Name: Gaëtan Roussel dans Open Stage - Tu ne savais pas(que tu mourrais un jour), Dis-moi encore que tu m'aimes
Uploaded: 2021-04-23T14:00:00.000+02:00
Duration: 489 s
Description: Gaëtan Roussel est l’une des voix les plus reconnaissables de la chanson française. Pour Open Stage, le chanteur de Louise Attaque investit la Machine du Moulin Rouge pour y présenter en live son nouvel album solo : Est-ce que tu sais.

Gaëtan Roussel dans Open Stage

Gaëtan Roussel bei Open Stage

Gaëtan Roussel est l’une des voix les plus reconnaissables de la chanson française. Pour Open Stage, le chanteur de Louise Attaque investit la Machine du Moulin Rouge pour y présenter en live son nouvel album solo : Est-ce que tu sais.

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En étant le géniteur de chansons aussi culte que "J’t’emmène au vent", "Les Nuits parisiennes" ou "Ton invitation", Gaëtan Roussel a gagné une place particulière dans le cœur des Français. Loin de se reposer sur ses lauriers, le chanteur mène depuis 2010 une carrière solo remarquable et s’autorise des collaborations de haute volée, comme le duo Lady Sir monté avec Rachida Brakni. Que ce soit seul ou aux manettes de Louise Attaque, l’Aveyronnais peut ainsi se vanter d’avoir reçu sept Victoires de la musique. On dit chapeau. C’est en son nom propre que nous recevons Gaëtan Roussel dans Open Stage. A la Machine du Moulin Rouge, l’auteur, compositeur et interprète nous plonge ainsi dans l’ambiance épurée d’Est-ce que tu sais. Après Ginger, Orpailleur et Trafic, ce quatrième album solo prouve une nouvelle fois toute la sensibilité et la délicatesse de ce grand artiste. Concert enregistré le 29 mars 2021 à la Machine du Moulin Rouge, Paris. Photo © Mathieu Zazzo

Tu ne savais pas(que tu mourrais un jour), Dis-moi encore que tu m'aimes

Le chanteur de Louise Attaque présente son nouvel album dans Open Stage.

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Après Stromae, Eddy de Pretto ou encore Juliette Armanet, Tim Dup est bien parti pour devenir une référence de la chanson francophone. Depuis 2017, avec l’album Mélancolie heureuse, Timothée Duperray alias Tim Dup impose sa patte lyrique teintée de spleen et un poil futuriste dans le paysage musical français.Il dévoile en 2020 son second opus, Qu'en restera-t-il?, qui mêle avec audace chanson française et électro, où il fait entendre ses espérances et ses inquiétudes, qui sonnent comme la voie d’une génération. Crise existentielle, émotions intenses se révèlent avec classe, grâce à la plume ciselée de ce penseur romantique. On se laisse charmer par ses textes captivants qui voguent avec dextérité sur des nappes électroniques et de douces mélodies. Dans Open Stage, il nous livre ses titres entêtants, caressants, fluctuants, semblables à la houle qui s’écrase sur les rochers.Setlist:PertusatoJe te laisseSoleil noirUne autre histoire d’amourVendredi soirPorte du soleilMourir vieuxLa vie ne vaut rienVers les ourses polairesPlace espoirConcert capté le 11 décembre à la Boule noire, Paris.Foto © Mathieu Zazzo

Ce jeune auteur-compositeur s’est affirmé comme une nouvelle voix prometteuse de la nouvelle vague de la chanson française. Pour Open Stage à la Boule noire, il déplie toute la poésie de ses mélodies douces et élégantes.

Prodige de la chanson française dans Open Stage

Tim Dup dans Open Stage

Tout chez Oklou semble fluide, mouvant : sa musique navigue avec aisance entre electro minimaliste et hip-hop, sa voix flotte doucement au milieu d’immensités synthétique, sa musique se déploie avec l’élégance d’une estampe. On sort ainsi de l’écoute de productions d’Oklou comme on se réveille d’un rêve : heureux et un peu hébétés. Un sentiment ô combien agréable en ces temps troublés.C’est en 2014 et grâce à l’EP Avril que l’on découvrait pour la première fois cet univers vaporeux, rappelant par moment celui de James Blake ou de Frank Ocean. Quatre ans plus tard, nouveau plongeon dans les méandres aquatiques d’Oklou avec un deuxième EP particulièrement remarqué baptisé The Rite of May.Quelques mois après une collaboration avec Flavien Berger sur le morceau « Toyota » qu’Oklou nous ravit enfin avec une première mixtape (presqu’un album en fait) : Galore. C’est cette pépite fort bien reçue par la critique hexagonale que nous explorons dans Open Stage.Concert capté le 22 janvier 2021 au New Morning, ParisPhoto © Mathieu Zazzo

Douceur, mystère et nappes électroniques sont au programme de ce nouveau numéro d’Open Stage. C’est en effet la chanteuse et productrice Oklou que nous retrouvons aujourd’hui sur la scène du New Morning. La jeune prodige vient y défendre Galore, album sorti en septembre 2020.

Douceur, mystère et nappes électroniques

Oklou dans Open Stage

Même si c’est sa langue maternelle, Gracy Hopkins n’a jamais voulu rapper en Français. Pour dévoiler ses textes introspectifs et percutants, il a préféré la langue de Shakespeare. On remarquait ce jeune gars originaire de Torcy avec Atychiphobia : The Higher High (2017), album intense qui listait toutes les phobies de « Grizzly », son alter ego artistique. Il annonçait déjà un style dense mâtiné de paysages sombres et une vision singulière du monde. Régulier comme un métronome, il sort un nouvel opus chaque année. 2020 ne déroge pas à la règle, avec un quatrième album envoûtant, ENCORE, toujours aussi personnel, mais teinté d’influences Rnb. Ici, exit Grizzly, le rappeur s’adresse à lui-même sans filtre pour aborder des thématiques graves comme son mal-être, sa quête d’identité ou les injustices raciales. Pour Open Stage, il nous livre son style décapant sur la scène de la Bellevilloise.Setlist :MadVery ScaryOxygenEncore…KiddoSeventy-SevenNo RegretsWrong ReasonsBabyGirlMovenpickSelf-LoveCondoYessirTwo-FaceSmoking KillsPerfectInsideMelodyPichetPsycko Gracko 3HodophobiaConcert capté le 19 décembre 2020 à la Bellevilloise, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

De la West Coast à Torcy, il n’y a qu’un pas ! La preuve avec Gracy Hopkins, un jeune artiste français de 23 ans qui scande une trap qui semble tout droit venu des États-Unis. Dans Open Stage, il fait onduler son flow californien.

