Le dessinateur Jean Giraud, alias Moebius, est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 10 mars dernier des suites d\u2019un cancer, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 72 ans. Unanimement salu\u00e9 comme l\u2019un des artistes majeurs de la bande dessin\u00e9e, il laisse aussi une empreinte remarquable au cin\u00e9ma, o\u00f9 il a inspir\u00e9 de nombreux univers de science-fiction.<\/p>\n
En 2005, nous avions visit\u00e9 une belle exposition au Mus\u00e9e de la Monnaie \u00e0 Paris qui mettait en perspective le travail de deux grands cr\u00e9ateurs du dessin et de l\u2019image anim\u00e9e, le Fran\u00e7ais Moebius et le Japonais Miyazaki.<\/p>\n
Il existe de nombreuses fa\u00e7ons de provoquer la rencontre entre deux artistes \u00e0 l’occasion d’une exposition ou d’une r\u00e9trospective, presque autant que les liens qui peuvent se nouer entre deux cr\u00e9ateurs, \u00e9crivains, cin\u00e9astes, peintres ou dessinateurs. On oubliera la relation \u00e9vidente entre le ma\u00eetre et l’\u00e9l\u00e8ve, ou celle trop galvaud\u00e9e qui unit le mod\u00e8le et son disciple, dans le cercle des influences et des confluences (l’exemple type, au cin\u00e9ma, d’Hitchcock et De Palma). Plus int\u00e9ressante fut il y a une quinzaine d’ann\u00e9es, lors du Festival d’Automne, la r\u00e9trospective reliant l’\u0153uvre d’Alain Resnais et celle, en devenir, de Tim Burton (c\u00e9l\u00e9br\u00e9 actuellement en grande pompe \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise.) Deux cin\u00e9astes que tout semblait opposer mais qui trouvaient, dans le r\u00eave et leur fascination pour la bande dessin\u00e9e, plusieurs points communs, rapprochements fortuits, presque maldororiens et pourtant embrayeurs de sens et d\u2019id\u00e9es, quand bien m\u00eame Resnais et Burton n\u2019auraient jamais vu ni m\u00eame entendu parler des films de l\u2019autre.<\/p>\n
L\u2019exposition qui associait \u00e0 la Monnaie de Paris Jean \u00ab\u00a0M\u0153bius\u00a0\u00bb Giraud et Hayao Miyazaki, et qui co\u00efncidait avec la sortie fran\u00e7aise du nouveau film d\u2019animation du ma\u00eetre japonais, Le Ch\u00e2teau ambulant<\/em>, \u00e9tait \u00e9videmment moins audacieuse mais elle constituait n\u00e9anmoins une surprise, propre \u00e0 \u00e9veiller l\u2019imagination et \u00e0 consid\u00e9rer de plus pr\u00e8s les \u0153uvres et les trajectoires des deux artistes.<\/p>\n Hayao Miyazaki, g\u00e9nie du manga et du cin\u00e9ma d\u2019animation japonais, cr\u00e9ateur en 1985 du studio Ghibli qui a produit en toute ind\u00e9pendance les chefs-d\u2019\u0153uvre de Miyazaki (Porco Rosso<\/em>, Mon voisin Totoro<\/em>, Le Voyage de Chihiro<\/em>, jusqu\u2019\u00e0 son dernier long m\u00e9trage en date, le superbe Ponyo sur la falaise<\/em> en 2008), mais aussi d\u2019autres cin\u00e9astes (le g\u00e9nial Tombeau des lucioles<\/em> d’Isao Takahata par exemple) jouit depuis la fin des ann\u00e9es 90 d\u2019une r\u00e9putation internationale extraordinaire. Ses films rencontrent en France un succ\u00e8s croissant, depuis la sortie diff\u00e9r\u00e9e de Princesse Mononok\u00e9<\/em>. Il faut dire que son distributeur Buena Vista International (\u00e9galement \u00e0 