Der Kurzfilm "Back Beat" stellt HipHop-Tänzer:innen in die erste Reihe | TRACKS

Le court-métrage Back Beat met les danseurs de hip hop à l’honneur | TRACKS

Les danseurs de hip hop sont souvent relégués à un rôle subalterne. Back Beat met leur art en avant et dénonce les injustices de l’industrie musicale.

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Devenue réalisatrice après avoir tourné avec dans le monde entier avec Beyoncé et Janelle Monáe, Tajana B‑Williams sait combien il est difficile pour une danseuse d’accéder à la reconnaissance dans la pop et le hip hop. Avec Back Beat, la Britannique effectue un retour aux sources. En dénonçant l’appropriation culturelle dont sont toujours victimes les pionniers de la danse afro-américaine, le court-métrage montre que la culture chorégraphique va bien au-delà des moves des danseurs.

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Cinéma-Séries

Aux avant-postes de la culture

Les danseurs de hip hop sont souvent relégués à un rôle subalterne. Back Beat met leur art en avant et dénonce les injustices de l’industrie musicale.

Le court-métrage Back Beat met les danseurs de hip hop à l’honneur

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Un magicien transforme un père de famille en poule : c'est à partir cette idée abracadabrantesque qu'Omar El-Zohairy brode son premier long-métrage, "Plumes". Pour le réalisateur cairote de 34 ans rien de tel que le pinceau de l'absurde pour peindre une fresque sociale sur la misère et la poésie du quotidien. Primé à Cannes en mai dernier, le film est accusé six mois plus tard de "nuire à la réputation de l’Égypte"lors de sa première projection dans le pays.

TRACKS (29.04.2022)

Un magicien transforme un père de famille en poule : c'est à partir cette idée abracadabrantesque qu'Omar El-Zohairy brode son premier long-métrage, "Plumes".

Omar El-Zohairy    TRACKS

Leur seul luxe, c'est le temps ! Des meubles de récup, du charbon, de la peinture en poudre et des kilomètres de scotch, ce sont les ingrédients du long-métrage d'animation "La Casa Lobo", que les deux Chiliens ont mis cinq ans à réaliser. Marqués par leur enfance sous la dictature de Pinochet, ces deux fans d'art brut utilisent le stop motion "do it yourself" pour créer des univers instables, où les personnages changent en permanence d'état et de dimension. Leur dernier film, "Los Huesos", où une enfant ressuscite deux figures politiques du Chili sous forme de morts-vivants, directement inspiré des débats politiques houleux qui ont secoué le pays en 2019, a remporté le prix du court métrage à la Biennale de Venise en 2021.
 

TRACKS (11.03.2022)

Des meubles de récup, du charbon, de la peinture en poudre et des kilomètres de scotch, ce sont les ingrédients du long-métrage d'animation "La Casa Lobo", que les deux Chiliens ont mis cinq ans à réaliser. 

Le stop-motion grandeur nature de Joaquin Cocina et Cristobal Leon

Adepte de la Limited Animation, Dash Shaw fait le pont entre bande dessinée et cinéma d’animation. S’il limite le nombre d’images par seconde, le réalisateur américain de 38 ans ne bride pas pour autant la qualité de ses œuvres. Acclamé pour ses romans graphiques et ses BD, il réalise son premier long métrage, My Entire High School Sinking Into the Sea en 2016 avec les voix de Lena Dunham et Susan Sarandon. Mais c’est en 2021 que l’aventure DIY de Dash Shaw prend son envol avec Cryptozoo, lauréat du Prix 2021 de l’Innovation à Sundance. Un film où des monstres légendaires sont chassés et emprisonnés dans un mystérieux zoo…

TRACKS (28.01.2022)

Adepte de la Limited Animation, Dash Shaw fait le pont entre bande dessinée et cinéma d’animation.

DASH SHAW coupe les animations en quatre

Pour Alex de la Iglesia c’est simple : horreur et comédie doivent aller de pair ! Dessinateur de BD et réalisateur de films cultes, l’enfant terrible du cinéma espagnol Alex de la Iglesia mélange les genres. Invité d’honneur au festival du film fantastique de Strasbourg, il nous plonge dans les coulisses de sa vie : son enfance sous Franco, sa rencontre avec Almodovar, son amour pour la philosophie et pour tout ce qui transgresse les règles.

