{"id":6275,"date":"2012-06-07T08:00:23","date_gmt":"2012-06-07T07:00:23","guid":{"rendered":"http:\/\/olivierpere.wordpress.com\/?p=6275"},"modified":"2015-03-28T11:45:00","modified_gmt":"2015-03-28T10:45:00","slug":"65eme-edition-du-festival-del-film-locarno-pardo-alla-carriera-a-johnnie-to","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arte.tv\/sites\/olivierpere\/2012\/06\/07\/65eme-edition-du-festival-del-film-locarno-pardo-alla-carriera-a-johnnie-to\/","title":{"rendered":"65\u00e8me \u00e9dition du Festival del film Locarno : Pardo alla carriera \u00e0 Johnnie To"},"content":{"rendered":"
\"Johnnie

Johnnie To<\/p><\/div>\n

Read in english<\/a><\/p>\n

Le Festival del film Locarno remettra au producteur et r\u00e9alisateur chinois Johnnie To un Pardo alla carriera pour l\u2019ensemble de son \u0153uvre cin\u00e9matographique, lors de sa 65\u00e8me<\/sup> \u00e9dition qui se d\u00e9roulera du 1er<\/sup> au 11 ao\u00fbt 2012.<\/p>\n

\"Motorway

Motorway (2012)<\/p><\/div>\n

A l\u2019occasion de cet hommage, le Festival del film Locarno projettera en premi\u00e8re internationale sur la Piazza Grande Motorway <\/em>(Che sau<\/em>, 2012) de Soi Cheang, derni\u00e8re production en date de Johnnie To (sortie \u00e0 Hong Kong le 21 juin.)<\/p>\n

N\u00e9 le 22 avril 1955 \u00e0 Hong Kong, Johnnie To a depuis 1980 produit une soixantaine de films et en a r\u00e9alis\u00e9 une cinquantaine. Il travaille d\u2019abord pour la t\u00e9l\u00e9vision avant de mettre en sc\u00e8ne plusieurs titres populaires du cin\u00e9ma de Hong Kong dans les ann\u00e9es 80. C\u2019est en 1993 qu\u2019il rencontre son premier grand succ\u00e8s international avec The Heroic Trio<\/em>, film d\u2019action interpr\u00e9t\u00e9 par Anita Hui, Michelle Yeoh et Maggie Cheung.<\/p>\n

En 1996 Johnnie To fonde sa propre soci\u00e9t\u00e9 de production Milkyway Image avec son associ\u00e9 le r\u00e9alisateur et producteur Wai Ka-fai. Cette nouvelle ind\u00e9pendance va permettre \u00e0 Johnnie To d\u2019alterner les projets personnels et artistiques (ses polars stylis\u00e9s qui vont lui assurer une notori\u00e9t\u00e9 mondiale) et des films beaucoup plus commerciaux destin\u00e9s au march\u00e9 de Hong Kong (com\u00e9dies sentimentales ou films policiers interpr\u00e9t\u00e9s par les plus grandes vedettes locales) qu\u2019il r\u00e9alise \u00e0 un rythme tr\u00e8s soutenu ou qu\u2019il se contente de produire. Milkyway Image va rapidement devenir une petite usine \u00e0 films qui donne un nouveau souffle au polar de Hong Kong qui connut un \u00e2ge d\u2019or dans les ann\u00e9es 80 avec les titres embl\u00e9matiques de John Woo ou Ringo Lam.<\/p>\n