l\u2019origine de l\u2019exposition), filiale de Disney, a employ\u00e9 les grands moyens pour faire conna\u00eetre son \u0153uvre au public le plus large, les enfants, mais aussi les adultes gu\u00e8re concern\u00e9s par l\u2019animation japonaise, les th\u00e8mes et l\u2019univers tr\u00e8s singulier mais aussi tr\u00e8s asiatiques (notamment l\u2019animisme) de Miyazaki. G\u00e9n\u00e9ralement, l\u2019autre artiste imm\u00e9diatement associ\u00e9 au nom de Miyazaki n\u2019est pas un autre dessinateur ou animateur mais Akira Kurosawa. Malgr\u00e9 leur diff\u00e9rence d\u2019\u00e2ge, les deux hommes se connaissaient et s\u2019estimaient, et les points communs ne manquent pas entre leurs \u0153uvres respectives. Des rencontres et des entretiens crois\u00e9s entre les deux cin\u00e9astes furent d\u2019ailleurs organis\u00e9s (et publi\u00e9s) avant la mort de l\u2019auteur des Sept Samoura\u00efs<\/em>. Il est \u00e9vident que le magnifique conte f\u00e9odal de Miyazaki Princesse Mononok\u00e9<\/em> rendait hommage aux fresques \u00e9piques de Kurosawa, \u00e0 son art du mouvement, sa splendeur visuelle et sa ma\u00eetrise des sc\u00e8nes \u00e0 grand spectacle comme des \u00e9tudes de caract\u00e8res. Kurosawa, lui-m\u00eame dessinateur et peintre, et fin connaisseur des ma\u00eetres de la Renaissance italienne, composaient ses plans de foule ou de bataille avec un sens tr\u00e8s pictural du cadre et de la couleur. Mais Miyazaki et Kurosawa n\u2019\u00e9taient pas seulement li\u00e9s par des similitudes esth\u00e9tiques. Outre leur statut de ma\u00eetre respect\u00e9 et intouchable, ils s\u2019imposent comme de grands artistes humanistes dont les films, \u00e0 la fois respectueux des traditions japonaises et ouverts au patrimoine litt\u00e9raire et pictural mondial, atteignent une dimension universelle.<\/p>\n Moins \u00e9vident, l\u2019axe Miyazaki M\u0153bius est \u00e9galement plus passionnant car il offre des perspectives nouvelles, ouvrant pour l\u2019\u0153uvre de Miyazaki un horizon qui d\u00e9passe la culture et l\u2019animation japonaises. On conna\u00eet M\u0153bius pour son itin\u00e9raire de touche-\u00e0-tout g\u00e9nial, navigant depuis les ann\u00e9es 60 de la bande dessin\u00e9e au cin\u00e9ma, en passant par presque toutes les formes d\u2019images inventori\u00e9es. C\u2019\u00e9tait un visionnaire, mais aussi un artiste aux identit\u00e9s et aux vies multiples, indissociable de l\u2019histoire de la bande dessin\u00e9e et de la SF en France. Jean Giraud na\u00eet en 1938 \u00e0 Nogent-sur-Marne, tr\u00e8s t\u00f4t fascin\u00e9 par le Far West am\u00e9ricain et le dessin. Apr\u00e8s une collaboration avec Joseph Gillain et un premier album de BD, il rencontre Jean-Michel Charlier et cr\u00e9e avec ce sc\u00e9nariste co-directeur du journal \u00ab\u00a0Pilote\u00a0\u00bb le personnage du lieutenant Blueberry, h\u00e9ros d\u2019une longue s\u00e9rie d\u2019albums. Giraud entame une carri\u00e8re parall\u00e8le sous le pseudonyme de M\u0153bius. Il fonde en 75 le magazine \u00ab\u00a0M\u00e9tal Hurlant\u00a0\u00bb avec Jean-Pierre Dionnet et Philippe Druillet, devient un pionner de la science-fiction en France, notamment avec la cr\u00e9ation des sagas dessin\u00e9es \u00ab\u00a0Arzach\u00a0\u00bb puis \u00ab\u00a0L\u2019Incal\u00a0\u00bb avec le Chilien panique, allum\u00e9 et pluridisciplinaire Alejandro Jodorowsky.