\nOn a d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9 ce titre essentiel du western italien \u00e0 l\u2019occasion de la disparition de son r\u00e9alisateur. El chuncho<\/i> est l\u2019un des meilleur long m\u00e9trage de Damiano Damiani, \u00ab\u00a0le plus commercial des cin\u00e9astes engag\u00e9s et le plus engag\u00e9 des cin\u00e9astes commerciaux.\u00a0\u00bb Derri\u00e8re ce repr\u00e9sentant de luxe de la mode du western r\u00e9volutionnaire se cache en effet une intelligente m\u00e9taphore sur l’intervention de la C.I.A. en Am\u00e9rique centrale. Entour\u00e9 de Gian Maria Volont\u00e9 et de Klaus Kinski survolt\u00e9s, Lou Castel (\u00e0 peine sorti des Poings dans les poches<\/i> de Bellocchio qui le r\u00e9v\u00e9la au public) d\u00e9livre une superbe interpr\u00e9tation, dans le r\u00f4le de l’\u00e9nigmatique tueur blond, dont le visage ang\u00e9lique et enfantin le fait surnommer \u00ab\u00a0Ni\u00f1o\u00a0\u00bb par les bandits mexicains. Film montr\u00e9 maintes fois \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise dans le cadre de cycles sur le western europ\u00e9en ou en pr\u00e9sence de Lou Castel, toujours dans sa version int\u00e9grale originale, bien plus grandiose que celle exploit\u00e9e en France \u00e0 l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n
![\"Lou](\"https:\/\/www.arte.tv\/sites\/fr\/olivierpere\/files\/2014\/02\/chuncho-el-1967-03-g.jpg\")
<\/a>Lou Castel dans El Chuncho<\/p><\/div>\n
Autres films du week-end\u00a0:<\/p>\n
Samedi 22 mars \u00e0 14h30 La Rage du tigre<\/p><\/div>\n Samedi 22 mars \u00e0 17h Samedi 22 mars \u00e0 19h Chi l’ha vista morire?<\/p><\/div>\n Samedi 22 mars \u00e0 21h Femmes criminelles<\/p><\/div>\n Dimanche 23 mars \u00e0 14h30 L’Empire des fourmis g\u00e9antes<\/p><\/div>\n Dimanche 23 mars \u00e0 16h30 Sybil Danning dans Les Guerriers de la jungle<\/p><\/div>\n Dimanche 23 mars \u00e0 19h<\/p>\n Matalo!<\/i> (1970) de Cesare Canevari Matalo!<\/p><\/div>\n Dimanche 23 mars \u00e0 21h La Poss\u00e9d\u00e9e du vice<\/p><\/div>\n Cette programmation anniversaire salue \u00e9galement la publication de \u00ab\u00a0BIS – 20 ans de programmation \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise\u00a0\u00bb, un coffret de cinq livres limit\u00e9 \u00e0 500 exemplaires \u00e9dit\u00e9 par Serious Publishing, auquel on doit d\u00e9j\u00e0 l\u2019imposante encyclop\u00e9die du cin\u00e9ma \u00e9rotique et pornographie fran\u00e7ais. Ce coffret contient la reproduction des flyers distribu\u00e9s \u00e0 chaque s\u00e9ance, rassembl\u00e9s dans quatre volumes, soit plus de 400 documents recto verso. \u00c9ph\u00e9m\u00e8res chiffonn\u00e9s dans la poche, jet\u00e9s apr\u00e8s les s\u00e9ances, perdus, ces flyers, prospectus ou mini programmes photocopi\u00e9s en format A6 n\u2019ont jamais eu la vocation d\u2019\u00eatre conserv\u00e9s. Au sein m\u00eame de la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise, leur archivage est incomplet. Cette somme de plus de mille pages propose l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des flyers en facsimile, dans les formats d\u2019origine, y compris les variantes (des s\u00e9ances ont b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de deux flyers diff\u00e9rents.)