Succ\u00e9dant aux \u00ab\u00a0Six Contes moraux\u00a0\u00bb, la s\u00e9rie des \u00ab\u00a0Com\u00e9dies et Proverbes\u00a0\u00bb r\u00e9alis\u00e9e entre 1981 et 1987 forme un ensemble plus libre, avec des liens plus l\u00e2ches entre les films, une th\u00e9matique commune moins rigoureuse, plus sensiblement orient\u00e9 vers la com\u00e9die. Cette fois-ci le principe est simple : chaque film est l’illustration d’un proverbe ou d’une citation emprunt\u00e9s \u00e0 la litt\u00e9rature classique ou au bon sens populaire. Il s’agit toujours pour Rohmer de tisser une \u0153uvre autour du discours amoureux et de la recherche du bonheur, mais cette fois-ci contrari\u00e9e ou provoqu\u00e9e par des contingences socioculturelles davantage que mue par des enjeux spirituels et \u00e9thiques, comme dans les \u00ab\u00a0Contes moraux\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Conciliant le go\u00fbt de Rohmer pour les fictions romanesques et l’enregistrement documentaire du r\u00e9el, les \u00ab\u00a0Com\u00e9dies et Proverbes\u00a0\u00bb dessinent un portrait nuanc\u00e9 de la France des ann\u00e9es 80, avec les r\u00eaves de r\u00e9ussite sentimentale de jeunes hommes et femmes, mais aussi les m\u00e9tamorphoses de la soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise et de son paysage urbain, les modes vestimentaires et d\u00e9coratives. Le cycle commence avec La Femme de l’aviateur<\/em> (1981). Ce film \u00e0 la structure \u00e9trange et somnambulique est une d\u00e9claration d’amour aux rues de Paris, comme Le Signe du Lion<\/em> ou Nadja \u00e0 Paris<\/em>, avec des r\u00e9miniscences du r\u00e9alisme po\u00e9tique de Carn\u00e9 qu’appr\u00e9ciait beaucoup Rohmer.<\/p>\n Le dernier film de la s\u00e9rie, L’Ami de mon amie<\/em> (1987), se d\u00e9roule dans la ville nouvelle de Cergy. Cette utopie architecturale prolonge la r\u00eaverie moderne d’un documentaire pr\u00e9coce de Rohmer, Les M\u00e9tamorphose du paysage<\/em> (1964), dans lequel le cin\u00e9aste chantait, pour la t\u00e9l\u00e9vision scolaire, avec un \u00e9vident plaisir du paradoxe et de la provocation, la beaut\u00e9 du b\u00e9ton et de l’acier et la po\u00e9sie des zones industrielles pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es aux paysages champ\u00eatres.<\/p>\n <\/p>\n Entre ces deux films, Le Beau Mariage<\/em> (1982), Le Rayon vert<\/em> (1986) et Les Nuits de la pleine lune<\/em>(1984) suivent l’errance ou le sur-place maniaco-d\u00e9pressifs de fr\u00eales h\u00e9ro\u00efnes. Pauline \u00e0 la plage<\/em> (1983), l\u2019un des chefs-d’\u0153uvre de l’auteur, poss\u00e8de les qualit\u00e9s d’un manifeste esth\u00e9tique. Originellement con\u00e7ue pour le th\u00e9\u00e2tre dans les ann\u00e9es 40, puis port\u00e9e \u00e0 l’\u00e9cran, l’histoire de cette jeune fille t\u00e9moin et actrice de chass\u00e9s-crois\u00e9s amoureux d\u00e9gage une impression de spontan\u00e9it\u00e9, d’improvisation et de hasard alors que le moindre \u00e9l\u00e9ment visuel ou narratif est parfaitement agenc\u00e9 par le cin\u00e9aste conteur. Il faut aussi souligner l’importance des couleurs dans les films de Rohmer en g\u00e9n\u00e9ral, et son travail avec le grand directeur de la photographie N\u00e9stor Almendros et l’influence de Matisse sur Pauline \u00e0 la plage<\/em> en particulier. C\u2019est aussi dans les \u00ab\u00a0Com\u00e9dies et Proverbes\u00a0\u00bb que Rohmer r\u00e9v\u00e8le des com\u00e9diens qui allaient, apr\u00e8s leur passage remarqu\u00e9 chez le cin\u00e9aste, devenir des vedettes du cin\u00e9ma fran\u00e7ais et poursuivre une brillante carri\u00e8re entre film d\u2019auteur, th\u00e9\u00e2tre et productions commerciales : Andr\u00e9 Dussollier, Fabrice Luchini, Arielle Dombasle, Pascal Greggory\u2026<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Succ\u00e9dant aux \u00ab\u00a0Six Contes moraux\u00a0\u00bb, la s\u00e9rie des \u00ab\u00a0Com\u00e9dies et Proverbes\u00a0\u00bb r\u00e9alis\u00e9e entre 1981 et 1987 forme un ensemble plus\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":116,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"yoast_head":"\n
\nCes derni\u00e8res sont incarn\u00e9es avec beaucoup de gr\u00e2ce par B\u00e9atrice Romand (compar\u00e9e \u00e0 Fernandel par Rohmer en raison de son \u00e9locution lente, claire et dr\u00f4le \u2013 \u00ab\u00a0elle articule\u00a0\u00bb, Marie Rivi\u00e8re ou la diaphane Pascale Ogier, actrice trop t\u00f4t disparue qui traverse Les Nuits de la pleine lune<\/em> avec une gr\u00e2ce exceptionnelle. Ce film manifeste du Paris des ann\u00e9es 80, p\u00e9riode Palace, French cold wave, Novo visions et Elie et Jacno (qui signent la bande originale) d\u00e9montre que le classique Rohmer savait aussi capturer les modes et les tendances les plus branch\u00e9es, comme la constellation Zanzibar \u00e0 l\u2019\u00e9poque de La Collectionneuse<\/em>.<\/p>\n