<\/p>\n La premi\u00e8re rencontre entre Miyazaki et M\u0153bius s\u2019effectue par \u0153uvre interpos\u00e9e, \u00e0 plusieurs ann\u00e9es d\u2019intervalle. Sans (encore) se conna\u00eetre, ni supposer leur admiration r\u00e9ciproque, Miyazaki se plonge dans la bande dessin\u00e9e \u00ab\u00a0Arzach\u00a0\u00bb de M\u0153bius, dont la premi\u00e8re publication date de 1976. Un peu plus tard le dessinateur fran\u00e7ais est l\u2019un des premiers occidentaux \u00e0 s\u2019enthousiasmer pour les films de Miyazaki, alors totalement inconnu hors du Japon en d\u00e9couvrant son premier chef-d\u2019\u0153uvre, Nausica\u00e4 de la vall\u00e9e du vent<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 en 1984 et adapt\u00e9 de son propre manga d\u00e9but\u00e9 en 1982. M\u0153bius voit le film un nombre incalculable de fois, en cassette vid\u00e9o sans sous-titre. Dans les deux cas, il s\u2019agit de jalons importants dans l\u2019\u0153uvre des artistes. Nausica\u00e4 de la vall\u00e9e du vent<\/em> est le premier film r\u00e9ellement personnel de Miyazaki, et partage avec \u00ab\u00a0Arzach\u00a0\u00bb l\u2019ambition de d\u00e9passer les limites de l\u2019animation et de la bande dessin\u00e9e pour enfants en proposant un univers imaginaire in\u00e9dit mais aussi un sc\u00e9nario riche en ramifications philosophiques. La recherche de la beaut\u00e9 graphique \u00e9pouse une qu\u00eate spirituelle et humaniste qui d\u00e9bouchera chez les deux artistes vers un message animiste et panth\u00e9iste, voire \u00e9colo new age selon les mauvaises langues. L\u2019exposition consacrait une salle \u00e0 la mise en perspective de \u00ab\u00a0Nausica\u00e4\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Arzach\u00a0\u00bb, point de rencontre historique des deux M, pour ensuite d\u00e9cliner en une enfilade de salles les th\u00e8mes et les univers communs aux deux artistes. M\u0153bius et Miyazaki sont fascin\u00e9s par les machines volantes ou flottantes (la pr\u00e9sence r\u00e9currente chez Miyazaki d\u2019avions ou de cit\u00e9s c\u00e9lestes h\u00e9rit\u00e9es de Swift ou Jules Verne ; de vaisseaux spatiaux ou de cr\u00e9atures ail\u00e9es chez M\u0153bius). Cr\u00e9ateurs de mondes invisibles et d\u2019univers en suspension, entre ciel et terre, r\u00eave et r\u00e9alit\u00e9, inventeurs de formes prolif\u00e9rantes, en perp\u00e9tuelles m\u00e9tamorphoses, ils donnent vie \u00e0 un extraordinaire bestiaire fantastique compos\u00e9 de mutants et de cr\u00e9atures hybrides entre l\u2019animal et l\u2019humain. Riv\u00e9es vers le futur ou l\u2019onirisme, leurs \u0153uvres prennent pourtant racine dans les l\u00e9gendes anciennes. Les deux M ont r\u00e9guli\u00e8rement puis\u00e9 leur inspiration dans la litt\u00e9rature du XIXe si\u00e8cle, la peinture ou le cin\u00e9ma classique. Giraud dessina une version futuriste des Sept Samoura\u00efs<\/em> de Kurosawa, tandis que Miyazaki doit beaucoup \u00e0 Jules Verne, Lewis Carroll et Jonathan Swift. Quel que soit le support de leur travail (dessins, peintures, films ou images