Name: Le court-métrage Back Beat met les danseurs de hip hop à l’honneur | TRACKS
Uploaded: 2021-10-01T01:00:00.000+02:00
Duration: 335 s
Description: Les danseurs de hip hop sont souvent relégués à un rôle subalterne. Back Beat met leur art en avant et dénonce les injustices de l’industrie musicale.

Le court-métrage Back Beat met les danseurs de hip hop à l’honneur | TRACKS

Der Kurzfilm "Back Beat" stellt HipHop-Tänzer:innen in die erste Reihe | TRACKS

Les danseurs de hip hop sont souvent relégués à un rôle subalterne. Back Beat met leur art en avant et dénonce les injustices de l’industrie musicale.

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Devenue réalisatrice après avoir tourné avec dans le monde entier avec Beyoncé et Janelle Monáe, Tajana B‑Williams sait combien il est difficile pour une danseuse d’accéder à la reconnaissance dans la pop et le hip hop. Avec Back Beat, la Britannique effectue un retour aux sources. En dénonçant l’appropriation culturelle dont sont toujours victimes les pionniers de la danse afro-américaine, le court-métrage montre que la culture chorégraphique va bien au-delà des moves des danseurs.

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Cinéma-Séries

Aux avant-postes de la culture

Les danseurs de hip hop sont souvent relégués à un rôle subalterne. Back Beat met leur art en avant et dénonce les injustices de l’industrie musicale.

Le court-métrage Back Beat met les danseurs de hip hop à l’honneur

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Dans les documentaires de Victor Kossakovsky, vous ne trouverez pas de dialogue, de narration ni... d'humains ! Ses acteurs préférés sont l'eau ou une truie, comme Gunda, la star de son dernier documentaire qu'il surnomme "Meryl Streep des cochons". Refusant tout anthropocentrisme et s'imposant des règles de tournage rappelant le Dogme, ce Lars von Trier de l'écologie prône un retour aux sources du cinéma : une connexion directe entre le spectateur et le sujet.

Dans les documentaires de Victor Kossakovsky, vous ne trouverez pas de dialogue, de narration ni... d'humains !

« Gunda » : portrait brute d’une truie par Viktor Kossakovski

Le Franco-Ivoirien Philippe Lacôte transpose les contes des Mille et une Nuits dans la MACA,  la prison la plus surpeuplée de Côte d’Ivoire. Telle une Shéhérazade, un détenu est élu « roman » et doit raconter des histoires aux autres prévenus durant toute une nuit. Présélectionné aux Oscars et primé dans plusieurs festivals, son film La nuit des rois s’inspire de l’enfance du réalisateur qui, à l’âge de huit ans, rendait visite à sa mère incarcérée pour ses convictions politiques pro-démocratiques.

Le Franco-Ivoirien Philippe Lacôte transpose les contes des Mille et une Nuits dans la MACA,  la prison la plus surpeuplée de Côte d’Ivoire.

La Nuit des Rois : le royaume carcéral de Philippe Lacôte

Depuis le long métrage « Violence Voyager », sorti en 2017, le réalisateur japonais Ujicha est le maître incontesté du geki-mation : une technique d’animation bon marché, faite de papiers découpés manipulés à la verticale, façon spectacle de marionnettes. Le natif d’Uji, d’où il tient son surnom, revisite le genre avec des films d’horreur dérangeants et grotesques entièrement peints et animés à la main où sang et fluides en tout genre giclent à gogo.

Depuis le long métrage « Violence Voyager », sorti en 2017, le réalisateur japonais Ujicha est le maître incontesté du geki-mation.

Les bouts de papier animés de Ujicha

Prix du meilleur album au Festival de la bande dessinée d’Alger en 2011, l’artiste libanais réalise aujourd’hui le premier long métrage d’animation en langue arabe pour adulte, « Alephia 2053 » qui cumule 8 millions de vues sur youtube. Aux côté du créateur Rabi’ Sweidan, Jorj Abou Mhaya raconte un futur pas si lointain  où trois personnages tentent de libérer le peuple du régime le plus autoritaire de l’histoire.

Prix du meilleur album au Festival de la bande dessinée d’Alger en 2011, l’artiste libanais réalise aujourd’hui le premier long métrage d’animation en langue arabe pour adulte.