D\u00e9passant l\u2019escalade pyrotechnique, les plus int\u00e9ressants films policiers r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 Hong Kong dans les ann\u00e9es 90 sont tortur\u00e9s, int\u00e9rioris\u00e9s. Johnnie To devient le r\u00e9alisateur ou le producteur de quelques-uns des plus importants polars et films d’action de Hong Kong depuis le d\u00e9part de John Woo \u00e0 Hollywood, parmi lesquels Expect the Unexpected<\/em>, The Longest Nite<\/em>, Lifeline<\/em>, interpr\u00e9t\u00e9s par son acteur f\u00e9tiche Lau Ching-wan. Ces films affichent un souci de r\u00e9alisme et de concr\u00e9tion psychologique qui les distinguent des chor\u00e9graphies abstraites de Woo. The Longest Nite<\/em> (Am faa<\/em>, 1998) de Patrick Yau, produit par Johnnie To, est un polar d\u00e9pressif d\u2019une cruaut\u00e9 exceptionnelle. Cet affrontement nocturne (jusqu\u2019\u00e0 une forme d\u2019engloutissement) entre un flic sadique et un tueur solitaire parvient malgr\u00e9 une dramaturgie \u00e9cul\u00e9e \u00e0 surprendre constamment le spectateur.
\nExpect the Unexpected<\/em> (Fai seung dat yin<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 la m\u00eame ann\u00e9e par le m\u00eame r\u00e9alisateur et la m\u00eame \u00e9quipe) associe \u00e0 une violence s\u00e8che (l\u2019esth\u00e9tisme de l\u2019action est d\u00e9pass\u00e9) un d\u00e9senchantement qui transforme cette romance polici\u00e8re aux intrigues multiples (la rivalit\u00e9 amoureuse de deux flics lors d\u2019enqu\u00eates crois\u00e9es) en chef-d\u2019\u0153uvre du genre. Le d\u00e9nouement, inattendu et absurde, laisse surgir l\u2019al\u00e9atoire dans un r\u00e9cit presque trop calibr\u00e9.<\/p>\n

\"Running

Running on Karma (2003)<\/p><\/div>\n

Devant l’exil hollywoodien de John Woo, les louvoiements hasardeux de Ringo Lam et Tsui Hark, perdus entre un imaginaire chinois et des capitaux am\u00e9ricains dans les ann\u00e9es 90 et 2000, avant le retour dans les studios de la Chine continentale, Johnnie To avec Milkyway Image assure \u00e0 lui seul la p\u00e9rennit\u00e9 d’un cin\u00e9ma commercial hongkongais attractif et novateur, puisqu’il produit et r\u00e9alise (ou cor\u00e9alise avec Wai Ka-fai) chaque ann\u00e9e films d’action, polars et com\u00e9dies romantiques de bonne facture, excentricit\u00e9s (comme le d\u00e9lirant Running on Karma<\/em>, 2003), titres de consommation courante et projets plus personnels.<\/p>\n

\"The

The Mission (1999)<\/p><\/div>\n

R\u00e9alis\u00e9 en 1999, The Mission<\/em> (Cheung fo<\/em>) est un titre \u00e0 part dans la filmographie de Johnnie To, et dans le paysage du cin\u00e9ma de Hong Kong. Cinq professionnels retir\u00e9s des affaires sont engag\u00e9s pour assurer la protection d’un parrain local, devenu la cible d’attentats commandit\u00e9s par un myst\u00e9rieux rival. L’\u00e9quipe, \u00e0 premi\u00e8re vue miteuse et peu digne de confiance va se r\u00e9v\u00e9ler d’une efficacit\u00e9 exceptionnelle et sauver \u00e0 plusieurs reprises la vie du vieux chef de triades. Une fois le tra\u00eetre d\u00e9masqu\u00e9, la mission semble accomplie. Mais en marge de l’affaire, un des \u00e9quipiers a commis une erreur…
\nThe Mission<\/em> joue donc avec les signes de reconnaissance du polar, et du film de groupe. L’introduction offre la pr\u00e9sentation successive des membres de la future \u00e9quipe. Englu\u00e9s dans des probl\u00e8mes professionnels, insatisfaits de leur existence ou totalement d\u00e9pourvus de notes biographiques, ce sont des individus pittoresques, interpr\u00e9t\u00e9s par de plus ou moins vieilles connaissances du spectateur cin\u00e9phile et cinophile, qui peut d’embl\u00e9e leur attribuer un pass\u00e9 cin\u00e9matographique ou s’amuser des l\u00e9g\u00e8res modifications effectu\u00e9es par To sur leur image pr\u00e9existante : Anthony Wong, incongru en gar\u00e7on coiffeur, est le psychopathe du cin\u00e9ma commercial hongkongais. Il s’est fait remarquer dans le r\u00f4le du m\u00e9chant de \u00c0 toute \u00e9preuve<\/em> (Hard Boiled<\/em>, 1992) de John Woo mais restait avant tout abonn\u00e9 aux \u00ab\u00a0cat\u00e9gories III\u00a0\u00bb (s\u00e9ries B et Z qui proposent un cocktail de sexe et de violence) les plus provocantes avant de devenir l\u2019un des acteurs f\u00e9tiches de Milkyway Image (on le retrouve avec plaisir dans Motorway<\/em>). Le reste de l’\u00e9quipe est compos\u00e9 de transfuges des films de triades et des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, membres pour la plupart de l’\u00e9curie Milkyway Image. Presque toujours film\u00e9s ensemble, ils trouvent l’occasion de d\u00e9passer les limites de leurs r\u00f4les habituels et confirment leur aisance dans la com\u00e9die, les joutes verbales et les sc\u00e8nes physiques. Les cinq font la paire.<\/p>\n