<\/p>\n Affiche pour le cin\u00e9ma bis r\u00e9alis\u00e9e par Christophe Barathon dans les ann\u00e9es 90<\/p><\/div>\n A la richesse iconographique des rectos s\u2019ajoute le contenu informatif et critique des versos, r\u00e9dig\u00e9s, entre autres, par Jean-Fran\u00e7ois Rauger, Christophe Barathon et moi-m\u00eame, programmateurs de ces s\u00e9ances. Avant m\u00eame de travailler \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise j\u2019ai \u00e9t\u00e9 un spectateur assidu des doubles s\u00e9ances bis, d\u00e8s son lancement (l\u2019hommage \u00e0 Barbara Steele avec La Chambre des tortures<\/i> de Roger Corman et Les Amants d\u2019outre-tombe<\/i> de Mario Caiano \u00e0 la salle R\u00e9publique.) Quelques ann\u00e9es apr\u00e8s avoir int\u00e9gr\u00e9 le service programmation de la Cin\u00e9math\u00e8que sous la direction de Jean-Fran\u00e7ois Rauger j\u2019ai en effet succ\u00e9d\u00e9 \u00e0 l\u2019ami Christophe Barathon comme responsable des soir\u00e9es \u00ab\u00a0cin\u00e9ma bis\u00a0\u00bb, de 1997 \u00e0 2009, me passionnant pour l\u2019exhumation des tr\u00e9sors des salles de quartier entrepos\u00e9s dans les collections de la Cin\u00e9math\u00e8que (vieilles copies d\u2019exploitation dans leurs bo\u00eetes rouill\u00e9es) ou la recherche de perles in\u00e9dites dans les archives internationales, avant que ces bandes oubli\u00e9es ne deviennent \u2013 presque – toutes progressivement disponibles en DVD puis en Blu-ray. Nous aurons quand m\u00eame eu le privil\u00e8ge d\u2019en d\u00e9couvrir un nombre respectable sur grand \u00e9cran et en 35mm, dans une ambiance sympathique (mais aussi, il faut bien l\u2019avouer, dans des copies VHS souvent de pi\u00e8tre qualit\u00e9.) Coffret \u00e0 r\u00e9server sur http:\/\/www.serious-publishing.fr<\/a>, la soir\u00e9e du vendredi 21 mars \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que sera accompagn\u00e9e d\u2019une s\u00e9ance de d\u00e9dicace de l\u2019ouvrage, en pr\u00e9sence des auteurs.<\/p>\n
\nLa Rage du tigre<\/i> (Xin du bi dao<\/i>, 1971) de Chang Cheh
\nDans la Chine f\u00e9odale, Lei Li, un justicier tout de blanc v\u00eatu prend la d\u00e9fense des faibles et des opprim\u00e9s contre les seigneurs de guerre sanguinaires et leurs sbires. Son chemin croise le cruel Ma\u00eetre Long, qui parvient \u00e0 le vaincre par tra\u00eetrise lors d’un combat singulier. Pi\u00e9g\u00e9 par un serment donn\u00e9 devant t\u00e9moin, Lei Li se tranche le bras droit et renonce au m\u00e9tier des armes. Devenu serviteur dans une auberge, il subit sans broncher toutes les humiliations, jusqu’au jour o\u00f9 un autre sabreur h\u00e9ro\u00efque, le s\u00e9duisant Feng, arrive dans la r\u00e9gion et devient son ami.
\nChang Cheh (1924-2002) fut un des plus prolifiques et flamboyants cin\u00e9astes des studios Shaw Bros. Son go\u00fbt pour la violence et les r\u00e9cits de vengeance a entach\u00e9 son travail d\u2019une r\u00e9putation d\u2019artiste m\u00e9cr\u00e9ant et de mercenaire, tout en encourageant un v\u00e9ritable culte autour de son \u0153uvre. Chang Cheh se plaisait \u00e0 entretenir cette mauvaise image en se d\u00e9finissant lui-m\u00eame comme \u00ab\u00a0un marchand de violence\u00a0\u00bb. Comparable \u00e0 Sam Peckinpah aux \u00c9tats-Unis ou Sergio Corbucci en Europe, Chang Cheh se distingue des autres grands cin\u00e9astes du \u00ab\u00a0wu xia pian\u00a0\u00bb (film de cape et d’\u00e9p\u00e9e chinois.) King Hu privil\u00e9gie l\u2019esth\u00e9tisme et la philosophie et Liu Chia-liang les chor\u00e9graphies martiales, tandis que Chang Cheh donne libre cours \u00e0 ses obsessions sadiques et un homo \u00e9rotisme qui s\u2019incarne dans des histoires d\u2019amiti\u00e9 virile. Chang Cheh s\u2019entoure de jeunes acteurs \u00e9ph\u00e8bes \u00e0 la beaut\u00e9 froide qu\u2019il utilise de films en films (le fameux couple form\u00e9 par David Chiang et Ti Lung, sans doute \u00e0 son z\u00e9nith dans La Rage du tigre.