Le premier anime de SF arabe : Alephia 2053 | Tracks

Selon Tarantino, il est le “Howard Hawks du film d’exploitation” ! À l’école avec Coppola et encouragé par une des rares femmes réalisatrice d’Hollywood, Dorothy Arzner, Hill se lance dans un genre bien particulier. Passant au crible toutes les subtilités du film d’exploitation, il a une petite faiblesse pour ceux qui mélangent femme et horreur. Féministe malgré lui, le scénariste et réalisateur a su créer des personnages de femmes puissantes et sexy comme “Coffy” et “Foxy Brown”, qui révèlent l’actrice Pam Grier, la future “Jacky Brown” de Tarantino.

Selon Tarantino, il est le “Howard Hawks du film d’exploitation” !

Avant Tarantino, il y a Jack Hill | Tracks ARTE

Fini les “il était une fois” et les “happy ends” : les films de George Drivas finissent par le début et commencent par le milieu pour mieux hacher le schéma narratif. Au spectateur de se creuser les méninges pour reconstituer les récits du vidéaste grec don’t l’atmosphère dystopique rappelle la dicature des Colonels qui sévissait durant son enfance.

George Drivas    TRACKS

Ne cherchez pas : aucun séjour all inclusive ne vous emmènera aussi loin que les films de Tim Mielants. Pour raconter ses histoires, le réalisateur Flamand se paie des aller-retours dans son enfance et projette ses souvenirs les plus absurdes sur grand écran. Dans son premier long-métrage sorti en 2019, un certain "Patrick" doit gérer seul le camping naturiste familial à la mort de son père. Mais un autre drame s'ajoute à son deuil: la disparition de son marteau !

Ne cherchez pas : aucun séjour all inclusive ne vous emmènera aussi loin que les films de Tim Mielants.

Enquête au camping naturiste dans “Patrick” de Tim Mielants | Tracks ARTE

Le mortel ennui de la vie quotidienne vous terrasse ? John Wilson a la solution pour transformer tout ça en aventure à couper le souffle. Caméra au poing, arpentant inlassablement les rues de sa ville, ce New-Yorkais se constitue une banque d'images qu'il transforme en histoires palpitantes et poétiques. Depuis 2010, cet ancien associé d’un détective privé sillonne sa ville et poursuit ses habitants pour sa docu-série “How To With John Wilson”. À mi-chemin entre tutoriels pour marginaux et télé-réalité de rue, la série de l’anthropologue de Big Apple entame sa deuxième saison sur HBO cette année.

Le mortel ennui de la vie quotidienne vous terrasse ? John Wilson a la solution pour transformer tout ça en aventure à couper le souffle.

Les tutos absurdes du New-yorkais John Wilson | Tracks ARTE

Avec son film « VHYes » entièrement tourné en VHS, le réalisateur Américain Jack Henry Robbins recrée la TV des années 1980 et l’irruption de la « home video » dans les foyers américains. Bien avant les réseaux sociaux et Youtube, tout le monde filme ses propres délires : fitness, porno, téléachat, c’est l’ère du grand n’importe quoi !

Avec son film « VHYes » entièrement tourné en VHS, le réalisateur Américain Jack Henry Robbins recrée la TV des années 1980 et l’irruption de la « home video » dans les foyers américains

J.H. Robbins rembobine les 80's en VHS | Tracks ARTE

En 1969 quand l’Homme pose pour la première fois le pied sur la lune, le collectif japonais The Play part à la dérive sur un morceau de polystyrène refusant le mode de vie capitaliste. Fondé par Keiichi Ikemizu, The Play désacralise le musée et amène la pratique artistique dans la rue, devenant le premier collectif à utiliser le terme de « happening » sur un flyer. Avec eux, l’art est dans le pré.

En 1969 quand l’Homme pose pour la première fois le pied sur la lune, le collectif japonais The Play part à la dérive sur un morceau de polystyrène refusant le mode de vie capitaliste.

Les pionniers du happening : The Play | Tracks ARTE

Wang Bing filme comme il respire, c’est à dire tout le temps ! Son cinéma social, pas censuré, documente la Chine contemporaine et ses désillusions, loin de l’image dorée et fourmillante que renvoie le régime de Xi Jinping. La marque de fabrique du réalisateur de 53 ans : intervenir au minimum et ne rien ajouter à ce qu’il filme. Il s’est fait connaître en 1999 en Occident avec son film de 9 heures « À l’ouest des rails », sur le démantèlement d’un ancien complexe industriel.

Wang Bing filme comme il respire, c’est à dire tout le temps ! Son cinéma social, pas censuré, documente la Chine contemporaine et ses désillusions, loin de l’image dorée et fourmillante que renvoie le régime de Xi Jinping.