S’il place le spectateur en terrain connu, The Mission<\/em> se distingue du tout venant du cin\u00e9ma d’action hongkongais, dont la grammaire visuelle a \u00e9t\u00e9 pill\u00e9e par le cin\u00e9ma hollywoodien puis d\u00e9natur\u00e9e par la production locale bas de gamme. The Mission<\/em> se situe \u00e0 l’oppos\u00e9 du cin\u00e9ma fr\u00e9n\u00e9tique et d\u00e9structur\u00e9 de Tsui Hark. Johnnie To renonce aussi au ton des films noirs d\u00e9senchant\u00e9s, un genre qu’il a illustr\u00e9 mieux que quiconque. The Mission<\/em> ne propose rien de moins qu’une nouvelle forme de stylisation, qui doit beaucoup au cin\u00e9ma japonais en g\u00e9n\u00e9ral, et \u00e0 Takeshi Kitano en particulier, tout en d\u00e9passant son mod\u00e8le. Le film pose un regard ironique sur l’univers des triades, avec des gangsters qui se comportent en caricatures d’eux-m\u00eames. Le d\u00e9but abonde en notations discr\u00e8tes mais mordantes sur les attitudes et l’apparence vestimentaire des membres des triades, fig\u00e9s dans des postures iconiques qui renvoient aux clich\u00e9s des films noirs. \u00c9voluant dans le luxe tapageurs de villas immenses et surprot\u00e9g\u00e9es, un chef obs\u00e9d\u00e9 par la sape engueule un de ses sbires : \u00ab\u00a0Regarde ta cravate. T’as l’air de quoi ?\u00a0\u00bb Un peu plus tard, c’est \u00e0 son tour d’\u00eatre r\u00e9primand\u00e9 par son fr\u00e8re a\u00een\u00e9, exc\u00e9d\u00e9 par cette profusion de signes ext\u00e9rieurs de richesse : \u00ab\u00a0tu vas effrayer les voisins.\u00a0\u00bb Les gangsters de The Mission<\/em> ne sont plus dans \u00ab\u00a0un vouloir \u00eatre\u00a0\u00bb, mais dans un \u00ab\u00a0vouloir para\u00eetre\u00a0\u00bb qui finit par r\u00e9duire \u00e0 n\u00e9ant leur cr\u00e9dibilit\u00e9 ou m\u00eame leur puissance d’intervention. \u00c9cart\u00e9s des sc\u00e8nes de fusillades, les gangsters \u00ab\u00a0officiels\u00a0\u00bb, ventre mou du film, pr\u00e9f\u00e8rent confier les t\u00e2ches violentes \u00e0 nos cinq gardes du corps. Mais le professionnalisme de ces derniers devra lui aussi conna\u00eetre un travestissement d’usage. Ils laisseront choir leurs accoutrements de petites frappes ou de commer\u00e7ant des bas quartiers pour rev\u00eatir leurs tenues de travail, costumes flashy et chemises de soie, aussi indispensables que leurs armes \u00e0 leurs nouvelles fonctions. Puisque le sc\u00e9nario et les acteurs ont d\u00e9j\u00e0 beaucoup (trop) servi, la mission de Johnnie To sera de cr\u00e9er une nouvelle dynamique formelle, en habillant son film de neuf (la mise en sc\u00e8ne d\u00e9tonne et \u00e9tonne) et en transformant ses acteurs en portemanteaux Armani. The Mission<\/em> est avant tout une histoire de look. Le film revendique avec ostentation sa dimension f\u00e9tichiste, \u00e9vidente lors de la sc\u00e8ne pr\u00e9liminaire o\u00f9 l’un des gardes du corps choisit avec un soin maniaque son outil de travail parmi une collection impressionnante d’armes de poing. Le cin\u00e9aste fait \u00e0 ce moment ouvertement r\u00e9f\u00e9rence au Bon, la brute et le truand<\/em>, lorsque Eli Wallach assemblait le pistolet parfait \u00e0 partir d’\u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s \u00e0 plusieurs pi\u00e8ces d’artillerie. La cha\u00eene Kurosawa-Leone-Melville-Woo-Kitano n’est pas pr\u00eate de se briser.<\/p>\n