de synth\u00e8se), l\u2019\u0153uvre des deux artistes repose avant tout sur une technique magistrale des arts graphiques, v\u00e9ritable socle d\u2019une inventivit\u00e9 sans limites. La rencontre crois\u00e9e de deux imaginaires proches \u00e9tait tr\u00e8s bien orchestr\u00e9e par cette exposition qui mettait en sc\u00e8ne les ressemblances et les aspirations communes gr\u00e2ce \u00e0 de nombreux dessins, cellulo\u00efds, story-boards, mais aussi des montages d\u2019extraits de films et un entretien vid\u00e9o entre M\u0153bius et Miyazaki. Cette exposition, qui permettait pour la premi\u00e8re fois de survoler la carri\u00e8re cin\u00e9matographique de M\u0153bius, laissait \u00e9galement entrevoir la diff\u00e9rence majeure entre les trajectoires des deux artistes. M\u0153bius \u00e9tait comme un cr\u00e9ateur surdou\u00e9 et versatile, toujours l\u00e0 o\u00f9 on l\u2019attend le moins, qui travailla souvent en association avec des \u00e9crivains des cin\u00e9astes ou des sc\u00e9naristes, sans jamais signer lui-m\u00eame la r\u00e9alisation de ses dessins anim\u00e9s. C\u2019est le grand animateur Ren\u00e9 Laloux, apr\u00e8s La Plan\u00e8te sauvage<\/em>, qui r\u00e9alisa en 1980 Les Ma\u00eetres du temps<\/em> d\u2019apr\u00e8s des dessins et une histoire de M\u0153bius, tandis que Jan Kounen h\u00e9rita de la lourde tache d\u2019adapter \u00ab\u00a0Blueberry\u00a0\u00bb au cin\u00e9ma (en 2004, avec un film imm\u00e9diatement oubli\u00e9). Une partie importante de l\u2019\u0153uvre de M\u0153bius g\u00eet dans les limbes, inconnue ou inachev\u00e9e, et c\u2019est la qualit\u00e9 de cette exposition de la faire d\u00e9couvrir aux non-initi\u00e9s. Il y a d\u2019abord le gigantesque projet avort\u00e9 du Dune<\/em> d\u2019Alejandro Jodorowsky, d\u2019apr\u00e8s Franck Herbert, en 1975, dont il subsiste le story-board int\u00e9gral dessin\u00e9 par M\u0153bius, puis sa participation essentielle \u2013 bien que m\u00e9connue, et parfois non cr\u00e9dit\u00e9e \u2013 \u00e0 des films aussi novateurs que Tron<\/em>, Alien<\/em>, Blade Runner <\/em>ou Abyss<\/em>. Embauch\u00e9 par ces superproductions hollywoodiennes, M\u0153bius imagine les d\u00e9cors, les costumes, l\u2019univers visuel et parfois les cr\u00e9atures (les magnifiques extraterrestres d\u2019Abyss<\/em>) d\u2019\u0153uvres de science-fiction qui vont profond\u00e9ment marquer plusieurs g\u00e9n\u00e9rations de spectateurs et m\u00eame l\u2019inconscient collectif sans forc\u00e9ment que le grand public associe le nom de M\u0153bius \u00e0 ces exceptionnelles r\u00e9ussites. M\u0153bius collabora aussi \u00e0 des entreprises beaucoup moins ambitieuses (comme Les Ma\u00eetres de l\u2019univers<\/em>, fulgurante daube produite par la Cannon d\u2019apr\u00e8s les figurines en plastique Mattel) ou rat\u00e9es comme Willow<\/em> de Ron Howard produit par George Lucas. Pour Le Cinqui\u00e8me \u00c9l\u00e9ment<\/em>, Luc Besson se paie les services de M\u0153bius pour mieux piller l\u2019histoire de \u00ab\u00a0L\u2019Incal\u00a0\u00bb et pondre un navet boursoufl\u00e9. M\u0153bius, contrairement \u00e0 Miyazaki, n\u2019a pas eu peur de se disperser et pouvait cr\u00e9er des \u0153uvres magnifiques pour