Wang Bing filme la Chine qu’on cache sous le tapis | Tracks ARTE

Né au Kosovo d'une famille Albanaise, Visar Morina, a fait de l’identité et des migrations la pierre angulaire de ses films. Dans son second long-métrage, "Exil", un ingénieur kosovar installé depuis vingt ans en Allemagne interprète une série d'événements fâcheux comme des attaques personnelles et racistes. Rencontré au dernier festival de Sundance, le spécialiste des plongées subjectives a remporté le prix du meilleur film au festival de Sarajevo.

Né au Kosovo d'une famille Albanaise, Visar Morina, a fait de l’identité et des migrations la pierre angulaire de ses films.

Le Kosovo en exil filmé par Visar Morina | Tracks ARTE

Depuis les années 1980, Masahi Yamamoto met en scène le Tokyo des marginaux, parfois sans autorisation avec des acteurs amateurs recrutés dans les clubs underground. Le cinéaste japonais privilégie la mise en scène les outsiders de la société nippone. Son premier long métrage tournée en super 8 « Saint Terrorism » (1980) suit les délires de deux criminels. En octobre dernier, le japonais présentera une rétrospective de ses 14 films, à Lausanne pour la 19° édition du Festival du cinéma Underground. Sa place d’invité d’honneur ne l’empêche pas d’échapper aux classifications et de transgresser les contraintes du cinéma.

Depuis les années 1980, Masahi Yamamoto met en scène le Tokyo des marginaux, parfois sans autorisation avec des acteurs amateurs recrutés dans les clubs underground.

Le Tokyo des marginaux au cinéma avec Masashi Yamamoto | Tracks ARTE

Fils caché de David Lynch et Bill Plympton, ce réalisateur italien mélange macabre, potache et onirisme dans des poèmes visuels aux connotations parfois sexuelles. Depuis 2002, Donato a réalisé plus de 180 films qui vont de quelques secondes à plusieurs minutes. En mélangeant prise de vue réelle et animation, il invite le fantastique à se fondre dans le réel : image de synthèse, détournement de vidéos amateurs ou simple coup de crayon, le réalisateur de 46 ans donne vie à ses pulsions à travers ses films dantesques, n’hésitant pas à utiliser son corps qu’il triture sous toutes les coutures. Nommé aux Césars en 2017 et primé dans les hauts lieux de l’animation tels qu'Annecy, Donato nous promet bientôt un clip pour un des membres de Megadeth.

Fils caché de David Lynch et Bill Plympton, ce réalisateur italien mélange macabre, potache et onirisme dans des poèmes visuels aux connotations parfois sexuelles.

Maestro de l’animation : Donato Sansone | Tracks ARTE

En 2012, avec son premier long-métrage « Wadja », Haifaa Al-Mansour devient la toute première réalisatrice d’Arabie saoudite. Son histoire de petite fille qui rêve de faire du vélo fait le tour des festivals et remporte un tel succès que la pratique du vélo est finalement autorisée aux femmes un an plus tard. Aujourd’hui, en parallèle de sa carrière hollywoodienne, elle signe « The Perfect Candidate » ou le récit de la première femme candidate aux élections municipales.

En 2012, avec son premier long-métrage « Wadja », Haifaa Al-Mansour devient la toute première réalisatrice d’Arabie saoudite.

Haïfaa Al-Mansour : être réalisatrice en Arabie saoudite | Tracks ARTE

Livré à lui-même du matin au soir quand il était petit, l’artiste japonais Makoto Nagahisa met en scène la solitude et l'ennui des enfants de son pays. Il reprend la narration du jeu vidéo dans « We are Little Zombies », où quatre enfants affrontent et retrouvent leurs émotions jusqu’à former un groupe de J-pop. En 2019, le réalisateur remporte le prix Sundance de l’originalité.

Livré à lui-même du matin au soir quand il était petit, l’artiste japonais Makoto Nagahisa met en scène la solitude et l'ennui des enfants de son pays.

Makoto Nagahisa filme l’enfance insolite au Japon| Tracks ARTE

Il a rendu l’année 2020 un peu plus supportable grâce à ses « impressions »

Jordan Firstman : l’homme le plus drôle d’Internet

Jordan Firstman : l’homme le plus drôle d’Internet | TRACKS

Imaginez une pièce dont vous seriez l’unique spectateur : le GK Collective crée une fausse agence de rencontres pour inviter les inscrits sur scène. Et le performeur Lawrence Malstaf met littéralement son public sous vide ou au centre d'une tornade de polystyrène.