Le cin\u00e9ma asiatique, toutes cat\u00e9gories confondues, s’est toujours fait remarquer par son traitement inhabituel de la dur\u00e9e. Dilat\u00e9, fractionn\u00e9, arr\u00eat\u00e9 ou acc\u00e9l\u00e9r\u00e9, le temps est pour les cin\u00e9astes chinois et japonais une mati\u00e8re sans cesse \u00e0 modeler, qu’elle soit \u00e9lastique ou marmor\u00e9enne.<\/p>\n

Point de ralentis, de montage hyst\u00e9rique ou d’arr\u00eats sur image dans The Mission<\/em>, \u0153uvre calme, voire cool. Le film de Johnnie To est enti\u00e8rement construit sur le principe de l’attente. Mais The Mission<\/em> n’en devient pas pour autant un film r\u00e9aliste, soucieux d’observer en temps r\u00e9el les longues plages d’attente de la garde rapproch\u00e9e entre deux coups de feu. To a l’id\u00e9e g\u00e9niale de diluer cette attente dans l’int\u00e9gralit\u00e9 du m\u00e9trage, et parvient \u00e0 la rendre ludique plut\u00f4t qu’ennuyeuse, en transformant chaque temps mort sinon en morceau de bravoure, du moins en moment o\u00f9 il se passe quelque chose (de dr\u00f4le ou d’inattendu), et en filmant au contraire les sc\u00e8nes d’action comme d’interminables plages d’immobilit\u00e9 (Leone, encore). D\u00e9monstration par l’exemple : en faction dans un couloir de bureau pendant que le parrain est en rendez-vous d’affaires, nos h\u00e9ros attendent, silencieux et statiques. Mais il suffit d’une boule de papier froiss\u00e9 pour que d\u00e9bute une partie improvis\u00e9e de football, \u00e0 l’insu des secr\u00e9taires et qui s’interrompra aussi soudainement qu’elle avait commenc\u00e9 d\u00e8s l’irruption du parrain dans le champ. Cette sc\u00e8ne hilarante, une des meilleures du film, n’est pas l\u00e0 pour souligner l’immaturit\u00e9 des tueurs, comme chez Kitano o\u00f9 les yakusas sont montr\u00e9 comme de grands enfants amateurs de jeux, mortels ou innocents. Un autre gag, les p\u00e9tards dissimul\u00e9s dans les cigarettes, rendra plus tard hommage \u00e0 \u00ab\u00a0Beat\u00a0\u00bb Takeshi. La balle au pied est plut\u00f4t une solution trouv\u00e9e par les membres du groupe pour rester op\u00e9rationnels, c’est-\u00e0-dire li\u00e9s dans l’action, l’air de rien. On va d\u00e9couvrir que cette sc\u00e8ne, en apparence anodine, n’\u00e9tait pas r\u00e9cr\u00e9ative, mais pr\u00e9paratoire. Elle trouvera en effet un \u00e9cho inattendu dans le grand moment chor\u00e9graphique du film, l’attentat dans le centre commercial d\u00e9sert, dans laquelle To invente le \u2013\u00ab\u00a0gunfight immobile\u00a0\u00bb. Traquant plusieurs assassins, les membres de l’\u00e9quipe vont chacun se poster derri\u00e8re un pilier, et attendre que l’ennemi apparaisse, par un d\u00e9placement imprudent, dans leur champ de tir. Ainsi, l’attente ne se situe plus avant la grande sc\u00e8ne d’action, elle contamine l’action elle-m\u00eame. Les gardes du corps prennent la pose, mais cette pose n’est pas d\u00e9corative, comme celle de leurs employeurs, elle est strat\u00e9gique, et m\u00eame exp\u00e9rimentale (deux gardes du corps embusqu\u00e9s manquent de s’entre-tuer). \u00c0 partir de ce moment du film, il est d’ailleurs impropre de continuer \u00e0 parler de pose. Cette pose est d\u00e9j\u00e0 une position. Dans son \u00e9pilogue, le film va faire glisser cette notion de position physique vers celle de position morale. Faut-il ou non supprimer un \u00e9l\u00e9ment fautif pour rester loyal \u00e0 son employeur, ou faire fonctionner une derni\u00e8re fois la parfaite coh\u00e9sion humaine du groupe ?<\/p>\n

