Name: Illustration : le monde coloré d'Aline Zalko
Uploaded: 2021-04-05T15:47:00.000+02:00
Duration: 143 s
Description: Publications prestigieuses, exposition à succès : les dessins d'Aline Zalko s'imposent dans le petit monde de l'illustration. Rencontre avec cette artiste française dont le secret tient en trois mot : la couleur, la couleur et... la couleur.

Illustration : le monde coloré d'Aline Zalko

Illustration: Die bunte Welt der Aline Zalko

Publications prestigieuses, exposition à succès : les dessins d'Aline Zalko s'imposent dans le petit monde de l'illustration. Rencontre avec cette artiste française dont le secret tient en trois mot : la couleur, la couleur et... la couleur.

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Publications prestigieuses, exposition à succès : les dessins d'Aline Zalko s'imposent. Rencontre.

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Le festival international de La Roque d'Anthéron fait jouer des pianistes confirmés et prometteurs. Sa spécificité ? Les 80 concerts programmés se déroulent en plein air. Une contrainte, à laquelle s'ajoute, pour le jeune talent russo-lituanien, Lukas Geniušas, celle d'avoir une femme également pianiste et un bébé de huit mois. Rencontre. 

Confirmés et jeunes talents se succèdent au festival international de piano de La Roque d'Anthéron. Parmi eux, le russo-lituanien Lukas Geniušas. 

Lukas Geniušas, pianiste et papa

Le plasticien béninois, invité par le Musée d’histoire de la ville de Nantes, qui fut le premier port négrier de France, apporte son regard percutant sur les collections liées à la traite transatlantique. Romuald Hazoumè utilise des masques, réalisés à partir des bidons servant au trafic d’essence entre le Bénin et le Nigeria, pour représenter le peuple et renvoyer l’image d’esclaves modernes « que l’on use, déforme, répare et que l’on jette ». Une mise en abîme vertigineuse d’une histoire qui continue de se cogner dans l’actualité. (A voir jusqu'au 14 novembre)

Au Musée d'histoire de Nantes, l'artiste béninois fait résonner passé négrier et présent migratoire à travers ses créations.

A Nantes, Romuald Hazoumè décolonise la pensée

C'est un événement majeur de l'art contemporain, qui se tient tous les 5 ans à Kassel, en Allemagne. La Documenta a vu le jour en 1955. Son objectif était de réconcilier les Allemands avec l'art moderne, pour en montrer la beauté et les subtilités alors que le régime nazi parlait d'art dégénéré. Au-delà de cette belle note d'intention, la Documenta recèle des zones d'ombre, que met justement en lumière une exposition au musée de l'histoire allemande à Berlin.

Créée en 1955 à Kassel, en Allemagne, l'exposition Documenta devait réconcilier les Allemands avec l'art moderne.

Expo : les zones d'ombre de la Documenta

Les fêtes nocturnes de Grignan accueillent chaque été une création théâtrale originale devant la façade majestueuse du château. Cette année, il s’agit du Capitaine Fracasse, le roman de cape et d’épée de Théophile Gautier. Le metteur en scène Jean-Christophe Hembert en a tiré une adaptation qui mélange plusieurs genres théâtraux, du drame au théâtre de boulevard, pour la plus grande joie du public.

«  Fracasse » mis en scène par Jean-Christophe Hembert est à voir aux 34e Fêtes nocturnes de Grignan (Drôme) jusqu'au 21 août.

« Fracasse », un super-héros de la langue

Depuis sa création, le festival de La Gacilly a une ligne directrice : la préservation de l'environnement et des populations fragiles menacées par l'industrie et le profit. Pas d'exception cette année, à un détail près : la pandémie. La programmation, internationale, s'attache à montrer l'avant Covid et ce qui conduit à favoriser ce type de pandémie, ainsi que les conséquences qu'elle peut avoir sur la culture, la mémoire et la biodiversité. Mais le festival ne tombe pas dans la sinistrose. Il s'agit aussi de laisser tomber les vieux réflexes et d'imaginer le monde de demain, notamment en matière de biodiversité.

Le festival de La Gacilly a une ligne directrice : la préservation de l'environnement et des populations fragiles.

