikt by nie spodziewał. Podczas "Echoes" with Jehnny Beth zaprezentowali to podczas koncertu na żywo, który przejdzie do historii.

"Echoes" with Jehnny Beth

Najbardziej fascynująca obecnie formacja Britrockowa pochodzi ze Szkocji i wcale nie tworzy muzyki rockowej.

Young Father

Highlights

Pop i Rock

Muzyka klasyczna

Electro

Występy sceniczne

Jazz

Metal

Opera

Muzyka z całego świata

Muzyka barokowa

Hip-hop

Wszystkie gatunki

GENRES APP TV

Roberto Fonseca łączy znane przeboje z perełkami ze swojego albumu "La Gran Diversión", na którym artysta ożywia Kubę lat 20. ku wielkiej uciesze publiczności. Dzięki Roberto paryski Cabaret Sauvage staje się kubańskim klubem jazzowym. Towarzyszy mu Mademoiselle. Trójka doświadczonych muzyków - Rodolphe Burger, Mehdi Haddab i Sofiane Said - samym swoim istnieniem oddaje hołd zmarłemu piosenkarzowi Rachidowi Tasze i prezentuje materiał ze swojego debiutanckiego krążka. Zaś Gnawa Diffusion, czyli zespół z liderem Amazighem Katebem, łączy północnoafrykańską muzykę Gnawa z reggae, hip-hopem i rockiem. Przed wami - prawdziwy tygiel muzycznych wpływów!

Les Concerts Volants 2023

Roberto Fonseca, Mademoiselle i Gnawa Diffusion

Kyle Eastwood wraz ze swoim kwintetem i Lyońską Orkiestrą Narodową składa hołd karierze swojego ojca: amerykański jazz spotyka się z muzyką klasyczną i melodiami filmowymi. Syn wielkiego Clinta Eastwooda poszedł własną drogą - zamiast zdobywać sławę w Hollywood, zbudował doskonałą reputację jako muzyk jazzowy. Jego kariera jako muzyka dętego rozpoczęła się w latach 90. Od tego czasu dał z siebie wszystko i ma swoim koncie ma imponującą pracę łączącą orkiestrowy jazz, smooth jazz, hard bop, electro-jazz z innymi stylami.

Eastwood Symphonic opiera się na filmografii Clinta Eastwooda: "Brudny Harry", "Gran Torino" i "Dobry, zły i brzydki" stały się inspiracją dla podróży w czasie od 1964 do 2009 r. Jest to także podróż przez zachodnie krajobrazy, archipelagi Pacyfiku i amerykańskie przedmieścia. W tej muzycznej inscenizacji klasyków Kyle'a Eastwooda wspiera jego kwintet (Andrew McCormack na fortepianie, Chris Higginbottom na perkusji, Quentin Collins na trąbce i claironie oraz Brandon Allen na saksofonach) oraz Lyońska Orkiestra Narodowa pod batutą Stephena Bella. Auditorium w Lyonie będzie miejscem muzycznej deklaracji miłości do kina i ojca.

Muzyczny hołd złożony Clintowi Eastwoodowi przez jego syna Kyle'a

Eastwood Symphonic

Słoweńska DJ-ka Brina Knauss zyskała już rozgłos i prawdziwą DJ-ską estymę. Jej wciąż rosnąca baza fanów obejmuje wpływowe postacie, takie jak Damian Lazarus i Luciano. Jej sety mają nieodłączną głębię emocjonalną i transcendentną atmosferę. Za młodu dołączyła do zespołu B.B.T, a następnie przeniosła się do Mediolanu, aby rozwijać karierę modelki. Ale to muzyka była jej prawdziwym powołaniem - w 2012 r. odwróciła się od świata mody, by całkowicie poświęcić się muzyce. Od 2018 r. regularnie występuje na imprezach w Bukareszcie, Madrycie i Barcelonie. Jeden z jej show zwrócił uwagę Lazarusa, który zaprosił ją do zagrania w Watergate w Berlinie. Brina wnosi swoją pozytywną energię na parkiet, łącząc dynamiczne miksowanie z intuicyjnymi, emocjonalnie inteligentnymi bridge'ami.

Zurich Street Parade 2023

Brina Knauss otwiera paradę w Zurychu. Tak energiczny i energetyczny set poniósł się ulicami miasta w świat. 

Brina Knauss

Urodzona w cieniu osławionego Vele di Scampia - jednej z najtrudniejszych dzielnic Neapolu - obecnie światowej sławy DJ-ka, producentka i szefowa wytwórni ma skromne początki. Spędziła pierwsze lata swojej muzycznej kariery w północnych Włoszech. W 2013 r. założyła własną wytwórnię Sola_mente Records jako platformę do wydawania własnej muzyki wolnej od zewnętrznych ograniczeń. Odniosła sukces, a w listopadzie 2018 r. wydała swój debiutancki album "Ten". Nazywana przez wielu "Królową Neapolu" nadal czuje się jak w domu za DJ-skimi sterami. Pełna pasji i pracowita, charyzmatyczna i introwertyczna, De Luca odcisnęła już niezatarte piętno na przemyśle muzycznym. Jest uważana za jedną z najwybitniejszych przedstawicielek techno na świecie. Włoszka rzuca urokami w stronę tłumu swoimi elektrycznie naładowanymi i technicznie zniuansowanymi setami. Łączy twarde techno z minimalowymi groove'ami, tworząc melodyjne pejzaże dźwiękowe.

