{"id":5752,"date":"2012-03-29T08:00:00","date_gmt":"2012-03-29T07:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/olivierpere.wordpress.com\/?p=5752"},"modified":"2020-04-12T10:50:21","modified_gmt":"2020-04-12T09:50:21","slug":"john-carpenter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arte.tv\/sites\/olivierpere\/2012\/03\/29\/john-carpenter\/","title":{"rendered":"John Carpenter"},"content":{"rendered":"
\"Assaut

Assaut (1976)<\/p><\/div>\n

Assaut<\/em> (Assault on Precint 13<\/em>, 1976) vient de sortir en France dans une \u00e9dition blu-ray (chez Metropolitan Filmexport) qui rend justice \u00e0 la force visuelle d\u2019un film de pure mise en sc\u00e8ne, avec un sens du cadre, du rythme et de l\u2019espace toujours aussi impressionnants. Ce \u2013 presque \u2013 coup d\u2019essai (Carpenter avait r\u00e9alis\u00e9 auparavant Dark Star<\/em>, sympathique film de science-fiction \u00e0 l\u2019humour potache) est un coup de ma\u00eetre, et Carpenter a rarement fait mieux ensuite, \u00e0 l\u2019exception de son chef-d\u2019\u0153uvre, The Thing <\/em>en 1982.<\/p>\n

John Carpenter (photo en t\u00eate de texte sur le tournage des Aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin<\/em>) appartient \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration des cin\u00e9astes (principalement George A. Romero, Wes Craven, David Cronenberg, Tobe Hooper, Brian De Palma, Dario Argento) qui, au d\u00e9but des ann\u00e9es 70, boulevers\u00e8rent \u00e0 des degr\u00e9s divers les conventions du cin\u00e9ma de genre (en l\u2019occurrence, le fantastique, l\u2019horreur et la science-fiction) et le firent entrer dans l\u2019\u00e8re du questionnement, du mani\u00e9risme ou de la r\u00e9f\u00e9rence cin\u00e9philique.<\/p>\n

\"La

La Nuit des masques (1978)<\/p><\/div>\n

Il est parvenu en seize longs m\u00e9trages \u00e0 f\u00e9d\u00e9rer le public fantasticophile autour de caract\u00e9ristiques remarquables : son attachement ind\u00e9fectible aux genres populaires (\u00e9pouvante, western), dont la relecture moderniste n\u2019est jamais irrespectueuse ou vile ; la d\u00e9limitation draconienne de son champ d\u2019investigations cin\u00e9matographiques (le ressassement tout au long de ses films de quelques figures rh\u00e9toriques comme l\u2019Invisible, le Mal, la Peur ; enfin un style sophistiqu\u00e9, une plasticit\u00e9 triomphante, une forme \u00e0 la fois ostentatoire (le choix syst\u00e9matique de l\u2019\u00e9cran large, les effets sp\u00e9ciaux sonores et visuels, une influence dilu\u00e9e du baroquisme l\u00e9onien) et \u00e9pur\u00e9e (la pr\u00e9dilection pour les espaces vides, les sc\u00e9narios minimalistes, les actions rares et r\u00e9p\u00e9titives) qui rendent ses films imm\u00e9diatement reconnaissables aussi bien pour le critique de cin\u00e9ma \u00e9clair\u00e9 que pour le spectateur des salles de boulevards ou le loueur de DVD. Pour toute une g\u00e9n\u00e9ration de cin\u00e9philes, qui grandit \u00e0 la fin des ann\u00e9es 70 ou au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, John Carpenter fut le cin\u00e9aste de formidables films de genre comme Assaut<\/em>, La Nuit des masques <\/em>(Halloween<\/em>, 1978), Fog<\/em> ou The Thing<\/em>, chefs-d\u2019\u0153uvre de contrebande du cin\u00e9ma am\u00e9ricain de cette \u00e9poque. Il s\u2019agit de ma g\u00e9n\u00e9ration, et je n\u2019ai aucune honte \u00e0 avouer qu\u2019adolescent j\u2019ai souvent d\u00e9couvert les films de Carpenter et De Palma au moment de leurs sorties avant de voir et d\u2019admirer leurs mod\u00e8les sign\u00e9s Hawks et Hitchcock \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. Serge Daney a v\u00e9cu avec Rio Bravo<\/em> ; d\u00e9sormais c\u2019est une r\u00e9plique du film de Hawks, Assaut<\/em> de John Carpenter, qui regarde vieillir une g\u00e9n\u00e9ration de cin\u00e9philes.<\/p>\n

