Name: Zoom: Conny Klauß - Programmatrice au festival de Dresde
Uploaded: 2021-04-17T05:00:00.000+02:00
Duration: 581 s

Zoom: Conny Klauß

Conny Klauß étudie dans les années 1980 à l’Ecole de cinéma Konrad Wolff de Babelsberg en Allemagne de l’Est. Mais le régime lui interdit de tourner des films. Ce qu’elle fera malgré tout, rejoignant l’avant-garde artistique qui exprime alors son désir d’un indispensable changement grâce au Super 8. Car en RDA, seule la DEFA, société d’Etat, pouvait produire des films. Pour le Filmfest de Dresde, la curatrice et auteure Conny Klauß a organisé une grande rétrospective qui associe les films officiels de la DEFA à ceux de l’underground. Une programmation résolument poétique, politique et rebelle.

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<p>Conny Klauß étudie dans les années 1980 à l’Ecole de cinéma Konrad Wolff de Babelsberg en Allemagne de l’Est. Mais le régime lui interdit de tourner des films. Ce qu’elle fera malgré tout, rejoignant l’avant-garde artistique qui exprime alors son désir d’un indispensable changement grâce au Super 8. Car en RDA, seule la DEFA, société d’Etat, pouvait produire des films. Pour le Filmfest de Dresde, la curatrice et auteure Conny Klauß a organisé une grande rétrospective qui associe les films officiels de la DEFA à ceux de l’underground. Une programmation résolument poétique, politique et rebelle.</p>

Programmatrice au festival de Dresde

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Lors d’une rencontre à Gand avec Court-Circuit, il lève le voile sur la production de "Zombies", un film à succès qu’il a réalisé en 2019 et qui lui a notamment valu le prix ZONTA au Festival international du court métrage d’Oberhausen. Côté musique, il mêle rumba rock, funk futuriste et rythmes afro électroniques, une fusion inédite qui n’est pas sans rappeler des rites vodous sur scène. En swahili, Baloji veut dire « homme de science ». Pendant la période coloniale et du fait de la christianisation, cette signification a évolué, passant à « homme de sciences occultes », puis « sorcier ».

Artiste belge d’origine congolaise, Baloji s’est forgé une renommée internationale.

Lors d’une rencontre à Gand avec Court-Circuit, Baloji lève le voile sur la production de "Zombies".

Court-circuit #1034

Court-Circuit rencontre le collectif derrière le label hambourgeois One Mother. Motivées par les mêmes objectifs - faire de la musique et occuper l’espace -, Preach et Natascha A. ont rassemblé autour d’elles de jeunes musiciennes et musiciens unis par la volonté de se soutenir mutuellement pour créer le socle de leur travail créatif. C’est ainsi qu’est né One Mother, dont la musique est qualifiée de « sex positive R&B » par la revue spécialisée Missy Magazine. Le label signe des titres plaisants qui ouvrent en même temps de nouveaux horizons, en invitant à s’approprier un espace féministe queer, à se sentir en sécurité et à participer.Dans ce portrait, il sera question d’autodétermination, de représentation et de clips vidéo comme moyen de promotion. « Notre concept est de monter ensemble sur scène pour célébrer nos chansons », explique Preach.

Court-Circuit rencontre le collectif derrière le label hambourgeois One Mother.

Rencontre avec le label One Mother

A Recife, ville brésilienne toute proche de l’équateur, ceux qui travaillent avec la lumière et dans le cinéma sont confrontés à des conditions particulières. Le réalisateur Pedro Sotero nous parle de l’influence de la luminosité singulière de sa ville natale, mais aussi de ses habitants, sur son parcours. Il travaille aux côtés de figures majeures du cinéma latino-américain qui s’exporte dans le monde entier, notamment Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, Leonardo Brzezicki et Leonardo Sette. Lorsqu’il rencontre Bárbara Wagner, il a déjà plusieurs longs métrages à son actif. C’est avec elle et son collègue Benjamin de Burca qu’il se tourne à nouveau vers l’art du court métrage. De cette coopération avec Pedro Sotero, Bárbara Wagner et Benjamin de Burca vont quant à eux retenir une perception de l’identité et un regard cinématographique uniques. Court-Circuit s’est rendu à Recife pour rencontrer le directeur de la photographie brésilien.