Photo : la nature en danger à La Gacilly

La chorégraphe sud-africaine Dada Masilo célèbre de grands succès avec ses nouvelles interprétations de ballets classiques. Sa nouvelle pièce "The Sacrifice", inspirée du "Sacre du printemps" intègre les codes de la danse contemporaine, mêlés à l'héritage tswanais de l'artiste.  

La chorégraphe sud-africaine Dada Masilo célèbre de grands succès avec ses nouvelles interprétations de ballets classiques.

Danse : "Le sacre du printemps" version tswanaise

Un zest de classique, une pincée de jazz et des effluves orientales : la musique de Naïssam Jalal est comme elle, multiculturelle. Flûtiste française d'origine syrienne, elle est en tournée tout l'été. Son nouvel projet "Quest of the Invisible" est basé sur des compositions contemplatives et spirituelles autour du silence.

Un zest de classique, une pincée de jazz et des effluves orientales : la musique de Naïssam Jalal est multiculturelle.

Musique : les multiples identités de Naïssam Jalal

L'actrice Franka Potente fait partie des Allemands qui ont réussi à Hollywood. Après une première expérience de réalisatrice en 2006, elle sort son premier long métrage. "Home", qui se passe aux États-Unis, est un film fort sur les relations mère-fils, l'histoire d'un homme qui rentre s'occuper de sa mère malade après dix-sept ans de prison.

"Home", qui se passe aux États-Unis, est l'histoire d'un homme qui rentre s'occuper de sa mère après 17 ans de prison.

"Home", le premier film de Franka Potente

Une série documentaire de 350 portraits d’habitants de la ville de Saint Denis est diffusée sur le parvis de la basilique. Cette création de Claire Doutriaux, créatrice de l’émission Karambolage, invite à découvrir les multiples cultures qui se croisent à Saint-Denis, où cohabitent près de 140 nationalités. Une initiative citoyenne qui permet à la population de prendre la parole et de partager ses récits dans l’espace public. 

Une série documentaire de 350 portraits d’habitants de la ville de Saint Denis est diffusée sur le parvis de la basilique.

Vidéo : les habitants de Saint-Denis à l'honneur

En Allemagne, dans le Brandebourg, le festival Aquamediale a installé une exposition au fil de l'eau. Le long de la rivière Spree et de ses canaux, des œuvres artistiques se fondent dans la nature et s'en nourrissent.

En Allemagne, dans le Brandebourg, le festival Aquamediale a installé une exposition au fil de l'eau.

Aquamediale, l'art au fil de l'eau

L’"ikebana", terme qui veut dire "la voie des fleurs" ou "l'art de faire vivre les fleurs", consiste à créer des installations végétales, qui mettent en valeur tous les éléments de la nature. Derrière cet art se cache un esthétisme, une façon de voir le monde et de célébrer la nature très japonaise. Portrait de Yuki Tsuji, un sculpteur de fleurs renommé au Japon.

Portrait d’un maître d’ikebana, l’art de créer des sculptures végétales.

Japon : Ikebana, la voie des fleurs

Après une pause forcée due à la pandémie, le festival de Salzbourg reprend enfin ses activités. Le 26 juillet, pour l’ouverture des festivités, c'est "Don Giovanni", le plus irrévérencieux des opéras de Mozart, qui a été présenté. La mise en scène résolument moderne est signée Romeo Castelluci.

Pour l’ouverture des festivités, c'est "Don Giovanni", le plus irrévérencieux des opéras de Mozart, qui a été présenté.

Opéra : l'audacieux "Don Giovanni" de Romeo Castellucci

Certains ont tendance à l'oublier mais Berlin a été construite sur une zone marécageuse. Pour faire revivre cette histoire et ces paysages, l'artiste danois Jakob Kudsk Steensen a inventé un monde virtuel dans un célèbre club de la ville.

Certains ont tendance à l'oublier mais Berlin a été construite sur une zone marécageuse.

Plongée dans un marécage virtuel

Eisenhüttenstadt, en Allemagne, près de la frontière polonaise est connue pour être la première ville nouvelle construite par les autorités de l'ex-RDA. Une ville socialiste modèle, avec ses aciéries, ses quartiers bétonnés et ses fresques colorées. Le Musée de la ville abrite en ce moment "un début sans fin", une exposition sur la transformation d'Eisenhüttenstadt.

