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Gimnastyka (intelektualna) - Ciekawostki naukowe

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Ginnastica culturale

Ruotare la testa verso tematiche poco conosciute, piegare lo sguardo su forti personalità, esercitare i muscoli della curiosità: facciamo ginnastica culturale!

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Vi è mai capitato di scambiare una nuvola per la sagoma di un elefante? O di intravedere il volto di un uomo in un rilievo roccioso? Non si tratta di una malattia rara o di allucinazioni, ma della 'pariodolia': la tendenza ad andare 'oltre' l'immagine. Una vera fonte di ispirazione per artisti come Arcimboldo e Salvador Dalì.

Vi è mai capitato di scambiare una nuvola per la sagoma di un elefante? Non è una malattia, si chiama 'pariodolia'.

Perché vediamo volti dappertutto?

Chi non ha presente il "Pensatore" di Rodin, ininterrottamente seduto e proteso in avanti a meditare dalla fine del XIX secolo? Ci sono state innumerevoli imitazioni, parodie e reinterpretazioni della celebre scultura, nessuna però che ne chiarisse il mistero: cosa rappresenta? Su cosa starà riflettendo da così tanto tempo?

Chi non ha presente il "Pensatore" di Rodin, ininterrottamente seduto a meditare dalla fine del XIX secolo?

A che pensa il Pensatore di Rodin?

Nel corso degli anni ‘50, grazie alla generazione dei registi della "Nouvelle Vague" - Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer - vengono introdotte tecniche di ripresa per un cinema più agile, spontaneo e a costi inferiori. Un estratto di “À bout de souffle" di Godard, con il celebre dialogo tra Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg, ci consente di comprendere la portata di quella nuova filosofia artistica.

Alla fine degli anni ‘50, grazie ai registi della "Nouvelle Vague" viene rivoluzionato il modo di fare cinema.

Nouvelle Vague: una rivoluzione per il cinema

Nel cinema di fantascienza è una massa aliena informe, incarnazione del nemico esterno che ha sempre intimorito e affascinato il pubblico USA (originariamente rosso, come il Comunismo). Eppure, da tempo l’immaginario legato al ‘Blob’ ha travalicato i confini della cultura pop per invadere l’architettura urbana e persino la ricerca scientifica. Di cosa si tratta esattamente?

D tempo il ‘Blob’ ha travalicato i confini della cultura pop per invadere l’architettura e la ricerca scientifica.

Il Blob: quando la fantascienza invade la realtà

Nella soffitta di ogni casa di famiglia non può mancare una raccolta di oggetti d’altri tempi: le diapositive, reperto fotografico cult (a metà tra Instagram e l'home cinema) che ha riscaldato mille serate tra nonni e nipoti, con il suo carico di ricordi ed emozioni. “The Anonymous Project” si è lanciato in un’iniziativa singolare: collezionarle tutte, da ogni parte del mondo, nella speranza di offrire loro una seconda vita e condividere la memoria delle vite che furono.

In ogni soffitta si nasconde una raccolta di oggetti d’altri tempi: le diapositive, tra Instagram e l’home cinema

Una seconda vita per le diapositive

Benché sconosciuto al grande pubblico, Joseph Campbell (1904-1987) resterà per sempre il 'guru' della cultura pop che ha ispirato le maggiori saghe cinematografiche. Grazie ai suoi scritti e alle sue conferenze è stata tramandata la teoria del “monomito”, schema di azione tipico degli eroi più carismatici. Alla scoperta dell’uomo che ha influenzato George Lucas, Steven Spielberg e… Michael Jackson.

Cosa unisce Star Wars e ‘Bad’ di Michael Jackson? Alla scoperta del “monomito”, la teoria di Joseph Campbell 

L'uomo che ha ispirato Star Wars e... Michael Jackson

“Non è da dove prendiamo qualcosa, è quello che ne facciamo”, diceva un certo Jean-Luc Godard. Un'opera d’arte storica può essere fonte d’ispirazione per le nuove creazioni, ma come si fa a stabilire il limite tra reinterpretazione e semplice plagio?

Un'opera d’arte storica può ispirarne di nuove, ma come stabilire il confine tra reinterpretazione e plagio?

Arte reinterpretata: la fine dell'originalità?

E se fosse soltanto a causa delle  proporzioni della scultura classica? Quindi, dobbiamo stimare che quelle erano le dimensioni del pene all’epoca? L’abbiamo chiesto a storici dell’arte e anatomisti.

Perché le statue classiche hanno il pene piccolo?

420: una cifra apparentemente senza interesse nasconde in realtà un significato particolare per i consumatori di cannabis di tutto il mondo. Quali sono le vere origini di questo codice criptico? Che ruolo hanno ricoperto i californiani 'Waldo' e la rock-band 'Grateful Dead'?

420: una cifra apparentemente ordinaria nasconde in realtà un significato particolare per i consumatori di cannabis

420: il codice segreto della cannabis

Dagli anni 70 in poi, i muri di Belfast sono stati lo specchio dei conflitti in Irlanda del Nord. Oggi alcuni testimoniano il passato e segnano il confine tra quartieri cattolici e protestanti, altri celebrano la pace e quel che unisce le due comunità.

Belfast: murales di guerra e pace

Nel 1975, il banditore d’asta Hervé Poulain realizzò il suo sogno: partecipare alla mitica corsa delle 24 Ore di Le Mans con una BMW 3.5 CSL dipinta dall’artista americano Alexander Calder. L’improbabile sodalizio segnò l'inizio della cosiddetta era delle ‘Artcars’: il connubio tra automobilismo e arte contemporanea, a cui contribuirono altre personalità del calibro di Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jeff Koons.