Pour Alex de la Iglesia c’est simple : horreur et comédie doivent aller de pair ! 

Alex de la Iglesia, l'horreur à l'espagnole

Dans les années 1980, la Grande Bretagne de Thatcher déclare la guerre aux « Videos Nasties », des VHS sanguinolentes tenues responsables de la violence qui monte dans la société. Dans son premier long métrage, « Censor », Prano Bailey-Bond convoque l’histoire de ces vidéos classées X et déploie l’éventail des genres horrifiques, du Giallo au Slasher. Tracks a rencontré la réalisatrice galloise au dernier Festival du Film Fantastique de Strasbourg.

TRACKS (21.01.2022)

Dans son premier long métrage, « Censor », Prano Bailey-Bond convoque l’histoire des "videos nasties", ces vidéos classées X sous Thatcher et déploie l’éventail des genres horrifiques, du Giallo au Slasher. 

Videos Nasties : les VHS censurées sous Thatcher

Son premier long métrage, « John & the Hole », raconte l’histoire d’un adolescent qui décide de séquestrer ses parents dans un ancien bunker découvert dans la forêt à côté de chez lui. Le réalisateur espagnol Pascual Sisto, qui est aussi artiste multimédia, est fasciné par la "quasi réalité", cette zone floue entre fiction et réalité. Dans ses installations, il parvient à immerger le public grâce à des ambiances sonores, des parfums de synthèse et des animations en 3D projetées en boucles infinies...

Klapping / Emilie Brout & Maxime Marion / Pascual Sisto / Ami Yerewolo

Le réalisateur espagnol Pascual Sisto, qui est aussi artiste multimédia, est fasciné par la "quasi réalité", cette zone floue entre fiction et réalité.

Pascual Sisto    TRACKS

Poursuivant l'œuvre de son père, réalisateur de la fin de la période soviétique et auteur de fresques baroques aux tournages interminables, Alexeï German Jr met en scène l'Intelligentsia russe. Dans son dernier film, "Delo", un professeur d’université est assigné à résidence après avoir publié un article contre le maire local sur Facebook. Un huis clos tourné en 25 jours de confinement dans une datcha et en sélection Un Certain Regard à Cannes en juillet 2021.

Poursuivant l'œuvre de son père, réalisateur de la fin de la période soviétique et auteur de fresques baroques aux tournages interminables, Alexeï German Jr met en scène l'Intelligentsia russe.

Alexei German Jr

Dans tous ses films, Jim Cummings incarne des losers au bord de la crise de nerfs faisant face, par l’absurde, aux sujets qui secouent l’Amérique. Après avoir dépeint un flic en deuil poussé dans les retranchements de sa masculinité avec Thunder Road, le réalisateur américain de 35 ans revient au festival de Deauville avec The Beta Test où un agent d’acteur pathétique se retrouve plongé dans un Hollywood post-metoo en plein effondrement. Un pied de nez pour cet hyperactif ultra-indépendant qui auto-produit tous ses films à grands coups de Kickstarter en marge des grands studios.

Dans tous ses films, Jim Cummings incarne des losers au bord de la crise de nerfs faisant face, par l’absurde, aux sujets qui secouent l’Amérique.

Jim Cummings

Dans les documentaires de Victor Kossakovsky, vous ne trouverez pas de dialogue, de narration ni... d'humains ! Ses acteurs préférés sont l'eau ou une truie, comme Gunda, la star de son dernier documentaire qu'il surnomme "Meryl Streep des cochons". Refusant tout anthropocentrisme et s'imposant des règles de tournage rappelant le Dogme, ce Lars von Trier de l'écologie prône un retour aux sources du cinéma : une connexion directe entre le spectateur et le sujet.

Dans les documentaires de Victor Kossakovsky, vous ne trouverez pas de dialogue, de narration ni... d'humains !

« Gunda » : portrait brute d’une truie par Viktor Kossakovski

Le Franco-Ivoirien Philippe Lacôte transpose les contes des Mille et une Nuits dans la MACA,  la prison la plus surpeuplée de Côte d’Ivoire. Telle une Shéhérazade, un détenu est élu « roman » et doit raconter des histoires aux autres prévenus durant toute une nuit. Présélectionné aux Oscars et primé dans plusieurs festivals, son film La nuit des rois s’inspire de l’enfance du réalisateur qui, à l’âge de huit ans, rendait visite à sa mère incarcérée pour ses convictions politiques pro-démocratiques.