Deborah De Luca zachwyciła tłumy na Street Parade w Zurich entuzjastycznym setem.

Deborah de Luca

Nawet jeśli nazwa zespołu sugeruje inaczej, członkowie Bodegi nie pochodzą z południowego zachodu USA, ale ze wschodniego wybrzeża. Kwintet z Nowego Jorku tworzy rocka nie na labę w ferie, ale właśnie idealnego na Route du Rock. Widać, czuć i słychać w nich echa LCD Soundsystem czy Parquet Courts (co nie dziwi, skoro Austin Brown wyprodukował ich pierwszy album). Nowojorski zespół porusza się na pograniczu gatunków, serwując minimalistyczny misz-masz z charakterem i pełen werwy. Gotowi na podróż w muzyczne wszechświaty?

La Route du Rock 2023

Freaki z Bodegi podbijają festiwal Route du Rock. Przygotujcie się na końską dawkę amerykańskiego art-rocka!

Bodega

Osees wyewoluował z solowego projektu frontmana Johna Dwyera, gitarzysty i multiinstrumentalisty. Jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu jest jego kreatywność - od momentu powstania w 2003 r. muzycy wydali (uwaga!) ok. 30 albumów. A każdy z nich w innym stylu. Ta zmienność znajduje odzwierciedlenie w nazwie zespołu - dziś zespół nazywa się Osees, ale były też wcześniejsze warianty: Oh Sees, Ohsees, The Oh Sees, The Ohsees, Thee Oh See's, Thee Ohsees.... Za Dwyerem zdecydowanie niełatwo nadążyć! A na scenie Route du Rock w Saint-Malo - prawdziwa petarda: wybuchowa perkusja i wściekłe gitary elektryczne rodem z psychodelicznego garażowego rocka prosto z Kalifornii. Zapnijcie więc pasy i do dzieła!

Wichrzyciele z Osees powrócili na Route du Rock! Gotowi na rockową zabawę?

Osees

Bibi Tanga urodził się w Bangi, stolicy Republiki Środkowoafrykańskiej. Kiedy miał dziewięć lat, rodzina przeniosła się do Paryża. Prócz tego, co usłyszał w swoim kochającym muzykę domu, to punk i nowa fala wpłynęły na niego najmocniej. Jego pasja i umiłowanie wolności wywodzą się z tego właśnie okresu. Ze względu na historię swojej rodziny Tanga jest kulturowo zakorzeniony zarówno w Europie, jak i Afryce. Artysta czerpie swój retrofuturystyczny afro groove z obu światów. W towarzystwie The Selenites (Eric Kerridge, Arthur Simonini i Arnaud Biscay) prezentuje publiczności swoje najnowsze dzieło: "The Same Tree". W tworzenie tego funkowego klejnotu zaangażowany był również niejaki Professeur Inlassable...

Retrofuturystyczny afro groove z wielu światów. Tej uczcie nie sposób się oprzeć!

Bibi Tanga & The Selenites

Chociaż Narciss kojarzy się z mitologicznym egomanem, jego podejście do techno jest zupełnie inne... Jego hojne, szalone sety czerpią z tak odległych wpływów jak filmy o samurajach z lat 50., hip-hop z lat 80., czy anime z lat 90. Jest dzieckiem lat 90., a jego muzyczne podejście dotyka publiczności spoza jego generacji. Narciss tworzy dźwiękową energię graniczącą z euforią. Sekret tkwi w groovie i swingu oraz umiejętności zrozumienia, co porusza ludzi i wprawia ich w magnetyzujący ruch.

Zaczarował tłum na Stone Techno. Co za energiczne brzmienia i ten elektryczny set... 

Narciss

Kham Meslien przez prawie 20 lat był członkiem Lo'jo. Grał w trio Sweet Back i współpracował z Archie Sheppem, Robertem Plantem i Robertem Wyattem... Imponujące CV! Żądny wolności Meslien żegluje solo po scenach świata od 2016 r. Festiwal Cosmo Jazz zaprosił go do występu na wysokości 1877 m i z widokiem na dolinę Chamonix-Mont-Blanc. Klimatyczna muzyka kontrabasisty ma niezwykłą przestrzeń, by osiągnąć swój pełny potencjał. Będziecie się unosić razem z nią!

Cosmo Jazz 2023

Kham Meslien odpowiada na wezwanie gór! Fenomenalny koncert kontrabasisty na Cosmo Jazz Festival. 

Kham Meslien

Dhafer Youssef, pochodzący z rodziny muezinów, w unikalnym stylu łączy jazz z tunezyjskimi tradycjami muzycznymi, tworząc ponadczasowe kompozycje. Jest także mistrzem gry na ud - odkrywa jego możliwości bez utartych klisz. Teraz Youssef występuje na festiwal Cosmo Jazz na wysokości prawie 2000 m. Jego koncert to miód na serce i... uszy! To także uczta dla oczu - widok na Aiguille du Midi i Mont Blanc zapiera dech w piersiach! 

Mistrz współczesnej gry na ud - Dhafer Youssef na Cosmo Jazz Festival.