Le théâtre dont vous êtes le héros

Dans son film triptyque « La Llorona », le réalisateur guatémaltèque Jayro Bustamante s’empare des trois insultes les plus courantes au Guatemala : « indien », « homosexuel » et « communiste ». Une obsession linguistique liée à l’histoire de son pays, le moyen de revenir sur un passé douloureux méconnu des Guatémaltèques.

Dans son film triptyque « La Llorona », le réalisateur guatémaltèque Jayro Bustamante s’empare des trois insultes les plus courantes au Guatemala : « indien », « homosexuel » et « communiste ».

L’extermination des Mayas au Guatemala vue par Jayro Bustamante

Dans les pas de la « Nuits des Morts-vivants » de George Romero, la réalisatrice argentine enrichit le fantastique de revendications sociales. Dans son dernier film, tourné dans l'inquiétante jungle Misioneras, les zombies indigènes assoiffés de sang blanc prennent leur revanche sur le colonialisme auquel ils sont confrontés depuis l'arrivée des Espagnols au XVIème siècle.

Dans le sillage de la « Nuits des Morts-vivants » de George Romero, la réalisatrice argentine enrichit le fantastique de revendications sociales.

Zombies contre colons dans Los Que Vuelven de Laura Casabé

Amber, 17 ans, ne se considère ni fille ni garçon. Le documentaire des réalisatrices suédoises Lia Hietala et Hannah Reinikainen suit son évolution pendant trois ans entre tourments adolescents et identité sexuelle décalée.

Amber, 17 ans, ne se considère ni fille ni garçon. 

Always Amber    |    TRACKS

L’introspection familiale a un goût de cinéma social avec le réalisateur Jorge Thielen Armand. Exode massif de la population, inflation… Dans ses films, le vénézuélien exilé au Canada raconte les problèmes sociaux qui ravagent son pays d’origine, en faisant jouer à ses proches le rôle de leur vie.

L’introspection familiale a un goût de cinéma social avec le réalisateur Jorge Thielen Armand. Exode massif de la population, inflation…

Jorge Thielen Armand filme la crise au Venezuela | Tracks ARTE

Pour Isamu Hirabayashi, l'Homme est un étrange animal. Plus influencé par les documentaires animaliers que par les grands maîtres du cinéma, le réalisateur tisse depuis 18 ans des courts-métrages expérimentaux où fourmillent les questions existentielles. A Slamdance, le pendant punk du célèbre Sundance, le japonais fait mouche avec son premier long-métrage, "Shell and Joint", tourné dans un hôtel capsule.”

Pour Isamu Hirabayashi, l'Homme est un étrange animal. Plus influencé par les documentaires animaliers que par les grands maîtres du cinéma, le réalisateur tisse depuis 18 ans des courts-métrages expérimentaux où fourmillent les questions existentielles.

Les insectes, vedettes du cinéma d’Isamu Hirabayashi

Les mères célibataires sont les héroïnes du XXIème siècle dans le cinéma d’Heather Young. Avec ses plans fixes et son cadrage soigné, la réalisatrice canadienne de 39 ans sublime le quotidien d’une éleveuse de vaches laitières ou celui d’une mère débordée par l’éducation de ses 3 enfants. Pour son 1er long-métrage « Murmur », présenté au festival Slamdance, elle adopte comme muse une quinquagénaire solitaire entourée d’animaux abandonnés.

Les mères célibataires sont les héroïnes du XXIème siècle dans le cinéma d’Heather Young.

Heather Young : Le cinéma des invisibles | Tracks ARTE

Dans les films d’Alejandro Landes, les personnages sont bien réels et rejouent leurs vécus. Avec Monos, son troisième long métrage, cocktail d’adrénaline, de science-fiction et de guerre, le réalisateur colombo-équatorien met un pied assuré dans le film de genre.

Dans les films d’Alejandro Landes, les personnages sont bien réels et rejouent leurs vécus.

Les vrais personnages d'Alejandro Landes | Tracks ARTE

Dans "Vivarium", l'irlandais Lorcan Finnegan revisite le mythe du dédale avec un jeune couple prisonnier du lotissement qu’il visite. Diplômé en Arts Graphiques et en Animation, le réalisateur dublinois fabrique un cauchemar pavillonnaire inspiré de la peinture surréaliste  et des légendes racontées par son grand-père. Un écho aux villes fantômes irlandaises causées par la crise immobilière après le boom économique des années 2000.