<\/i>) Il invente un f\u00e9tichisme de l\u2019arme blanche et abuse des m\u00e9taphores sexuelles organiques comme l\u2019amputation des membres ou les jets de sang. Chang Cheh a beaucoup tourn\u00e9 et parfois trop tourn\u00e9, mais on retient dans sa filmographie une dizaine de titres qui comptent parmi les chefs-d\u2019\u0153uvre du \u00ab\u00a0wu xia pian\u00a0\u00bb ou du film de kung-fu. \u00c0 partir de 1967 Chang Cheh signe trois diff\u00e9rentes versions des exploits du sabreur manchot, figure l\u00e9gendaire de la culture chinoise, qui rencontrent toutes un succ\u00e8s fabuleux. Gr\u00e2ce \u00e0 Un seul bras les tua tous<\/i> (One-armed Swordsman<\/i>, 1967) Jimmy Wang Yu dans le r\u00f4le-titre acc\u00e8de au rang de vedette du cin\u00e9ma d\u2019arts martiaux. Le film conna\u00eet une suite, Le Bras de la vengeance<\/i> (The Return of the One-armed Swordsman<\/i>, 1968) avec le m\u00eame acteur. La Rage du tigre<\/i> (The New One-armed Swordsman \/ <\/i>Xin du bi dao<\/i>, 1971), trois ans plus tard, est le remake paroxystique du premier film dans lequel Chang Cheh et son sc\u00e9nariste transgressent certaines lois du genre qu’ils ont eux-m\u00eames \u00e9rig\u00e9es. Exit Wang Yu, f\u00e2ch\u00e9 avec la Shaw Brothers, remplac\u00e9 avantageusement par David Chiang. Le film supprime les r\u00e9cits de complots de palais ainsi que l’histoire d’amour et la relation complexe avec les femmes au c\u0153ur du titre original pour se concentrer sur les trois th\u00e8mes cruciaux du cin\u00e9ma de Chang Cheh : la vengeance, la violence et l’homosexualit\u00e9, en faisant fi du reste. Dans ce film sympt\u00f4me le cin\u00e9aste d\u00e9cline ses obsessions en une s\u00e9rie de moments inoubliables et de morceaux de bravoure (la mort de Ti Lung, coup\u00e9 en deux, ou l’assaut final dans lequel le h\u00e9ros an\u00e9antit \u00e0 lui seul une arm\u00e9e, sur le pont d’une forteresse.) C\u00e9l\u00e8bre dans le monde entier pour sa cruaut\u00e9 et sa d\u00e9mesure, La Rage du tigre<\/i> est un des plus grands classiques du film de sabre chinois mais il exprime surtout la quintessence du cin\u00e9ma de Chang Cheh, pour ne pas dire sa folie. En 1995 un autre grand cin\u00e9aste livrera sa version des exploits du sabreur manchot avec un nouveau remake d\u2019Un seul bras les tua tous<\/i>\u00a0: The Blade<\/i> (Dao<\/i>) de Tsui Hark, pur chef-d\u2019\u0153uvre.<\/p>\n<\/a>
\nLa Femme reptile<\/i> (The Reptile<\/i>, 1966, photo en t\u00eate de texte) de John Gilling
\nSans aucun doute l\u2019un des meilleurs films produits par la Hammer, et aussi l\u2019un de ses plus beaux monstres. Il n\u2019est pas r\u00e9alis\u00e9 par Terence Fisher mais John Gilling, bon cin\u00e9aste auquel on doit quelques autres belles r\u00e9ussites comme L\u2019Impasse aux violences ou L\u2019Invasion des morts vivants. Quant au sc\u00e9nario il est sign\u00e9 Anthony Hinds, producteur et sc\u00e9nariste responsable des principaux classiques mis en chantier par le studio britannique sp\u00e9cialis\u00e9 dans le fantastique et hyperactif dans les ann\u00e9es 50 et 60. La Femme reptile, typique de l\u2019esth\u00e9tique des films d\u2019horreur de la Hammer, se caract\u00e9rise par sa violence et son pessimisme. Le film est moins flamboyant que les Frankenstein de Fisher, et son atmosph\u00e8re sinistre colle au tragique destin de ses personnages. L\u2019histoire est celle d\u2019une mal\u00e9diction rapport\u00e9e d\u2019Inde dans un petit cottage anglais, ce qui donne au film une dimension politique sous-jacente, souvent pr\u00e9sente dans les productions Hammer.<\/p>\n
