Gaumont permet de revoir en blu-ray dans de nouveaux masters restaur\u00e9s deux films de Louis Malle interpr\u00e9t\u00e9s par Maurice Ronet.<\/p>\n
Ascenseur pour l\u2019\u00e9chafaud<\/em> (1958) est le premier long m\u00e9trage de fiction de Louis Malle apr\u00e8s sa participation \u00e0 la mise en sc\u00e8ne du Monde du silence<\/em>. Trois films coexistent \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de cet Ascenseur pour l\u2019\u00e9chafaud<\/em> adapt\u00e9 d\u2019un roman policier choisi sans grande pr\u00e9m\u00e9ditation par Malle, sur les conseils de son ami Alain Cavalier qui l\u2019avait d\u00e9couvert \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un voyage en train. Le premier concerne le personnage de Julien Tavernier (Maurice Ronet) ancien officier parachutiste d\u2019Indochine et d\u2019Alg\u00e9rie qui assassine son patron Simon Carala parce qu\u2019il est l\u2019amant de sa femme, mais aussi, on le devine, parce que cet industriel v\u00e9reux le d\u00e9go\u00fbte. Leur br\u00e8ve conversation avant le meurtre laisse entendre que Carala est un marchand d\u2019armes et que Tavernier, sorte de guerrier d\u00e9chu, m\u00e9prise la vie civile et \u00e9prouve de la nostalgie pour son exp\u00e9rience militaire. La figure de soldat romantique et d\u00e9sabus\u00e9 ayant particip\u00e9 aux d\u00e9faites des guerres coloniales sied parfaitement \u00e0 Ronet, et on devine que la caract\u00e9risation de Tavernier est un apport direct de Roger Nimier, cosc\u00e9nariste et dialoguiste du film, \u00e9crivain de droite chef de file du mouvement des hussards et partisan de l\u2019Alg\u00e9rie fran\u00e7aise (comme Ronet, mais \u00e0 la diff\u00e9rence de Malle). La premi\u00e8re partie du film qui montre la pr\u00e9paration, minutieuse et silencieuse, puis l\u2019ex\u00e9cution du crime presque parfait par Tavernier juste avant la fermeture des bureaux, est la meilleure. La pr\u00e9cision s\u00e8che et g\u00e9om\u00e9trique de la mise en sc\u00e8ne de Malle \u00e9voque le style aust\u00e8re et \u00e9pur\u00e9 de Robert Bresson, influence majeure du jeune cin\u00e9aste \u00e0 ses d\u00e9buts.<\/p>\n Un autre film \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du film, beaucoup plus conventionnel, concerne la fugue \u00e0 bord d\u2019une voiture vol\u00e9e (celle de Tavernier, justement) d\u2019un couple de jeunes gens \u2013 une employ\u00e9e de magasin et un blouson noir – qui se terminera en tuerie et en tentative rat\u00e9e de suicide. On y d\u00e9couvre une vision sociologique d\u2019une certaine jeunesse perdue, priv\u00e9e de rep\u00e8res moraux dans la France de l\u2019apr\u00e8s-guerre. C\u2019est la partie la plus dat\u00e9e du film, dans la lign\u00e9e de Clouzot, Autant-Lara ou Carn\u00e9 lorsqu\u2019ils se penchaient sans beaucoup de bienveillance sur les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n Enfin, l\u2019histoire a retenu Ascenseur pour l\u2019\u00e9chafaud<\/em> en grande partie gr\u00e2ce \u00e0 la contribution de Miles Davis, qui improvisa la musique du film devant les images qu\u2019on lui projetait. La trompette du g\u00e9nial jazzman accompagne la d\u00e9ambulation nocturne de Jeanne Moreau \u00e0 la recherche de son amant, perdue dans un Paris pluvieux. Cette errance urbaine qui enregistre sans artifice le visage d\u00e9fait de la jeune femme marque un tournant dans le cin\u00e9ma fran\u00e7ais. Le tournage de ces s\u00e9quences fut rendu possible par l\u2019utilisation de la nouvelle pellicule Kodak Tri-X qui permettait des prises de vues sans apport de lumi\u00e8re. Le travail de Henri Decae, directeur de la photographie de Melville et de Chabrol (Le Beau Serge<\/em>, sorti en 1958 comme Ascenseur pour l\u2019\u00e9chafaud<\/em>), qui signera les images des Quatre Cents Coups<\/em> l\u2019ann\u00e9e suivante, anticipe celui de Raoul Coutard sur les premiers films de Godard. Un progr\u00e8s technique r\u00e9volutionne ainsi l\u2019\u00e9criture cin\u00e9matographique, et signe du m\u00eame coup l\u2019acte de naissance de Jeanne Moreau sur un grand \u00e9cran, alors que l\u2019actrice avait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e8s de vingt films derri\u00e8re elle. Jeanne Moreau, film\u00e9e (amoureusement) comme aucune autre femme avant elle, fait entrer Ascenseur pour l\u2019\u00e9chafaud<\/em> dans la modernit\u00e9, et nombreux seront les spectateurs et cin\u00e9astes \u2013 Antonioni le premier \u2013 \u00e0 s\u2019en rendre compte.