C\u2019est avec beaucoup d\u2019\u00e9motion que nous avons appris la disparition de Chantal Akerman (photo en t\u00eate de texte), qui s\u2019est suicid\u00e9e \u00e0 Paris le mardi 6 octobre.<\/p>\n
En hommage \u00e0 cette grande cin\u00e9aste belge, dont le travail a nourri l\u2019imaginaire et la pens\u00e9e de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes et de spectateurs dans le monde entier ARTE diffuse mercredi 14 octobre \u00e0 00h05 l\u2019un de ses chefs-d\u2019\u0153uvre, La Captive<\/em>, libre adaptation de \u00ab\u00a0La Prisonni\u00e8re\u00a0\u00bb de Marcel Proust r\u00e9alis\u00e9e en 2000 et produite par Paulo Branco, avec Sylvie Testud et Stanislas Merhar dans les r\u00f4les principaux. La Captive<\/em> sera \u00e9galement disponible en Replay sur ARTE+7.<\/p>\n Figure essentielle de la modernit\u00e9 cin\u00e9matographique europ\u00e9enne Chantal Akerman \u00e9tait aux c\u00f4t\u00e9s de Philippe Garrel, Jean Eustache, Wim Wenders ou Werner Schroeter l\u2019une des plus talentueuses repr\u00e9sentantes des nouveaux cin\u00e9ma apparus \u00e0 la fin des ann\u00e9es 60 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 70, ainsi qu\u2019une h\u00e9riti\u00e8re directe de la Nouvelle Vague. Elle confessa que c\u2019est le choc ressenti \u00e0 la projection de Pierrot le fou<\/em> qui lui donna envie de mettre en sc\u00e8ne des films, envie qu\u2019elle concr\u00e9tise tr\u00e8s t\u00f4t avec son premier court m\u00e9trage Saute ma ville<\/em> r\u00e9alis\u00e9 en 1968 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 18 ans. Elle y interpr\u00e8te le r\u00f4le principal, celui d\u2019une jeune femme qui finit par se donner la mort en faisant exploser son appartement au gaz. Un film de col\u00e8re et d\u2019\u00e9nergie d\u00e9vastatrice, quasiment punk, point de d\u00e9part d\u2019une \u0153uvre de r\u00e9volte qui se tiendra toujours \u00e9loign\u00e9e de l\u2019engagement politique et r\u00e9volutionnaire mais qui ne cessera jamais de s\u2019int\u00e9resser aux crises et aux violences sociales un peu partout dans le monde, regard subjectif sur l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 et la curiosit\u00e9 pour l\u2019Autre, grand sujet de la cin\u00e9aste. Le cin\u00e9ma de Akerman est en effet un cin\u00e9ma nomade, dans ses influences \u2013 la d\u00e9couverte des films de Andy Warhol, Jonas Mekas et Michael Snow dans ses ann\u00e9es new yorkaises aura sur elle une influence d\u00e9cisive, mais elle adaptera aussi Proust ou Conrad, ses approches (du court au long, de la fiction au documentaire, de l\u2019exp\u00e9rimentation pure \u00e0 la com\u00e9die musicale) et ses d\u00e9placements g\u00e9ographiques \u2013 elle tournera aux Etats-Unis, en Europe, en Asie, en Isra\u00ebl\u2026). Un cin\u00e9ma nomade qui n\u2019oubliera pas ses racines juives d\u2019Europe Centrale et son travail de m\u00e9moire \u2013 ses grands-parents et sa m\u00e8re d\u2019origine polonaise seront d\u00e9port\u00e9s \u00e0 Auschwitz, seule sa m\u00e8re en reviendra. La Shoah hante toute sa filmographie, \u00e9galement travers\u00e9e par sa relation, intense, au juda\u00efsme.<\/p>\n Au sein d\u2019une \u0153uvre marqu\u00e9e par sa radicalit\u00e9 et une puissance formelle souvent implacable et hypnotique, on retiendra plusieurs films qui ont marqu\u00e9 l\u2019histoire du cin\u00e9ma dit \u00ab\u00a0moderne\u00a0\u00bb et post Nouvelle Vague, en rupture avec la dramaturgie et la composition classiques.