Le Franco-Ivoirien Philippe Lacôte transpose les contes des Mille et une Nuits dans la MACA,  la prison la plus surpeuplée de Côte d’Ivoire.

La Nuit des Rois : le royaume carcéral de Philippe Lacôte

Depuis le long métrage « Violence Voyager », sorti en 2017, le réalisateur japonais Ujicha est le maître incontesté du geki-mation : une technique d’animation bon marché, faite de papiers découpés manipulés à la verticale, façon spectacle de marionnettes. Le natif d’Uji, d’où il tient son surnom, revisite le genre avec des films d’horreur dérangeants et grotesques entièrement peints et animés à la main où sang et fluides en tout genre giclent à gogo.

Depuis le long métrage « Violence Voyager », sorti en 2017, le réalisateur japonais Ujicha est le maître incontesté du geki-mation.

Les bouts de papier animés de Ujicha

Prix du meilleur album au Festival de la bande dessinée d’Alger en 2011, l’artiste libanais réalise aujourd’hui le premier long métrage d’animation en langue arabe pour adulte, « Alephia 2053 » qui cumule 8 millions de vues sur youtube. Aux côté du créateur Rabi’ Sweidan, Jorj Abou Mhaya raconte un futur pas si lointain  où trois personnages tentent de libérer le peuple du régime le plus autoritaire de l’histoire.

Prix du meilleur album au Festival de la bande dessinée d’Alger en 2011, l’artiste libanais réalise aujourd’hui le premier long métrage d’animation en langue arabe pour adulte.

Le premier anime de SF arabe : Alephia 2053 | Tracks

Selon Tarantino, il est le “Howard Hawks du film d’exploitation” ! À l’école avec Coppola et encouragé par une des rares femmes réalisatrice d’Hollywood, Dorothy Arzner, Hill se lance dans un genre bien particulier. Passant au crible toutes les subtilités du film d’exploitation, il a une petite faiblesse pour ceux qui mélangent femme et horreur. Féministe malgré lui, le scénariste et réalisateur a su créer des personnages de femmes puissantes et sexy comme “Coffy” et “Foxy Brown”, qui révèlent l’actrice Pam Grier, la future “Jacky Brown” de Tarantino.

Selon Tarantino, il est le “Howard Hawks du film d’exploitation” !

Avant Tarantino, il y a Jack Hill | Tracks ARTE

Fini les “il était une fois” et les “happy ends” : les films de George Drivas finissent par le début et commencent par le milieu pour mieux hacher le schéma narratif. Au spectateur de se creuser les méninges pour reconstituer les récits du vidéaste grec don’t l’atmosphère dystopique rappelle la dicature des Colonels qui sévissait durant son enfance.

George Drivas    TRACKS

Ne cherchez pas : aucun séjour all inclusive ne vous emmènera aussi loin que les films de Tim Mielants. Pour raconter ses histoires, le réalisateur Flamand se paie des aller-retours dans son enfance et projette ses souvenirs les plus absurdes sur grand écran. Dans son premier long-métrage sorti en 2019, un certain "Patrick" doit gérer seul le camping naturiste familial à la mort de son père. Mais un autre drame s'ajoute à son deuil: la disparition de son marteau !

Ne cherchez pas : aucun séjour all inclusive ne vous emmènera aussi loin que les films de Tim Mielants.

Enquête au camping naturiste dans “Patrick” de Tim Mielants | Tracks ARTE

Le mortel ennui de la vie quotidienne vous terrasse ? John Wilson a la solution pour transformer tout ça en aventure à couper le souffle. Caméra au poing, arpentant inlassablement les rues de sa ville, ce New-Yorkais se constitue une banque d'images qu'il transforme en histoires palpitantes et poétiques. Depuis 2010, cet ancien associé d’un détective privé sillonne sa ville et poursuit ses habitants pour sa docu-série “How To With John Wilson”. À mi-chemin entre tutoriels pour marginaux et télé-réalité de rue, la série de l’anthropologue de Big Apple entame sa deuxième saison sur HBO cette année.

Le mortel ennui de la vie quotidienne vous terrasse ? John Wilson a la solution pour transformer tout ça en aventure à couper le souffle.