Le plus Américain des rappeurs Français

Gracy Hopkins dans Open Stage

"J'adooooore !" En 2005, l'Hexagone découvre un doux-dingue surnommé Philippe Katerine. Cet adjectif sied à merveille à cet énergumène cultivant une allure androgyne un brin foutraque et un humour complètement décalé. Les petites soeurs de "Louxor" étoffent depuis quinze ans un univers burlesque où le rire côtoie le sensible et où le chanté faux est élevé au rang d'art.Après le très touchant Le Film, Philippe Katerine nous régale en 2019 avec Confessions. Dans cet album, le chanteur collectionne les collaborations comme d’autres les timbres postes : Lomepal, Gérard Depardieu, Camille, Dominique A, Léa Seydoux, Oxmo Puccino… Cette jolie brochette d’invités lance des ponts vers des univers parfois très différents de celui de Philippe Katerine, mais tous se laissent envahir par la folie douce du musicien.Tout ça pour dire, en cette période si morose, on est bien contents que Philippe Katerine soit là pour nous redonner le sourire. Setlist :BonjourLe Jardin BotaniqueOù je vais la NuitPatati PatataPoulet n°728120Il y avait des arbresJésus Christ Mon AmourMoment ParfaitConcert capté le 7 décembre 2020 à la 360 Music Factory, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

C’est le génial Philippe Katerine que nous retrouvons au 360 Music Factory pour Open Stage. C'est parti pour une déambulation dans les différents espaces de ce tout nouveau lieu culturel. Promis, on ne coupera pas le son et la dégustation de bananes y est tout à fait autorisée.

Le génial Philippe Katerine dans Open Stage

Philippe Katerine dans Open Stage

Samba de la Muerte est un projet à l’esprit jam, auquel le chanteur normand Adrien Leprêtre invite de nombreux amis et musiciens à participer. Comme son nom ne l’indique pas, le groupe propose une musique éclectique, qui explose les frontières de genre et est marquée par des influences diverses et variées - provenant principalement d’Afrique de l’ouest. Mais Samba de la Muerte parvient tout de même à dessiner une couleur musicale homogène, avec pour fil rouge ses voix hautes et ses sonorités électroniques teintées de psychédélisme. Très productif, le groupe sort en juin 2020 un troisième album, Landmark. Son ambition est de délivrer, grâce à sa musique, un grand souffle de liberté : face à la réalité maussade et anxiogène du confinement, Samba de la Muerte refuse de renoncer à l’espoir et à la légèreté. Ses morceaux généreux et poétiques s’offrent à nous comme une promesse d’évasion, pour se laisser rêver en douceur à des temps meilleurs.Setlist :LandFastThey Still Have Their GunsSide By SideMotechHome For My FriendsYou'll Never Know When I LieConcert enregistré le 19 février 2021 au Pan Piper, Paris.Photo © Pierre (Lapin) Le Bruchec

Samba de la Muerte nous offre une échappatoire à la morosité d’un quotidien confiné grâce à sa musique aérienne qui balance entre acoustique et synthétique, entre rythmes tribaux et mélodies électroniques.

Laissez-vous envoûter par la musique de cet artiste foisonnant : évasion garantie le temps d’un Open Stage.

Samba de la Muerte dans Open Stage

Chanteuse jazz avant tout, Fredrika Stahl a fait ses classes en interprétant des standards dans les clubs. Dès 2006, elle enregistre deux premiers albums sous ce signe, avant d’amorcer un virage pop en 2010 avec l’album Sweep me Away. C’est là qu’elle révélait sa version entraînante de la berceuse Twinkle Twinkle Little Star.En 2015, elle signe et interprète la B.O. subtile envoûtante du documentaire Demain de Cyril Dion et Mélanie Laurent, qui dévoile des nuances magiques. Un joli coup de projecteur sur ses talents d’autrice-compositrice.Avec son dernier single, l’entraînant "Rescue Me", la chanteuse de 36 ans réaffirme son goût pour la pop, toujours emprunte de son approche jazz. Dans Open Stage, au Trabendo, elle fait sonner les titres de son dernier album, qui devrait sortir début 2021.Setlist :Rescue meGet evenCruel worldPull up your sleevesRiversTwinkle twinkle little starThe world to comeDeep breath then diveConcert capté le 4 décembre 2020 au Trabendo, Paris.

Grâce à son timbre à la chaleur envoûtante, cette autrice, compositrice et interprète suédoise installée en France fait sonner une pop éthérée, imprégnée de jazz. Dans Open Stage sur la scène du Trabendo, Fredrika Stahl nous embarque dans son univers onirique et éclatant.

Fredrika Stahl dans Open Stage

En étant le géniteur de chansons aussi culte que "J’t’emmène au vent", "Les Nuits parisiennes" ou "Ton invitation", Gaëtan Roussel a gagné une place particulière dans le cœur des Français. Loin de se reposer sur ses lauriers, le chanteur mène depuis 2010 une carrière solo remarquable et s’autorise des collaborations de haute volée, comme le duo Lady Sir monté avec Rachida Brakni. Que ce soit seul ou aux manettes de Louise Attaque, l’Aveyronnais peut ainsi se vanter d’avoir reçu sept Victoires de la musique. On dit chapeau.C’est en son nom propre que nous recevons Gaëtan Roussel dans Open Stage. A la Machine du Moulin Rouge, l’auteur, compositeur et interprète nous plonge ainsi dans l’ambiance épurée d’Est-ce que tu sais. Après Ginger, Orpailleur et Trafic, ce quatrième album solo prouve une nouvelle fois toute la sensibilité et la délicatesse de ce grand artiste.Setlist :Je me jette à ton couLes Matins difficilesLa ColèreDis-moi encore que tu m’aimesRésidents de la RépubliqueTu ne savais pas (que tu mourrais un jour)Si par hasardBrest
Concert enregistré le 29 mars 2021 à la Machine du Moulin Rouge, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

Gaëtan Roussel est l’une des voix les plus reconnaissables de la chanson française. Pour Open Stage, le chanteur de Louise Attaque investit la Machine du Moulin Rouge pour y présenter en live son nouvel album solo : Est-ce que tu sais.

Souvent qualifié de fils prodigue de la French Touch, Rubin Steiner se défend pourtant d’appartenir à quelque mouvement que ce soit. Indépendant, le bricoleur fou s’amuse des cases et des frontières, y préférant le télescopage et le dialogue. On l’a ainsi vu batifoler avec du hip-hop, butiner du post-punk, sampler du jazz, bidouiller du krautrock, folâtrer avec de la techno… Aucun style de musique n’a pu lui résister !Cet appétit gargantuesque pour la découverte et l’expérimentation a donné naissance à une discographie débutée en 1998 avec l’album Lo-fi nu jazz. Depuis, Rubin Steiner a fait de chaque sortie une pochette surprise musicale, chaque opus étant radicalement différent du précédent. Son petit dernier a quant à lui été publié en 2019 et répond au doux nom de Say Hello to the Dawn of Paradox.Setlist :GirlsParadoxRagaComputer HeartbeatPink Wave (+ Impro)JazzConcert enregistré le 29 mars 2021 à la Machine du Moulin Rouge, Paris.
Photo © Mathieu Zazzo

A la fois DJ et producteur, Rubin Steiner a toujours fait le choix… de ne pas faire de choix. Pour ses compositions comme ses collaborations ou remix, l’artiste n’a en effet qu’un seul mot d’ordre : l’éclectisme. C’est à une véritable masterclass que le Tourangeau nous invite dans ce nouveau numéro d’Open Stage. Thématique ? La musique libre.

