{"id":16971,"date":"2016-02-26T19:30:22","date_gmt":"2016-02-26T18:30:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.arte.tv\/sites\/olivierpere\/?p=16971"},"modified":"2016-02-28T14:36:59","modified_gmt":"2016-02-28T13:36:59","slug":"cinema-bis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arte.tv\/sites\/olivierpere\/2016\/02\/26\/cinema-bis\/","title":{"rendered":"Frayeurs et La Maison pr\u00e8s du cimeti\u00e8re de Lucio Fulci"},"content":{"rendered":"

Les s\u00e9ances \u00ab\u00a0cin\u00e9ma bis\u00a0\u00bb de la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise rendent un \u00e9ni\u00e8me hommage \u00e0 Lucio Fulci (1927-1996) en projetant vendredi 4 mars \u00e0 partir de 20h deux de ses plus c\u00e9l\u00e8bres films d\u2019horreur, lors d\u2019un double programme riche en zombies, morts violentes, sang et tripaille : Frayeurs <\/em>(Paura nella citt\u00e0 dei morti viventi<\/em>, 1980) et La Maison pr\u00e8s du cimeti\u00e8re<\/em> (Quella villa accanto al cimitero<\/em>, 1981, photo en t\u00eate de texte). L\u2019occasion aussi de revenir sur une \u0153uvre sauvage mais aussi plus th\u00e9orique et r\u00e9flexive qu\u2019on pourrait le penser.<\/p>\n

On n\u2019en aura jamais fini avec Lucio Fulci, artisan du cin\u00e9ma bis dont la prolifique carri\u00e8re d\u2019abord d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la com\u00e9die puis \u00e0 l\u2019horreur et \u00e0 la violence connut des hauts et de bas, symptomatiques des modes et de tendances du cin\u00e9ma populaire italien, jusqu\u2019\u00e0 son d\u00e9clin irr\u00e9versible \u00e0 la fin des ann\u00e9es 80. Mais on retiendra chez Fulci un univers personnel malgr\u00e9 tout, une vision tr\u00e8s cynique et misanthrope du monde qui s\u2019\u00e9panouira tout naturellement dans le cin\u00e9ma \u00ab\u00a0gore\u00a0\u00bb, mais qui contaminera \u00e9galement ses incursions dans le western ou le film d\u2019action. Frayeurs<\/em> fait partie avec L\u2019Au-del\u00e0<\/em> et La Maison pr\u00e8s du cimeti\u00e8re<\/em> d\u2019une trilogie informelle dont les ingr\u00e9dients immuables (demeures hant\u00e9es, portes infernales, zombies, meurtres sanguinolents et ultra violence baroque) permirent \u00e0 Lucio Fulci de devenir le pape, avec son rival Dario Argento, du fantastique italien \u00e0 l\u2019or\u00e9e des ann\u00e9es 80. Tout commence dans Frayeurs<\/em> par le suicide d\u2019un pr\u00eatre qui va d\u00e9clencher, dans la petite ville de Dunwich (r\u00e9f\u00e9rence directe \u00e0 Lovecraft) des \u00e9v\u00e9nements aussi illogiques qu\u2019atroces dont la succession, scand\u00e9e par une musique \u00e9lectronique obs\u00e9dante sign\u00e9e Fabio Frizzi et de maigres dialogues \u00e2nonn\u00e9s par des acteurs hallucin\u00e9s va tenir lieu de sc\u00e9nario exp\u00e9rimental. Si L\u2019Au-del\u00e0<\/em> est plus r\u00e9ussi, et La Maison pr\u00e8s du cimeti\u00e8re<\/em> plus radical, Frayeurs<\/em> peut se vanter d\u2019\u00eatre le film le plus choquant de Fulci, au point que deux sc\u00e8nes c\u00e9l\u00e8bres \u2013 et r\u00e9pugnantes \u2013 furent s\u00e9v\u00e8rement censur\u00e9es lors de sa distribution fran\u00e7aise : le cr\u00e2ne d\u2019un marginal transperc\u00e9 par une chignole \u00e9lectrique et une jeune femme vomissant l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de ses entrailles. Les spectateurs de la Cin\u00e9math\u00e8que auront la chance de les contempler puisque c\u2019est la version originale \u2013 le film fut tourn\u00e9 en anglais \u2013 int\u00e9grale qui sera projet\u00e9, et en 35mm s\u2019il vous pla\u00eet.<\/p>\n