Les tutos absurdes du New-yorkais John Wilson | Tracks ARTE

Avec son film « VHYes » entièrement tourné en VHS, le réalisateur Américain Jack Henry Robbins recrée la TV des années 1980 et l’irruption de la « home video » dans les foyers américains. Bien avant les réseaux sociaux et Youtube, tout le monde filme ses propres délires : fitness, porno, téléachat, c’est l’ère du grand n’importe quoi !

Avec son film « VHYes » entièrement tourné en VHS, le réalisateur Américain Jack Henry Robbins recrée la TV des années 1980 et l’irruption de la « home video » dans les foyers américains

J.H. Robbins rembobine les 80's en VHS | Tracks ARTE

En 1969 quand l’Homme pose pour la première fois le pied sur la lune, le collectif japonais The Play part à la dérive sur un morceau de polystyrène refusant le mode de vie capitaliste. Fondé par Keiichi Ikemizu, The Play désacralise le musée et amène la pratique artistique dans la rue, devenant le premier collectif à utiliser le terme de « happening » sur un flyer. Avec eux, l’art est dans le pré.

En 1969 quand l’Homme pose pour la première fois le pied sur la lune, le collectif japonais The Play part à la dérive sur un morceau de polystyrène refusant le mode de vie capitaliste.

Les pionniers du happening : The Play | Tracks ARTE

Wang Bing filme comme il respire, c’est à dire tout le temps ! Son cinéma social, pas censuré, documente la Chine contemporaine et ses désillusions, loin de l’image dorée et fourmillante que renvoie le régime de Xi Jinping. La marque de fabrique du réalisateur de 53 ans : intervenir au minimum et ne rien ajouter à ce qu’il filme. Il s’est fait connaître en 1999 en Occident avec son film de 9 heures « À l’ouest des rails », sur le démantèlement d’un ancien complexe industriel.

Wang Bing filme comme il respire, c’est à dire tout le temps ! Son cinéma social, pas censuré, documente la Chine contemporaine et ses désillusions, loin de l’image dorée et fourmillante que renvoie le régime de Xi Jinping.

Wang Bing filme la Chine qu’on cache sous le tapis | Tracks ARTE

Né au Kosovo d'une famille Albanaise, Visar Morina, a fait de l’identité et des migrations la pierre angulaire de ses films. Dans son second long-métrage, "Exil", un ingénieur kosovar installé depuis vingt ans en Allemagne interprète une série d'événements fâcheux comme des attaques personnelles et racistes. Rencontré au dernier festival de Sundance, le spécialiste des plongées subjectives a remporté le prix du meilleur film au festival de Sarajevo.

Né au Kosovo d'une famille Albanaise, Visar Morina, a fait de l’identité et des migrations la pierre angulaire de ses films.

Le Kosovo en exil filmé par Visar Morina | Tracks ARTE

Depuis les années 1980, Masahi Yamamoto met en scène le Tokyo des marginaux, parfois sans autorisation avec des acteurs amateurs recrutés dans les clubs underground. Le cinéaste japonais privilégie la mise en scène les outsiders de la société nippone. Son premier long métrage tournée en super 8 « Saint Terrorism » (1980) suit les délires de deux criminels. En octobre dernier, le japonais présentera une rétrospective de ses 14 films, à Lausanne pour la 19° édition du Festival du cinéma Underground. Sa place d’invité d’honneur ne l’empêche pas d’échapper aux classifications et de transgresser les contraintes du cinéma.

Depuis les années 1980, Masahi Yamamoto met en scène le Tokyo des marginaux, parfois sans autorisation avec des acteurs amateurs recrutés dans les clubs underground.

Le Tokyo des marginaux au cinéma avec Masashi Yamamoto | Tracks ARTE

Fils caché de David Lynch et Bill Plympton, ce réalisateur italien mélange macabre, potache et onirisme dans des poèmes visuels aux connotations parfois sexuelles. Depuis 2002, Donato a réalisé plus de 180 films qui vont de quelques secondes à plusieurs minutes. En mélangeant prise de vue réelle et animation, il invite le fantastique à se fondre dans le réel : image de synthèse, détournement de vidéos amateurs ou simple coup de crayon, le réalisateur de 46 ans donne vie à ses pulsions à travers ses films dantesques, n’hésitant pas à utiliser son corps qu’il triture sous toutes les coutures. Nommé aux Césars en 2017 et primé dans les hauts lieux de l’animation tels qu'Annecy, Donato nous promet bientôt un clip pour un des membres de Megadeth.