Rubin Steiner dans Open Stage

C’est grâce à la chanson « Adélaïde » - débusquée par La Souterraine – que l’on découvrait pour la première fois la dream pop de Requin Chagrin. Le groupe sort un premier album éponyme dans la foulée avant de signer sur KMS Disques, le label de Nicola Sirkis. Forts de ce nouvel élan, Marion Brunetto et ses acolytes publient le très beau Sémaphore.C’est avec la sortie du morceau « Déjà-vu » que Requin Chagrin amorce son grand retour dans nos oreilles. Cette chanson est en effet le premier extrait de l’album Bye Bye Baby, promis pour cette année. On attend beaucoup de choses de cet opus conçu en collaboration avec deux ingénieurs du son de renom : Chab (collaborateur de Daft Punk, Angèle, La Femme…) et Ash Workman (qui a lui travaillé avec Metronomy, Christine & the Queens, The Shoes…). Premier contact au détour de cet Open Stage.Setlist :Première VagueDéjà VuCiao RubelloNuit BSoleil BlancAdélaïdeVolageMauvais PrésageSémaphoreLe ChagrinLoveConcert enregistré le 19 mars 2021 à Petit Bain, Paris.
Photo © Véronique Fel

Requin Chagrin, c’est un peu la réponse de l’Hexagone aux Américains de Beach House. Voix féminine rêveuse, instru’ envoûtantes, paroles un brin mélancoliques… Tout est là pour plonger l’auditeur dans un univers flottant, cotonneux. On retrouve la bande de Marion Brunetto à Petit Bain pour un Open Stage hors du temps.

Séchez vos larmes, Requin Chagrin est dans Open Stage.

Requin Chagrin dans Open Stage

Moodoïd, c’est un garçon (Pablo Padovani) découvert en 2013 avec un premier morceau aux airs étranges ("Je Suis La Montagne"), suivi en 2014  d’un premier album baptisé Le Monde Möö, lesquels ont largement participé à donner un souffle nouveau au rock psychédélique français.Pablo s’entoure depuis ses débuts de femmes musiciennes qui l’accompagnent sur scène comme sur disque. Après avoir collaboré avec Melody’s Echo Chamber ("Le Lac d’Or"), ou encore avec la japonaise Kom_I du groupe Wednesday Campanella ("Langage"), c’est avec Juliette Armanet et le groupe allemand culte des années 80, Saâda Bonaire que Moodoïd est revenu il y a quelques semaines avec les chansons Idéal et Puissance Femme - prémisses d’une nouvelle série de collaborations intitulée PRIMADONNA vol. 1 (sortie prévue au printemps) où chaque chanson a été conçue avec une artiste invitée à qui Pablo a voulu donner un rôle essentiel, primordial, idéal.On profite d’Open Stage pour découvrir en live certaines de ces nouvelles pépites ! Ainsi que la nouvelle formation live de Pablo, ici accompagné de Maud Nadal (Halo Maud), Michelle Blades et Zoe Hochberg.Setlist :
La LuneIdéalLangageSentimental LoverHeavy Metal Be Bop 2HelenaJe Suis la MontagneOnly One ManConcert enregistré le 19 mars 2021 à Petit Bain, Paris.Photo © Véronique Fel

La musique de Moodoïd nous plonge dans une atmosphère de rêve éveillé, portée par les voix entremêlées de Pablo Padovani et des musiciennes qui l’accompagnent. Le groupe tisse depuis 2014 un univers onirique empreint d’euphorie et de tendresse. Faites comme le Petit Bain : laissez-vous bercer par ce nouveau numéro d’Open Stage.

Moodoïd dans Open Stage

Jon Onj a beau être français, sa musique semble venir tout droit du pays de l’Oncle Sam. Ses morceaux chantés en anglais naviguent en effet entre soul, hip-hop et electro. Des couleurs riches, influencées autant par Frank Ocean qu’Otis Redding. Ajoutez à ceci des collaborations avec des artistes tels que Charles X et l’illusion est parfaite ! Comme quoi la musique ne connait vraiment pas de frontière.Si Jon Onj se définit comme un artiste « soulwave », c’est parce que sa musique est sur le fil : à la fois dansante et mélancolique. Un esprit que l’on retrouve tout à fait dans le clip de « EFO » où l’artiste déroule pendant quatre minutes des tranches de vies mettant en avant ses amis et ses proches dans des bars, en vacances, lors de concerts, en famille… Une mosaïque de scène heureuses et banales, malheureusement rendues anachroniques par la crise sanitaire actuelle.En attendant de pouvoir revivre tout ceci en vrai, c’est donc à Petit Bain que nous retrouvons Jon Onj pour un Open Stage de toute beauté.Setlist :It's all about loveSo Long60mn on a planeNot Born for thisI will never let you downWorking day and night (Michael Jackson)EFO Concert enregistré le 18 mars 2021 à Petit Bain, Paris.

C’est le 19 février 2021 que Jon Onj a publié Fochain, son premier album. Ce sont donc des chansons toutes fraîches que l’artiste interprète en live pour Open Stage. Une session enregistrée à Petit Bain et qui permet de plonger dans l’univers « soulwave » de ce jeune artiste fort prometteur.

Jon Onj dans Open Stage

C’est en tant qu’actrice que Sandra Nkaké a d’abord tutoyé les projecteurs. Cette première expérience sur les planches explique sûrement la stupéfiante présence scénique de la Franco-camerounaise : voix grave, buste droit et regard assuré, Sandra Nkaké dégage un subtil mélange de force et de douceur sans même avoir à prononcer une seule note.Lorsqu’elle chante, Sandra Nkaké aime à raconter des histoires. Epaulée par Jî Drû, flûtiste et compagnon fidèle, l’artiste dresse en effet une galerie de portraits chamarrée et des tranches de vie imaginaires. Elle appose à ceci des boucles groovy, des mélodies jazzy ou encore des influences africaines ou brésiliennes pour mettre en lumière la poésie du quotidien et revendiquer la nécessité de s'émanciper.C’est cet univers chatoyant que l’on retrouve sur Tangerine Moon Whishes - album publié en 2017 chez Jazz Village - et dans [ELLES] - où Sandra Nkaké rend hommage aux femmes qui ont influencé sa vie. C'est justement ce projet que la chanteuse présente ce soir dans Open Stage.Setlist :Once I Was An Eagle (Laura Marling)Bachelorette (Björk)EllesLove Came Here (Lhasa De Sela)DreamingWhere Are You NowMoutains Of Things (Tracy Chapman)
Concert enregistré le 18 mars 2021 à Petit Bain, Paris.Photo © Véronique Fel

En avril 2020, Sandra Nkaké apportait un peu de beauté au confinement en nous invitant chez elle le temps d’un Concert à la Maison. Presque un an plus tard, nous la retrouvons à Petit Bain pour une nouvelle performance live. Là encore, la chaleur de sa voix et de son sourire apporte un réconfort bien nécessaire.

Sandra Nkaké apporte chaleur et douceur à Open Stage.

