![\"Op\u00e9ration](\"https:\/\/www.arte.tv\/sites\/olivierpere\/files\/2012\/10\/enter-the-dragon-bruce-lee-28319699-833-1000.jpg\")
<\/a>Op\u00e9ration dragon<\/p><\/div>\n
Bernard Benoliel a \u00e9crit un essai dense et \u00e9clairant sur Op\u00e9ration Dragon<\/em> dans la collection C\u00f4t\u00e9 films (\u00e9ditions Yellow Now). Cette analyse du film de Robert Clouse sert de pr\u00e9texte \u00e0 Benoliel pour d\u00e9clarer sa flamme th\u00e9orique et conceptuelle \u00e0 un \u00ab\u00a0corps de cin\u00e9ma\u00a0\u00bb exceptionnel, Bruce Lee (1940-1973). Le film est faible, mais Bruce Lee est le plus fort. Il est m\u00eame plus fort que la mort. La preuve en images et en concepts.<\/span><\/p>\n Benoliel ne se contente pas d\u2019assener une \u00e9rudition cin\u00e9philique sur le cin\u00e9ma d\u2019arts martiaux et la biographie \u00e9difiante de Bruce Lee, superstar \u00e0 la destin\u00e9e tragique. Il invente des passerelles entre Bruce Lee et les th\u00e9ories du grand critique et cin\u00e9aste Jean Epstein (\u00ab\u00a0Bonjour cin\u00e9ma\u00a0\u00bb, 1921) sur le mouvement et la photog\u00e9nie cin\u00e9matographiques. Il convoque aussi Etienne-Jules Marey, physiologiste fran\u00e7ais consid\u00e9r\u00e9 comme un pr\u00e9curseur de la photographie et du cin\u00e9ma, inventeur du fusil photographique qui permettait de d\u00e9composer les mouvements comme les photogrammes d\u2019une pellicule. Le cin\u00e9ma d\u2019action moderne, avec son go\u00fbt du ralenti, de la sublimation de prouesse physique r\u00e9elle (Bruce Lee) ou truqu\u00e9e num\u00e9riquement (Matrix<\/em>) puise ses origines dans les recherches de Marey.<\/span><\/p>\n Artiste martial de g\u00e9nie, h\u00e9ros du Tiers-monde, premi\u00e8re star chinoise, ic\u00f4ne pop, champion de la fiert\u00e9 asiatique, \u2026\u00a0 Mort \u00e0 32 ans, idole \u00e0 Hong Kong de son vivant, Bruce Lee n’acc\u00e8dera qu’\u00e0 une gloire posthume – mais d\u00e9finitive – en Occident. Bruce Lee a toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par les Etats-Unis. N\u00e9 en 1940 \u00e0 San Francisco (son p\u00e8re chanteur \u00e9tait en tourn\u00e9e), Bruce Lee revient d\u00e8s 1959 sur le sol am\u00e9ricain. Ses parents souhaitent le mettre \u00e0 l’abri de probl\u00e8mes avec la justice chinoise que pourraient lui causer son go\u00fbt des combats de rues d\u00e9velopp\u00e9 par une premi\u00e8re approche, pas encore tr\u00e8s philosophique, du kung-fu. \u00c0 Seattle, Bruce va \u00e0 la fac et d\u00e9couvre la dimension spirituelle des arts martiaux. Il ouvre une \u00e9cole avec l’id\u00e9e d’initier les Am\u00e9ricains aux sports de combats asiatiques. Il brise ainsi un tabou chinois interdisant aux Occidentaux la connaissance et la pratique du kung-fu. Aux \u00c9tats-Unis, encore sous le joug d’une m\u00e9fiance tenace envers les \u00ab\u00a0brid\u00e9s\u00a0\u00bb de toutes sortes, Bruce Lee \u00e9pouse une Am\u00e9ricaine Wasp et fonde une famille. Il se lie d’amiti\u00e9 avec des Japonais victimes de discrimination raciale, lui qui plus tard incarnera \u00e0 l’\u00e9cran des h\u00e9ros historiques de la r\u00e9sistance nationaliste devant l’imp\u00e9rialisme nippon. La puissance et la rapidit\u00e9 de ce jeune homme \u00e0 la gr\u00e2ce f\u00e9line, inventeur du \u00ab\u00a0coup de poing sans recul\u00a0\u00bb impressionnent