Dhafer Youssef

Artyści tygodnia

"Four Spirits" - koncert Abla Selaocoe na wiolonczelę, orkiestrę i afrykański bęben - miał swoją premierę w Glasgow w marcu tego roku. Utwór popycha klasyczny gatunek koncertu solowego w nowe wymiary. "Four Spirits" opiera się na doświadczeniach i wspomnieniach Selaocoe z jego młodości w rodzinnym miasteczku Sebokeng w jego rodzinnym RPA. Każda z czterech części utworu ma swój unikalny klimat, a jednocześnie płynnie wpisuje się w całość. Pierwsza część oddaje hołd przodkom Selaocoe, druga część poświęcona jest dzieciństwu, trzecia - medytacji nad siłą wiary, a utwór kończy się hymnem pochwalnym na cześć wspólnoty i solidarności.

Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego

Po marcowej premierze "Four Spirits" w Glasgow Abel Selaocoe prezentuje swoje dzieło fińskiej publiczności.

Abel Selaocoe - "Four Spirits"

Koncert otwierający sezon 2023/24 w Musiikkitalo w Helsinkach jest poświęcony mitom, magicznym historiom i duchowości. Po "Pięknej Meluzynie" Mendelssohna i inspirowanej religią III Symfonii Arvo Pärta Orkiestra Symfoniczna Fińskiego Radia pod batutą Duncana Warda prezentuje uwerturę do jednej z najbardziej znanych i popularnych oper. To "Czarodziejski flet" Mozarta, w którym baśniowość nocy zestawiona jest z racjonalnym myśleniem epoki oświecenia. Masoni reprezentują oświecenie umysłu i sprzeciwiają się przesądom. Mozart został członkiem wiedeńskiej loży masońskiej "Zur Wohltätigkeit" w 1784 r. "Czarodziejski flet", który został po raz pierwszy wykonany w 1791 r., jest pełen masońskich symboli. Uwertura zaczyna się już od trzech silnie wyeksponowanych akordów. Liczba ta ma ogromne znaczenie dla masonów i pojawia się w całej operze.

Słynna uwertura z opery masońskiej Mozarta pod batutą Duncana Warda.

Mozart - uwertura z "Czarodziejskiego fletu"

Urodzony w Estonii Arvo Pärt skomponował swoją III Symfonię w czasie twórczego kryzysu - jego "Credo" zostało ocenzurowane przez sowiecki reżim w 1968 r., popadł w niemoc tworzenia; praktycznie nic nie komponował aż do lat 70. Aby uwolnić się od impetu zachodniej awangardy i opresji sowieckiego reżimu, zwrócił się ku średniowieczu. Zgłębiał więc chorał gregoriański i polifonie wokalne wczesnego renesansu. To właśnie tam odnalazł siebie i swój własny język muzyczny. Wtedy też powstała III Symfonia z 1971 r., która jest rodzajem notatnika z lat milczenia i jest głęboko naznaczona jego duchowością.

Duncan Ward i Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego

Arvo Pärt skomponował swoją III Symfonię w 1971 r. Był wtedy w trakcie zgłębiania muzyki średniowiecznej.

Arvo Pärt - III Symfonia

Felix Mendelssohn, którego utwory usłyszymy podczas koncertu Orkiestry Symfonicznej Fińskiego Radia, był mocno zakorzeniony w romantyzmie, a zatem i zaznajomiony z ludowymi opowieściami oraz mitami o dzikiej przyrodzie i nieokiełznanej naturze. Jego uwertura "Piękna Meluzyna" to muzyka programowa o wodnej nimfie, która poślubia rycerza, ale zabrania mu ujrzeć ją w jej prawdziwej postaci. Została skomponowana przez Mendelssohna w 1834 r. jako prezent urodzinowy dla jego siostry Fanny.

Duncan Ward dyryguje Orkiestrą Symfoniczną Radia Fińskiego podczas koncertu inauguracyjnego w Musiikkitalo w Helsinkach.

Felix Mendelssohn – Uwertura "Piękna Meluzyna"

Aby otworzyć sezon 2023/24 Orkiestry Filharmonii w Strasburgu, dyrygent Aziz Szochakimow połączył dwóch wyjątkowych kompozytorów, którzy odcisnęli swoje piętno na historii muzyki. Na pierwszym planie jest Richard Wagner z - nie do końca jego - "Pierścieniem bez słów". W 1987 r. dyrygent Lorin Maazel stworzył wyłącznie symfoniczną wersję "Pierścienia Nibelungów", skracając 14-godzinną operę do zaledwie 75 minut. Na drugim zaś prywatnie teść Wagnera - Franciszek Liszt i jego II koncert fortepianowy w interpretacji Kiriłła Gersteina. 

Orkiestra Filharmonii Strasburskiej

Nowy sezon Orkiestry Filharmonii w Strasburgu. Wagner i Liszt pod batutą Aziza Szochakimowa.

"Pierścień bez słów" Richarda Wagnera

Skomponowana w latach 1909-1910 IX Symfonia D-dur jest odą do muzyki orkiestrowej Gustava Mahlera, w której mógł pokazać cały swój geniusz. W listopadzie 2020 roku młody fiński mistrz Klaus Mäkelä po raz pierwszy zaprezentował swoją interpretację w Filharmonii Paryskiej.

Orkiestra Paryska pod batutą Klausa Mäkelä

Klaus Mäkelä, który we wrześniu 2022 roku przejmie kierownictwo muzyczne Opery Paryskiej, poprowadzi IX symfonię Mahlera.

