Quatre films d\u2019Ingmar Bergman sont \u00e9dit\u00e9s en DVD et Blu-ray par Studiocanal (Les Fraises sauvages<\/i>,Le Septi\u00e8me Sceau<\/i>, La Source et Persona<\/i>) tandis que Carlotta a ressorti en version restaur\u00e9e en salles le 5 mars sept titres essentiels du cin\u00e9aste su\u00e9dois, les m\u00eames que Studiocanal plus Sourires d\u2019une nuit d\u2019\u00e9t\u00e9<\/i>, Sc\u00e8nes de la vie conjugale<\/i> et Sonate d\u2019automne<\/i>.<\/p>\n
Les magnifiques Sourires d\u2019une nuit d\u2019\u00e9t\u00e9<\/i>, Le Septi\u00e8me Sceau<\/i>, Les Fraises sauvages<\/i>, et La Source<\/i>, chefs-d\u2019\u0153uvre de la cons\u00e9cration mondiale appartiennent \u00e0 la p\u00e9riode \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb de Bergman, empreinte de m\u00e9taphysique mais aussi de religiosit\u00e9, inspiration dont Bergman se d\u00e9barrassera \u00e0 partir du Silence<\/i>, entr\u00e9e d\u2019une appr\u00e9hension \u00ab\u00a0moderne\u00a0\u00bb du cin\u00e9ma et du monde, avec des personnages en proie \u00e0 une angoisse existentielle.<\/p>\n
La Source<\/i> (Jungfruk\u00e4llan<\/i>, 1960) s\u2019inspire d\u2019une ballade su\u00e9doise du XIVe si\u00e8cle, \u00ab Les Filles du Ma\u00eetre T\u00f6re \u00e0 V\u00e4nge. \u00bb C’est une all\u00e9gorie cruelle sur le p\u00e9ch\u00e9 et le crime, impr\u00e9gn\u00e9e d\u2019un message th\u00e9ologique sur le salut, bien en phase avec les obsessions religieuses de Bergman, et les questions intellectuelles qu\u2019elles soul\u00e8vent, \u00e0 cette \u00e9poque de sa vie. La Source<\/i> marque \u00e9galement le d\u00e9but de la collaboration entre Bergman et son directeur de la photographie Sven Nykvist. Comme dans Le Septi\u00e8me Sceau<\/i>, autre incursion m\u00e9di\u00e9vale de Bergman, le film montre une humanit\u00e9 en proie \u00e0 la peur de Dieu dans un monde cruel, sombre et violent. Le succ\u00e8s international de La Source<\/i> \u2013 Premier Oscar du film \u00e9tranger pour le cin\u00e9aste, m\u2019emp\u00eachera pas le cin\u00e9aste de le renier, le jugeant avec des mots s\u00e9v\u00e8re\u00a0: \u00ab\u00a0un accident de parcours\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0un film mort\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0une mis\u00e9rable imitation de Kurosawa\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0un film douteux, aux motivations malhonn\u00eates\u00a0\u00bb, se reprochant d\u2019avoir introduit trop de psychologie dans son appr\u00e9hension des personnages. Les critiques furent au contraire s\u00e9duits, ne reprochant au film que sa violence, difficilement soutenable\u00a0: le viol et le meurtre d\u2019une jeune fille sur le chemin de la messe par des brigands, puis la vengeance du p\u00e8re qui ch\u00e2tiera les coupables, se substituant \u00e0 la col\u00e8re de Dieu et appliquant la loi du talion jusqu\u2019au bout, tuant aussi un enfant t\u00e9moin du drame en le projetant contre un mur. La Source<\/i> fera de mani\u00e8re inattendue l\u2019objet d\u2019un remake clandestin sign\u00e9 Wes Craven en 1972, \u00ab\u00a0slasher\u00a0\u00bb \u00e0 petit budget qui reprend la trame du film de Bergman transpos\u00e9e dans l\u2019Am\u00e9rique contemporaine, religiosit\u00e9 et miracle final en moins. Bien malgr\u00e9 lui Bergman a enfant\u00e9 la mode douteuse du \u00ab\u00a0Rape and Revenge\u00a0\u00bb, sous-genre malsain du cin\u00e9ma d\u2019exploitation qui sera d\u00e9clin\u00e9 ad nauseam \u00e0 la suite du succ\u00e8s commercial du film de Craven dans d\u2019autres s\u00e9ries B et Z.<\/p>\n