Fog <\/em>(The Fog<\/em>, 1980) est le grand film d\u2019un petit ma\u00eetre. Carpenter r\u00e9alise une tr\u00e8s belle histoire de fant\u00f4mes, o\u00f9 il s’agit moins de faire peur \u00e0 tout prix que de montrer une apparition surnaturelle de la meilleure fa\u00e7on possible.<\/p>\n

\"Fog

Fog (1980)<\/p><\/div>\n

Antonio Bay s’appr\u00eate \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer le premier centenaire de sa naissance. Mais les habitants de ce paisible port de p\u00eache semblent ignorer que leurs anc\u00eatres \u00e9taient des \u00e9cumeurs qui fond\u00e8rent la ville gr\u00e2ce aux richesses pill\u00e9es dans le navire en d\u00e9tresse dont ils provoqu\u00e8rent le naufrage. Cent ans plus tard, les marins du vaisseau fant\u00f4me reviennent se venger, accompagn\u00e9s d’un brouillard surnaturel. Cette histoire fantastique \u00e0 l’ancienne, sous le haut patronage d’Edgar Allan Poe, Val Lewton et Robert Louis Stevenson, est l\u2019un des meilleurs films de John Carpenter, qui n’a jamais aussi bien utilis\u00e9 l’\u00e9cran large et explor\u00e9 les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de susciter la peur ou l’inqui\u00e9tude en partant de presque rien et du quotidien. Le brouillard lumineux qui envahit r\u00e9guli\u00e8rement le cadre devient alors une m\u00e9taphore astucieuse du fantastique selon Carpenter, un \u00e9tat interm\u00e9diaire entre le visible et l’invisible, une manifestation m\u00e9t\u00e9orologique qui dissimule une essence mal\u00e9fique. Le brouillard ne sert pas seulement \u00e0 masquer l’avanc\u00e9e des spectres meurtriers, il symbolise \u00e9galement la mauvaise conscience de la collectivit\u00e9.\u00a0 Le \u00ab\u00a0fog\u00a0\u00bb vient d\u00e9barrasser les habitants de la culpabilit\u00e9 et des vilains secrets qu’ils n’ont pas voulu d\u00e9couvrir eux-m\u00eames. Carpenter se r\u00e9v\u00e8le un excellent disciple des po\u00e8tes de la s\u00e9rie B, capable d’instaurer une atmosph\u00e8re fantastique \u00e0 l’aide d’\u00e9l\u00e9ments aussi t\u00e9nus que le vent, la nuit ou le \u00ab\u00a0fog\u00a0\u00bb, mais aussi de donner vie \u00e0 des personnages en les dessinant tr\u00e8s vite, telles des esquisses, sans les traiter comme dans la plupart des films d’horreur ou les com\u00e9diens sont des pantins qui attentent leur ex\u00e9cution ou leur salut.<\/p>\n

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Christine (1983)<\/p><\/div>\n

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Christine (1983)<\/p><\/div>\n