Gustav Mahler i jego IX Symfonia

Załamanie twórcze? Nie jest to termin, który odnosi się do King Gizzard & The Lizard Wizard! Z co najmniej jednym albumem studyjnym rocznie Australijczycy są jednym z najbardziej płodnych zespołów - wydali ich całe 24 między 2012 a 2023 r. A końca ich żywiołowej kreatywności nie widać. Kapela kumuluje energię sześciu muzyków - trzech gitarzystów, dwóch klawiszowców i perkusisty. Nazwa zespołu oznacza eksperymentalny i zorientowany na lo-fi garażowy rock. Na scenie kreatywna moc Australijczyków wychodzi na pierwszy plan. Na każdym koncercie zabierają publiczność w niezapomnianą podróż do swojego unikalnego świata dźwięków. Nie wierzycie? Sami się przekonajcie!

Znakomity zespół  ponownie swoim brzmieniem podbił festiwal Route du Rock.

King Gizzard & The Lizard Wizard

W wieku 11 lat Capriati zaczął grać jako DJ w klubie Disco 7 pod pseudonimem "Prince J.". Później stał się już Josephem Capriatim. W 2009 r. zadebiutował w wytwórni Adama Bayera Drumcode Records, wydając EPki - "Sidechains/Control Room" i "Iron Pump/Black Line". Od tego momentu jest jednym ze stałych bywalców największych scen elektro na świecie. Włoch jest przede wszystkim DJ-em, a na drugim miejscu producentem. Jego inspiracje obejmują pionierów house'u, takich jak Masters at Work, Todd Terry i David Morales.

Joseph Capriati zamyka tegoroczną paradę uliczną w Zurychu. Spójrzcie na tę imponującą scenografię!

Joseph Capriati

Nie przegap!

Na swój plenerowy koncert na Sycylii skrzypek David Garrett wybrał spektakularne miejsce - starożytny teatr w Taorminie z widokiem na Etnę. Zagra  utwory Vivaldiego, Schumanna, Saint-Saënsa, Kreislera i wielu innych kompozytorów w nowych aranżacjach. Towarzyszyć mu będzie Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina pod batutą Gianny Fratty.

Antyczny teatr w Taorminie

Wirtuoz skrzypiec gra Vivaldiego, Schumanna, Saint-Saënsa, Kreislera i innych kompozytorów.

David Garrett

Audytoriom w Lyonie

Muzyczny hołd złożony Clintowi Eastwoodowi przez jego syna Kyle'a.

Oprócz ogromnej charyzmy scenicznej, Dalida (1933-1987) była wyjątkowym zjawiskiem muzycznym: była przekonująca i autentyczna bez względu jaki gatunek akurat wykonywała trafia w gusta. I śpiewała w sumie w 12 językach. Jak mało która artystka, dostosowała się do swojej publiczności - słuchała jej i potrafiła sprostać jej oczekiwaniom, dzięki czemu była w stanie osiągnąć popularność na całym świecie.

Największe przeboje z ponad 40 lat

Od "Come Prima" po "Laissez-moi danser" - zachwycająca kompilacja 18 największych przebojów francuskiej diwy.

Dalida Forever!

USA, Gabon, Bahamy… Serge Gainsbourg był artystą i podróżnikiem jednocześnie. Te wędrówki doprowadziły go aż na Jamajkę – do Mekki muzycznej odnowy

W 1979 Serge Gainsbourg wywołał skandal nagrywając Marsyliankę... w werski reggae!

TAPE: Serge Gainsbourg

Wielka Msza c-moll jest zapierającym dech w piersiach świadectwem geniuszu Wolfganga Amadeusza Mozarta. Niegdyś krytykowane jako zbyt emocjonalne, niedokończone arcydzieło inspirowane Bachem i Haendlem jest obecnie uważane za bodaj największe osiągnięcie muzyki kościelnej kompozytora. W tej odważnej interpretacji Ensamble Matheus pod batutą Jean-Christophe'a Spinosiego ożywia Wielką Mszę c-moll w całym jej splendorze i to w okazałej Kaplicy Trójcy Św. w Lyonie. Następnie zabrzmi ostatnia symfonia Mozarta - symfonia nr 41 Jowiszowa.

Kaplica Trójcy w Lyonie

Francuska orkiestra barokowa Ensemble Matheus wykonuje Wielką Mszę c-moll Mozarta.

Mozart - Wielka msza c-moll

Nadchodzi jesień, a my chcemy wam ją osłodzić! Oto prawdziwa uczta z najwyśmienitszych dźwięków dla uszu. 

Bracia John i Donald Tardy są uważani za pionierów death metalu. Zespół z Florydy koncertuje po kraju od lat 80. Na początku John nie pisał żadnych tekstów, a zamiast tego losowo wykrzykiwał do mikrofonu to, co przyszło mu do głowy. Z biegiem czasu dodano teksty, a jego charakterystyczny śpiew stał się znakiem rozpoznawczym zespołu, który przyciągał coraz więcej fanów. Obituary łączy tłuste groove'y i brutalne riffy, tworząc brzmienie, które rozsadza uszy. Wszystko to w połączeniu z radością, którą można wyczytać z twarzy wszystkich członków zespołu.

Summer Breeze 2023

Scena to lawa i aż wrze! Obituary pokrywają Summer Breeze muzyczną magmą death metalu.

Obituary

Z okazji swojego 50-lecia francuska stacja radiowa FIP zaprosiła brytyjskiego artystę Stinga na prywatny koncert w Panteonie w Paryżu. Nigdy wcześniej muzyka pop nie zagrała w słynnej Hall of Fame.