l’Am\u00e9rique. Les propositions hollywoodiennes d\u00e9butent d\u00e8s la fin des ann\u00e9es 60, mais elles sont encore entach\u00e9es de clich\u00e9s et de racisme. Le r\u00f4le principal de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e Kung-fu<\/em> lui \u00e9chappe. Les producteurs pr\u00e9f\u00e8rent grimer David Carradine plut\u00f4t que d’employer un vrai Chinois. Refusant les propositions d\u00e9gradantes pour l’image de son peuple, Bruce Lee rentre \u00e0 Hong Kong, o\u00f9 il avait entam\u00e9 une prolifique carri\u00e8re d’enfant acteur dans les ann\u00e9es 50. Il signe un contrat avec la Golden Harvest de Raymond Chow et devient avec Big Boss<\/em> (suivi de La Fureur de vaincre<\/em> et La Fureur du dragon<\/em>) la star incontest\u00e9e du box-office chinois. Aucun des quelques films interpr\u00e9t\u00e9s par Bruce Lee n’est un chef-d’\u0153uvre, mais Bruce Lee est un chef-d’\u0153uvre dans chacun de ses films. Danseur, combattant, symbole sexuel, le petit Dragon est d\u00e9tenteur d’un magn\u00e9tisme et surtout d’une fa\u00e7on de se mouvoir unique et impose apr\u00e8s Rudolph Valentino, Fred Astaire ou Elvis Presley une nouvelle fa\u00e7on, \u00e9lectrique et animale, d’occuper l’espace. Devenu parano et m\u00e9galo, Bruce Lee tourne son premier film international, mais Op\u00e9ration Dragon<\/em> sortira apr\u00e8s sa mort sur les \u00e9crans am\u00e9ricains. Le 20 juillet 1973, il est victime d’un malaise en pr\u00e9sence de Raymond Chow. Une amie actrice (pudique fa\u00e7on d\u00e9signer sa ma\u00eetresse) lui donne un m\u00e9dicament et Bruce Lee meurt chez elle, dans la nuit, d’un \u0153d\u00e8me au cerveau. Overdose, accident ou assassinat commandit\u00e9 par les triades, les rumeurs ne sont pas \u00e9teintes sur les circonstances exactes de son d\u00e9c\u00e8s. Son fils Brandon, devenu acteur, p\u00e9rira vingt ans plus tard dans un accident de plateau lors du tournage du film The Crow<\/em>.<\/span><\/p>\n Op\u00e9ration Dragon<\/em> (Enter the Dragon<\/em>) est la premi\u00e8re co-production entre Hong Kong et Hollywood, soit le mogul chinois Raymond Chow, qui avait lanc\u00e9 la carri\u00e8re du Petit Dragon, et la Warner. Le film de Robert Clouse (un t\u00e2cheron pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 \u00e0 Arthur Penn sollicit\u00e9 par Bruce Lee para\u00eet-il) est davantage un bon exemple de cin\u00e9ma \u00ab\u00a0lounge\u00a0\u00bb, avec son rythme languissant et la musique de Lalo Schiffrin, qu’un classique du film d’arts martiaux. Il y a au moins une heure de sc\u00e8nes d\u2019exposition, le temps qu\u2019il faut \u00e0 Bruce Lee pour livrer son premier combat. Mais l\u2019on peut voir ce pastiche orientalisant des aventures de James Bond avec beaucoup de plaisir, si l\u2019on aime les formes d\u00e9grad\u00e9es du cin\u00e9ma d\u2019action telles qu\u2019on les concevait dans les ann\u00e9es 70. Aux c\u00f4t\u00e9s de Bruce Lee, on retrouve John Saxon, prince de la s\u00e9rie B des deux c\u00f4t\u00e9s de l\u2019Atlantique, la future star de la Blaxploitation Jim Kelly (il s\u2019agit pour les producteurs de plaire aux publics asiatiques, mais aussi africains et afro-am\u00e9ricains et de profiter des vagues de revendications raciales et politiques aux Etats-Unis et en Europe.)