\nChi l\u2019ha vista morire?<\/i> d\u2019Aldo Lado
\nOublions les nombreux titres mineurs d\u2019une carri\u00e8re en dent de scie pour nous concentrer sur l\u2019un des meilleurs films d\u2019Aldo Lado (avec La corta notte delle bambole di vetro<\/i> et La b\u00eate tue de sang-froid<\/i>, \u00e9galement d\u00e9couverts sur grand \u00e9cran lors d\u2019inoubliables soir\u00e9es \u00ab\u00a0cin\u00e9ma bis\u00a0\u00bb) qui est son deuxi\u00e8me long m\u00e9trage, avec Venise comme h\u00e9ro\u00efne, cit\u00e9 tentaculaire et morbide qui entra\u00eene les protagonistes dans une vertigineuse descente aux enfers, jusqu\u2019au c\u0153ur de r\u00e9v\u00e9lations atroces. Le m\u00e9connu et in\u00e9dit dans les salles fran\u00e7aises Chi l\u2019ha vista morire?<\/i> (\u00ab\u00a0Qui l\u2019a vue mourir\u00a0?\u00a0\u00bb) est un excellent \u00ab\u00a0giallo\u00a0\u00bb (thriller horrifique transalpin) qui anticipe le c\u00e9l\u00e8bre film de Nicolas Roeg Ne vous retournez pas.<\/i> La fille d\u2019un artiste divorc\u00e9 install\u00e9 \u00e0 Venise est retrouv\u00e9e assassin\u00e9e, ayant \u00e9chapp\u00e9e \u00e0 la vigilance de son p\u00e8re tandis que ce dernier faisait l\u2019amour avec sa ma\u00eetresse. D\u00e9vast\u00e9 par cette trag\u00e9die, l\u2019homme m\u00e8ne sa propre enqu\u00eate, jonch\u00e9e de nouveaux meurtres, et d\u00e9couvre un monde de perversion et de corruption. Avec l\u2019aide de la musique obs\u00e9dante et g\u00e9niale de Ennio Morricone, Lado parvient \u00e0 sublimer ce drame hant\u00e9, dont l\u2019intrigue polici\u00e8re tarabiscot\u00e9e deviendrait presque secondaire. Moins roublard que ses coll\u00e8gues Dallamano et Lenzi, moins prestidigitateur qu\u2019Argento, le d\u00e9butant Lado r\u00e9ussit tout bonnement un film fascinant et inspir\u00e9 qu\u2019on peut prendre un plaisir malade \u00e0 voir et revoir sans se lasser.<\/p>\n<\/a>
\nFemmes criminelles<\/i> (Tokugawa onna keibatsu-shi<\/i>, 1968) de Teruo Ishii
\nL\u2019\u00e9rotisme est une dimension importante du cin\u00e9ma bis, que ce soit dans le fantastique (les d\u00e9collet\u00e9s rebondis des actrices anglaises de la Hammer), les bandes obsessionnelles de Jess Franco, la com\u00e9die franchouillarde ou bien s\u00fbr la sexy com\u00e9die italienne. Sans oublier l\u2019\u00e9rotisme sadomasochiste des productions japonaises parvenues au compte goutte dans les salles fran\u00e7aises au moment de leurs sorties, avant leur d\u00e9couverte tardive au gr\u00e9 des r\u00e9trospectives ou des \u00e9ditions DVD. Au milieu des ann\u00e9es 90 le double programme Teruo Ishii (Femmes criminelles et L\u2019Enfer des tortures, deux de ses quatre films \u00e0 \u00eatre sortis en France sur les presque cent qu\u2019il a r\u00e9alis\u00e9) provoque un choc. Cin\u00e9aste prolifique et \u00e9clectique, Ishii est essentiellement connu hors du Japon pour ses films \u00e9rotico horrifiques, appartenant \u00e0 une sous-cat\u00e9gorie du \u00ab\u00a0pinku eiga\u00a0\u00bb, le \u00ab\u00a0ero guro\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0grotesque \u00e9rotique\u00a0\u00bb) souvent inspir\u00e9 des romans et nouvelles de l\u2019\u00e9crivain japonais Edogawa Rampo. Produit par la Toei, Femmes criminelles<\/i> est l\u2019un des sommets de l\u2019ero guro, visuellement raffin\u00e9, d\u2019une violence et d\u2019un \u00e9rotisme extr\u00eames. Le film est constitu\u00e9 de plusieurs histoires centr\u00e9es autour du th\u00e8me de la torture au Japon, sous l\u2019\u00e8re Edo. Pour \u00e9rotomanes avis\u00e9s et spectateurs avertis uniquement.<\/p>\n<\/a>