50-lecie radia FIP

Gwiazda popu wśród narodowych bohaterów

Sting w Panteonie

Zmarły w marcu 2023 r. jazzman Wayne Shorter napisał wiele utworów na orkiestrę, z których wiele nigdy nie zostało wykonanych. Dyrygent Clark Rundell miał szczęście odnaleźć te niepublikowane partytury i wykonał je z Esperanzą Spalding podczas festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa. To projekt specjalny, w ramach którego oryginalna aranżacja "Highlights" z "Iphigenii" została wykonana po raz pierwszy - jako światowa premiera. Shorter napisał tę operę wspólnie z Esperanzą Spalding zaledwie kilka miesięcy przed swoją śmiercią.

W tym koncercie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej łączy siły z kobiecym kwartetem, w skład którego weszły: Esperanza Spalding, amerykańska perkusistka Terry Line Carrington, kanadyjska pianistka Kris Davis i holenderska saksofonistka Tineke Postma. 

W programie koncertu: 
"Highlights" (z "Iphigenii"), 
"Midnight in Carlotta’s Hair", 
"Causeway", 
"Orbit", 
"Forbidden Plan-II" 
i "Gaia".
 
Nagranie zostało zarejestrowane 17 czerwca 2023 r. na festiwalu Orlen Jazz Festiwal XXV Bielska Zadymka Jazzowa. 

Bielska Zadymka Jazzowa 2023

Multiinstrumentalistka Esperanza Spalding składa hołd Wayne'owi Shorterowi na Bielskiej Zadymce Jazzowej.

Esperanza Spalding i hołd dla Wayne'a Shortera

Jak czterech chłopaków z Kalifornii, wkurzonych na radiowy „glam” zapoczątkowało nowy gatunek muzyczny – thrash (nie, nie „trash”…)

TAPE: Metallica

Hania Rani, polska pianistka, kompozytorka i wokalistka, potrafi poruszyć swoich słuchaczy zaledwie kilkoma nutami. Przekonajcie się samo podczas jej koncertu na Piano Day.

Piano Day 2022

Polska wschodząca gwiazda muzyki neoklasycznej

Hania Rani

Od pierwszego albumu w '94 r. Marilyn Manson sieje chaos i zniszczenie, naznaczając całe pokolenie jak rozpalonym żelazem. 22 lata, mln sprzedanych płyt i kilka kilogramów później, widzimy starego shock rockera na Instagramie z… Justinem Bieberem!

Od pierwszego albumu w '94 r. Marilyn Manson sieje chaos i zniszczenie, naznaczając całe pokolenie jak rozpalonym żelazem.

TAPE : Marilyn Manson

Radio France oddaje hołd kanadyjskiemu kompozytorowi Howardowi Shore'owi koncertem łączącym kompozycje kinowe i utwory koncertowe. Atrakcją wieczoru będzie ścieżka dźwiękowa z Władcy Pierścieni!

Koncert łączący kompozycje kinowe i utwory koncertowe wybitnego kanadyjskiego kompozytora.

Weekend z Howardem Shorem (1/2)

Ma duszę i serce muzyka jazzowego, ale tworzy również muzykę pop. Od ponad 20 lat Jamie Cullum udoskonala jazz i otwiera ten gatunek na najróżniejsze kierunki muzyczne. Czarujący i porywający koncert został zarejestrowany w Espace Richaud - dawnym wersalskim szpitalu, które dziś jest muzeum. Zabrzmią największe hity z jego dotychczasowej dyskografii, a także kilka coverów.

Wyjątkowy koncert w Wersalu

Jamie Cullum daje czarujący koncert solo na fortepianie, bawiąc się gatunkami - jazzem, rockiem i popem.

Jamie Callum

Brandt Brauer Frick: trzy nazwiska, jeden projekt i nieskończone możliwości. Ci trzej artyści łączą electro z instrumentami akustycznymi, tworząc sety pełne rytmów i niespodzianek.

Berlinale 2023

Wieczór z Brandt Brauer Frick - eksperymentalną grupą techno, która wstrząsa sceną elektroniczną.

Brandt Brauer Frick

Koncert to trochę magii na zakończenie roku. Najważniejsze kompozycje Piotra Czajkowskiego w wykonaniu Ji-Yoon Park i Orkiestry Filharmonicznej. Jezioro łabędzie, Serenada melancholijna na skrzypce i orkiestrę oraz Dziadek do orzechów. 

Trochę magii na zakończenie roku. W programie: Jezioro łabędzie, Serenada melancholijna na skrzypce i orkiestrę oraz Dziadek do orzechów. 

Koncert najsłynniejszych utworów Piotra Czajowskiego

Miłość, władza i ambicja przeplatają się na scenie barcelońskiego Teatre de Liceu w arcydziele muzyki barokowej - "Koronacji Poppei" Monteverdiego w reżyserii Calixto Bieito.

Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Od kurtyzany do cesarzowej - historia awansu społecznego Poppei w inscenizacji hiszpańskiego reżysera Calixto Bieito.