Sandra Nkaké dans Open Stage

Cabadzi est porté depuis un peu plus de dix ans par la hargne d'Olivier Garnier (au chant) et Victorien Bitaudeau (aux percussions). Ensemble, les deux Nantais ont fait murir un univers viscéral, aussi asphyxiant et dérangeant que notre société contemporaine. L’écriture au scalpel du duo a ainsi donné naissance à cinq albums : Emeute de souffle, Digère et recrache, Des Angles et des épines, Cabadzi x Blier et Bürrhus.C’est ce dernier opus qui est au cœur de l’Open Stage du jour. Là encore, Cabadzi met le monde face à ses contradictions. Le nom de cet album est en effet une référence directe à Burrhus Frédérik Skinner, psychologue comportemental dont les travaux ont inspiré les géants de la tech pour nous rendre complètement accro aux smartphones et autres gadgets électroniques.Setlist :MélancoCabanePuzzleUnDeuxTroisAnimalPériphérieMa partJe mensTaréConcert enregistré le 3 mars 2021 au Zèbre, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

Le rap de Cabadzi est noir, très noir. Le duo nantais use en effet de la musique pour exorciser ses peines, sa rage et ses angoisses. Sous les projecteurs d’Open Stage, Cabadzi expose les travers de la psyché humaine en interprétant des morceaux issus de son nouvel album : Bürrhus. On découvre ça en live sur la scène du Zèbre, à Paris.

Cabadzi dans Open Stage

Bernard Lavilliers, Fils Cara, Zed Yun Pavarotti… Saint-Etienne a décidément le chic pour nous régaler d’artistes à la sensibilité à fleur de peau et aux univers clair-obscur. Nouvelle preuve par l'exemple avec le duo Terrenoire qui depuis 2017 tisse des compositions à la fois tristes et sensuelles sur lesquelles viennent se poser des textes chantés en français.C’est en 2018 que l’aventure Terrenoire prend véritablement son envol. Cette année-là en effet, le duo publie un premier EP éponyme et remporte le titre de lauréat aux Inouïs du Printemps de Bourges et aux Inrocks Lab. On découvrait alors la musique crépusculaire des deux frères, notamment par le biais du morceau "Silence".La fratrie Herrerias a publié son premier album en août 2020, sur son propre lalbel. Avec Les Forces Contraires, Terrenoire nous offre une fois encore des chansons qui viennent du cœur. Et pour cause : cet opus est un hommage vibrant au père de Raphaël et Théo, décédé deux ans auparavant. Les Forces Contraires permet également à Terrenoire de décliner un autre thème qui lui est cher : l’amour.Setlist :Le temps de revenir à la vieBaise-MoiLa PianisteDis-moi comment faireDerrière le soleilÇa va allerMargot dansait sur moiLà ou elle estMon âme sera vraiment belle pour toiLa nuit des parachutesJusqu’à mon dernier souffleConcert enregistré le 3 mars 2021 au Zèbre, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

Terrenoire, c’est le projet de Raphaël et Théo Herrerias. On rencontre ces deux frères originaires de Saint-Etienne au Zèbre, à Paris, à l’occasion d’une nouvelle session Open Stage. Ils nous bercent en live avec leur electro-pop mélancolique.

Terrenoire dans Open Stage

Octave Noire a un parcours atypique. Né à Bouaké, en Côte d’Ivoire, il baigne dans la musique depuis sa tendre enfance, entre les vinyles de son père et le djembé du voisin. Arrivé en France à dix ans, il continue de nourrir ce goût en passant par la voie plus académique de la musicologie. Véritable homme-orchestre, il joue aussi bien du piano que de la clarinette ou de l’accordéon, sans oublier sa passion pour l’électronica, les synthés et les musiques d’ordinateur. Passé par les musiques de films et les commandes alimentaires pour des sonneries de téléphone ou pour la pub, il a longtemps composé et joué pour les autres avant de se révéler à son tour en tant que chanteur.Féru de musique électro, Octave Noire finit pourtant par assumer sa voix grave et ses envies de chanson française presque parlée. Dans son dernier album, Monolithe, il évoque le désarroi de la condition humaine, du deuil à la rupture en passant par le rêve américain. Pour ce faire, le chanteur mise avant tout sur la musique comme mode de narration : c’est elle qui le guide, crée et raconte ses histoires. On a bien affaire ici à un virtuose de la chanson électronique orchestrale.Setlist :Le Soleil et les hommes Los AngelesMonolithe humainJ’ai choisiLa distanceUn billet pour le futurUn nouveau mondeParce que je suisConcert enregistré le 19 février 2021 au Pan Piper, Paris.Photo © Pierre (Lapin) Le Bruchec

Marqué par les recherches sonores des grands arrangeurs et compositeurs français, Octave Noire a un univers musical extrêmement travaillé. Il nous régale de morceaux solaires et envoûtants, au croisement de la musique électro et de la chanson.

Partez à la découverte de ce petit bijou de musique pop électronirique made in France.

Octave Noire dans Open Stage

Pépite c’est l’aventure de Thomas et Edouard, le premier exerçant au chant et le deuxième à la basse. Les deux amis brodent des compositions denses et chamarrées, ancrées dans la tradition tout en étant résolument modernes. Pépite superpose en effet à des références appuyées à de grandes figures de la chanson (Christophe notamment) des influences chaloupées venues des Caraïbes ou d’Amérique. Le tout donne tour à tour naissance à des chansons festives et vaporeuses, déclinant les émotions avec élégance. Une sorte de soleil couchant musical.En 2020, Pépite a publié les singles "Désert" (en avril) et "Mirage" (en novembre). Ces deux morceaux laissent présager la sortie imminente d’un album qui prendrait donc la relève de Virages, un premier album sorti en 2019 chez les cool kids de Microqlima (label de L’Impératrice, Isaac Delusion…). Dans tous les cas, nous avons hâte de découvrir les nouvelles pépites (excusez le jeu de mots) de ces deux petits génies. Le monde ayant grand besoin de romantisme depuis quelques temps !Setlist :SensationsFeu rougeUnoReste avec moiMonte-carloHiéroglyphesLa vie douceLes BateauxConcert enregistré le 26 février 2021 au Trabendo, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

La pop romantique de Pépite fait chavirer le cœur d’Open Stage ! Au Trabendo, le duo nous plonge en effet dans son univers cotonneux, saupoudré de mélancolie et de nostalgie. Trouvez-vous un ou une partenaire de slow, ça commence.

Nouvelle Pépite de la chanson française

Pépite dans Open Stage

Mathieu Boogaerts est le parangon d'une chanson française à la fois effrontée et élégante. Au fil d’une discographie débutée en 1996 avec l’album Super, le chanteur s’est construit un univers empreint de rêverie et de douceur où l'épure et la légèreté laissent toute la place à l'émotion. Un sentiment d'intimité porté par un songwriting ciselé et relevé par des influences diverses, africaines et caribéennes notamment.A l’heure où nous écrivons ces lignes, seuls trois morceaux permettent de se plonger dans l’atmosphère d’En anglais : "Am I Crazy", "Annie" et "Once Again". Comme le nom de cet album et de ces chansons le suggèrent, Mathieu Boogaerts – installé à Londres depuis quelques mois - chante ici dans la langue de Shakespeare. Avec un accent so frenchy, le chanteur nous berce de sa douce poésie et de son petit grain de folie.Concert capté le 26 février 2021 au Trabendo, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

Open Stage est plus que jamais au cœur de l’actualité musicale ! C’est en effet pile le jour de la sortie de son nouvel album que nous recevons Mathieu Boogaerts sur la scène du Trabendo, à Paris. L’occasion rêvée de découvrir les douces ballades qui jalonnent cette nouvelle production baptisée En anglais.