Fils caché de David Lynch et Bill Plympton, ce réalisateur italien mélange macabre, potache et onirisme dans des poèmes visuels aux connotations parfois sexuelles.

Maestro de l’animation : Donato Sansone | Tracks ARTE

En 2012, avec son premier long-métrage « Wadja », Haifaa Al-Mansour devient la toute première réalisatrice d’Arabie saoudite. Son histoire de petite fille qui rêve de faire du vélo fait le tour des festivals et remporte un tel succès que la pratique du vélo est finalement autorisée aux femmes un an plus tard. Aujourd’hui, en parallèle de sa carrière hollywoodienne, elle signe « The Perfect Candidate » ou le récit de la première femme candidate aux élections municipales.

En 2012, avec son premier long-métrage « Wadja », Haifaa Al-Mansour devient la toute première réalisatrice d’Arabie saoudite.

Haïfaa Al-Mansour : être réalisatrice en Arabie saoudite | Tracks ARTE

Livré à lui-même du matin au soir quand il était petit, l’artiste japonais Makoto Nagahisa met en scène la solitude et l'ennui des enfants de son pays. Il reprend la narration du jeu vidéo dans « We are Little Zombies », où quatre enfants affrontent et retrouvent leurs émotions jusqu’à former un groupe de J-pop. En 2019, le réalisateur remporte le prix Sundance de l’originalité.

Livré à lui-même du matin au soir quand il était petit, l’artiste japonais Makoto Nagahisa met en scène la solitude et l'ennui des enfants de son pays.

Makoto Nagahisa filme l’enfance insolite au Japon| Tracks ARTE

Imaginez une pièce dont vous seriez l’unique spectateur : le GK Collective crée une fausse agence de rencontres pour inviter les inscrits sur scène. Et le performeur Lawrence Malstaf met littéralement son public sous vide ou au centre d'une tornade de polystyrène.

Le théâtre dont vous êtes le héros

Dans son film triptyque « La Llorona », le réalisateur guatémaltèque Jayro Bustamante s’empare des trois insultes les plus courantes au Guatemala : « indien », « homosexuel » et « communiste ». Une obsession linguistique liée à l’histoire de son pays, le moyen de revenir sur un passé douloureux méconnu des Guatémaltèques.

Dans son film triptyque « La Llorona », le réalisateur guatémaltèque Jayro Bustamante s’empare des trois insultes les plus courantes au Guatemala : « indien », « homosexuel » et « communiste ».

L’extermination des Mayas au Guatemala vue par Jayro Bustamante

Dans les pas de la « Nuits des Morts-vivants » de George Romero, la réalisatrice argentine enrichit le fantastique de revendications sociales. Dans son dernier film, tourné dans l'inquiétante jungle Misioneras, les zombies indigènes assoiffés de sang blanc prennent leur revanche sur le colonialisme auquel ils sont confrontés depuis l'arrivée des Espagnols au XVIème siècle.

Dans le sillage de la « Nuits des Morts-vivants » de George Romero, la réalisatrice argentine enrichit le fantastique de revendications sociales.

Zombies contre colons dans Los Que Vuelven de Laura Casabé

Amber, 17 ans, ne se considère ni fille ni garçon. Le documentaire des réalisatrices suédoises Lia Hietala et Hannah Reinikainen suit son évolution pendant trois ans entre tourments adolescents et identité sexuelle décalée.

Amber, 17 ans, ne se considère ni fille ni garçon. 

Always Amber    |    TRACKS

L’introspection familiale a un goût de cinéma social avec le réalisateur Jorge Thielen Armand. Exode massif de la population, inflation… Dans ses films, le vénézuélien exilé au Canada raconte les problèmes sociaux qui ravagent son pays d’origine, en faisant jouer à ses proches le rôle de leur vie.