"Koronacja Poppei" Claudia Monteverdiego

"Od Wiednia do Rzymu" to tytuł programu, w którym pojawią się fragmenty największych dzieł operowych od Wolfganga Amadeusza Mozarta do Giacomo Pucciniego. Orkiestra gra klasyki pod batutą Corneliusa Meistera - jednego z najbardziej rozchwytywanych dyrygentów. Zaśpiewa australijska sopranistka Nicole Car i kanadyjski baryton Etienne Dupuis - artyści muzycznie współgrają nie tylko na słynnych scenach operowych, ale także w życiu prywatnym jako małżeństwo. Na scenie pojawia się także tenor Xabier Anduaga. Wspólnie wykonają uwertury, arie i duety Mozarta, Leoncavalla, Donizettiego, Verdiego i Pucciniego.

Arie i uwertury od Mozarta do Verdiego

Wieczór galowy Hanover Open Air Festival z ariami i uwerturami ze słynnych oper od Mozarta do Verdiego.

Hannover Klassik Open Air 2023

Najpopularniejsze koncerty:

Wraz z "Sorcery & the Mystical Gate of Reincarnation" z 1998 r. Kataklysm położył podwaliny pod swoje piekielnie szybkie brzmienie i techniczną finezję. Do dziś jest to znak rozpoznawczy zespołu. Przełom nastąpił w 2002 r. wraz z "Shadows and Dust". Od tego czasu Kataklysm regularnie zachwyca fanów, znawców sceny i inne sławy death metalu. Kanadyjczycy zapowiedzieli nowy materiał. Przy odrobinie szczęścia odwiedzający Dinkelsbühl będą mogli przekonać się, jak brzmi on na żywo.

Muzyka Kataklysm stworzyła prawdziwy krater na scenie niemieckiego festiwalu metalowego.

Kataklysm

Stado czarnych kruków przelatuje nad Dinkelsbühl. W swoim bagażu ten rój ma napędzające rytmy, samodzielnie zbudowane dudy i dźwięki dawnych czasów. Corvus Corax stał się jednym z najbardziej wpływowych zespołów średniowiecznych od czasu założenia w 1989 r. Siedmioosobowa trupa tworzy spektakle w duchu minionych epok. No i pasuje jak ulał do festiwalowego repertuaru Summer Breeze Open Air.

Corvus Corax przekształca Summer Breeze w średniowieczny heavy metalowy spektakl.

Corvus Corax

Ostatni występ Bleed From Within na Summer Breeze miał miejsce 11 lat temu, teraz wracają z nowym setem. Zespół został założony w 2005 r. jako coverband Lamb-Of-God. Chłopaki z (dziś już) Bleed From Within nie mieli pojęcia, że to początek wielkiej kariery - i że być może pewnego dnia ktoś będzie coverował ich utwory. W międzyczasie szkocki zespół stał się nowym zbawcą metalcore'u, regularnie grając na coraz większych scenach. Jedna rzecz jest taka sama na wszystkich ich koncertach: szalejący tłum! Tej energii nie da się oprzeć.

Bleed From Within podkręcają tempo w Summer Breeze 2023.

Bleed From Within

Potężne okrzyki, uderzające riffy i hymniczne refreny - z Stick To Your Guns wiesz, co dostajesz. Świetną zabawę! Zespół zyskał tak niepodważalną reputację na scenie, że nawet taran odbiłby się od nich. Sławą cieszą się ich występy na żywo - zarówno publiczność, jak i członkowie zespołu szaleją. I tak też było na Summer Breeze. Chłopaki z Orange County wybornie się bawili od pierwszej chwili. Sami zobaczcie!

Nowoczesny hardcore z Orange County prosto od Stick To Your Guns na Summer Breeze 2023.

Stick To Your Guns

Wolfheart tworzą wysoce melodyjne i chwytliwe muzyczne perły - można by nawet pomyśleć, że nigdy nie robili nic innego. Od 2012 r. zespół jest kolejną gwiazdą na niebie fińskiego melodyjnego death metalu. Również na arenie międzynarodowej zespół ze swoim zimowym, mroźnym brzmieniem jest uważany za jeden z najbardziej obiecujących kapel na scenie.

Wolfheart mrozi krew w żyłach swoim nordyckim death metalem podczas Summer Breeze 2023.

Wolfheart

"Pop goes metal" to motto Frog Leap. Setki coverów, ponad 4,6 mln obserwujących na YouTubie i ponad 1,2 mld wyświetleń! Wszystko, czego dotknie Frog Leap, wydaje się automatycznie zamieniać w złoto. A ich recepta na sukces jest całkiem prosta: wziąć kultową piosenkę i nadać jej ciężkiego brzmienia. I metalowy hit gotowy!. Szefem zespołu jest Leo Moracchioli, norweski Youtuber. Jego przedsięwzięcie spotykało się z tak dobrym przyjęciem, że nie miał innego wyjścia, jak tylko sprawić, by projekt studyjny przenieść do wersji na żywo. Sukces udowadnia, że miał rację: gdziekolwiek Frog Leap się udaje, bilety są wyprzedane. Teraz nadszedł czas na Summer Breeze...

Niekwestionowani królowie metalowych coverów przyjeżdżają do Summer Breeze z niegrzecznym repertuarem.

Frog Leap

Norweski black metal z Bergen - oto Abbath. Zespół został założony w 2015 r. przez frontmana Olve Eikemo. Rok później pojawił się ich debiutancki krążek i Abbath odcisnął swoje czarne piętno na scenie muzycznej. Po sukcesach w Skandynawii zespół rozszerzył swoją strefę wpływów na całą Europę i Stany Zjednoczone. Ich trzecia płyta, "Dread Reaver", została wydana w 2022 r. Zawiera lodowate riffy, a także reminiscencje metalu lat 80. Abbath może teraz pochwalić się trzema udanymi albumami studyjnymi. Wystarczająco dużo materiału, by uszczęśliwić zarówno fanów, jak i krytyków.