Mathieu Boogaerts présente son tout nouvel album.

Mathieu Boogaerts dans Open Stage

La jeune chanteuse lyonnaise, de son vrai nom Pauline Le Caignec, est une artiste sans frontières. Elle chante, joue de la batterie ou encore du clavier, compose pour elle-même mais aussi pour des vidéos ou des pièces de théâtre.KCIDY est son projet le plus personnel. Sur fond de “musique pop baroque”, très travaillée, orchestrée et arrangée, la chanteuse explore dans des textes écrits en français des sujets des plus intimes. Elle déploie ainsi un univers mélancolique et envoûtant, que nous aurons le plaisir de retrouver dans un deuxième album au printemps 2021.Setlist :Souterrains Avec le ventLes gens heureuxLarmes de crocoJe vis mes rêves en vrai Running on the roofCouleurs qui pleuventNuit nouvelleToutes tellement bellesConcert enregistré le 11 février 2021 au Studio de l'Ermitage, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

Personnage intriguant, KCIDY se livre pour vous au Studio de l’Ermitage. Une performance touchante et incantatoire, à l’image de cette artiste indie hors normes. 

Plongez dans l’univers atypique de cette jeune chanteuse lyonnaise prometteuse.

KCIDY dans Open Stage

Marie Modiano est une femme de mots : passée d’abord par le théâtre, la fille du célèbre écrivain Patrick Modiano navigue aujourd’hui entre chansons, poèmes et romans. Que ce soit en français ou en anglais, elle écrit d'une manière fluide et naturelle, se laissant porter par le fil de sa plume.Le suédois Peter Von Poehl, guitariste, compositeur et producteur, aime lui aussi écrire des chansons paisibles et satinées. Il partage une connivence artistique certaine avec Marie Modiano, sa partenaire de vie comme de scène, qu’il a déjà souvent accompagnée par le passé. C’est pourtant la première fois qu’ils produisent à proprement parler une œuvre commune. C’est à l’occasion d’une résidence au Centre Pompidou en décembre 2019 que le duo crée un spectacle musical, dont ils tirent aujourd’hui un album, Songs From The Other Side. Une œuvre intime, qui parle d’amour et de mort, sur des mélodies pleines de douceur et de nostalgie. Setlist :Paper BootsA Song From The Other SideDead MelodiesEternamenteIf We WereI Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)Side by SideWhen I'm Gone Concert enregistré le 11 février 2021 au Studio de l'Ermitage, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

À l’occasion de la sortie de leur album Songs From The Other Side, Marie Modiano et son compagnon Peter Von Poehl viennent nous bercer de leurs mélodies poétiques dans un Open Stage tout en douceur. 

Le couple nous embarque dans une douce balade au Studio de l'Ermitage, le temps d’un Open Stage.

Marie Modiano & Peter Von Poehl dans Open Stage

Figure de proue d'une chanson française délicate et exigeante, Dominique A écrit, compose et chante depuis bientôt trente ans. Ce parcours régulier et d'une grande richesse a engendré treize albums studio, des projets multiformes et des collaborations en pagaille. Juste preuve de reconnaissance artistique, cet homme aussi discret qu'essentiel a été couronné en 2013 par une Victoire de la Musique dans la catégorie "artiste interprète masculin de l'année".Le dernier album de Dominique A est donc Vie étrange. Un nom fort à propos puisque les premières chansons constituant cet album sont nées lors du premier confinement. Conçu comme un carnet de bord musical, cet opus a permis au musicien de s’essayer à une nouvelle technique de création basée sur l’improvisation.  Les chansons de Vie étrange sont donc à voir comme des instantanés, des éclats de psyché et d’émotion. L’écouter, c’est comme plonger dans l’intimité de Dominique A.Setlist :Vie étrangePapiers froissésImmortelsQuand je rentreAu revoir mon amourWagons de porcelaineLes éveillésCorps de ferme à l’abandonLe temps qui passe sans moiOklahoma 1932Concert capté en décembre 2020 au Lieu Unique, Nantes.Photo © Mathieu Zazzo

Open Stage quitte la région parisienne le temps d’un concert. Grâce à qui ? Dominique A ! A Nantes, le poète nous ouvre les portes du Lieu Unique, Scène Nationale de la Ville de Nantes. Il en profite pour nous faire découvrir des chansons extraites de Vie étrange, son dernier album.

Direction le bastion de Dominique A : Nantes !

Dominique A dans Open Stage

Dans la lignée de James Blake, Anderson Paak ou The Internet, J-Silk s’amuse à piocher partout, à ringardiser les frontières entres les différents styles de musique. Il nait de cette démarche des morceaux qui regardent à la fois vers le passé et le futur, qui font preuve d’originalité tout en multipliant les clins d’œil.La « future soul » de J-Silk a jusqu’à présent engendré deux EP : WWWD en 2017 et It’s up to you en 2018. Après ces sorties, la bande a décidé de prendre son temps et de s’essayer à de nouvelles techniques de création (thème imposé, écriture spontanée…). Une manière pour J-Silk de stimuler sa créativité tout en interrogeant son identité. Le résultat de ce travail de longue haleine ? Dreaming Awake, un tout nouvel EP prévu pour ce début d’année. On profite d’Open Stage pour découvrir tout ça.Concert enregistré le 20 janvier au New Morning, Paris.

J-Silk a un pied en France et l’autre en Angleterre, s’inspire autant de la soul que du hip-hop et de l’electro. C’est donc un groupe riche en métissage et en influences que nous recevons aujourd’hui dans Open Stage. La musique estivale du trio vient réchauffer le New Morning en ce froid mois de janvier.

Soul, hip-hop et electro : les ingrédients du cocktail J-Silk

J-Silk dans Open Stage

C’est en 2012 que Laura Cahen commence à se faire connaître grâce à la chanson "Mon Loup", riche en double sens. Prochaine étape ? Les Inouïs du Printemps de Bourges en 2013. Ensuite ? Quelques EP pour s’échauffer puis la sortie en 2017 d’un premier album baptisé Nord. Critique et public tombent alors sous le charme d’une voix et de textes ciselés.Quelques années après cette envolée, Laura Cahen revient avec les morceaux "La complainte du soleil" (que certains ont pu découvrir grâce au très beau film d’animation J’ai perdu mon corps) et "Cavale".  Ces deux chansons annoncent l’arrivée imminente d’un nouvel album créé aux côtés de Dan Levy, ancienne moitié de The Do et producteur pour Las Aves, Jeanne Added ou encore Thomas Azier.D’ici la sortie de cette future pépite, on profite d’Open Stage pour en avoir un aperçu live à La Bellevilloise. Vous nous en direz des nouvelles.Setlist :La complainte du soleilPoussièreCavaleRéverbèreLa fièvre noireHeart of GlassDésarméeLa porteConcert enregistré le 18 décembre 2020 à La Bellevilloise, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

Laura Cahen est la nouvelle invitée d’Open Stage ! C’est à la Bellevilloise, lieu bien connu des noctambules parisiens, que nous retrouvons la jeune chanteuse. Là, elle nous berce de ses morceaux tendrement mélancoliques.