L’introspection familiale a un goût de cinéma social avec le réalisateur Jorge Thielen Armand. Exode massif de la population, inflation…

Jorge Thielen Armand filme la crise au Venezuela | Tracks ARTE

Pour Isamu Hirabayashi, l'Homme est un étrange animal. Plus influencé par les documentaires animaliers que par les grands maîtres du cinéma, le réalisateur tisse depuis 18 ans des courts-métrages expérimentaux où fourmillent les questions existentielles. A Slamdance, le pendant punk du célèbre Sundance, le japonais fait mouche avec son premier long-métrage, "Shell and Joint", tourné dans un hôtel capsule.”

Pour Isamu Hirabayashi, l'Homme est un étrange animal. Plus influencé par les documentaires animaliers que par les grands maîtres du cinéma, le réalisateur tisse depuis 18 ans des courts-métrages expérimentaux où fourmillent les questions existentielles.

Les insectes, vedettes du cinéma d’Isamu Hirabayashi

Les mères célibataires sont les héroïnes du XXIème siècle dans le cinéma d’Heather Young. Avec ses plans fixes et son cadrage soigné, la réalisatrice canadienne de 39 ans sublime le quotidien d’une éleveuse de vaches laitières ou celui d’une mère débordée par l’éducation de ses 3 enfants. Pour son 1er long-métrage « Murmur », présenté au festival Slamdance, elle adopte comme muse une quinquagénaire solitaire entourée d’animaux abandonnés.

Les mères célibataires sont les héroïnes du XXIème siècle dans le cinéma d’Heather Young.

Heather Young : Le cinéma des invisibles | Tracks ARTE

Dans les films d’Alejandro Landes, les personnages sont bien réels et rejouent leurs vécus. Avec Monos, son troisième long métrage, cocktail d’adrénaline, de science-fiction et de guerre, le réalisateur colombo-équatorien met un pied assuré dans le film de genre.

Dans les films d’Alejandro Landes, les personnages sont bien réels et rejouent leurs vécus.

Les vrais personnages d'Alejandro Landes | Tracks ARTE

Dans "Vivarium", l'irlandais Lorcan Finnegan revisite le mythe du dédale avec un jeune couple prisonnier du lotissement qu’il visite. Diplômé en Arts Graphiques et en Animation, le réalisateur dublinois fabrique un cauchemar pavillonnaire inspiré de la peinture surréaliste  et des légendes racontées par son grand-père. Un écho aux villes fantômes irlandaises causées par la crise immobilière après le boom économique des années 2000.

Dans "Vivarium", l'irlandais Lorcan Finnegan revisite le mythe du dédale avec un jeune couple prisonnier du lotissement qu’il visite.

Vivarium : confinés pour l’éternité ? | Tracks ARTE

Le film "The Climb", réalisé par Michael Angelo Corvino, débute par un plan séquence de neuf minutes dans lequel deux amis pour la vie montent une interminable côte à bicyclette. La scène a nécessité vingt-cinq prises sur le col de Vence et comme l'américain joue l'un des deux rôles principaux, il a pédalé sur plus de 24 kilomètres de dénivelé.

The Climb : deux potes qui pédalent | Tracks ARTE

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Les statues antiques ont toujours été blanches comme neige, et comme le marbre dont elles sont faites, c'est bien connu. Eh bien non. On vous ment. En Grèce Antique comme à l'époque romaine, les statues n'ont jamais eu la blancheur immaculée d'un carré de Malevitch. Ce n'est même pas un secret, on le sait depuis longtemps. Alors pourquoi le mythe perdure-t-il ?

Les statues n'étaient pas blanches

Les statues antiques et leur blancheur immaculée, un sacré mythe ! 

Gymnastique

C’est l’histoire d’une cabane en bois sur la Côte d’Azur, et pas n’importe laquelle : celle que Le Corbusier surnommait son « château ». L’architecte, urbaniste et théoricien la construisit en 1951, en même temps que la Cité radieuse. Résultat : un minuscule cube de bois habitable dans lequel rien n’est laissé au hasard. Et si toute sa pensée tenait dans une simple cabane ?

Tout Le Corbusier dans une cabane

Le "château" du Corbusier sur la Côte d'Azur fait 3m66 par 3m66.

Impossible d’imaginer un orchestre sans son chef, et un chef sans sa baguette. Pourtant, ce petit bâton n’a pas toujours existé. Et le chef non plus, d’ailleurs. Mais d’où vient cette baguette ? A quoi sert-elle ? Et comment l’utilise-t-on pour façonner le son ?