N\u00e9o polar exemplaire, The Mission<\/em> constitue la r\u00e9ponse id\u00e9ale aux images agressives, saccad\u00e9es et idiotes qui pullulent dans le cin\u00e9ma d’action. Il ne s’agit pas seulement d’un \u00e9loge creux du professionnalisme ou de l’amiti\u00e9 virile. On y cherche et on y trouve l’harmonie dans le travail, l’\u00e9l\u00e9gance dans la trivialit\u00e9, la morale dans la violence (il s’agit quand m\u00eame de tueries). Le cin\u00e9aste, port\u00e9 le souci devenu rare de raconter une histoire uniquement gr\u00e2ce \u00e0 la mise en sc\u00e8ne, joue et gagne sur tous les tableaux.<\/p>\n

\"PTU

PTU (2003)<\/p><\/div>\n

Dans la lign\u00e9e de The Mission<\/em>, PTU<\/em> (2003) appartient sans conteste \u00e0 la veine ind\u00e9pendante et libre, voire exp\u00e9rimentale et avant-gardiste, de Johnnie To, cin\u00e9aste qui oscille en permanence entre le statut d\u2019auteur et de faiseur. PTU<\/em> appara\u00eet comme l\u2019exacerbation de son ego d\u2019artiste, et davantage que The Mission<\/em>, donne \u00e0 voir une le\u00e7on de cin\u00e9ma et un v\u00e9ritable objet de recherche et d\u2019exploration cin\u00e9matographique, \u00e0 la fois ludique et frisant l\u2019abstraction. Il s\u2019agit pourtant d\u2019un polar urbain, une histoire de flics et de gangsters m\u00eal\u00e9s \u00e0 une affaire de vol d\u2019armes et de corruption, dans la lign\u00e9e de ses pr\u00e9c\u00e9dents films et des films de genre fabriqu\u00e9s \u00e0 la cha\u00eene dans l\u2019ex colonie britannique. Mais son traitement formel, son sc\u00e9nario et l\u2019extr\u00eame stylisation de sa mise en sc\u00e8ne l\u2019\u00e9loignent du tout-venant de la production hongkongaise. Le titre \u00e9nigmatique, PTU<\/em>, d\u00e9signe une brigade de la \u00ab\u00a0Police Tactical Unit\u00a0\u00bb, en lutte contre la criminalit\u00e9 dans le quartier du port de la ville de Hong Kong. L\u2019action est concentr\u00e9e sur une nuit, et suit les trajets crois\u00e9s de plusieurs personnages : le sergent Lo qui s\u2019est fait voler son armes par une bande de voyous, et tente par tous les moyens, m\u00eame ill\u00e9gaux, de la retrouver ; l\u2019officier z\u00e9l\u00e9 Mike ; l\u2019inspecteur Cheung de la police criminelle qui enqu\u00eate sur la mort d\u2019un chef de gang\u2026 PTU<\/em> pourrait se r\u00e9sumer \u00e0 une ronde de nuit, parfois grotesque, parfois anecdotique, qui suit plusieurs trajectoires qui semblent al\u00e9atoires et d\u00e9bouchent pourtant sur un \u00ab\u00a0climax\u00a0\u00bb violent et chor\u00e9graphique. La beaut\u00e9 quasi hypnotique du film de To r\u00e9side dans la parfaite captation de la po\u00e9sie nocturne de la ville, dans