Court-Circuit s’est rendu à Recife pour rencontrer le directeur de la photographie brésilien Pedro Sotero.

Court-Circuit s’est rendu à Recife pour rencontrer le directeur de la photographie brésilien.

Rencontre avec Pedro Sotero

Joseph Beuys, qui aurait eu cent ans en 2021, entendait toucher le public par ses performances spectaculaires. Rien d’étonnant, dès lors, à ce qu’il adopte les possibilités nouvelles, pour l’époque, de l’art cinématographique. Le cinéaste Lutz Mommartz, a réalisé en 1969 un film où Joseph Beuys, dont la réputation était alors déjà établie, fixe la caméra pendant 10 minutes, sans rien dire. À l’occasion d’une rétrospective consacrée à Lutz Mommartz à Düsseldorf, le cinéaste revient sur l’élaboration du court métrage Sculpture sociale. Court-circuit s’entretient également avec Andres Veiel, dont le documentaire plusieurs fois primé "Beuys" (2017) est composé presque uniquement d’archives jusqu’alors inconnues.

C'est sans doute dans ses happenings que Beuys s'exprimait le plus. Il était au centre des performances et y interpellait généralement le public sur le mode de la confrontation et du dialogue. Un processus dans lequel les caméras - qui enregistraient tout - jouaient un rôle essentiel. L'artiste et cinéaste Lutz Mommartz et le documentariste Andres Veiel nous en disent plus sur Beuys et son jeu avec le public.

L'artiste et cinéaste Lutz Mommartz et le documentariste Andres Veiel nous parlent de Beuys et son jeu avec le public.

Joseph Beuys et la caméra

A Düsseldorf, la collection d’œuvres d’art du land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie organise actuellement deux expositions : l’une d’elles est consacrée à Joseph Beuys, à l’occasion du centenaire de sa naissance, et l’autre au cinéaste et artiste Christoph Schlingensief, influencé par Joseph Beuys. La formule de Beuys, selon laquelle « chaque individu est un artiste », a trouvé un écho considérable chez Christoph Schlingensief, dont le travail se réfère sans cesse à celui du plasticien. Susanne Gaensheimer, directrice de l’institution qui accueille les deux expositions, revient sur les liens qui unissent ces artistes.

En 2021 à Düsseldorf, la Collection d'art de Rhénanie-du-Nord-Westphalie propose deux expositions parallèles, consacrées l'une à Joseph Beuys et l'autre à Christoph Schlingensief. La directrice Susanne Gaensheimer nous parle des liens entre les deux artistes.

Susanne Gaensheimer nous parle des liens entre Joseph Beuys et Christoph Schlingensief.

Zoom : Joseph Beuys et Christoph Schlingensief

Christoph Schlingensief explique pourquoi il a fait le film  « What happened to Magdalena Jung ? » et quel rôle Beuys a joué dans sa motivation.

"What happened to Magdalena Jung? " par Christoph Schlingensief

Jan Bonny et Alex Wissel travaillent au confluent du cinéma, de l'art et du théâtre. Leur collage cinématographique « Jupp, qu'avons-nous fait ?» évoque la grandeur et la décadence du consultant en art Helge Achenbach. Joachim Król interprète ce Dusseldorfois, qui voit régulièrement apparaître l'esprit de Jupp, Joseph Beuys, sous les traits d'Alex Wissel. Direction les bords du Rhin où les deux artistes nous parlent de l'importance de Beuys dans leur projet.

Rencontre - Jan Bonny et Alex Wissel

Musicologue, Charlotte Ginot-Slacik enseigne l’histoire de la musique à Lyon et collabore comme dramaturge avec l’Orchestre national du Capitole. Pour Court-Circuit, elle décrypte Cockpera, un film animé de Kata Gugic.