Pourquoi les chefs d'orchestre ont-ils une baguette ?

Aimer le sang, les corps décharnés et les scènes de décapitation n’est pas toujours bien vu. Et d’ailleurs, on n’a jamais vu un slasher gagner la Palme d’or. Pourtant, au festival d’Avignon, le sang coule désormais à flots dans des mises en scènes prestigieuses. Sublimé au Grand-Guignol depuis la Belle Epoque, le gore, né au théâtre, y trouve-t-il ses lettres de noblesse ?

Du sang sur les planches

Le gore serait-il en train de devenir un genre noble au théâtre ?

Quand on vous dit accordéon, vous pensez bal musette et flonflons ? Mario Batkovic va vous donner tort. Depuis 2017, ce Bosniaque saute les barrières entre les genres. Il a imposé l’instrument sur les scènes pop, électro et jazz, et maintenant, sur la scène virtuelle en participant à la bande-originale de "Red Dead Redemption 2". Et si l’accordéon était l’instrument du futur ?

Mario Batkovic, l'accordéoniste de Red Dead Redemption 2

L'accordéon est un instrument redevenu hype, si, si !

Applaudir est un phénomène culturel qui dépasse les frontières. Sur les terrains de foot comme dans les concerts, dans les rassemblements politiques comme à Cannes, applaudir est le symbole ultime de l’euphorie collective. Mais pourquoi applaudit-on ? Est-ce inscrit dans nos gènes ou le produit de notre conditionnement ?

Pourquoi on applaudit au spectacle ?

Sur les terrains de foot comme dans les concerts, dans les rassemblements politiques comme à Cannes, applaudir est le symbole ultime de l’euphorie collective. Mais pourquoi applaudit-on ?

En 1973, la chorégraphe américaine Carolyn Carlson fait entrer le Modern Ballet américain à l’Opéra de Paris. A la tête du Groupe de Recherches Théâtrales, elle impose l’absence de pointe, les pieds nus, l’improvisation, la décontraction… Tout le monde n’était pas prêt pour cette révolution.

Carolyn Carlson : le jour où on a dansé pieds nus à l'opéra

La révolution Carolyn Carlson à l'Opéra de Paris.

L'intelligence artificielle Tay de Microsoft devait être une interlocutrice aimable, qui apprend des utilisateurs et interagit avec eux de manière ludique. Mais en seulement 24 heures, Internet a réussi à transformer l'innocente Tay en un robot nazi sexiste ¯\_(ツ)_/¯

L’IA de Microsoft qui a fini nazie

Comment Internet a réussi à transformer une adorable IA du millénaire en un robot nazi sexiste en seulement 24h...

Big Flops | Tayminator

Selon son fondateur, Adam Neumann, WeWork devait changer fondamentalement la façon dont les gens travaillent, dorment et même élèvent leurs enfants. Des bailleurs de fonds du monde entier ont investi et ont fait de WeWork la startup la plus tendance. Il y eut des fêtes endiablées, des jets privés, des tigres et de la tequila, jusqu'à ce que la vision de Neumann s'effondre comme un château de cartes.

La start-up qui a cramé 40 milliards de dollars

Pathos, fêtes, jets privés, tigres & tequila : comment l'une des start-up les plus tendances a brûlé 40 milliards de dollars.

Big Flops | WeWork makes the dream work

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Chaque jour à 19h45, la rédaction franco-allemande d'ARTE Journal propose une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde.

Édition du soir (22/05/2022)

Une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde.

ARTE Journal

Édition du soir (23/05/2022)

En 2020, pour le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, Philippe Jordan et l'Orchestre symphonique de Vienne reconstituaient la soirée mythique du 22 décembre 1808 au cours de laquelle le compositeur présenta sa "Sixième symphonie", dite "Pastorale". 

Philippe Jordan reconstitue la soirée du 22 décembre 1808 au cours de laquelle Beethoven présenta sa symphonie "Pastorale". 

Philippe Jordan dirige la symphonie "Pastorale" de Beethoven

En Afghanistan, la résistance contre les Taliban s’organise dans le Panchir, fief du commandant Massoud, dont le fils incarne l’opposition armée / Depuis 1992, les Rohingya, une minorité musulmane, subissent de graves persécutions en Birmanie.