ce m\u00e9lange de trivialit\u00e9 et de sophistication qui caract\u00e9rise les meilleurs films d\u2019ambiance urbaine. Il n\u2019est pas interdit de comparer, voire de pr\u00e9f\u00e9rer, le film de To aux premiers essais de Wong Kar Wai, eux aussi des d\u00e9ambulations nocturnes d\u00e9di\u00e9es aux destins crois\u00e9s de personnages ambivalents et opaques (As Tears Goes By<\/em>, l\u2019excellent premier film de Wong Kar Wai). PTU<\/em> se pare des oripeaux s\u00e9duisants du film de genre, mais comme The Mission<\/em>, exc\u00e8de les r\u00e8gles du polar pour offrir aux spectateurs une brillante le\u00e7on de cin\u00e9ma m\u00e2tin\u00e9e d\u2019une promenade po\u00e9tique dans les rues de Hong Kong.<\/p>\n

Apr\u00e8s ces deux films programmatiques, qui affirment le style de Johnnie To, le r\u00e9alisateur passe \u00e0 la vitesse sup\u00e9rieure et devient un habitu\u00e9 des grands festivals internationaux.<\/p>\n

\"Vengeance

Vengeance (2009)<\/p><\/div>\n

\u00ab\u00a0\u00c0 Hong Kong, l\u2019avenir appartient \u00e0 Johnnie To\u00a0\u00bb \u00e9crivions-nous au moment de la sortie fran\u00e7aise de The Mission <\/em>en 2000. Seul ma\u00eetre \u00e0 bord de la ville depuis la r\u00e9trocession, Johnnie To est le seul cin\u00e9aste chinois \u00e0 n\u2019avoir jamais c\u00e9d\u00e9 aux sir\u00e8nes internationales. R\u00e9cemment, il a bien sign\u00e9 un film coproduit par la France, le magnifique Vengeance<\/em> (Fuk sau<\/em>, 2009) mais en conservant ses lieux habituels de tournages, ses collaborateurs artistiques et techniques, avec Johnny Halliday en vedette invit\u00e9e (dans un r\u00f4le pr\u00e9vu \u00e0 l\u2019origine pour Alain Delon \u2013 To grand admirateur de Jean-Pierre Melville a longtemps eu le projet d\u2019un remake chinois du Cercle rouge<\/em>.)<\/p>\n

\"Election

Election (2005)<\/p><\/div>\n

Election<\/em> (2005 et 2006) est l\u2019ambitieux diptyque de Johnnie To consacr\u00e9 aux Triades. Cette grande fresque politique et \u00e9conomique aborde l\u2019histoire contemporaine de l\u2019ex colonie britannique sous l\u2019angle du banditisme. To \u00e9pure sa mise en sc\u00e8ne, abandonnant l\u2019ironie sous-jacente d\u2019\u0153uvres moins profondes telles que The Mission<\/em>. Exil\u00e9<\/em> (Exiled<\/em>, 2006) autre grand film, exprime la mythologie du film noir (vengeance, trahison, amiti\u00e9 virile) dans un d\u00e9ferlement de trouvailles cin\u00e9matographiques. To pratique un cin\u00e9ma ludique, o\u00f9 la noirceur du ton est contrebalanc\u00e9e par un plaisir \u00e9vident de filmer, avec une stylisation \u00e9l\u00e9gante et inventive de la moindre action, du moindre sentiment.<\/p>\n

