A partir de lundi ARTE rend hommage \u00e0 Luis Bu\u00f1uel (1900-1983) avec un cycle de sept films plus un documentaire qui permettent d\u2019appr\u00e9hender l\u2019\u0153uvre d\u2019un des plus grands cin\u00e9astes de l\u2019histoire du cin\u00e9ma, de son premier court m\u00e9trage (Un chien andalou<\/i>, 1929) \u00e0 son ultime long m\u00e9trage (Cet obscur objet du d\u00e9sir<\/i>, 1977.) Artiste profond\u00e9ment espagnol, fascin\u00e9 par la liturgie et les dogmes catholiques malgr\u00e9 ses convictions ath\u00e9es et libertaires, Bu\u00f1uel a travers\u00e9 le XX\u00e8me si\u00e8cle en filmant les r\u00eaves et les fantasmes sans les dissocier de la r\u00e9alit\u00e9 sociale, avec le regard d\u2019un entomologiste et le refus permanent de l\u2019esth\u00e9tisme acad\u00e9mique et de l\u2019humanisme bourgeois.<\/p>\n
Un chien andalou<\/i> (1929) marque l’entr\u00e9e fracassante d’un jeune homme, surr\u00e9aliste et provocateur, dans l’histoire du cin\u00e9ma. Bu\u00f1uel et son complice Salvador Dal\u00ec braquent leur cam\u00e9ra sur l’inconscient comme personne ne l’avait fait avant eux, font surgir des images d’une violence et d’une beaut\u00e9 inalt\u00e9rables. Un an plus tard L\u2019Age d\u2019or<\/i>, film manifeste de l\u2019amour fou, provoquera un scandale encore plus grand que son premier court m\u00e9trage et marquera sa rupture avec Dal\u00ed. Son court documentaire Terre sans pain<\/em> est l\u2019objet d\u2019une autre violente pol\u00e9mique car le cin\u00e9aste ose montrer la mis\u00e8re insoutenable qui r\u00e8gne dans une r\u00e9gion arri\u00e9r\u00e9e de L\u2019Espagne, Las Hurdes. Ces scandales \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition et la Guerre Civile vont pr\u00e9cipiter l\u2019exil de Bu\u00f1uel sur le nouveau continent. M\u00eame dans le cadre d\u2019une production plus commerciale, loin de l\u2019avant-garde, en Espagne, aux Etats-Unis, au Mexique ou en France, Bu\u00f1uel restera fid\u00e8le \u00e0 l\u2019esprit surr\u00e9aliste, organisant le triomphe souverain de la r\u00e9volte et de l\u2019\u00e9rotisme dans des r\u00e9cits subvertis de l\u2019int\u00e9rieur. Certains des films mexicains de Bu\u00f1uel r\u00e9alis\u00e9s dans les ann\u00e9es 50 comptent parmi ses chef-d\u2019\u0153uvre\u00a0: Los olvidados<\/i>, El<\/i>, Les Hauts de Hurlevent<\/i>, La Vie criminelle d\u2019Archibald de la Cruz<\/i>. Film du retour en Espagne, le g\u00e9nial Viridiana <\/i>remporte la Palme d\u2019or \u00e0 Cannes en 1961 et d\u00e9clenche un \u00e9norme scandale pour sa repr\u00e9sentation blasph\u00e9matoire de la C\u00e8ne.<\/p>\n <\/p>\n Le Journal d\u2019une femme de chambre <\/i>(1964) <\/i>avec Jeanne Moreau, d\u2019apr\u00e8s Octave Mirbeau, marque le d\u00e9but de la collaboration de Bu\u00f1uel avec le producteur Serge Silberman et le sc\u00e9nariste Jean-Claude Carri\u00e8re qui l\u2019accompagneront jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa vie.<\/p>\n Bu\u00f1uel offre ensuite \u00e0 Catherine Deneuve deux de ses plus grands r\u00f4les, Belle de jour<\/i> (1967) et Tristana<\/i> (1968), chefs-d\u2019\u0153uvre de perversit\u00e9 et explorations vertigineuses du myst\u00e8re f\u00e9minin.<\/p>\n Dans Le Charme discret de la bourgeoisie<\/i> (Oscar du meilleur film \u00e9tranger en 1973) des amis s\u2019invitent \u00e0 diner r\u00e9guli\u00e8rement mais sont \u00e0 chaque fois emp\u00each\u00e9s par des \u00e9v\u00e8nements saugrenus. Il s\u2019agit du meilleur film de la derni\u00e8re p\u00e9riode de l\u2019\u0153uvre de Bu\u00f1uel. La construction atteint un niveau de perfection qui renvoie \u00e0 une pr\u00e9cision onirique h\u00e9rit\u00e9e de la peinture surr\u00e9aliste. C\u2019est le film d\u2019un homme libre, comme Cet obscur objet du d\u00e9sir<\/i>, adaptation du roman de Pierre Lou\u00ffs qui t\u00e9moigne d\u2019une modernit\u00e9, d\u2019une vitalit\u00e9 et d\u2019une inventivit\u00e9 dignes d\u2019un jeune cin\u00e9aste en col\u00e8re.<\/p>\n