Musicologue, Charlotte Ginot-Slacik décrypte Cockpera, un film animé de Kata Gugic.

La musicologue Charlotte Ginot-Slacik commente "Cockpera"

Musicien, compositeur et réalisateur d’animation, Coke Riobóo a dirigé et animé quatre courts-métrages et enseigne l’animation dans divers ateliers à travers le monde. Il nous parle de son cinquième film, "Mad In XPain".

Réalisateur de "Mad in Xpain"

Coke Riobóo nous parle de son cinquième film, "Mad In Xpain".

Rencontre avec Coke Riobóo

Réalisateur d’animation belge, Nicolas Keppens a réalisé "Wildebeest", présenté dans de nombreux festivals internationaux en 2017. Il nous parle de son nouveau film, "Easter Eggs", en compétition cette année au Festival d’Annecy.

Réalisateur de "Easter Eggs"

Nicolas Keppens nous parle de son nouveau film, "Easter Eggs", en compétition cette année au Festival d’Annecy.

Rencontre avec Nicolas Keppens

Michel Bonnin est enseignant chercheur, spécialiste reconnu de la Chine contemporaine. Il décrypte pour Court-Circuit "Le réveil des insectes", de Stéphanie Lansaque et François Leroy, en compétition cette année à Annecy.

"Le réveil des insectes" vu par Michel Bonnin

Jonathan Hodgson est l’une des figures du cinéma d’animation britannique. Court-Circuit l'a rencontré pour parler de son récent film "Roughhouse" qui a reçu de nombreux prix internationaux.

Réalisateur de "Roughhouse"

Rencontre avec Jonathan Hodgson

Né en Bulgarie à la fin des années 60, Theodore Ushev s’est ensuite installé à Montréal en 1999 où il est devenu l’un des cinéastes d’animation les plus prolifiques et doués de sa génération. Il nous parle de son nouveau film introspectif, "Physique de la tristesse", Cristal du court métrage au Festival d’Annecy 2020.

Réalisateur de "Physique de la tristesse"

Rencontre avec Theodore Ushev

Le lauréat de l’édition 2020 du Festival du court métrage de Hambourg Dorian Jespers a engrangé une moisson de prix avec son film "Sun Dog".

Réalisateur de "Sun dog"

Rencontre de Dorian Jespers

Zamarin Wahdat, une cheffe opératrice et réalisatrice primée, raconte en quelques mots son film "Bambirak" qui a remporté le Grand prix du jury au festival de Sundance. Il y est question de racisme ordinaire, d’échappatoires et de nouvelles perspectives de vie. Le port de Hambourg est le point de départ de cette quête. Cette année, Zamarin Wahdat est membre du jury qui est chargé de la sélection nationale.

Réalisatrice de "Bambirak"

Rencontre avec Zamarin Wahdat

Directes, touchantes et intenses, les photographies de Monica Lek ne sont pas sans rappeler les premières œuvres de Wolfgang Tillmann et Nan Goldin. Son film "And She Hisses" est un véritable hommage à la vie et au temps, au souvenir et au mouvement, et, finalement, au cinéma lui-même. L’artiste espagnole, qui vit et travaille aujourd’hui à Los Angeles, nous offre un aperçu du tournage de son film et nous partage sa vision du monde.

Réalisatrice du film "Et elle siffle"

Rencontre avec Monika Lek

Sociologue du sport, Bruno Papin a notamment travaillé sur l’univers des gymnastes et de leur formation. Il commente pour Court-Circuit le film « Stéphanie » de Leonardo Van Dijl.

"Stéphanie" vu par Bruno Papin, sociologue du sport

La réalisatrice et productrice Irene von Alberti a rencontré à Berlin les directrices de la photographie Christine A. Maier et Sophie Maintigneux, qui se sont confiées sur leurs films et leur vie personnelle. Lauréates de plusieurs récompenses, les deux femmes ont largement marqué le cinéma d’art et d’essai européen des dernières décennies : les productions de Barbara Albert, Marcel Gisler, Hans Weingartner, Helga Reidemeister, Philip Gröning, Ruth Mader, Amie Siegel et Jasmila Žbanić sont indissociables de leurs images aussi violentes qu’extrêmement sensibles. Dans cet entretien avec Irene von Alberti, il est question de cadrage et de pose, d’angle et de mouvement, de choix que l’on fait et du courage qu’ils nécessitent, et surtout de vraie passion. Ainsi se construit le regard : l’action suit la caméra, la caméra suit l’action, et entre les deux se trouve ce qui doit être vu, le détail, l’ombre et la lumière.