les jeux d\u2019arcades de Sony \u00e0 Los Angeles. Tandis que Miyazaki r\u00e8gne sur l\u2019empire Ghibli, en artiste d\u00e9miurge et tout puissant, M\u0153bius avait choisi de rester dans l\u2019ombre, \u00e0 la fois incontournable, adul\u00e9 et discret, dont les personnages f\u00e9tiches, Blueberry en t\u00eate, sont plus connus du grand public que leur cr\u00e9ateur, tandis que Miyazaki est aujourd\u2019hui une des principales figures mondiales de l\u2019auteur star, comme Kubrick, Fellini et Kurosawa avant lui.<\/p>\n Cela n\u2019a rien \u00e0 voir, mais la disparition de Moebius a \u00e9t\u00e9 suivie le 14 mars par celle du cin\u00e9aste et \u00e9crivain Pierre Schoendoerffer. Ce passionn\u00e9 de Conrad, Kipling, London et Melville fait l\u2019apprentissage du cin\u00e9ma au service cin\u00e9matographique de l\u2019arm\u00e9e. Caporal chef durant la guerre d\u2019Indochine, il sera fait prisonnier \u00e0 l\u2019issue de la bataille de Di\u00ean Bi\u00ean Phu. A son retour \u00e0 la vie civile, Schoendoerffer n\u2019abandonne pas son go\u00fbt des voyages et de l\u2019aventure. Il est journaliste pendant la guerre d\u2019Alg\u00e9rie, rencontre son idole Joseph Kessel \u00e0 Hong Kong, tourne son premier film, le documentaire La Passe du diable<\/em> en Afghanistan en 1958. On se souviendra avant tout de Pierre Schoendoerffer pour l\u2019extraordinaire 317\u00e8me<\/sup> Section<\/em> (1965), l\u2019un des meilleurs films de guerre jamais r\u00e9alis\u00e9, d\u2019apr\u00e8s son propre roman et sa propre exp\u00e9rience en Indochine. Avec la complicit\u00e9 du grand producteur Georges de Beauregard et du g\u00e9nial directeur de la photographie Raoul Coutard, tous deux associ\u00e9s aux r\u00e9volutions techniques et esth\u00e9tiques de la Nouvelle Vague, Schoendoerffer r\u00e9ussit un film d\u2019un r\u00e9alisme extraordinaire, nourri par son exp\u00e9rience du documentaire et du reportage. Port\u00e9 par l\u2019interpr\u00e9tation remarquable de Jacques Perrin et Bruno Cremer, le film est le r\u00e9cit d\u2019une fuite dans une jungle hostile, d’un groupe de soldats fran\u00e7ais cern\u00e9 par l\u2019ennemi, qui d\u00e9bouche sur une r\u00e9flexion sur l\u2019amiti\u00e9, l’h\u00e9ro\u00efsme et la mort. Loin des conventions du film de guerre hollywoodien (m\u00eame s\u2019il rejoint souvent Fuller et Walsh sur le terrain du r\u00e9alisme), le film a parfois des accents bressionniens que la suite de la carri\u00e8re de Schoendoerffer confirmera, sans jamais \u00e9galer cette r\u00e9ussite totale\u00a0: une \u0153uvre \u00e0 part dans le cin\u00e9ma fran\u00e7ais, admir\u00e9e dans le monde entier et notamment par des cin\u00e9astes comme Coppola, Milius et Cimino qui filmeront \u00e0 leur tour la guerre et prendront La 317\u00e8me<\/sup> Section<\/em> comme r\u00e9f\u00e9rence absolue.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le dessinateur Jean Giraud, alias Moebius, est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 10 mars dernier des suites d\u2019un cancer, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 72\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":116,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"yoast_head":"\n