W Dinkelsbühl będzie czarno jak w kotle smoły! Abbath składa wizytę na Summer Breeze 2023.

Abbath

W 1984 r. w samym środku Zagłębia Ruhry czterech miłośników power metalu zebrało się, by stworzyć przyszłą legendę - Rage. W kolejnych latach zmieniał się nie tylko skład, ale i brzmienie. Zaczynając od speed metalu, zespół zanurzał się w spokojniejsze rejony, a później próbował swoich sił w progresywnym stylu. Rage w końcu powrócił do swoich korzeni. A ów powrót fani wciąż świętują wręcz euforycznie. Rage to już weterani power metalu i starzy wyjadacze. Z prawie 40-letnią historią grupa ma nawet więcej niż wystarczającą liczbę utworów w rękawie, aby zaoferować swoim fanom wspaniałą setlistę. Każdy, kto doświadczył Rage na żywo wie, że Peavy i spółka na scenie jeńców nie biorą.

Mówicie - macie! Rage zapewnia swoim fanom doskonały power metalowy serwis na Summer Breeze 2023.

Rage

W 2021 r. Kanadyjczycy wydali "Lifeblood", album, który wdarł się na szczyty z niszczycielską siłą. Płyta jest doskonałym przykładem ultranowoczesnego death metalu. Brand Of Sacrifice są absolutnymi ekspertami w dawaniu swoim fanom porządnego muzycznego lania. A ci za każdym razem nie mogą się doczekać death metalowego łomotu... Brand Of Sacrifice są gorący jak tłuszcz do frytek. Zespół z Toronto serwuje swój brutalny death metal na chrupko, twardo... Przyozdabiają swoje brzmienie elementami orkiestrowymi, odrobiną elektroniki i porcją brutalności w rozmiarze XXL. Nad wszystkim góruje potężny głos frontmana Kyle'a. 

Brutalni, bardziej brutalni... Kanadyjczycy z Brand Of Sacrifice rozpalają epicką burzę dźwięków na Summer Breeze 2023.

Brand Of Sacrifice

Kiedy zespół Spineless zniknął w zapomnieniu w latach 90., wokalista Colin H. van Eeckhout, gitarzysta Mathieu Vandekerckhove i basista Kristof Mondy pozwolili nowej formacji (Amenra) powstać jak feniks z popiołów. Surowy sludge, szorstki, chrapliwy wokal, ciężkie gitarowe riffy i zniekształcony bas sprawiają, że Amenra jest szczyt' sceny post-hardcore. Zespół wyraźnie rozszerza swoją działalność i przekształca się w kolektyw muzyczno-artystyczny, który rozwija się w kompletne dzieło jako Church of Ra. Zwolennicy Amenry wiedzą, że występ belgijskich post-metalowców to niezwykle intensywne doświadczenie. Zespół i publiczność przekraczają swoje granice.

Potężne efekty wizualne i riffy. Amenra ustawia poprzeczkę bardzo wysoko na Summer Breeze 2023.

Amenra

Co Shadow of Intent ma wspólnego z grą komputerową Halo? Więcej niż tylko nazwę. Teksty piosenek również obracają się wokół znanej serii gier. Nie bez powodu niektórzy określają muzykę zespołu jako Halocore. Brzmienie, które tworzą Ben Duerr, Chris Wiseman, Andrew Monias i Bryce Butler przywodzi na myśl kolegów z gatunku, takich jak The Black Dahlia Murder czy Make Them Suffer. Inni pozwalają sobie na porównania do Behemotha z czasów black metalu. Wraz z Shadow Of Intent Summer Breeze Open Air 2023 sprawił, że serca dziesiątek tysięcy metalheadów zabiły szybciej.

Fani deathcore'u mogą być zadowoleni. Przełomowy set Shadow Of Intent na Summer Breeze 2023.

Shadow Of Intent

Wilk rzadko chadza sam. I tak bracia Greywolf szybko znajdują nowych członków, gdy pomysł na zespół power metalowy dojrzewa w ich głowach. Z braćmi na gitarze i basie, perkusistą i organistą mają prawie wszystko. Skład jest prawie idealny. Brakuje tylko odpowiedniego głosu. Ten pochodzi od Attili Dorna, śpiewaka operowego. Tak narodził się Powerwolf. A to oznacza nic innego jak dobry ładunek power metalu połączony z przymrużeniem oka. Dzięki ciężkiej pracy i genialnym albumom Powerwolf wspiął się na szczyt niemieckiego power metalu. Zespół podkreśla swój status bombastycznymi koncertami, które nigdy nie przestają zadziwiać fanów. Zdecydowanie zasłużył na miejsce na metalowym Olimpie - w końcu zespół od lat daje z siebie wszystko. 

Powerwolf daje wyjątkowo potężny metalowy show na Summer Breeze 2023.