\nL\u2019Empire des fourmis g\u00e9antes<\/i> (Empire of the Ants<\/i>, 1977) de Bert I. Gordon
\nLe r\u00e9alisateur Bert I. Gordon, surnomm\u00e9 \u00ab\u00a0Mister Big\u00a0\u00bb, est essentiellement connu par sa s\u00e9rie de film explorant le th\u00e8me du gigantisme, de King Dinosaur<\/i> (1955) \u00e0 L\u2019Empire des fourmis g\u00e9antes<\/i>. Dans les ann\u00e9es 70, Bert I. Gordon signe deux adaptations tr\u00e8s libres du romancier Herbert G. Wells : L\u2019Empire des fourmis g\u00e9antes<\/i> et Soudain\u2026 les monstres<\/i>, produits par American International Pictures. Ces films anachroniques \u00e0 l\u2019\u00e8re des superproductions de Lucas et Spielberg illustrent une conception d\u00e9su\u00e8te de la science-fiction, vou\u00e9e \u00e0 l\u2019extinction. Maladroits et de mauvais go\u00fbt, les testaments artistiques de Gordon ne manquent pourtant pas d\u2019attraits et sont devenus des petits classiques du bis am\u00e9ricain. Par ses dialogues et ses situations grotesques, ses id\u00e9es d\u00e9lirantes (les insectes colonisateurs r\u00e9duisent l\u2019humanit\u00e9 en esclavage), L\u2019Empire des fourmis g\u00e9antes<\/i> confine \u00e0 l\u2019hyst\u00e9rie permanente. Joan Collins a connu des jours meilleurs, et des partenaires plus prestigieux que ces fourmis g\u00e9antes en mousse.<\/p>\n<\/a>
\nLes Guerriers de la jungle<\/i> (Jungle Warriors<\/i>\/Euer Weg f\u00fchrt durch die H\u00f6lle<\/i>, 1984) de Ernst von Theumer
\nWas ist das\u00a0? Un film d\u2019aventures exotiques, coproduction entre le Mexique et l\u2019Allemagne, pourvu d\u2019une distribution internationale pour le moins h\u00e9t\u00e9roclite (Nina van Pallandt, Paul Smith, John Vernon, Alex Cord, Sybil Danning, Marjoe Gortner, Woody Strode) et d\u2019un sc\u00e9nario farfelu qui rappelle un autre fleuron du cin\u00e9ma bis teuton r\u00e9alis\u00e9 dans les ann\u00e9es 60, Le Mort dans le filet<\/i>. Un groupe de tops models et leurs accompagnants sont victimes d\u2019un accident d\u2019avion pendant des rep\u00e9rages pour une s\u00e9ance de photos. Les belles se retrouvent \u00e9gar\u00e9es dans la jungle d\u2019Am\u00e9rique du sud. Point de monstre ou d\u2019araign\u00e9e g\u00e9ante ici mais un baron de la drogue et son arm\u00e9e priv\u00e9e qui vont mettre aux fers les jeunes femmes, abuser d\u2019elles, avant que ces derni\u00e8res ne se r\u00e9voltent contre leurs ge\u00f4liers et prennent les armes. Cela finira en bain de sang. Non ce n\u2019est pas une blague ce film existe vraiment, cocktail d\u00e9tonnant de sexe type \u00ab\u00a0femmes en prison\u00a0\u00bb et d\u2019action violente, entre s\u00e9rie Z europ\u00e9enne et cin\u00e9ma d\u2019exploitation am\u00e9ricain, selon la magie des doubles versions. C\u2019est sur le tournage de ce film que Dennis Hopper, alors au creux de la vague, fut arr\u00eat\u00e9 par la police mexicaine, errant tout nu dans un village, compl\u00e8tement drogu\u00e9. Vir\u00e9 illico par la production, il fut remplac\u00e9 au pied lev\u00e9 par Marjoe Gortner. Si vous ne savez pas qui est Marjoe Gortner, c\u2019est trop long \u00e0 expliquer ici\u2026<\/p>\n<\/a>