Rencontre avec Sophie Maintigneux et Christine A. Maier

Sameh Alaa a débuté comme assistant sur plusieurs publicités et longs métrages avant d’étudier le cinéma à Prague et à Paris. Nous l’avons rencontré à la Résidence de la Cinéfondation où il développe son premier long métrage, pour parler de "I am Afraid To Forget Your Face", son troisième court métrage, Palme d’or à Cannes en 2020.

Réalisateur de "I am afraid to forget your face"

Rencontre avec Sameh Alaa

Après avoir étudié le cinéma à Lisbonne, David Pinheiro Vicente a réalisé "Where the Summer Goes (Chapters On Youth)", multiprimé et présenté dans le monde entier. Il fait partie des dix jeunes cinéastes émergents choisis par la European Film Academy. Résident de la Cinéfondation du Festival de Cannes, il nous parle de son film, "L’Agneau de Dieu".

Réalisateur de "L'agneau de Dieu"

Rencontre avec David Pinheiro Vicente

Martin Jauvat a déjà réalisé quatre courts métrages, tous tournés à Chelles, sa ville natale de Seine et Marne. Le temps d’une balade, il y emmène William Lebghil, son acteur déjà fétiche, vu aussi dans les longs métrages "Première année" de Thomas Lilti ou encore Yves de Benoit Forgeard. Caméra embarquée!

Réalisateur et acteur dans "Le sang de la veine"

Rencontre avec Martin Jauvat et William Lebghil

Françoise Ménand Doumazane, professeure agrégée, auteure d’une thèse sur le livre de l’écrivain suisse Charles Ferdinand Ramuz, décrypte pour nous l’adaptation cinématographique de Simon Guélat.

"Aline " vu par Françoise Doumazane

Réalisatrice danoise vivant et travaillant aux États-Unis, Elvira Lind a mis en scène son mari, le comédien américain Oscar Isaac, dans son film « The Letter Room », nommé aux Oscar 2021. Ils nous parlent de leur collaboration !

La réalisatrice et l'acteur principal de "The letter room"

La réalisatrice danoise Elvira Lind et l’acteur américain Oscar Isaac (Inside Llewyn Davis) présentent le moyen métrage "The Letter Room".

Rencontre avec Elvira Lind et Oscar Isaac

Arthur Binois et Margot Charon sont membre de la compagnie La Cour des Contes, collectif rassemblant six conteurs et conteuses. Tous deux nous apportent leur regard sur le film de Théo Zachmann, « Contes de fumée ».

Rencontre avec les conteurs Arthur Binois et Margot Châron

"La leçon de piano" de Jane Campion, Palme d’or à Cannes en 1993, revu en une minute par la réalisatrice de films d’animation Inès Sedan.

Une animation d'Inès Sedan

Short Cuts - "La leçon de piano" de Jane Campion

Maxime Caperan et Thomas Finkielkraut font partie de la première promotion du département séries de la Fémis et développent actuellement plusieurs longs métrages pour le cinéma et la télévision. Ils nous parlent de "Pornstar" qu’ils ont réalisé ensemble. 

Les réalisateurs de "Pornstar"

Maxime Caperan et Thomas Finkielkraut nous parlent de Pornstar qu’ils ont réalisé ensemble. 