<\/p>\n Cinq ans apr\u00e8s Ascenseur pour l\u2019\u00e9chafaud<\/em> Le Feu follet<\/em> (photo en t\u00eate de texte) marque les retrouvailles entre Louis Malle et Maurice Ronet, dans ce qui reste le film le plus important des deux hommes. Malle adapte le tr\u00e8s beau roman de Pierre Drieu La Rochelle \u00e9crit en 1931, en le transposant \u00e0 l\u2019\u00e9poque de son tournage. Afin de ne pas d\u00e9tourner l\u2019attention des spectateurs, Malle choisit de remplacer l\u2019addiction \u00e0 la drogue du personnage principal (th\u00e8me encore peu abord\u00e9 dans le cin\u00e9ma fran\u00e7ais) par l\u2019alcoolisme. Car le v\u00e9ritable sujet du film \u2013 et du roman – demeure le d\u00e9go\u00fbt de la vie, le sentiment irr\u00e9m\u00e9diable de ratage et la d\u00e9cision du suicide. Le Feu follet<\/em> se concentre sur les derni\u00e8res quarante-huit heures d\u2019Alain Leroy, un bourgeois oisif et d\u00e9sargent\u00e9 qui au sortir d\u2019une cure de d\u00e9sintoxication d\u00e9cide de revoir certaines de ses connaissances, compagnons de beuveries ou liaisons mondaines. Ces retrouvailles successives ne lui procurent que d\u00e9ceptions, incapables de stopper le projet de mettre fin \u00e0 ses jours. La beaut\u00e9 des femmes ne parvient pas \u00e0 l\u2019extraire de son d\u00e9sespoir. \u00ab\u00a0Je me tue parce que je fais mal l\u2019amour\u00a0\u00bb avoue Alain \u00e0 une relation. Dans son roman Drieu \u00e9crivait \u00ab\u00a0je me drogue parce que je fais mal l\u2019amour \u00bb et puisait son inspiration dans la vie et le suicide de son ami le po\u00e8te surr\u00e9aliste Jacques Rigaut. L\u2019ombre d\u2019un autre \u00e9crivain, Roger Nimier, mort pr\u00e9matur\u00e9ment dans un accident de voiture lors de la pr\u00e9paration du film, plane aussi sur Le Feu follet<\/em>, avec notamment des allusions \u00e0 l\u2019OAS et aux fr\u00e9quentations droiti\u00e8res d\u2019Alain. Malle (29 ans au moment du tournage) n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 aussi proche de l\u2019autoportrait. Il d\u00e9crit sans aucune complaisance un monde qui est le sien, celui de la grande bourgeoisie et des salons parisiens, mais aussi des noctambules d\u00e9bauch\u00e9s du Quartier Latin. Ronet est un alter ego parfait, jusqu\u2019\u00e0 la ressemblance physique et l\u2019emprunt des v\u00eatements du cin\u00e9aste, et le personnage d\u2019Alain une sorte de double n\u00e9gatif de Malle, l\u2019autodestruction en plus. La mise en sc\u00e8ne, qui scrute la solitude d\u2019Alain dans sa chambre de malade mais aussi dans les rues de Paris ou les lieux publics, est d\u2019une \u00e9l\u00e9gance admirable, malgr\u00e9 quelques aff\u00e9teries modernistes de montage (la succession rapide de faux raccords pour signifier la confusion d\u2019Alain ivre dans l\u2019appartement Place des Vosges). Apr\u00e8s le jazz de Miles Davis dans Ascenseur pour l\u2019\u00e9chafaud<\/em> les images du Feu follet<\/em> sont accompagn\u00e9es cette fois-ci par la premi\u00e8re des Gymnop\u00e9dies<\/em> et les trois premi\u00e8res Gnossiennes <\/em>de Erik Satie, qui soulignent \u00e0 la perfection la solitude de l\u2019antih\u00e9ros de Malle.<\/p>\n Louis Malle offre \u00e0 Maurice Ronet, bouleversant de fragilit\u00e9, son plus beau r\u00f4le. Malheureusement l\u2019acteur ne trouvera plus apr\u00e8s cette composition admirable des films \u00e0 la hauteur de son talent, r\u00e9duit \u00e0 des participations dans des productions m\u00e9diocres et \u00e0 des r\u00f4les secondaires \u2013 chez Chabrol, ou aux c\u00f4t\u00e9s de son camarade Alain Delon. Ce d\u00e9sint\u00e9r\u00eat progressif pour le m\u00e9tier d\u2019acteur s\u2019explique sans doute par l\u2019\u00e9chec de sa carri\u00e8re de cin\u00e9aste. Apr\u00e8s Le Feu follet<\/em>, encourag\u00e9 par Malle, Ronet a r\u00e9alis\u00e9 Le Voleur de Tibidabo<\/em> en 1964, suivi de Bartleby <\/em>d\u2019apr\u00e8s Melville en 1976. Deux films maudits, devenus quasiment invisibles, qu\u2019on serait curieux de d\u00e9couvrir un jour.<\/p>\n En 2011 le jeune cin\u00e9aste norv\u00e9gien Joachim Trier a propos\u00e9 une libre adaptation du roman de Drieu, l’excellent Oslo, 31 ao\u00fbt<\/em>, dans laquelle la drogue fait sa r\u00e9apparition. \u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gaumont permet de revoir en blu-ray dans de nouveaux masters restaur\u00e9s deux films de Louis Malle interpr\u00e9t\u00e9s par Maurice Ronet.\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":116,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"yoast_head":"\n
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