Petit avant-goût du prochain album de Laura Cahen

Laura Cahen dans Open Stage

Cheveux gominés en arrière, veste en cuir et notes teintées de folk, de soul, de blues, de country… Contre toute attente Theo Lawrence a grandi à Gentilly. D’abord remarqué comme Theo Lawrence & The Hearts, il dévoilait dès 2016 des ballades imprégnées de rock sudiste, en témoigne l’obsédant Homemade Lemonade sorti en 2018.Depuis, le jeune crooner évolue en solo. En 2019, il s’envole pour la Géorgie et enregistre l’album Sauce Piquante aux Soil of the South Studios du célèbre producteur Mark Neill. Dans cet opus imprégné de l’aura du Texas et de la Louisiane, une esthétique qui le fascine, il dévoile quinze titres à l’authenticité frappante, des morceaux lénifiants qui puisent leurs influences dans la country soul, le swamp pop, le blues cajun et le rock and roll. Dans Open Stage, à la Bellevilloise il esquisse les Grands plaines de l’Ouest américain.Setlist :CherieCome On Back to my LoveIn the Back of my MindTip of my FingersArtificial RoseWe Shouldn't Talk About itDream BoyAdelitaPrairie FireNoiseThey Don't Like Me( Where i'm From)The Worst in MeSoloConcert capté le 19 décembre à La Bellevilloise, Paris.Foto © Mathieu Zazzo

Dans Open Stage, le jeune bluesman franco-canadien Theo Lawrence dévoile sa recette irrésistible qui mêle rock and roll, soul et country. Armé de sa voix et de sa guitare envoûtante, il nous embarque sur les routes de la Louisiane et du Texas.

Theo Lawrence dans Open Stage

Depuis une petite dizaine d’année, Bonnie Banane fait vibrer la scène branchée parisienne avec son univers étrange et sa voix suave. En 2017, elle chantait une ode au digicode aux côtés de Myth Syzer, Ichon et Muddy Monk dans le désormais iconique Le Code.Cette année, l’étrange diva à l’aura de succube sexy, sort de la confidentialité avec Sexy Planet, un premier album bien construit, de quatorze titres aussi sensuels qu’atypiques. Certains ont des airs de comptines aux accents pop, comme « La Lune & le Soleil », ou de chanson médiévale comme « Les Bijoux de la reine ». Ils s’aventurent sur des terrains électro, comme l’entêtant « Sexy Planet » et jouent avec vocodeur comme dans « Les Papillons ». A la Boule Noire, cette héritière du cabaret, dévoile chaque chanson comme un mini spectacle, étrange et envoûtant. Ce n’est pas pour rien qu’on l’a un jour qualifiée de « Brigitte Fontaine sous LCD ».Setlist :Les Bijoux de la ReineFlashMauvaise foiLéonardoCha-Cha-ChaBéguinLimitesBluffLa Lune et le SoleilSexy PlanetConcert capté le 10 décembre à la Boule Noire, Paris.Foto © Mathieu Zazzo

Derrière son blaze amusant, la chanteuse au timbre singulier et envoûtant déplie un style entre soul, rnb, électro et funk teinté de bizarrerie. A la Boule Noire pour Open Stage, elle fait sonner les nuances étranges, rétro et lascives de son premier album Sexy Planet.

La diva indie                            

Bonnie Banane dans Open Stage

C’est en 2005 qu’Alex Beaupain publie son premier album. Garçon d’honneur inaugure une discographie imprégnée de douceur et de mélancolie. Depuis quinze ans, le chanteur nous conte en effet des histoires très personnelles, qui sonnent vrai et frappent au cœur. Au fil de ses chansons, Alex Beaupain nous berce de souvenirs tendres, souvent tristes. Une intimité troublante se crée ainsi entre le musicien et ceux qui l’écoutent.Si les chansons d’Alex Beaupain sont si évocatrices, c’est peut-être parce que l’artiste a fait ses premières armes en créant pour le cinéma. Le natif de Besançon s’est en effet fait connaître du grand public en composant pour 17 fois Cécile Cassard de Christophe Honoré (2002) puis pour Qui a tué Bambi ? de Gilles Marchand (2003). Un travail auquel Alex Beaupain s’est par la suite maintes fois attelé et qui a parfois grandement contribué au succès d’un film, comme ce fut le cas pour Les Chansons d’amour.Setlist :EktachromeGrand SoirsPourquoi Battait mon CœurCours CamaradeOrlandoCouleJe te SupplieJe ne peux Vivre sans t'AimerAprès moi le DélugeAu DépartJe suis un souvenirConcert capté le 11 décembre 2020 à La Boule Noire, ParisPhoto © Mathieu Zazzo

La chanson française fait son entrée dans Open Stage ! C’est en effet le charmant Alex Beaupain que nous retrouvons aujourd’hui sur la scène de La Boule Noire, spécialement investie pour l’occasion. Là, le chanteur interprète des chansons issues de son dernier album : "Pas plus le jour que la nuit".

Alex Beaupain dans Open Stage

Fils Cara est un "diamant brut" selon Libération. Dernière trouvaille du label parisien microqlima (qui repésente L'Impératrice et Isaac Delusion), cet artiste anciennement connu sous le nom de Klë, sortait début 2020 Volume, un premier EP doux-amer où la chanson flirte avec la trap, tout en délicatesse.Pas le temps de chômer : en septembre 2020 Fils Cara sort un nouvel album : Fictions. Toujours poétique, à l’arrière-goût de spleen, on est charmé par sa plume réaliste qui transcrit les préoccupations de la jeunesse. A l’instar du grisant "Sous ma peau" et du poignant "Hurricane", qui font surgir des scènes cinématographiques.Affublé de son emblématique col roulé, le rapeur exalte les nuances mélancoliques et planantes de ses titres, qui nous replongent avec délice dans nos souvenirs les plus enfouis, tel un rêve lucide.Setlist :CigogneNannaJ’m’en vaisSans filtreNew york timesHurricaneFilm sans budgetPetit panSous ma peauConcert capté le 5 décembre 2020 au Trabendo, Paris.Photo © Mathieu Zazzo
 

Il apporte son lot de douceur au rap game : Fils Cara, jeune gars au flow obsédant oscille entre rap romantique, pop entraînante et chanson subtile. Un style difficile à classer, à l’image de l’aura lumineuse de ce Stéphanois de 25 ans. Open Stage laisse carte blanche à ce talent qui n’a pas fini de faire parler de lui.  

Fils Cara dans Open Stage

Artisan subtil de la chanson, Rémy Poncet alias Chevalrex est l’homme derrière label Objet Disque qui compte parmi ses recrues Requin Chagrin, Eddy Crampes ou encore Julien Barbagallo. Quand il ne produit par d’autres artistes, il compose, arrange, produit et interprète sa musique aux allures bricolées et aux couleurs pâles.On découvrait le natif de la Drôme en 2014 avec le minimaliste Catapulte, album à l’esthétique DIY où il posait son timbre doux et sec. Deux ans plus tard, il sortait Futurisme, dans la même veine, où il soufflait des confidences sur des arrangements aux nuances enfantines, puis Anti-slogan (2018) où il jouait avec des orchestrations aériennes et sobres.Dans Open Stage sur la scène de la 360 Paris Music Factory il livre les titres de son nouvel album Providence qui dévoile des nuances chaleureuses et une poésie franche. En témoigne la mélancolie souriante du titre éponyme « Providence », aux notes exotiques et « La Tombe de Jim » aux guitares teintées de spleen.Setlist :Au CrépusculeFace aux Mouvements du Cœur #1Ophélie / Ophélie SuiteLa Tombe de JimVers les TombesAvec mon FrèreMonarchieTant de foisProvidenceAussi LoinMon HublotConcert le 28 novembre 2020 au 360 Paris Music Factory.Photo © Mathieu Zazzo

Tel un orfèvre de la chanson française, Chevalrex ciselle une pop sensuelle, minimaliste et aux orchestrations complexes et enchanteresses. Il déplie avec grâce ses titres touchants, tout en simplicité sur la scène de la 360 Paris Music Factory.