Dans "Vivarium", l'irlandais Lorcan Finnegan revisite le mythe du dédale avec un jeune couple prisonnier du lotissement qu’il visite.

Vivarium : confinés pour l’éternité ? | Tracks ARTE

Le film "The Climb", réalisé par Michael Angelo Corvino, débute par un plan séquence de neuf minutes dans lequel deux amis pour la vie montent une interminable côte à bicyclette. La scène a nécessité vingt-cinq prises sur le col de Vence et comme l'américain joue l'un des deux rôles principaux, il a pédalé sur plus de 24 kilomètres de dénivelé.

The Climb : deux potes qui pédalent | Tracks ARTE

Dans « Arabian Alien », du saoudien Meshal Al Jaser, la police des mœurs tente de débusquer des extraterrestres qui prennent possession du corps des humains. Tourné à Los Angeles, Meshal Al Jaser y a reconstitué les décors et les costumes de son pays, grimant des latinos en saoudiens. Star de Youtube depuis ses 17 ans avec une chaîne suivie par plus d'un million d'abonnés, il a réalisé son premier court-métrage en 2016 alors que les salles de cinéma étaient encore illégales en Arabie Saoudite.

Au programme cette semaine : Post queer music - Body challenge art - Lawrence Lek - Meshal Aljaser.
 

Meshal Al Jaser décoince le cinéma saoudien | Tracks ARTE

Sans caméra, sans acteur et sans décor, Lawrence Lek réalise les films de science-fiction les moins chers du monde ! Élaborés grâce à des logiciels de simulation de jeu vidéo en 3D détournés, les longs-métrages de cet architecte anglais d'origine malaisienne imaginent un futur où les intelligences artificielles sont considérées comme des citoyens de seconde zone par les « bio-suprématistes ». Dans « AIDOL », son second long-métrage situé en 2065, les IA sont mises en quarantaine et toute création artistique leur est interdite, car trop parfaite.

Au programme cette semaine : Post queer music - Body challenge art - Lawrence Lek - Meshal Aljaser.

Les IA opprimées vues par Lawrence Lek | Tracks ARTE

Admirés et aujourd’hui produits par Terry Gilliam et Christopher Nolan, Stephen et Timothy Quay sont les jumeaux maléfiques de l'animation. Depuis 30 ans , ces génies du stop motion réalisent à quatre mains leurs films expérimentaux à l'esthétique sombre, dans leur studio londonien.

Depuis 30 ans, Stephen et Timothy Quay sont les jumeaux maléfiques de l'animation ! Génies du stop motion, ils réalisent à quatre mains leurs films expérimentaux à l'esthétique sombre dans leur studio londonien et ont su envoûter Terry Gilliam ou Christopher Nolan.

L’étrange stop motion des frères Quay | Tracks ARTE

Depuis plus de quinze ans, Joko Anwar place l’Indonésie sur la carte du cinéma. Passé par la comédie, l’horreur et le fantastique, cet ancien journaliste et critique de 44 ans devenu une véritable star du 7ème art adapte à l’écran la saga du super-héros Gundala, imaginé en 1969.

Star indonésienne du cinéma de genre, Joko Anwar, ancien journaliste passé à la réalisation lance sur les écrans mondiaux un super-héros de son pays, Gundala, imaginé en 1969.

Gundala, le super-héros indonésien | Tracks ARTE

Alors qu'on souffle les 40 bougies de "Shining" en 2020 et que "Doctor Sleep" (deuxième volet du roman de Stephen King) est à l'affiche, Tracks invite les plus grands maîtres du cinéma d'horreur : les réalisateurs William Friedkin, David Cronenberg, Dario Argento, Alexandre Aja, Can Evrenol, Joe Dante, et l'actrice Barbara Steele...

Tracks rend hommage au cinéma d'horreur à travers ses maîtres, Joe Dante, Dario Argento, William Friedkin, Bong Joon-ho, David Cronenberg...

Tracks spéciale Horreur - Bonus exclusif

Dans une Russie où le cinéma de genre est encore rare, Kirill Sokolov invente le "western gore d'appartement"! Avec "Why don't you just die!", le réalisateur de 30 ans signe un huis clos qui, sous couvert d'humour noir, décortique les travers de la société russe.

Kirill Sokolov invente le western d’intérieur

Depuis 1985, ce Cronenberg japonais a réalisé une soixantaine de films et poussé le cinéma rose dans ses derniers retranchements – viols, meurtres et même cannibalisme – avec le même crédo : faire du cinéma érotique qui donne la chair de poule !