Apr\u00e8s une s\u00e9rie B de science-fiction qui lorgne vers les westerns de Sergio Leone, New York 1997<\/em> (Escape from New York<\/em>, 1981), sympathique mais mineur), John Carpenter r\u00e9alise The Thing<\/em> (1982), qui pousse la m\u00e9thode du cin\u00e9aste \u00e0 son point d\u2019aboutissement esth\u00e9tique et th\u00e9matique. B\u00e9n\u00e9ficiant qu\u2019un gros budget (il s\u2019agit d\u2019un film de studio, Universal), Carpenter a pour la premi\u00e8re fois recours \u00e0 des effets sp\u00e9ciaux tr\u00e8s sophistiqu\u00e9s pour l\u2019\u00e9poque (c\u2019\u00e9tait bien avant les trucages digitaux et le \u00ab\u00a0morphing\u00a0\u00bb) qui permettent au film de marquer un jalon dans l\u2019histoire du cin\u00e9ma fantastique. D\u00e9cri\u00e9 \u00e0 sa sortie \u00e0 causes de ses exc\u00e8s d\u00e9monstratifs et m\u00eame exhibitionnistes (\u00e0 l\u2019instar de deux autres grands remakes des ann\u00e9es 80, La F\u00e9line<\/em> de Paul Schrader et Scarface<\/em> de Brian De Palma), et de sa volont\u00e9 morbide d\u2019expliciter des forces mal\u00e9fiques abstraites, le film s\u2019av\u00e8re pr\u00e9curseur de l\u2019int\u00e9r\u00eat croissant de certains cin\u00e9astes des ann\u00e9es 90 pour la parano\u00efa, l\u2019organique, la m\u00e9tamorphose et l\u2019abjection (Cronenberg, Lynch, le Ferrara de Body Snatchers<\/em>.)<\/p>\n

R\u00e9alis\u00e9 avec l’\u00e9chec commercial injuste de son monstrueux remake du film d’Howard Hawks et Christian Nyby The Thing<\/em>, Christine<\/em> (1983) de John Carpenter ressemble dans la carri\u00e8re du cin\u00e9aste \u00e0 une tentative de cin\u00e9ma fantastique plus rassurant, du moins plus acceptable pour le grand public. Adaptation d’un best seller de Stephen King, Christine<\/em> \u00e9voque comme Carrie<\/em> les tourments de l’adolescence et de la pubert\u00e9. Arnie, un gar\u00e7on complex\u00e9, va tomber sous le charme mal\u00e9fique d’une Plymouth Furie 1958 rouge sang, voiture particuli\u00e8rement possessive et jalouse qui tue tous ceux qui osent se mettre entre elle et son jeune propri\u00e9taire. Si Christine<\/em> ne figure pas parmi les titres essentiels de John Carpenter, il permet au cin\u00e9aste d’explorer son th\u00e8me de pr\u00e9dilection, le Mal et ses incarnations les plus inattendues. Alors en pleine possession de ses moyens, Carpenter pouvait encore s’atteler \u00e0 une histoire classique d’envo\u00fbtement et la rendre visuellement excitante par son remarquable sens du cadre et de l’espace. J\u2019ai une relation sentimentale particuli\u00e8re \u00e0 Christine<\/em> puisque c\u2019est le premier film de Carpenter que j\u2019ai vu, d\u00e9couvert \u00e0 l\u2019\u00e2ge de douze ans la semaine de sa sortie, dans une salle de Saint-Etienne.<\/p>\n

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Le Village des damn\u00e9s (1995)<\/p><\/div>\n

Starman<\/em> (1984) et Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin <\/em>(Big Trouble in Little China<\/em>, 1986), honn\u00eates films de genre b\u00e9n\u00e9ficiant d\u2019une belle imagination visuelle, sont des \u00e9checs critiques et commerciaux qui conduisent Carpenter \u00e0 se retrancher vers une \u00e9conomie de s\u00e9rie B, avec deux films qui font preuve d\u2019une v\u00e9ritable radicalit\u00e9 esth\u00e9tique : Prince des t\u00e9n\u00e8bres<\/em> (Prince of Darkness<\/em>, 1987) et Invasion Los Angeles<\/em> (They Live<\/em>, 1988) qui par leur d\u00e9pouillement et leur agressivit\u00e9 comptent parmi les films les plus int\u00e9ressants de Carpenter. Retour au film de studio, Les Aventures d\u2019un homme invisible<\/em> (Memoirs of an Invisible Man<\/em>, 1992) n\u2019est pas convaincant, tandis que L\u2019Antre de la folie<\/em> (In the Mouth of Madness<\/em>, 1994) embarque Carpenter dans une entreprise r\u00e9flexive, litt\u00e9raire et surr\u00e9aliste qui ne lui convient gu\u00e8re.<\/p>\n