\"Frayeurs

Frayeurs de Lucio Fulci<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

La Maison pr\u00e8s du cimeti\u00e8re<\/em> revisite le th\u00e8me cin\u00e9matographique et litt\u00e9raire de la maison hant\u00e9e. Un couple et leur petit gar\u00e7on viennent s\u2019installer dans une vieille demeure de la r\u00e9gion de Boston. Le mari est un scientifique qui entent poursuivre les recherches d\u2019un coll\u00e8gue suicid\u00e9 au sujet du docteur Freudstein, condamn\u00e9 \u00e0 la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle pour des exp\u00e9riences m\u00e9dicales ill\u00e9gales. La cave de la maison, dont la porte a \u00e9t\u00e9 scell\u00e9e, dissimule un terrifiant secret. Cette intrigue permet \u00e0 Fulci de mettre en sc\u00e8ne des mises \u00e0 mort horribles mais surtout de pr\u00e9ciser ce qui faisait la particularit\u00e9 de ses pr\u00e9c\u00e9dents films fantastique : la communication entre diff\u00e9rents espace-temps, repr\u00e9sent\u00e9e ici par la relation entre le petit gar\u00e7on et une fillette \u00e9chapp\u00e9e de la mort et du pass\u00e9, qui tente d\u2019avertir l\u2019enfant du danger qui les menacent lui et ses parents. D\u2019abord \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une photographie de la maison \u00e9trangement pr\u00e9sente dans l\u2019appartement new-yorkais de la famille avant leur d\u00e9m\u00e9nagement, ensuite lors de rencontres secr\u00e8tes dans les environs de la r\u00e9sidence. Entre sentiment de d\u00e9j\u00e0-vu et pr\u00e9monitions fun\u00e8bres, Le film de Fulci explicite aussi le devenir marionnette de personnages aux comportements irrationnels r\u00e9duits \u00e0 des manifestations d\u2019angoisse, telle la baby-sitter (la fascinante Ania Pieroni) qui appara\u00eet pour la premi\u00e8re fois sous la forme d\u2019un mannequin dans une vitrine, avec l\u2019anticipation de son macabre destin. La complaisance des meurtres et les flots de sang ne font qu\u2019accentuer la lancinante lenteur de l\u2019ensemble du film, comme un cauchemar sans fin dont sont prisonniers \u00e0 la fois les protagonistes et les spectateurs. La Maison pr\u00e8s du cimeti\u00e8re<\/em> s\u2019ach\u00e8ve par une citation de Henry James qui souligne la relation du film de Fulci avec Le Tour d\u2019\u00e9crou<\/em> et ses enfants en proie \u00e0 la corruption d\u2019adultes mal\u00e9fiques\u00a0: \u00ab\u00a0Nul ne saura jamais si les enfants sont des monstres ou les monstres des enfants.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"La

La Maison pr\u00e8s du cimeti\u00e8re de Lucio Fulci<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Au-del\u00e0 de ce grand guignol d\u00e9cadent, Frayeurs et La Maison pr\u00e8s du cimeti\u00e8re<\/em> illustrent la th\u00e9matique fulcienne de la superposition d\u2019univers disjoints, du point de rencontre entre le cauchemar et la r\u00e9alit\u00e9, le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent, le monde des morts et celui des vivants. L\u2019espace de quelques films, Fulci parvint \u00e0 faire rimer magie et vomi, au point de devenir pour ses admirateurs non seulement un ma\u00eetre du macabre, mais aussi un esth\u00e8te de la pourriture, enregistrant avec une cruaut\u00e9 malsaine et une lucidit\u00e9 ricanante la mort du cin\u00e9ma italien de genre, \u00e9troitement li\u00e9e \u00e0 son propre d\u00e9clin professionnel.<\/p>\n

 <\/p>\n

En prime, la bande-annonce des s\u00e9ances cin\u00e9ma bis, sur la musique de L’Alliance invisible<\/em> (Tutti i colori del buio<\/em>, 1972) de Sergio Martino, compos\u00e9e par Bruno Nicolai.<\/p>\n

 <\/p>\n