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Deux reportages cette semaine : "Afghanistan : la résistance s’organise" et "Bangladesh : Rohingya, le piège de l’exil".

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Océan qui fascine par son immensité, le Pacifique impressionne aussi par la diversité des pays qui le bordent et la multiplicité des acteurs qui y confrontent leurs volontés de puissance. En effet, c’est dans cette région du monde que se joue la rivalité sino-américaine à travers le commerce, les interventions militaires et la diplomatie. 

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Cette année, ARTE fête ses 30 ans. "Karambolage" a mijoté une édition spéciale en deux volets pour retracer cette grande aventure. Dans cette première partie, retour sur la création de la chaîne à l’initiative de François Mitterrand et Helmut Kohl.

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Sensation du ARTE Concert Festival 2021, le musicien britannique Damon Albarn se produit à la Gaîté lyrique pour un concert d'anthologie. Il y dévoile notamment en live son dernier album, "The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows".

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L’immense Bonga honore les Concerts Volants de sa présence ! Le maître de la semba en profite pour nous introduire à Kintal da Banda, son nouvel album.

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Deux ans après Loulou, Fanny Sidney (Dix pour cent, Jeune et Golri) dirige Marie Lelong et Louise Massin dans une nouvelle série irrésistible aux airs de faux documentaire. Sous l’uniforme de la gendarmerie, ses deux acolytes assurent la loi et l’ordre en sillonnant les routes d’Auvergne en camping-car.

Les aventures d’un duo d’enquêtrices en camping-car : une série désopilante signée Fanny Sydney.

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Quels mécanismes conduisent aux féminicides ? Que révèlent-ils de nos sociétés ? Tourné en France, en Allemagne et en Espagne, ce documentaire bouleversant donne la parole aux familles, amis et avocats de victimes de féminicides, mais aussi aux militantes et aux rescapées. 
  

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Derrière son apparente bonhomie se cache un chef redoutable, prêt à tout pour faire de la Chine la première puissance mondiale, d'ici au centenaire de la République populaire, en 2049. Ce portrait très documenté du leader chinois donne un aperçu de sa politique et montre comment l'itinéraire de Xi Jinping a façonné ses choix.

Un portrait du "président à vie" Xi Jinping, qui rêve jusqu’à l’obsession de faire de son pays la superpuissance du XXIe siècle.

Le monde de Xi Jinping

La région des Pays de la Loire, dans l'ouest de la France, est l'une des régions les plus vertes du pays avec une culture de jardin particulièrement traditionnelle. Serge Denoix, jardinier passionné, s'intéresse aux vieux outils avec lesquels on travaillait il y a des siècles, mais que presque personne ne connaît plus aujourd'hui. "GEO Reportage" a rencontré le jardinier.

À la découverte des jardins de la région des Pays de la Loire, dans l'ouest de la France, l'une des régions les plus vertes du pays.

GEO Reportage - Le trésor du jardinier

Sous le soleil de Sandhamn, de nouvelles enquêtes menées par les inspecteurs Mia Holmgren et Thomas Andreasson, épaulés par l'avocate Nora Linde. Série policière au suspense haletant, adaptée des polars de Viveca Sten, “Meurtres à Sandhamn” pose un regard sans concession sur la société suédoise.

Confrontés à des meurtres terrifiants, Mia Holmgren et Thomas Andreasson enquêtent avec l'avocate Nora Linde.

Meurtres à Sandhamn - Enquêtes 6 à 9

Avec la complicité des insectes vedettes du film "Minuscule 2", une balade dans le parc national de La Réunion, à la découverte de l’histoire géologique, des paysages grandioses et de la biodiversité exceptionnelle de ce site inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco depuis 2010.

La Réunion

Une balade dans le parc national de la Réunion, avec la complicité des insectes du film "Minuscule 2".

Les parcs naturels… en Minuscule

Coup de projecteur sur le Moderna Museet de Stockholm, dessiné par l’architecte espagnol Rafael Moneo, en compagnie de Marie Labory, Gustav Hofer et de la chanteuse Fredrika Stahl.
 
  

Le Moderna Museet à Stockholm

Coup de projecteur sur le plus célèbre musée d’art moderne de Suède, en compagnie de la chanteuse Fredrika Stahl.

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Le court-métrage Back Beat met les danseurs de hip hop à l’honneur | TRACKS

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