Le Village des damn\u00e9s<\/em> (Village of the Damned<\/em>, 1995) est un remake du film anglais homonyme de Wolf Rilla, adapt\u00e9 d’un roman de John Wyndham, et petit classique de la science-fiction des ann\u00e9es 60. Les habitants du village de Midwich se retrouvent un jour myst\u00e9rieusement endormis sans que personne ne puisse expliquer le ph\u00e9nom\u00e8ne, qui provoque la grossesse inexpliqu\u00e9e de dix villageoises. Quelques ann\u00e9es plus tard, les enfants ont grandi et s’av\u00e8rent dot\u00e9s de pouvoirs paranormaux et d’une intelligence tr\u00e8s sup\u00e9rieure \u00e0 la moyenne\u2026 Comme Abel Ferrara et son Body Snatchers<\/em>, \u00e9ni\u00e8me version d’une histoire arch\u00e9typale, John Carpenter prend en compte la connaissance pr\u00e9alable du spectateur, et ne perd pas son temps en explications inutiles. John Carpenter se pla\u00eet \u00e0 visiter ses sujets d’admiration (le cin\u00e9ma d’Howard Hawks, les classiques de la s\u00e9rie B) pour les moderniser \u00e0 sa fa\u00e7on : le style de Carpenter est un m\u00e9lange d’abstraction formelle, de r\u00e9flexion sur le genre et de trivialit\u00e9. Comme \u00e0 son habitude, il s’int\u00e9resse ici aux m\u00e9tamorphoses du Mal, qui prend cette fois-ci la forme d’un groupe de t\u00eates blondes \u00e0 l’ang\u00e9lisme pervers. C’est le dernier film brillant du cin\u00e9aste, qui signe une \u0153uvre \u00e9pur\u00e9e o\u00f9 la peur surgit d’un simple d\u00e9tail, gr\u00e2ce \u00e0 un recours subtil et discret aux effets sp\u00e9ciaux. \u00c0 l’instar de Fog<\/em>, un des chefs-d’\u0153uvre de Carpenter, la mise en sc\u00e8ne \u00e9l\u00e9gante utilise l’\u00e9cran large pour transformer le d\u00e9cor familier d’une petite ville c\u00f4ti\u00e8re en un espace inqui\u00e9tant. Le cin\u00e9aste tourne le dos au cin\u00e9ma fantastique contemporain en filmant avec s\u00e9rieux et sans la moindre note d’ironie un r\u00e9cit de parano\u00efa adulte.<\/p>\n

Apr\u00e8s ce film n\u00e9o-classique, Carpenter r\u00e9alise un film postmoderne. Escape from LA<\/em> (Los Angeles 2013, <\/em>1996) est la suite remake de New York 1997<\/em> r\u00e9alis\u00e9 quinze ans plus tard. Ce film (volontairement\u00a0?) tr\u00e8s laid mime l\u2019esth\u00e9tique de la mauvaise bande dessin\u00e9e, des jeux vid\u00e9o et de tous les nouveaux supports des images virtuelles pour mieux ridiculiser la soci\u00e9t\u00e9 spectaculaire et la renvoyer au n\u00e9ant. Carpenter adopte dans cette sorte de testament anticip\u00e9 un ton volontiers pamphl\u00e9taire mais sans nuance, et applique jusqu\u2019\u00e0 l\u2019absurde les principes de programmation et de simulations qui r\u00e9gissent le nouveau cin\u00e9ma d\u2019action am\u00e9ricain. Le pessimisme est de rigueur, et Los Angeles 2013<\/em> ne se contente pas de proph\u00e9tiser la mort du cin\u00e9ma : il l\u2019enregistre.<\/p>\n

