<\/i>\u00ab\u00a0Quand j\u2019y r\u00e9fl\u00e9chis bien, outre l\u2019histoire psychologique d\u2019une femme qui m\u00e9prise son mari, Le M\u00e9pris<\/i> m\u2019appara\u00eet comme l\u2019histoire de naufrag\u00e9s du monde occidental, des rescap\u00e9s du naufrage de la modernit\u00e9, qui abordent un jour, \u00e0 l\u2019image des h\u00e9ros de Verne et de Stevenson, sur une \u00eele d\u00e9serte et myst\u00e9rieuse, dont le myst\u00e8re est inexorablement l\u2019absence de myst\u00e8re, c\u2019est-\u00e0-dire la v\u00e9rit\u00e9.\u00a0\u00bb (Jean-Luc Godard)<\/p>\n
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Dans le cadre de son partenariat annuel avec la Cin\u00e9math\u00e8que de Toulouse et le Festival Zoom Arri\u00e8re autour de l\u2019histoire du cin\u00e9ma, ARTE diffuse ce soir \u00e0 20h50 Le M\u00e9pris<\/i> (1963) de Jean-Luc Godard. <\/i>Dans son r\u00e9cent classement des \u00ab\u00a0plus beaux films de l\u2019histoire du cin\u00e9ma fran\u00e7ais\u00a0\u00bb sollicitant les avis de plusieurs journalistes et amis de sa r\u00e9daction l\u2019hebdomadaire \u00ab\u00a0Les Inrockuptibles\u00a0\u00bb pla\u00e7a Le M\u00e9pris<\/i> en deuxi\u00e8me position, entre La Maman et la Putain<\/i> de Jean Eustache et La R\u00e8gle du jeu<\/i> de Jean Renoir. Nous vous faisons la confidence que nous l\u2019avions cit\u00e9 en t\u00eate. Splendide tierc\u00e9, rejoint par Madame de\u2026<\/i> de Max Ophuls sur la quatri\u00e8me marche du podium. Seul le principal int\u00e9ress\u00e9, Godard, se demande encore ce que tout le monde trouve \u00e0 son film.<\/p>\n
Eh bien dans Le M\u00e9pris<\/i> on trouve \u00e0 peu pr\u00e8s tout, \u00e0 commencer par la beaut\u00e9.<\/p>\n
Lors du tournage en Italie d\u2019un film adapt\u00e9 de \u00ab\u00a0L\u2019Odyss\u00e9e\u00a0\u00bb par Fritz Lang, Camille la femme de Paul, sc\u00e9nariste fran\u00e7ais, se d\u00e9tache peu \u00e0 peu de son mari, et lui avoue le m\u00e9pris qu\u2019il lui inspire. Un des plus beaux films jamais r\u00e9alis\u00e9s sur le couple et sur le cin\u00e9ma, Le M\u00e9pris<\/i> est \u00e9galement \u2013 et \u00e0 juste titre \u2013 le plus mythique des films de Godard, qui s\u2019autorise un lyrisme qu\u2019on ne retrouvera que beaucoup plus tard dans son \u0153uvre (Nouvelle vague<\/i>, 1990.) Ce lyrisme doit beaucoup \u00e0 la partition sublime de Georges Delerue, \u00e0 la photographie en couleur de Raoul Coutard et \u00e0 l\u2019utilisation par Godard de l\u2019\u00e9cran large et des d\u00e9cors des studios romains et de la villa de Curzio Malaparte au bord de la mer, \u00e0 Capri.<\/p>\n
Ce chef-d\u2019\u0153uvre du cin\u00e9ma moderne, \u00e0 l\u2019incommensurable post\u00e9rit\u00e9 (combien de films ont emprunt\u00e9 au M\u00e9pris<\/i>\u00a0?) dialogue \u00e0 la fois avec Voyage en Italie<\/i> (Rossellini figure tut\u00e9laire pour Godard) et L\u2019avventura<\/i> (Antonioni, l\u2019ennemi intime) sur le m\u00eame th\u00e8me, l\u2019\u00e9rosion d\u2019un couple comme all\u00e9gorie de la crise morale du monde moderne et de la fin des id\u00e9aux. Godard fait se t\u00e9lescoper dans le berceau culturel m\u00e9diterran\u00e9en, entre ciel et mer, la trag\u00e9die et la mythologie antiques et les antih\u00e9ros modernes, n\u00e9vros\u00e9s et d\u00e9sillusionn\u00e9s. Sans l\u2019aimer vraiment Godard a su filmer et trouver la v\u00e9rit\u00e9 de Bardot, qui sous son apparente d\u00e9sinvolture donne sans doute plus d\u2019elle-m\u00eame que dans aucun autre film et investit magnifiquement le personnage tragique de Camille.<\/p>\n
Le film est adapt\u00e9 d\u2019un roman d\u2019Alberto Moravia et devait au d\u00e9part permettre \u00e0 Godard, b\u00e9n\u00e9ficiant d\u2019un budget plus important que d\u2019habitude et d\u2019une coproduction internationale, de mettre en sc\u00e8ne Frank Sinatra et Kim Novak, ses premiers choix dans les r\u00f4les principaux. Le projet prendra une tournure plus europ\u00e9enne et Carlo Ponti le producteur italien acceptera finalement de voir Brigitte Bardot remplacer son \u00e9pouse Sophia Loren.<\/p>\n
Inutile de r\u00eaver \u00e0 un autre film puisque Brigitte Bardot et Michel Piccoli sont extraordinaires, au diapason d\u2019une \u0153uvre dont chaque phrase, chaque image, chaque son r\u00e9sonne comme un embl\u00e8me des possibilit\u00e9s et de la beaut\u00e9 du cin\u00e9ma pour plusieurs g\u00e9n\u00e9rations, pass\u00e9es pr\u00e9sentes et \u00e0 venir de spectateurs.<\/p>\n
Il existe une g\u00e9n\u00e9alogie du cin\u00e9ma moderne autour du M\u00e9pris<\/i>, avec ses descendants et ses h\u00e9ritiers, Fassbinder (Prenez garde \u00e0 la sainte putain) <\/i>et Wenders (L\u2019Etat des choses) <\/i>en t\u00eate, mais aussi un anc\u00eatre am\u00e9ricain Joseph L. Mankiewicz (La Comtesse aux pieds nus<\/i>, Cl\u00e9op\u00e2tre<\/i>) et un alter ego hollywoodien ant\u00e9rieur de deux ans seulement au film de Godard, lui aussi tourn\u00e9 en Italie, le sublime Quinze Jours ailleurs <\/i>de Vincente Minnelli.<\/p>\n
ARTE avait dont l\u2019embarras du choix mais nous avons d\u00e9cid\u00e9 de diffuser apr\u00e8s Le M\u00e9pris<\/i>, \u00e0 22h30, Voyage en Italie<\/i> (Journey in Italy<\/i>, 1953) chef-d\u2019\u0153uvre de Roberto Rossellini, titre embl\u00e9matique pour les jeunes critiques des \u00ab\u00a0Cahiers du Cin\u00e9ma\u00a0\u00bb et futurs cin\u00e9astes de la Nouvelle Vague, Fran\u00e7ois Truffaut, Jacques Rivette et bien s\u00fbr Jean-Luc Godard.<\/p>\n
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