\u00a0 Les d\u00e9butants Samo Hung et Jackie Chan font une apparition, foudroyante pour le deuxi\u00e8me en figurant anonyme qui se fait d\u00e9gommer par le Petit Dragon). Le film est surtout c\u00e9l\u00e8bre pour sa derni\u00e8re s\u00e9quence, o\u00f9 Bruce Lee combat le super m\u00e9chant Han et sa main artificielle en forme de griffe d\u2019acier dans une salle des glaces, \u00e0 la mani\u00e8re du finale de La Dame de Shanghai<\/em> d\u2019Orson Welles (que Robert Clouse pr\u00e9tendra n\u2019avoir jamais vu.) Mais ce morceau de bravoure a suffisamment \u00e9t\u00e9 plagi\u00e9e dans l\u2019histoire du cin\u00e9ma pour ne plus rien devoir \u00e0 l\u2019original. Ce dispositif des miroirs exasp\u00e8re le narcissisme de Bruce Lee, fou de son corps et de son image au point de la r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 l\u2019infini, et de proph\u00e9tiser sa survivance via le d\u00e9doublement et la multiplication des images trompeuses de lui-m\u00eame. \u00c0 l\u2019instar de James Dean, Bruce Lee fut une star posthume. Trois films ont suffi \u00e0 faire de lui un dieu de son vivant\u00a0: Big Boss<\/em> (1971), La Fureur de vaincre<\/em> (1972) de Lo Lei, et La Fureur du dragon <\/em>r\u00e9alis\u00e9 par Bruce Lee lui-m\u00eame. Il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 mort depuis trois semaines lorsque Op\u00e9ration Dragon<\/em> sortit sur les \u00e9crans du monde entier. Bruce Lee laissa le film suivant inachev\u00e9, Le Jeu de la mort<\/em>, termin\u00e9 avec une doublure et diverses astuces de montage et de mise en sc\u00e8ne. Le Jeu de la mort<\/em> de Robert Clouse devint \u00e0 la fois le dernier film avec Bruce Lee et le premier sans lui, ce qui le rend totalement monstrueux, fascinant et obsc\u00e8ne \u00ab\u00a0con et conceptuel\u00a0\u00bb comme dirait Benoliel. Il y eut soudain d\u2019innombrables ersatz et copies des films de Bruce Lee mettant en sc\u00e8nes des clones d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9s du Petit Dragon. Bruce Lee, au m\u00eame titre que les h\u00e9ros fictifs comme Hercule, Maciste ou Zorro, \u00e9tait devenu dans l\u2019imaginaire du public populaire un h\u00e9ros immortel susceptible de changer d\u2019enveloppe corporelle. Ainsi des acteurs poss\u00e9dant une ressemblance toute facultative avec Bruce Lee emprunt\u00e8rent dans des s\u00e9ries Z du monde entier d\u00e9fiant l\u2019entendement les patronymes de Bruce Li ou Bruce Le (sous la houlette du Fran\u00e7ais Andr\u00e9 Koob) – et m\u00eame Bruce Lyn dans un Kung Fu espagnol sign\u00e9 Jess Franco ! Dans La R\u00e9surrection du dragon<\/em>, un faux Bruce Lee monte au ciel et affronte des sosies de Clint Eastwood, Laurel et Hardy, Dracula et Emmanuelle. Curieusement Bernard Benoliel ne parle pas de ce film dans son livre. Mais il cite Mr. Klaus (\u00e9minent sp\u00e9cialiste de la question du \u00ab\u00a0fake\u00a0\u00bb au cin\u00e9ma) et \u00ab\u00a0l\u2019attaque des clones de Bruce Lee\u00a0\u00bb, le site le plus complet sur les faux Bruce Lee.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Bernard Benoliel a \u00e9crit un essai dense et \u00e9clairant sur Op\u00e9ration Dragon dans la collection C\u00f4t\u00e9 films (\u00e9ditions Yellow\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":116,"featured_media":9326,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"yoast_head":"\n