Vampires <\/em>(1998) commence plut\u00f4t bien avec un massacre de vampires perp\u00e9tr\u00e9 par James Woods et sa bande de mercenaires. Mais ce western fantastique, mixture de La Horde sauvage<\/em> et des s\u00e9ries B d\u2019horreur, se termine en eau de boudin. Min\u00e9 par un budget de mis\u00e8re, Carpenter a perdu son punch et son \u00e9l\u00e9gance.<\/p>\n

Ghosts of Mars<\/em> (2001), l\u2019avant-dernier film de John Carpenter \u2013 \u00e0 ce jour \u2013 pour le cin\u00e9ma est un horrible navet qui a eu le douteux privil\u00e8ge de b\u00e9n\u00e9ficier en France de l’indulgence ou de l’aveuglement d’un poign\u00e9e irr\u00e9ductibles d\u00e9fenseurs du cin\u00e9aste d’Halloween<\/em> et The Thing<\/em>. Quant \u00e0 The Ward<\/em>, qui vient lui aussi de sortir en DVD et blu-ray en France, nous lui avons d\u00e9j\u00e0 consacr\u00e9 un texte sur ce blog\u00a0: http:\/\/olivierpere.wordpress.com\/2011\/10\/31\/the-ward-de-john-carpenter\/<\/p>\n

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The Thing (1982)<\/p><\/div>\n

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The Thing (1982)<\/p><\/div>\n

A partir de The Thing<\/em>, les films de Carpenter, qu\u2019ils soient rat\u00e9 ou r\u00e9ussis, d\u00e9noncent un cin\u00e9aste engonc\u00e9 dans des proc\u00e9d\u00e9s filmiques qui virent \u00e0 la facilit\u00e9 ou pire, \u00e0 une trop grande confiance dans ses moyens. D\u00e8s New York 1997<\/em> Carpenter remploie de fa\u00e7on gratuite et d\u00e9nu\u00e9e de sens certains de ses trucs comme l\u2019utilisation syst\u00e9matique de la profondeur de champ. Les films se ressemblent et forment un ensemble coh\u00e9rent mais ils sont, osons la r\u00e9primande, de moins en moins bons. Nous assistons \u00e0 une lente d\u00e9gradation du style et de l\u2019ambition du cin\u00e9aste qui aboutit dans Vampires <\/em>et Ghosts of Mars<\/em> \u00e0 un r\u00e9sultat m\u00e9diocre et souvent proche de l\u2019idiotie, un avachissement formel qui rend Vampires<\/em>, avec ses ralentis st\u00e9riles singeant La Horde sauvage<\/em>, presque irregardable. Confondant dans Los Angeles 2013<\/em>, Vampires<\/em> et Ghosts of Mars<\/em> vulgarit\u00e9 et trivialit\u00e9, f\u00e9rocit\u00e9 et cynisme revanchard, style et effets de signature, Carpenter est de surcro\u00eet incapable de d\u00e9vier, ce serait-ce qu\u2019insensiblement (c\u2019est-\u00e0-dire sans quitter le domaine du fantastique) de son syst\u00e8me de repr\u00e9sentation. Ses incursions d\u00e9cevantes dans le s\u00e9rial (Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin<\/em>), de la com\u00e9die (Les Aventures d\u2019un homme invisible<\/em>) ou de l\u2019essai r\u00e9flexif (L\u2019Antre de la folie<\/em>) le prouvent. La dimension politique du cin\u00e9ma de Carpenter est \u00e9galement trop monolithique. Il manque au nihilisme de Carpenter la dimension tragique et m\u00e9lancolique d\u2019un Peckinpah. Carpenter, excellent formaliste des ann\u00e9es 70, trop admir\u00e9, a fini par d\u00e9cevoir, victime du syst\u00e8me, des autres et de lui-m\u00eame, affaibli par de trop nombreux \u00e9checs commerciaux et une incapacit\u00e9 \u00e0 trouver sa place au sein des studios hollywoodiens. Dans les ann\u00e9es 90 tout est h\u00e9las devenu trop lourd dans le cin\u00e9ma de Carpenter, du style aux id\u00e9es, pour ne pas l\u2019identifier comme un simulacre d\u2019auteur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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