Rencontre avec Maxime Caperan et Thomas Finkielkraut

Miriam Gossing et Lina Sieckmann se connaissent depuis qu’elles sont jeunes, mais c’est à l’école des arts médiatiques de Cologne (KHM) qu’elles découvrent leur amour commun pour le 16 mm. Dans leurs courts métrages expérimentaux à la mise en scène soigneusement préparée, elles filment des espaces intérieurs chargés symboliquement, tels que les chapelles de mariage kitsch du Nevada ou les paquebots de croisière européens. Sous leur regard, ces lieux déserts deviennent le théâtre de nostalgies, de rêves et de peurs collectifs.
En 2016, le duo décroche deux récompenses pour Ocean Hill Drive, qu’elles ont réalisé ensemble comme film de fin d’études : le prix du court métrage allemand (catégorie film expérimental) ainsi que le 1er prix dans la catégorie NRW du festival international du court métrage d’Oberhausen, où leurs films sont projetés régulièrement depuis 2014. Cette année, qui plus est, Miriam Gossing et Lina Sieckmann y feront partie d’un jury pour la deuxième fois déjà.
Pour Court-circuit, les deux artistes nous ouvrent les portes de leur atelier-galerie à Cologne. Elles lèvent le voile sur leur démarche artistique et évoquent la place centrale qu’occupe le festival du court métrage d’Oberhausen dans leur carrière. Ce lieu est propice à l’émergence de dynamiques qui ont un impact sur le développement du médium cinématographique, et qui ouvrent des perspectives nouvelles dans leur propre travail à la croisée de l’art et du cinéma.
 

Lina Sieckmann et Miriam Gossing

Markus Mischkowski et Kai Maria Steinkühler travaillaient ensemble depuis 1995 au sein de la société de production « Westendfilme », qui tire son nom du quartier de Westend à Cologne. Avant le décès en janvier dernier de Kai Maria Steinkühler à l’âge de 53 ans, c’étaient aussi eux qui jouaient systématiquement les personnages principaux dans les films qui composent leur « cycle du Westend de Cologne ». Markus Mischkowski revient pour Court-circuit sur leur collaboration et leur film "Der Wechsel", qui a remporté en 2017 le prix NRW au festival du court métrage d’Oberhausen.

Rencontre - Westendfilme

Dans "The Fall", le célèbre réalisateur britannique Jonathan Glazer livre une transposition allégorique des bouleversements politiques actuels, du thème du bouc émissaire, des shitstorms et autres agressions collectives. Ce court de 7 minutes, qui relaie une vision de cauchemar, a fait des vagues lors de sa sortie l’an dernier.
La psychanalyste et conférencière allemande Ingrid Prassel est spécialisée dans l’analyse psychologique de films. Court-circuit s’entretient avec elle du court métrage "The Fall", signé Jonathan Glazer, et du thème des cauchemars.

Ingrid Prassel analyse "The Fall"

Ce court raconte avec une grande acuité la vie d’une famille dont le quotidien est émaillé de violence. Andreas Kessler a tourné ce film durant ses études à l’Académie du film de Ludwigsburg. Pour Court-circuit, le réalisateur, le scénariste et l’actrice principale du film reviennent le temps d’une visioconférence sur le contexte dans lequel cette production a vu le jour.

Rencontre avec l'équipe du film "Naufrages"

"Naufrages" un film captivant qui illustre avec subtilité le phénomène de la violence domestique, et liens complexes qui oscillent entre dépendance et sentiment de toute puissance. La psychanalyste et criminologue allemande Ingrid Prassel analyse la dimension psychologique du film.

Ingrid Prassel analyse "Naufrages"

Aleksandar Radan a étudié à l’Ecole d’art appliqué d’Offenbach. Il utilise les jeux vidéo et leurs avatars pour mieux les modifier et les manipuler en les complétant à dessein avec ses propres décors et personnages. Avec lui, ce qui a été programmé est confronté à l’improvisation, le jeu vidéo devenant ainsi un matériau artistique malléable. Dans "Fiche pédagogique : la chouette hulotte", il part des documentaires animaliers stéréotypés. À coups de rebondissements absurdes, il fait accéder le genre à une autre signification. Ce film a remporté le prix d’encouragement de la DEFA dans la catégorie animation au Filmfest de Dresde en 2020.
 