Nel 1975 Hervé Poulain realizzò il suo sogno: correre la 24 Ore di Le Mans con una BMW dipinta da Alexander Calder

Alexander Calder: l'alba delle 'Artcars'

Correva l’anno 1963. In dieci minuti, tale Harvey Ball estrasse il coniglio dal cilindro, inventando un simbolo semplicissimo che rivoluzionerà la comunicazione: lo smiley, nonno delle attuali emoji. La faccina sorridente finirà per conquistare il mondo, “colonizzando” il mondo dell’oggettistica e della grafica, ispirando i creatori del fumetto "Watchmen" e il re del grunge Kurt Cobain. Arrivando persino a spopolare tra i consumatori di droghe...

Correva l’anno 1963. L'inventiva di Harvey Ball partorì un simbolo che rivoluzionerà la comunicazione: lo smiley

Storia dello Smiley, tra Watchmen e i Nirvana

Mai sentito parlare di ‘tafofilia’? Parigi, con il celebre cimitero di Père Lachaise (3,5 milioni di visitatori all'anno) è una Disneyland per gli amanti delle passeggiate tra tombe e mausolei. Come può uno spazio di sepoltura, destinazione per antonomasia del "viaggio senza ritorno", trasformarsi in luogo dedicato all'arte e alla riflessione? La testimonianza (vivente) del fotografo André Chabot.

Come può un cimitero, destinazione senza ritorno, trasformarsi in luogo dedicato all'arte e alla riflessione?

Cimiteri, una passione come le altre?

La corrente artistica del Dadaismo si sviluppa in contrapposizione al "trauma pianificato" della Prima Guerra Mondiale, per poi finire archiviata dal fondatore del Surrealismo André Breton. Tuttavia, il rifiuto di ogni forma di convenzione e staticità ha fatto sì che l’eco del movimento ‘Dada’ risuonasse fino ai giorni nostri, toccando ogni aspetto della cultura.

Il rifiuto di ogni convenzione ha permesso al Dadaismo di influenzare l'espressione artistica delle epoche successive 

Il Dadaismo: storia dell'anti-arte

Ci sono capezzoli e capezzoli: nelle loro condizioni d'utilizzo Facebook e Instagram spiegano che quelli maschili passano, quelli femminili no. A meno che... non si tratti di una donna donna che allatti. Per spiegare questa contraddizione, "Ginnastica Culturale" chiede aiuto a un'artista e a Freud. 

Ginnastica Culturale

Ci sono capezzoli e capezzoli: sui social quelli maschili passano, quelli femminili no. Come si spiega questa contraddizione?

Perché i capezzoli femminili sono censurati dai social media?

Il leggendario gruppo dei Led Zeppelin non ha bisogno di presentazioni: in 12 anni di attività (1968-1980) ha venduto più di 300 milioni di dischi e rivoluzionato le sonorità hard-rock. Eppure, all’alba della loro carriera, lo stile di Robert Plant e Jimmy Page sembrava sbarcare da un altro pianeta: emblematica fu la loro prima performance televisiva in Francia nel giugno 1969.

I Led Zeppelin non hanno bisogno di presentazioni, ma ad inizio carriera sembravano sbarcare da un altro pianeta

Quando i Led Zeppelin fecero irruzione in tv

La Chicago di fine ‘800 è una città trasformata dalla Rivoluzione Industriale, tanto nell’architettura quanto nella tecnica. Per il medico e uomo d’affari Henry Howard Holmes è il teatro perfetto per dar libero sfogo alla sua vocazione di serial killer: facendo costruire un palazzo in vista dell'Esposizione Universale del 1893, concepisce appartamenti domotici ante litteram dove si annidano mille trappole fatali per le sue vittime. Holmes è il simbolo dell'incontro tra capitalismo e criminologia.

Nella Chicago industriale di fine ‘800, Henry Howard Holmes concepisce un vero e proprio tempio del crimine

Mister Holmes, il primo serial killer

Sebbene i nostri corpi siano coperti di peli, fin dall’Antichità gli artisti hanno scrupolosamente evitato di raffigurare qualsiasi forma di villosità: in nome della purezza, ‘creazione’ doveva far rima con ‘depilazione’. Non è un caso che “L’Origine del Mondo” di Gustave Courbet abbia atteso 130 prima di essere svelata al pubblico. Ecco come la fotografia e Frida Kahlo hanno contribuito ad un deciso cambio di rotta.

Sebbene i nostri corpi siano coperti di peli, fin dall’Antichità gli artisti hanno evitato scrupolosamente di rappresentarli

Quando l'arte dichiarava guerra ai peli

Leggero, stratificato, “maltrattabile” come tanti materiali di uso logistico: nell’immaginario collettivo il cartone serve soprattutto a contenere altri oggetti, mentre nel mondo dell’arte alcuni ne hanno intravisto un potenziale creativo. Il primo fu Picasso, che nel 1912 vi fece ricorso per concepire la 'chitarra cubista'; oggi è Eva Jospin la figura di riferimento della scultura di cartone, come testimoniano le sue imponenti e minuziose foreste. Addio marmo!

Il cartone è un materiale di uso quotidiano, ma alcuni artisti ne hanno riconosciuto il potenziale creativo

Sculture di cartone

Fin dal Medioevo, nell’immaginario e nell'iconografia il giallo è stato per lungo tempo associato alle peggiori disgrazie e a comportamenti socialmente disdicevoli, come suggeriscono le rappresentazioni pittoriche di Giuda. In epoca contemporanea è invece un colore cool, che evoca la spensieratezza tipica dei cartoni animati. Fino a quando, con l’ondata di proteste dei Gilets Jaunes francesi, non è diventato la cifra cromatica della contestazione. Anche nella moda.

Epopea del giallo: da colore del disprezzo a simbolo cool dei cartoni. Fino all’arrivo dei famosi Gilet francesi...