Eisenhüttenstadt, en Allemagne, est connue pour être la première ville nouvelle construite par les autorités de l'ex-RDA.

Architecture : une ville socialiste modèle façon RDA

Une tournée itinérante sur les routes de l'hexagone... Le festival "Un été en France " est un événement initié par le violoncelliste de renommée internationale Gautier Capuçon l’année dernière, lors du premier confinement. Cette année, pour la deuxième édition, Gautier Capuçon met en avant des jeunes talents privés de scène par la pandémie.

Le festival "Un été en France " est un évenement initié par le violoncelliste de renommée internationale Gautier Capuçon.

"Un été en France" : festival itinérant

Sélectionnée dans le prix découverte, la photographe chronique le retour dans son village natal dans l’Est de la République Tchèque après 8 ans d’exil à New York. La photographie entretien toujours des liens étroits avec la mémoire et le passé.

La photographe chronique le retour dans son village natal dans l’Est de la République Tchèque après 8 ans d’exil à New York. 

Arles : gros plan sur l'exposition de Marie Tomanova

Il y a trente ans, avec les déclarations d’indépendance de la Slovénie et de la Croatie en juin 1991, débutait le processus d’éclatement de la Yougoslavie. Sur la scène internationale ce pays était un peu à part, il se présentait comme un pays socialiste, mais on parlait alors d’un modèle yougoslave de socialisme autogéré. Le pays était plus ouvert que le bloc communiste et cette relative liberté qui y régnait se retrouve encore dans l’architecture de l’ancienne capitale Belgrade. 

Une relative liberté se retrouve encore dans l’architecture de l’ancienne capitale Belgrade. 

L'héritage de l'architecture yougoslave

Depuis le début des années 2000 Emma Dante imagine des spectacles imprégnés de la culture de sa Sicile natale, autour des thèmes de la famille et de l’exclusion. La metteuse en scène présente cette année deux spectacles au festival d’Avignon dont sa nouvelle création, " Pupo di zucchero ", en français " La statuette de sucre ". Une ode à la vie à travers la mémoire des morts

Depuis le début des années 2000 Emma Dante imagine des spectacles imprégnés de la culture de sa Sicile natale.

Avignon : la fête des morts d’Emma Dante

Peintre français trentenaire, Jean Claracq est à rebours de son époque, ce qui lui permet paradoxalement de la mettre si bien en scène dans ses toiles. Il aime plus que tout prendre son temps, mais pour dépeindre des personnages absorbés par les réseaux sociaux et leur culture de l’instantanéité. Ses toiles miniaturisées lui demandent une grande minutie. Elles sont souvent peintes à l’huile sur bois plutôt que sur toile, qui se conserve très bien, à la différence des images piochées sur le net dont il s’inspire pour ses œuvres figuratives. On pense à David Hockney, à Edward Hopper ou à un film de Michelangelo Antonioni. 

Jean Claracq peint une société contemporaine, qui s’est repliée sur-elle-même bien avant la pandémie. 

L’ultra moderne solitude de Jean Claracq

C’est une mission impossible dans le cinéma d’auteur français : filmer les quartiers populaires avec chaleur, joie et amour, tout en se débarrassant d’un angélisme propre au cinéma commercial. La comédienne française Hafsia Herzi, révélée par La Graine et le mulet d’Abdellatif Kechiche, a voulu réussir ce pari. Dans son 2e long métrage en tant que réalisatrice, " Bonne mère ", tourné à Marseille, elle met en scène un monde de débrouille, sans jamais sombrer dans la frustration et l’atonie.

Hafsia Herzi rend hommage à sa mère en filmant doucement la dureté du quotidien à Marseille.

Cinéma : une vision solaire de la banlieue

Les Suisses de Plonk et Replonk se sont installés à la Saline Royale d’Arc et Senans tout l’été pour une exposition d’images détournées, dont ils ont seuls le secret. Premier degré, s’abstenir.

Les Suisses de Plonk et Replonk se sont installés à la Saline Royale d’Arc et Senans tout l’été.