\"Exile\u0301

Exil\u00e9 (2006)<\/p><\/div>\n

\"Sparrow

Sparrow (2008)<\/p><\/div>\n

\"Life

Life Without Principles (2011)<\/p><\/div>\n

Sparrow<\/em> (Man jeuk<\/em>, 2008) com\u00e9die sophistiqu\u00e9e sur une bande de pickpockets confront\u00e9e \u00e0 une s\u00e9duisante arnaqueuse, prouve que To n\u2019est pas prisonnier des chor\u00e9graphies violentes et de thrillers \u00ab\u00a0hard boiled\u00a0\u00bb et qu\u2019il peut d\u00e9cliner son amour des ambiances urbaines et des prouesses physiques sur un ton plus romantique.
\nLife Without Principles <\/em>(Dyut meng gam<\/em>, 2011), son dernier film en date, est \u00e0 nouveau une fresque mais qui d\u00e9laisse la chronique criminelle pour s\u2019int\u00e9resser \u00e0 une galerie de personnages dont la vie est boulevers\u00e9e par la crise boursi\u00e8re. Le r\u00e9sultat est magistral, un grand film moral sur l\u2019argent.
\nCes derni\u00e8res ann\u00e9es, Johnnie To est \u00e9galement le producteur avis\u00e9 de projets r\u00e9alis\u00e9s par ses collaborateurs ou des r\u00e9alisateurs int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9curie Milkyway Image. Filatures<\/em> (Eye in the Sky<\/em>, 2007) est le premier long m\u00e9trage de Yau Nai Hoi, le sc\u00e9nariste habituel de To. Passage r\u00e9ussi \u00e0 la mise en sc\u00e8ne, ce polar sur une \u00e9quipe de surveillance offre un nouveau voyage dans les m\u00e9andres de la cit\u00e9.<\/p>\n

\"Accident

Accident (2009)<\/p><\/div>\n

Accident <\/em>(Yi ngoi<\/em>, 2009) de Soi Cheang est un film captivant, sans doute le polar hongkongais le plus original depuis Infernal Affairs<\/em>, capable de rivaliser avec les meilleurs films r\u00e9alis\u00e9s par Johnnie To (qui en assure la production) ces derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n

Un tueur \u00e0 gages surnomm\u00e9 \u00ab\u00a0le Cerveau\u00a0\u00bb, \u00e0 la t\u00eate d\u2019une \u00e9quipe de professionnels, ex\u00e9cute des contrats en maquillant des crimes en accidents, gr\u00e2ce \u00e0 de fantastiques encha\u00eenements de causes \u00e0 effets. Cette id\u00e9e digne des grands thrillers parano\u00efaques am\u00e9ricains des ann\u00e9es 70 donne lieu \u00e0 une premi\u00e8re partie excitante o\u00f9 l\u2019on assiste \u00e0 la pr\u00e9paration minutieuse d\u2019une op\u00e9ration. Mais au cours d\u2019une mission, un des hommes du Cerveau perd la vie dans un accident de la circulation. D\u00e8s lors, le Cerveau devient persuad\u00e9 que cette mort accidentelle est en fait un meurtre commis selon les m\u00eames principes que les siens, et qu\u2019il est la cible d\u2019un complot, tandis que le souvenir de la disparition tragique de sa femme resurgit, lui aussi hant\u00e9 par le soup\u00e7on. Accident <\/em>dresse le portrait d\u2019un psychopathe qui n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 \u00e9liminer ses cibles dans la crainte d\u2019\u00eatre supprim\u00e9 le premier. Mais le Cerveau est surtout un homme solitaire et obsessionnel, d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 plier la r\u00e9alit\u00e9 selon ses d\u00e9sirs et ses fantasmes morbides, dans un d\u00e9lire d\u2019interpr\u00e9tation vertigineux qui contamine tout le film. Accident<\/em>, subtile fiction du d\u00e9r\u00e8glement, est un grand film sur la parano\u00efa, et aussi sur la mise en sc\u00e8ne. Le cin\u00e9aste se livre \u00e0 un \u00e9loge du perfectionnisme et du contr\u00f4le absolu du r\u00e9el et des apparences, qui pourrait passer pour une profession de foi. On n\u2019a aucune peine \u00e0 \u00e9tablir le parall\u00e8le entre le tueur professionnel qui r\u00e8gle les morts violentes comme des ballets, utilisant toutes les ressources de la ville comme des instruments mortels, et les grands cin\u00e9astes d\u2019action de Hong Kong comme John Woo, Tsui Hark, Johnnie To ou Ringo Lam, r\u00e9put\u00e9s pour leur approche chor\u00e9graphique de la violence, leur f\u00e9tichisme et leur go\u00fbt de la po\u00e9sie urbaine.<\/p>\n