Hisayasu Sato filme le charme de la violence

Cinéma-Séries - Tracks

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Vie et mort du glam rock, de David Bowie à Marc Bolan en passant par Gary Glitter : une odyssée électrisante en paillettes et talons compensés au coeur d’un mouvement émancipateur.

Vie et mort du glam rock, de David Bowie à Marc Bolan en passant par Gary Glitter : une odyssée électrisante !

Glam rock - Splendeur et décadence

Son image de gangster, son style et sa personnalité ont ouvert à Snoop Dogg les portes du rap, et bien au-delà... Raconté dans sa version française par l’acteur et réalisateur Jean-Pascal Zadi, le récit de trois décennies d’une carrière enflammée.  

Son image de gangster, son style et sa personnalité lui ont ouvert les portes du rap, et bien au-delà...

Snoop Dogg - La légende du rap

Comment rêvons-nous le monde de demain ? Quels moyens nous donnons-nous pour y parvenir ? Le temps d’une croisière d'une journée sur le Main, des personnalités donnent à entendre leur vision de notre avenir commun. Parmi elles, la peintre Katharina Grosse, l’autrice et journaliste Mithu Sanyal, l’architecte burkinabé Diébédo Francis Keré et l’écrivain russe Dmitri Gloukhovski.  

Un manifeste

Comment rêvons-nous le monde de demain ? Quels moyens nous donnons-nous pour y parvenir ? Un débat stimulant...

Comment vivre demain ?

En 2019, à Bastille, on assiste à la représentation des "Indes galantes", l’ode à l’exotisme colonial de Rameau, revisitée par Clément Cogitore dans une version hip-hop ! Qui est derrière cette révolution ? Bintou Dembélé, première femme noire à avoir chorégraphié un ballet à l’opéra de Paris en trois cent cinquante ans.

La chorégraphe qui décolonise la danse

Gros plan sur Bintou Dembélé, première femme noire à avoir chorégraphié un ballet à l’opéra de Paris en 350 ans.

Gymnastique

Après #DIY, l’album phare de l’année 2017, Trettmann vient de sortir un nouvel opus qui porte sobrement son nom et a lui aussi bénéficié du savoir-faire du groupe de producteurs Kitschkrieg. Le rappeur allemand et les membres du collectif se sont prêtés à l'exercice du "psychovinyle".

Trettmann et KitschKrieg    |    TRACKS

Pendant des années, le rap allemand a fait l’impasse sur la soul. Un oubli réparé aujourd'hui par une poignée de jeunes talents. Rencontre avec les espoirs de la new german soul : Agajon, Kidsoul et Serious Klein.

Rencontre avec les espoirs de la new german soul : Agajon, Kidsoul et Serious Klein

New German Soul    |    TRACKS

Vous pensez que la Joconde vous suit du regard ? Eh bien non. Elle a pourtant donné son nom à « l’effet Mona Lisa », qu’on ressort à toutes les sauces pour décrire cette illusion d’optique. L’effet existe bel et bien, mais pas dans le chef-d’œuvre de Léonard de Vinci.

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Dans quel sens doit-on placer le rouleau de papier toilette ? Cette question que tout le monde se pose sur Internet depuis 20 ans, Gerhard Richter, le peintre allemand le plus côté, y a répondu.

Le tableau qui divise l'humanité en deux

Êtes-vous un partisan du papier toilette par-dessus ou par-dessous ?

Yourtes, tipis, igloos : les habitations traditionnelles étaient rondes. L’architecture classique de nos maisons est aujourd’hui tout en angle droit. Pourtant, dans les années 60, influencé par la science-fiction, on a construit de sublimes maisons tout en sphères et rondeurs. Alors pourquoi ne vivons-nous pas dans des maisons-bulles ?

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Des héros très discrets

Intelligent mais aussi farceur, le kéa, un perroquet de Nouvelle-Zélande, est surnommé le "clown des montagnes".

Les kéas de Nouvelle-Zélande

Équipée sauvage en Indonésie, à la découverte du plus grand varan du monde, le dragon de Komodo. Apparus il y a quatre millions d’années mais découverts par des scientifiques occidentaux en 1910 seulement, ces animaux font la joie des touristes qui viennent par milliers les admirer, en quête du grand frisson.

Vieux de quatre millions d’années, le dragon de Komodo est le plus grand varan du monde.

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« Gunda » : portrait brute d’une truie par Viktor Kossakovski