Plonk et Replonk sucre la saline

À Berlin, le Forum Humboldt ouvre finalement ses portes au public à partir du mardi 20 juillet. Le bâtiment a suscité la controverse dès son lancement, notamment parce qu'il prévoyait de présenter des expositions d'art colonial spolié. Le musée est une copie à l’identique de l’ancien château des rois de Prusse et empereurs d'Allemagne.

À Berlin, le Forum Humboldt ouvre finalement ses portes au public à partir du mardi 20 juillet.

Berlin : le controversé Forum Humboldt ouvre ses portes

Avec la pandémie, le monde de la nuit ne se vit plus de la même manière, particulièrement à Berlin. Un dessinateur, professeur d'arts plastiques et noctambule, publie un carnet de croquis pour témoigner de la vie secrète de certains clubs.

Un dessinateur publie un carnet de croquis pour témoigner de la vie secrète de certains clubs berlinois.

Dessin : les enfants de la nuit berlinoise

À Avignon, la Manufacture est l’un des lieux les plus dynamiques du OFF. Dès le matin, et jusqu’à minuit, les spectacles s’enchaînent à un rythme soutenu dans ses trois salles. Auteurs reconnus, compagnies émergentes, compagnies internationales : la programmation embrasse un large spectre, avec comme ligne directrice la création contemporaine.

La Manufacture, l’un des lieux du festival OFF, propose une programmation éclectique du 6 au 25 juillet.

Festival d’Avignon : dans le rythme du OFF

En lice pour la Palme d'or, "L'Histoire de ma femme " d'Ildiko Enyedi est l'adaptation d'un classique de la littérature hongroise. La femme dont il est question est ici incarnée par Léa Seydoux. Rencontre avec la réalisatrice.

Rencontre avec la réalisatrice Ildiko Enyedi pour "L'Histoire de ma femme ", en lice pour la Palme d'or.

Cannes 2021 : "L'Histoire de ma femme" d'Ildiko Enyedi

Présenté en compétition officielle, "Titane" de la Française Julie Ducournau, est le film coup de poing qui a secoué la Croisette. 1h48 d'expérience sensorielle dans un univers gore et violent... Rencontre avec la réalisatrice, deuxième femme à décrocher la Palme d'or après Jane Campion, en 1993, pour « La Leçon de piano ».

Après avoir secoué la Croisette,  "Titane" de la Française Julie Ducournau remporte la Palme d'or.

Cannes 2021 : Titane percute la Croisette

Chaque année, ils sont une vingtaine à investir pendant onze mois les ateliers et logements mis à leur disposition par la fondation d’entreprise Fiminco qui pilote le lieu. Le résultat de leurs travaux est à voir jusqu’au 25 juillet dans l’exposition « Plein Feux ! ».

A Romainville, un nouveau quartier culturel est en train de sortir de terre. Au cœur du projet : la transformation d’une ancienne friche industrielle en espace d’accueil et d’accompagnement des artistes.

« Plein feux ! », exposition de la première promotion d’artistes en résidence à la Fondation Fiminco.

Fiminco : un nouveau lieu pour les artistes

Le film "Journal de Tûoa" de Miguel Gomes et Maureen Fazendeiro a été réalisé l'année dernière au Portugal pendant le confinement. Ils ont décidé de s’enfermer avec une équipe technique, trois acteurs et quelques animaux dans une ferme de Sintra. Ils tournent quotidiennement mais savent qu’au montage, la chronologie sera inversée. "Journal de Tûoa" est donc un journal twisté, ou un anti-journal. C’est surtout une proposition de cinéma totalement revigorante, un film de famille où la notion du "faire ensemble" est primordiale.

Le film "Journal de Tûoa" de Miguel Gomes et Maureen Fazendeiro a été réalisé l'année dernière au Portugal pendant le confinement.

"Journal de Tûoa", filmer confiné

Christine Ott est ondiste : elle joue des ondes Martenot, un instrument inventé au début du XXème siècle qui utilise les ondes de communication. Cette artiste d'une renommée mondiale a joué avec plusieurs artistes français mais aussi avec Radiohead. Elle a publié son quatrième album solo intitulé "Time to Die".