Accident <\/em>est donc un film sur le cin\u00e9ma, comme le furent aux Etats-Unis Blow Out <\/em>de Brian De Palma et Conversation secr\u00e8te<\/em> de Francis Ford Coppola. Ces deux classiques du cin\u00e9ma am\u00e9ricain moderne semblent avoir influenc\u00e9 le cin\u00e9aste autant que les films de ses compatriotes pr\u00e9c\u00e9demment cit\u00e9s.<\/p>\n

Accident<\/em> est le neuvi\u00e8me long m\u00e9trage de Soi Cheang, ancien assistant de Johnnie To et Ringo Lam. Ce sp\u00e9cialiste du polar ou du film d\u2019horreur de cat\u00e9gorie III (les films interdits aux moins de dix-huit ans en Chine pour exc\u00e8s de sexe ou de violence) t\u00e9moigne avec Accident<\/em> d\u2019une ambition nouvelle, signant son film le plus psychologique et le plus stylis\u00e9. C\u2019est \u00e9galement la premi\u00e8re fois que le jeune routier de la s\u00e9rie B est produit par son ancien mentor Johnnie To, le dernier grand cin\u00e9aste de l\u2019ex colonie britannique encore capable de tourner plusieurs films par an et de puiser dans la soci\u00e9t\u00e9 chinoise une foule de fictions politiques et d\u2019aventures criminelles. Accident<\/em> se montre digne de son producteur en glorifiant le paysage chaotique de Hong Kong, transform\u00e9 en v\u00e9ritable terrain de jeu pour adultes sadiques. Tandis que les derniers films de To s\u2019octroient une certaine libert\u00e9 par rapport au r\u00e9cit, adoptant un rythme d\u00e9ambulatoire pour mieux capter la po\u00e9sie des rues de Macao ou de Hong Kong (Vengeance, Sparrow<\/em>), Accident<\/em> bombarde le spectateur d\u2019informations visuelles et d\u2019indices sc\u00e9naristiques. Il pars\u00e8me aussi la qu\u00eate de son antih\u00e9ros de sc\u00e8nes cruelles aussi graphiques que choquantes, reliquats de l\u2019exp\u00e9rience de Soi Cheang dans le domaine du cin\u00e9ma d\u2019exploitation horrifique. Une excellente surprise.<\/p>\n

Le nouveau film de Soi Cheang, Motorway<\/em>, d\u00e9voilera ses sc\u00e8nes d\u2019action brillamment r\u00e9alis\u00e9es et ses poursuites automobiles au cin\u00e9tisme tr\u00e8s spectaculaire sur l\u2019\u00e9cran g\u00e9ant de la Piazza Grande lors du prochain Festival del film Locarno cet \u00e9t\u00e9.<\/p>\n

Tous les films produits ou r\u00e9alis\u00e9s par Johnnie To sont des d\u00e9clarations d\u2019amour \u00e0 sa ville, des po\u00e8mes urbains qui ne se lassent jamais d\u2019exalter les ambiances nocturnes, la beaut\u00e9 artificielle et le grouillement vital de Hong Kong.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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