Chevalrex dans Open Stage

Débarquée à Paris en 2010 pour intégrer la classe jazz du CNSM, Isabel Sörling mêle musique scandinave éthérée, jazz et classiques du folk.Pas étonnant que cette improvisatrice hors-pair soit devenue la petite protégée d’Ibrahim Maalouf, qui a produit et arrangé l’aérien Something Came With the Sun (2013), son premier album en solo ! Plus active en France qu’en Scandinavie, elle collabore depuis quelques années avec le quartet de la trompettiste et bugliste Airelle Besson, le trio du pianiste Paul Lay et le Cirque Farouche.Elle revient cette année avec un troisième opus, Mareld (en Français bioluminescence), sur IKI Records, aux titres rituels et intrigants qui invoquent les paysages de Suède. Un voyage presque chamanique, auquel cette « Janis Joplin du jazz » - surnom qu’elle doit à sa présence scénique captivante - compte bien nous initier dans Open Stage.Setlist :FleeSticks and BranchesCover my EarsGhostHumanCulturesTurn off the LightsEldJohnny FlewConcert capté le 27 novembre 2020 au 360 Paris Music Factory.Photo © Mathieu Zazzo

Installée à Paris, la Suédoise à la voix cristalline fait rayonner un style protéiforme, teinté de jazz, de folk, de pop et de musiques électroniques. Isabel Sörling imprègne de son aura mystique, libre et sauvage la scène d’Open Stage au 360 Paris Music Factory.

Isabel Sörling dans Open Stage

"Juste un gars du 93 qui joue de la zique à fond depuis le lycée." Voilà comment se présentait Geoffroy Laporte en 2014 dans Télérama, à la tête de Jessica93. Depuis 2010, ce gars aux allures de Kurt Kobain fait grésiller un shoegaze glacial teinté d’influences grunge. Mais c’est en 2014 qu’il décolle avec l’envoûtant Rise, pépite mâtinée de noise qui lui valait d’être à l’affiche du festival Rock en Seine.Il revient en 2017 avec Guilty Species, un album à la l’esthétique DIY, aux guitares saturées, à l’intensité magnétique, toujours dans un style post-punk. Privés de scène depuis le premier confinement, le Parisie fait résonner pour Open Stage ses riffs énervés et ses arrangements brumeux.Setlist :Black DogUranusKarmic DebtPoisonNowAsylumInertiaAwayConcert capté le 28 novembre au 360 Paris Music Factory, Paris. Photo © Mathieu Zazzo

Le groupe mené par Geoffroy Laporte est l’invité d’Open Stage, la scène ouverte d’ARTE Concert créée pour soutenir les artistes, en manque de scène, de visibilité et de promotion. Sur la scène du 360 Paris Music Factory, on se laisse submerger par ses riffs entêtants, ses arrangements sales et  fascinants aux influences cold wave et noise.

Fiers représentants du rock underground parisien

Jessica93 dans Open Stage

"J'adooooore !" En 2005, l'Hexagone découvre un doux-dingue surnommé Philippe Katerine. Cet adjectif sied à merveille à cet énergumène cultivant une allure androgyne un brin foutraque et un humour complètement décalé. Les petites soeurs de "Louxor" étoffent depuis quinze ans un univers burlesque où le rire côtoie le sensible et où le chanté faux est élevé au rang d'art.
Après le très touchant Le Film, Philippe Katerine nous régale en 2019 avec Confessions. Dans cet album, le chanteur collectionne les collaborations comme d’autres les timbres postes : Lomepal, Gérard Depardieu, Camille, Dominique A, Léa Seydoux, Oxmo Puccino… Cette jolie brochette d’invités lance des ponts vers des univers parfois très différents de celui de Philippe Katerine, mais tous se laissent envahir par la folie douce du musicien.
Tout ça pour dire, en cette période si morose, on est bien contents que Philippe Katerine soit là pour nous redonner le sourire.Concert capté le 7 décembre 2020 à la 360 Music Factory, Paris.
Photo © Mathieu Zazzo

Poulet n°728120, Monde Parfait

Philippe Katerine en Open Stage

"Juste un gars du 93 qui joue de la zique à fond depuis le lycée." Voilà comment se présentait Geoffroy Laporte en 2014 dans Télérama, à la tête de Jessica93. Depuis 2010, ce gars aux allures de Kurt Kobain fait grésiller un shoegaze glacial teinté d’influences grunge. Mais c’est en 2014 qu’il décolle avec l’envoûtant Rise, pépite mâtinée de noise qui lui valait d’être à l’affiche du festival Rock en Seine.
Il revient en 2017 avec Guilty Species, un album à la l’esthétique DIY, aux guitares saturées, à l’intensité magnétique, toujours dans un style post-punk. Privés de scène depuis le premier confinement, le Parisie fait résonner pour Open Stage ses riffs énervés et ses arrangements brumeux.
Concert capté le 28 novembre au 360 Paris Music Factory, Paris. Photo © Mathieu Zazzo

Le groupe mené par Geoffroy Laporte est l’invité d’Open Stage, la scène ouverte d’ARTE Concert créée pour soutenir les artistes, en manque de scène, de visibilité et de promotion. Sur la scène du 360 Paris Music Factory, on se laisse submerger par ses riffs entêtants, ses arrangements sales et  fascinants aux influences cold wave et noise.

Asylum, Away

Débarquée à Paris en 2010 pour intégrer la classe jazz du CNSM, Isabel Sörling mêle musique scandinave éthérée, jazz et classiques du folk.Pas étonnant que cette improvisatrice hors-pair soit devenue la petite protégée d’Ibrahim Maalouf, qui a produit et arrangé l’aérien Something Came With the Sun (2013), son premier album en solo ! Plus active en France qu’en Scandinavie, elle collabore depuis quelques années avec le quartet de la trompettiste et bugliste Airelle Besson, le trio du pianiste Paul Lay et le Cirque Farouche.Elle revient cette année avec un troisième opus, Mareld (en Français bioluminescence), sur IKI Records, aux titres rituels et intrigants qui invoquent les paysages de Suède. Un voyage presque chamanique, auquel cette « Janis Joplin du jazz » - surnom qu’elle doit à sa présence scénique captivante - compte bien nous initier dans Open Stage.Concert capté le 27 novembre 2020 au 360 Paris Music Factory.Photo © Mathieu Zazzo

Installée à Paris, la Suédoise à la voix cristalline fait rayonner un style protéiforme, teinté de jazz, de folk, de pop et de musiques électroniques. Isabel Sörling imprègne de son aura mystique, libre et sauvage la scène d’Open Stage au 360 Paris Music Factory.