\nA c\u00f4t\u00e9 des classiques du western italien sign\u00e9s Leone, Sollima, Corbucci ou Damiani il existe de nombreuses bizarreries qui n\u2019ont plus grand chose \u00e0 voir avec le genre \u00ab\u00a0am\u00e9ricain par excellence\u00a0\u00bb, ni m\u00eame avec les r\u00e9ussites europ\u00e9ennes des cin\u00e9astes cit\u00e9s ci-dessus.\u00a0Matalo!<\/i> est une aberration cin\u00e9matographique de l’\u00e9trange Cesare Canevari r\u00e9alisateur milanais ind\u00e9pendant influenc\u00e9 par le pop art qui \u00e9volua de l’\u00e9rotisme soft (Moi, Emmanuelle<\/i>) au porno swastika (Des filles pour le bourreau<\/i>) et dont le Matalo!<\/i> lorgne aussi du c\u00f4t\u00e9 du fantastique gothique et du trip psych\u00e9d\u00e9lique. Un western sous drogues qui ferait passer Keoma<\/i> d\u2019Enzo G. Castellari pour un film de John Ford. On se demande encore pourquoi Lou Castel accepta le r\u00f4le presque muet d’un myst\u00e9rieux \u00e9tranger (australien?) confront\u00e9 \u00e0 une bande de cabotins d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9s dans une ville fant\u00f4me. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre fait humilier (sc\u00e8ne de flagellation film\u00e9e sous tous les angles imaginables) il finira par se venger en d\u00e9gainant non pas son colt mais un\u2026 boomerang lors d’un duel m\u00e9morable. Au moment de sa tr\u00e8s discr\u00e8te distribution sur le territoire italien, le film aurait provoqu\u00e9 la col\u00e8re de ses rares spectateurs qui para\u00eet-il cass\u00e8rent leurs si\u00e8ges. On peut les excuser devant ce maelstrom d\u2019images et de sons agressifs et incompr\u00e9hensibles, tandis que Jean-Fran\u00e7ois Rauger, amoureux des ruines cin\u00e9matographiques, en a fait au contraire un objet d\u2019\u00e9lection, ne ratant jamais une opportunit\u00e9 de le projeter \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que\u2026 en voici une nouvelle fois la preuve.<\/p>\n<\/a>
\nLa Poss\u00e9d\u00e9e du vice<\/i> (Il dio serpente<\/i>, 1970) de Piero Vivarelli
\nBernard et Paola partent sur une \u00eele des Cara\u00efbes pour tenter de donner un second souffle \u00e0 leur union. Sur place, Paola d\u00e9couvre une divinit\u00e9 serpent, Djamball\u00e0, auquel elle voue tr\u00e8s rapidement un \u00e9trange culte. Obs\u00e9d\u00e9e, elle voit en un homme la r\u00e9incarnation du dieu et elle s’offre \u00e0 lui… Un des nombreux films \u00e9rotiques soft avec un cocktail de fantastique, d\u2019exotisme de pacotille \u2013 pr\u00e9texte \u00e0 des sc\u00e8nes de sexe multiracial – et de roman photo produits \u00e0 la cha\u00eene dans l\u2019Italie des ann\u00e9es 70 (Joe d\u2019Amato exploitera ce filon en en corsant les ingr\u00e9dients sexuels.) La Poss\u00e9d\u00e9e du vice<\/i> fit forte impression lors de sa premi\u00e8re projection \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que dans la salle\u00a0: gr\u00e2ce \u00e0 des sc\u00e8nes qui firent monter la temp\u00e9rature dans la salle R\u00e9publique, gr\u00e2ce \u00e0 sa musique \u00ab\u00a0easy listening\u00a0\u00bb et surtout gr\u00e2ce \u00e0 Nadia Cassini dans son premier grand r\u00f4le, starlette \u00e0 l\u2019or\u00e9e d\u2019une longue carri\u00e8re dans la sexy com\u00e9die italienne qui donne ici beaucoup de sa personne, dans un registre tr\u00e8s sensuel mais plus dramatique que dans les \u0153uvrettes qui suivront.<\/p>\n<\/a><\/a>
\nUn cinqui\u00e8me volume raconte l\u2019histoire de ces vendredis bis. Il est compos\u00e9 d\u2019un texte de Jean-Fran\u00e7ois Rauger et d\u2019un long historique par Gilles Esposito (sp\u00e9cialiste \u00e9m\u00e9rite du cin\u00e9ma bis, r\u00e9dacteur \u00e0 \u00ab\u00a0Mad Movies.\u00a0\u00bb) Avec des entretiens avec Jean-Fran\u00e7ois Rauger, Christophe Barathon et moi-m\u00eame, une pr\u00e9sentation de Christophe Bier, une chronologie d\u00e9taill\u00e9e des programmations, des index. Nostalgie, nostalgie\u2026<\/p>\n