Powerwolf

Kiedy w latach 90. heavy metal był na granicy przetrwania, HammerFall pojawił się z debiutanckim albumem, który wyznaczył nowe standardy i przywrócił do życia gatunek, który uważano za praktycznie wymarły. Szwedzi do dziś spełniają tę rolę: są obrońcami i piewcami heavy metalu. Pomimo tego, że tylko Oscar Dronjak z członków założycieli wciąż jest na pokładzie, HammerFall są niezmiennie niepowtarzalni. W typowym brzmieniu heavy metalu z lat 80. ich styl przypomina takie sławy gatunku jak Helloween, Judas Priest czy Manowar. Artystyczne meandry Szwedzi pozostawiają innym zespołom. I bardzo dobrze. Z chwytliwymi melodiami, gitarowymi solówkami, klasycznymi harmoniami i obowiązkowym kontrabasem - pakują wszystko do metalowej walizki, która jest potrzebna do ciężkiego grania.

Heavy Metal by HammerFall... Szwedzki zespół wymachuje swoim muzycznym młotem na Summer Breeze 2023.

HammerFall

Kiedy Szwajcar Manuel Gagneux wpada na szalony pomysł połączenia czarnej muzyki z black metalem, nie ma pojęcia, że wywróci scenę muzyczną do góry nogami! Ma jeszcze jedną myśl, i kolejną, i kolejną... Pospiesznie zakłada Zeal & Ardor - ich królestwem jest teren awangardowego metalu. Dzięki brzmieniu, którego nigdy wcześniej nie słyszano, zespół znikąd zachwycił świat muzyki. I jest zdumiony ponad wszelką wątpliwość do dzisiaj! Nie ma się co dziwić - nigdy nie wiadomo, co zrobią dalej, więc spotkanie z nimi jest zawsze inną i elektryzującą ceremonią.

Zeal & Ardor celebrują bardzo szczególny rodzaj mszy... Black metal gospel na Summer Breeze 2023. 

Zeal & Ardor

Wszystkie co dobre, chodzi trójkami. Dying Fetus - trio tworzone przez Johna Gallaghera, Seana Beasleya i Treya Williamsa - najpierw szaleje w podziemiu, a następnie inwestuje całą swoją energię w scenę ekstremalnego death metal/grindcore'u, której już bodaj nigdy nie opuści. Ponieważ to, co trójka przynosi ludziom, to brutalna i nieskazitelna prawda spod nieuchwytnej pracy palców. Tej prawdzie nie sposób się oprzeć, sami się o tym przekonajcie!

Pionierzy death metalu władają na scenie Summer Breeze. Show robi piorunujące wrażenie! 

Dying Fetus

Zespół Eluveitie może nie jest wynalazcą folk metalu, ale Szwajcarzy (jest ich aż dziewiątka!) łączą muzykę celtycką i metal tak genialnie, że czasami można się zastanawiać, czy to nie oni są prawdziwymi twórcami gatunku. Zawsze poszukując autentyczności, grupa pakuje w swoje teksty historię, codzienność i duchowość Helwetów, starożytnego ludu celtyckiego. To po prostu nie mogło się nie udać! 

Eluveitie łączy metal i kulturę celtycką. To pewna folkowo-metalowa uczta podczas Summer Breeze. 

Eluveitie

Po sukcesie na Summer Breeze w 2022 r. Nanowar Of Steel powraca na jeszcze większą scenę niż w zeszłym roku. To idealny plac zabaw dla mistrzów, którzy z dużą dozą bezczelności umiejętnie naśmiewają się z... metalu. Nawet najczystszy i nieustępliwy underground podziwia humor Włochów... No i oczywiście ich muzykę. Spodziewajcie się suto śmiechem zakrapianej imprezy, rozgrzejcie mięśnie szyi i twarzy. Bo będzie się działo!

Nieskrępowana komedia metalowa od Nanowar of Steel sprawia, że publiczność umiera ze śmiechu.

Nanowar Of Steel

Choć w 2016 roku Beartooth był jeszcze wielką niewiadomą, obecnie zespół jest na ustach wszystkich. Znaleźli na siebie pomysł. Dzięki wyjątkowej mieszance hardcore'u i punk rocka Beartooth z radością wypuszcza jeden niepowstrzymany hit za drugim. Ku uciesze ich wiernych fanów. Prawdziwa bestia sceny - lider Caleb Shomo - na żywo ma w sobie tyle energii, że trudno się jej oprzeć... Nawet najbardziej zmęczone kości zaczynają drgać.

Hity i jeszcze więcej hitów... Oto co obiecuje metalcore'owy set Beartootha na niemieckim festiwalu.

Beartooth

Śledź uważnie!

Chłodny kobiecy głos i melorecytacja - to znak rozpoznawczy Dry Cleaning. Zespół, założony w Londynie w 2018 r., wie, jak połączyć słowo mówione i post-punkowe dźwięki z dużą dozą elegancji. Całość jest "tak brytyjska", że wydaje się być cichszą wersją Sleaford Mods. Zespół nie zapomina o buntowniczej stronie brytyjskiego post-punku i w swoich krytycznych społecznie tekstach piętnuje to, co dzieje się obecnie w Wielkiej Brytanii i na świecie. Na scenę Route du Rock 2023 członkowie Dry Cleaning wnoszą dwa albumy - debiutancki "New Long Leg" oraz najnowszy "Stumpwork". To dyskografia niezwykle ambitna, łączy artystyczne ambicje z humorem... Florence Shaw i jej kompani wyraźnie wyróżniają się na tle innych post-punkowych zespołów.

Dry Cleaning - perła brytyjskiego post-punku - podbija scenę podczas festiwalu Route du Rock.