Cultures, Turn off the lights

Artisan subtil de la chanson, Rémy Poncet alias Chevalrex est l’homme derrière label Objet Disque qui compte parmi ses recrues Requin Chagrin, Eddy Crampes ou encore Julien Barbagallo. Quand il ne produit par d’autres artistes, il compose, arrange, produit et interprète sa musique aux allures bricolées et aux couleurs pâles.On découvrait le natif de la Drôme en 2014 avec le minimaliste Catapulte, album à l’esthétique DIY où il posait son timbre doux et sec. Deux ans plus tard, il sortait Futurisme, dans la même veine, où il soufflait des confidences sur des arrangements aux nuances enfantines, puis Anti-slogan (2018) où il jouait avec des orchestrations aériennes et sobres.Dans Open Stage sur la scène de la 360 Paris Music Factory il livre les titres de son nouvel album Providence qui dévoile des nuances chaleureuses et une poésie franche. En témoigne la mélancolie souriante du titre éponyme « Providence », aux notes exotiques et « La Tombe de Jim » aux guitares teintées de spleen.Concert le 28 novembre 2020 au 360 Paris Music Factory.Photo © Mathieu Zazzo

Tel un orfèvre de la chanson française, Chevalrex ciselle une pop sensuelle, minimaliste et aux orchestrations complexes et enchanteresses. Il déplie avec grâce ses titres touchants, tout en simplicité sur la scène de la 360 Paris Music Factory.

Ophélie / Ophélie Suite, Tant de fois

Chanteuse jazz avant tout, Fredrika Stahl a fait ses classes en interprétant des standards dans les clubs. Dès 2006, elle enregistre deux premiers albums sous ce signe, avant d’amorcer un virage pop en 2010 avec l’album Sweep me Away. C’est là qu’elle révélait sa version entraînante de la berceuse Twinkle Twinkle Little Star.En 2015, elle signe et interprète la B.O. subtile envoûtante du documentaire Demain de Cyril Dion et Mélanie Laurent, qui dévoile des nuances magiques. Un joli coup de projecteur sur ses talents d’autrice-compositrice.Avec son dernier single, l’entraînant "Rescue Me", la chanteuse de 36 ans réaffirme son goût pour la pop, toujours emprunte de son approche jazz. Dans Open Stage, au Trabendo, elle fait sonner les titres de son dernier album, qui devrait sortir début 2021.Concert capté le 4 décembre 2020 au Trabendo, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

Grâce à son timbre à la chaleur envoûtante, cette autrice, compositrice et interprète suédoise installée en France fait sonner une pop éthérée, imprégnée de jazz. Dans Open Stage sur la scène du Trabendo, Fredrika Stahl nous embarque dans son univers onirique et éclatant.

Get even, Pull up your sleeves

Fils Cara est un "diamant brut" selon Libération. Dernière trouvaille du label parisien microqlima (qui repésente L'Impératrice et Isaac Delusion), cet artiste anciennement connu sous le nom de Klë, sortait début 2020 Volume, un premier EP doux-amer où la chanson flirte avec la trap, tout en délicatesse.Pas le temps de chômer : en septembre 2020 Fils Cara sort un nouvel album : Fictions. Toujours poétique, à l’arrière-goût de spleen, on est charmé par sa plume réaliste qui transcrit les préoccupations de la jeunesse. A l’instar du grisant "Sous ma peau" et du poignant "Hurricane", qui font surgir des scènes cinématographiques.Affublé de son emblématique col roulé, le rapeur exalte les nuances mélancoliques et planantes de ses titres, qui nous replongent avec délice dans nos souvenirs les plus enfouis, tel un rêve lucide.Concert capté le 5 décembre 2020 au Trabendo, Paris.Photo © Mathieu Zazzo

New york times, Hurricane

Rap hypersensible.                 

Open Stage

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Moins d’un an avant la mort de Jim Morrison, le dernier concert filmé des Doors lors du mythique Festival de l’île de Wight en 1970. Une apothéose de la pop, pour un live d’anthologie avant le déclin du mouvement hippie.  

Moins d’un an avant la mort de Jim Morrison, le dernier concert filmé des Doors lors du Festival de l’île de Wight en 1970.

The Doors - Live at The Isle of Wight Festival 1970

En 2007, malgré ses nombreux excès, la carrière d’Amy Winehouse est en pleine ascension. Son album "Back to Black", sorti l’année précédente, et ses performances exceptionnelles lui valent la reconnaissance internationale. Ce concert enregistré le 29 mai 2007 au Sheperd’s Bush Empire à Londres est composé des tubes de "Back to Black" et de morceaux de son premier album "Frank".

Un concert mémorable à Londres en 2007, au moment où la chanteuse Amy Winehouse s’imposait comme la nouvelle voix jazz-soul. 

Amy Winehouse - Live at Shepherd's Bush

En hommage à Dusty Hill décédé le 28 juillet 2021, ARTE vous propose de revoir le concert du groupe capté en 2007 au Texas.Avec ce concert, le groupe de blues rock américain ZZ Top offre un retour sur plus de trente ans de carrière musicale. Santiags, Stetsons et barbes longues, tout y est ! Le show capté en 2007 dans l’Etat du Texas qui a vu naître le trio a tout pour réjouir les fans. Avec des premiers titres tels que "Waitin' For The Bus" et "Just Got Paid" et des megahits comme "La Grange" ou encore "Gimme All Your Lovin", ce show des ZZ top est tout simplement… au top !

Live from Texas

Capté en 2007 au Texas, ce concert de ZZ Top est un retour sur plus de trente ans de carrière musicale du groupe de blues rock américain.

ZZ Top

Enregistrée au lendemain du premier confinement outre-Manche, le 20 juin 2020, une performance solo au piano du chanteur et poète australien Nick Cave, dont la voix profonde résonne, plus recueillie que jamais.

Enregistrée le 20 juin 2020, une performance solo au piano du chanteur et poète australien Nick Cave.

Nick Cave - The Idiot Prayer at Alexandra Palace

En avril 2020 sur la scène de l’Ace Hotel Theatre de Los Angeles, Alicia Keys livre un concert intimiste qui mêle ses plus grands succès à des extraits de son septième opus, sobrement intitulé "Alicia". Elle y présente également des passages de son livre "More Myself".

Depuis Los Angeles, la chanteuse soul Alicia Keys présente son septième album lors d’un concert intimiste. 

Alicia Keys Live in L.A.

A Marseille Jazz des Cinq Continents, la formation Deluxe fait sonner ses nuances électro-pop chaloupées et rafraîchissantes.

Deluxe à Marseille Jazz des Cinq Continents

La harpiste Laure Brisa offre aux Nuits Secrètes Des Comètes, un spectacle où se mélangent musique et théâtre.

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Sur scène à Las Vegas, en 1997, les Bee Gees reprennent leurs plus grands succès, y compris ceux qu’ils avaient composés pour d’autres mais n’avaient encore jamais interprétés eux-mêmes. Un concert devenu mythique.

Sur scène à Las Vegas, en 1997, les Bee Gees reprennent leurs plus grands succès. Un concert devenu mythique.

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