<\/p>\n Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles<\/em> (1975) pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la Quinzaine des r\u00e9alisateurs lui apporte une reconnaissance internationale et demeure un titre embl\u00e9matique du cin\u00e9ma d\u2019Akerman, approche hyperr\u00e9aliste de la vie quotidienne d\u2019une femme au foyer g\u00e9nialement interpr\u00e9t\u00e9e par Delphine Seyrig. Film sur l\u2019ali\u00e9nation, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles <\/em>dure 201 minutes et sa mise en sc\u00e8ne procure une sensation de temps r\u00e9el. Ce film d\u2019Akerman jouera un r\u00f4le d\u00e9terminant dans le travail de Gus Van Sant, Todd Haynes et Michael Haneke, de leur propre aveu.<\/p>\n L\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente un autre long m\u00e9trage exceptionnel, Je, tu, il, elle<\/em>, essai fictionnel en noir et blanc o\u00f9 Chantal Akerman filme \u00e0 la premi\u00e8re personne, se met en sc\u00e8ne et parle du d\u00e9sir homosexuel avec une frontalit\u00e9 in\u00e9dite. La partie centrale, un moment d\u2019errance avec un camionneur avant les retrouvailles avec la femme aim\u00e9e, r\u00e9v\u00e8le Niels Arestrup.<\/p>\n Apr\u00e8s News from Home <\/em>Chantal Akerman revient \u00e0 un cin\u00e9ma plus narratif avec Les Rendez-vous d\u2019Anna (1978) road movie avec Aurore Cl\u00e9ment, Toute une nuit (1982), Golden Eighties (1986) ou Nuit et Jour <\/em>(1991). Un divan \u00e0 New York (1996) avec Juliette Binoche et William Hurt, tourn\u00e9 en anglais, lui permet de toucher un plus large public. Gr\u00e2ce \u00e0 une annonce dans le Herald Tribune, un psychanalyste new yorkais et une danseuse parisienne \u00e9changent leurs appartements sans se conna\u00eetre. S\u00e9rie de quiproquos, humour juif et psychanalytique\u2026 Chantal Akerman s\u2019invite dans l\u2019univers de Woody Allen et r\u00e9ussit une com\u00e9die sentimentale am\u00e9ricaine, avec des r\u00e9miniscences lubitschiennes, qui est aussi une \u0153uvre personnelle. Le film est beau mais Akerman gardera un souvenir amer de cette incursion dans le cin\u00e9ma commercial, plus libre et ind\u00e9pendante dans les marges de la production, elle qui critiquera toujours l\u2019idol\u00e2trie des images et le star system assimil\u00e9e au Veau d\u2019or de l\u2019Ancien Testament. Ses deux derniers grands longs m\u00e9trages de fiction sont des adaptations litt\u00e9raires, voyages mentaux \u00e0 la lisi\u00e8re de l\u2019onirisme, La Captive<\/em> (2000) d\u2019apr\u00e8s Proust \u2013 nous y reviendrons \u00e0 l\u2019occasion de la rediffusion du film sur ARTE \u2013 et La Folie Almayer<\/em> (2012), fascinante histoire d\u2019amour fou entre un p\u00e8re colon et sa fille, moiti\u00e9 Malaisienne, d\u2019apr\u00e8s Joseph Conrad.<\/p>\n Mais une grande partie de l\u2019\u0153uvre d\u2019Akerman \u00e9tait constitu\u00e9e d\u2019essais documentaires sur des artistes, des questions g\u00e9opolitiques ou des sujets plus autobiographiques. D\u2019Est<\/em>, Sud<\/em>, De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9<\/em> et L\u00e0-bas<\/em>, des Etats-Unis \u00e0 l\u2019Europe de l\u2019Est constituent une monumentale t\u00e9tralogie sur le temps de l\u2019exil.<\/p>\n <\/p>\n Son ultime film, No Home Movie<\/em>, journal intime consacr\u00e9 \u00e0 sa m\u00e8re bien-aim\u00e9e qui avait surv\u00e9cu aux camps de concentration, d\u00e9c\u00e9d\u00e9e l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, avait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 cet \u00e9t\u00e9 au Festival de Locarno. Sa distribution fran\u00e7aise est attendue en 2016.<\/p>\n Nous n\u2019oublierons pas sa voix, ses yeux verts et son grand sourire, son intelligence vive et nous n\u2019oublierons pas ses films, \u00e0 voir et \u00e0 revoir.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" C\u2019est avec beaucoup d\u2019\u00e9motion que nous avons appris la disparition de Chantal Akerman (photo en t\u00eate de texte), qui s\u2019est\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":116,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"yoast_head":"\n