Réalisateur de "Fiche pédagogique – La chouette hulotte"

Rencontre avec Aleksandar Radan

Après des études d’arts (diplôme maîtrise) à Téhéran, Reza Riahi suit un cursus d’expression plastique à l’École Européenne Supérieure de l’Image (EESI) d’Angoulême puis se forme à la réalisation de films d’animation à La Poudrière en 2014. Il réalise plusieurs films pendant son cursus, dont le remarqué Entre Chien et Loup, son film de fin d’études, qui a notamment été sélectionné en compétition officielle au Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2015. Il nous parle de son nouveau film « Navozande (Le Musicien) ».

Réalisateur de "Navozande (le musicien)"

Rencontre avec Reza Riahi

Motion designer et réalisateur diplômé de l'école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg en 1999, Nicolas Lichtlé conçoit des génériques, des habillages, des animations et des sites Internet. Il nous parle de son film autoproduit : "À la fin..."

Réalisateur de "A la fin..."

Rencontre avec Nicolas Lichtlé

Rencontres

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Dans de courtes séquences d’animation, Bill Plympton pousse à l’extrême une kyrielle de situations du quotidien. Réalisé en 1997, un court métrage truculent, grinçant et insolite.

Dans de truculentes séquences d’animation, Bill Plympton pousse à l’extrême des situations du quotidien.

Sex & Violence

Issue d’un milieu modeste, Lien, une jeune Vietnamienne vit à Manchester d’où elle aide financièrement sa famille au Vietnam. Le jour, elle travaille dans un salon de manucure, mais son grand rêve, c’est de faire les Beaux-arts. Pour payer les frais d’inscription, elle se prostitue la nuit à l’insu de son entourage...

Lien, une jeune Vietnamienne, rêve de faire les Beaux-arts. Pour payer les frais d’inscription, elle se prostitue.

Invisible

Depuis que sa copine l’a quitté, Simon n’arrête plus de pleurer. Une tristesse infinie s’est emparée de son corps. L’eau coule littéralement de toutes les pores de sa peau. À grand renfort de film plastique et de ruban adhésif, le jeune homme en proie à la maladie d’amour tente d’endiguer les torrents de larmes...

Depuis que sa copine l’a quitté, Simon n’arrête plus de pleurer...

Simon pleure

Lola fait croire à son petit frère qu'il appartient à la famille des têtards. Gaspard la prend au mot... Un petit bijou de film d'animation.

Lola fait croire à son petit frère qu'il appartient à la famille des têtards. Gaspard la prend au mot...

Têtard

Une jeune fille muette de 15 ans, dont on soupçonne qu’elle a été violée, est placée dans un foyer. Mais est-elle réellement l’adolescente sans défense que tout le monde voit en elle ?

Une jeune fille muette de 15 ans, dont on soupçonne qu’elle a été violée, est placée dans un foyer. 

Mimicry

Un jeune couple prépare ses valises en dansant et chantant leur joie de visiter Paris. Mais durant la nuit, un vaisseau spatial vient s'écraser derrière leur maison.

Marie et François ne se doutent de rien quand le monstre géant suceur de cerveaux de l'espace débarque chez eux.

L'attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l'espace

Au zoo, le lion Stefan a été oublié lors de la distribution de nourriture. Il doit donc se débrouiller seul pour trouver quelque chose à se mettre sous la dent... Un charmant court métrage d'animation, Prix Friedrich-Wilhelm-Murnau 1996.

Au zoo, un lion a été oublié lors de la distribution de nourriture... Un charmant court métrage d'animation.

Faim

Les ténèbres ont réveillé les morts. Zombies et humains se livrent un combat acharné... Conté par Tahar Rahim et bercé par une envoûtante bande-son, "Gloomy Eyes" est un court métrage d'animation inspiré par la fiction interactive en VR du même nom. 

Un étrange amour dans un monde sans soleil... Une fiction sur les zombies et les humains racontée par Tahar Rahim.

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Sur le terrain de sport d’une école et sous l’œil du chorégraphe, des danseurs répètent leurs enchaînements avant la représentation. La tension est à son comble.

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