Klimt et "Le baiser"

Cette flamboyante toile de format carré, peinte vers 1908, fait partie des tableaux les plus admirés et reproduits au monde. Son auteur, Gustav Klimt, deuxième d’une famille pauvre de sept enfants, formé à l’École des arts appliqués de Vienne, s’est fait un nom en décorant les nouveaux bâtiments publics de la Ringstrasse (Burgtheater, musée d’Histoire de l’art…), avant de rompre brutalement avec l’académisme. Au sein de la Sécession viennoise, mouvement d’avant-garde qu’il cofonde en 1897, Klimt, lui-même fils d’orfèvre, prône l’abolition des barrières entre beaux-arts et arts décoratifs. Si son talent de portraitiste est prisé de la haute société, certaines de ses compositions, à l’érotisme assumé, suscitent le scandale. Créé dans une période de doute, Le baiser puise à différentes sources (mosaïques byzantines, Art nouveau, mythologie grecque, art japonais) et marque l’apogée de son "cycle d’or". Mais que cachent ces amants enlacés au bord de l’abîme, devenus un symbole de l’amour éternel ?

Évolutions stylistiques
Avec d’éminents spécialistes (historiens de l’art, conservateurs, restauratrice…), ce documentaire passe à la loupe la célèbre toile, joyau du musée du Belvédère de Vienne, dont une analyse aux rayons X a permis de révéler le dessin initial. S’arrêtant sur nombre d’autres chefs-d’œuvre de Gustav Klimt, de ses fresques de jeunesse à ses dessins érotiques en passant par ses portraits féminins, il embrasse les évolutions stylistiques d’une œuvre où s’entremêlent vie, amour et mort. Une immersion passionnante dans le génie du peintre autrichien en même temps que dans la ville qui l’a vu éclore : la Vienne du tournant du XXe siècle, capitale d’un empire finissant, qui accoucha d’une révolution esthétique majeure.