Dans les recherches, les angoisses et les crises incessantes qui caract\u00e9risent le travail cin\u00e9matographique de Bergman, A travers le miroir<\/i> (1961) et Le Silence<\/i> (1963) constituent des \u00e9tapes importantes sur le chemin de la modernit\u00e9, p\u00e9riode d\u2019un doute artistique extr\u00eamement f\u00e9cond durant laquelle Bergman va se remettre en question et inventer des formes nouvelles. Le film le plus stup\u00e9fiant \u2013 et g\u00e9nial \u2013 du Bergman moderne\u00a0est sans nul doute Persona<\/i> (1966, photo en t\u00eate de texte), chef-d\u2019\u0153uvre absolu du cin\u00e9ma des ann\u00e9es 60, exp\u00e9rience sensorielle et intellectuelle qui compte parmi les plus fortes d\u2019une filmographie monumentale. Malade, souffrant des vertiges, Bergman imaginera et \u00e9crira Persona<\/i> \u00e0 l\u2019h\u00f4pital, partant d\u2019une simple observation\u00a0: la ressemblance physique bizarre entre deux actrices\u00a0: Bibi Andersson avec qui il avait d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 et Liv Ullmann, qu\u2019il rencontre pour la premi\u00e8re fois peu de temps auparavant et qui deviendra sa compagne et sa muse, avec dix films tourn\u00e9s ensemble, jusqu\u2019aux ann\u00e9es 2000. L\u2019id\u00e9e est de mettre en chantier rapidement un petit film exp\u00e9rimental, extr\u00eamement libre dans sa forme, sur la perte et la confusion de l\u2019identit\u00e9 entre deux femmes, une actrice ayant soudainement d\u00e9cid\u00e9e de se murer dans le silence et son aide-soignante, fascin\u00e9e par sa patiente. Bergman souhaite se d\u00e9barrasser du sens et de la narration classique, briser l\u2019outil cin\u00e9ma en en exhibant les rouages, les collures, malmener la grammaire cin\u00e9matographique en privil\u00e9giant les tr\u00e8s gros plans. \u00ab\u00a0Je suis arriv\u00e9 aussi loin que je peux aller. J\u2019ai touch\u00e9 l\u00e0, en toute libert\u00e9, \u00e0 des secrets sans mots que seul le cin\u00e9ma peut d\u00e9couvrir\u00a0\u00bb dira le cin\u00e9aste. Film sur la schizophr\u00e9nie, le combat entre l\u2019intellect et l\u2019affectif, le masque (\u00ab\u00a0persona\u00a0\u00bb) et l\u2019\u00e2me (\u00ab\u00a0Alma\u00a0\u00bb, pr\u00e9nom de l\u2019infirmi\u00e8re interpr\u00e9t\u00e9 par Bibi Andersson), Persona<\/i> est surtout un gouffre vertigineux aux interpr\u00e9tations multiples qui s\u2019ouvre avec le prologue le plus sid\u00e9rant de l\u2019histoire du cin\u00e9ma, pure po\u00e8me visuel d\u2019une dizaine de minutes dans lequel se chevauchent images subliminales de terreur enfantine, de mort et de sexe, de religion et de rituel cin\u00e9matographique, comme si Bergman expulsait ses cauchemars et ses phantasmes de son inconscient pour les fixer directement sur la pellicule.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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