Christine Ott joue des ondes Martenot, un instrument inventé au XXe siècle et un des premiers de musique électronique.

À la découverte des ondes Martenot

Pour son septième film, "Bergman Island", la cinéaste française Mia Hansen-Løve emmène le spectateur sur l'île de Farö, où la star suédoise Ingmar Bergman a tourné nombre de ses classiques. Elle reste fidèle à un cinéma qui relève nettement de l’auto-fiction. Le système mis en place par la réalisatrice depuis bientôt une quinzaine d’années trouve ici sa plénitude. 

Avec son septième long-métrage d'auto-fiction "Bergman Island", en compétition au festival de Cannes, Mia Hansen-Løve nous emmène sur l'île du cinéaste.

Cannes : sur les traces d'Ingmar Bergman

Une précédente édition annulée et un nouveau directeur, Christoph Wiesner, les Rencontres d’Arles ne devraient pas encore atteindre cette année leur vitesse de croisière par manque notamment du public international. La trentaine d'expositions tourne autour du thème central du "franchissement des frontières" - entre les sexes, l'humain et le non-humain, la terre et le cosmos.

Après une édition 2020 annulée pour cause de covid, "Rencontres de la photographie" d’Arles, le plus important festival dédié au médium reprend son envol. 

L'actualité au coeur du festival de photographie d'Arles

"La Fracture" de Catherine Corsini est l'un des sept films français en compétition officielle au festival de Cannes. Un long métrage que l'on peut qualifier de social et engagé dans une France contemporaine violente, que ce soit dans la rue en pleine crise des gilets jaunes ou aux urgences, à l'hôpital, en plein délitement des conditions de travail.

"La Fracture" de Catherine Corsini peut être qualifié de film social et engagé. En compétition pour la palme.

Cannes 2021 : "La Fracture" plurielle

L’archéologie glaciaire s’est développée récemment, avec la découverte en 1991 d’Ötzi, la célèbre momie d’un chasseur du Néolithique parfaitement conservée dans les glaces alpines. L’essor de cette discipline scientifique, et toutes les connaissances qu’elle apporte sur l’Histoire de l’Humanité, est malheureusement liée au phénomène plus dramatique de l’effet de serre.

Avec le réchauffement climatique, des vestiges archéologiques sont régulièrement découverts dans les glaciers.

La fonte des glaces révèle ses secrets

Présenté lors de la 71ème Berlinale cette année (catégorie : "Berlinale Special"), ce documentaire fait déjà beaucoup parler de lui avant même qu'il ne soit sorti. Et pour cause, il est pour ainsi dire "dans l'air du temps". Évidemment, Marc Bauder, le réalisateur ne pouvait pas savoir qu'une pandémie allait retarder la sortie de ce film qu'il a mis des années à tourner. Le titre : "Wer wir waren" est provocateur. Il joue volontairement avec l'idée qu'un jour, nous ne serons plus là. Nous : les humains. Car c'est de cela dont parle ce film.

De quoi demain sera-t-il fait ? L'espèce humaine, telle qu'on la connaît, va-t-elle perdurer ? Ce documentaire nous entraine du fond des abysses au bout de l'espace, et interroge notre rapport à la planète Terre.

Une question explorée dans "Wer wie waren" ("Qui nous étions"), avec des entretiens de plusieurs scientifiques

Documentaire : que pensera-t-on de nous demain ?

Film après film, Nadav Lapid ne décolère pas : " Le genou d’Ahed " est probablement le film le plus radical, le plus virulent, du cinéaste israélien. Tourné en 18 jours, " Le Genou d’Ahed " met en scène un réalisateur soumis à la censure...et qui fait face à une fonctionnaire du Ministère de la Culture.

Film après film, Nadav Lapid ne décolère pas : " Le genou d’Ahed " est probablement son film le plus radical.

"Le genou d'Ahed" au festival de Cannes

La culture dans ARTE Journal

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Dans une bande dessinée autobiographique appelée "Manno"-  une expression pour exprimer de l'exaspération ou un désaccord -  l'illustratrice Anke Kuhl raconte son enfance dans les années 1970. Une oeuvre truffée d'humour tant pour les adultes que pour les plus jeunes. 

Avec de l'humour et une ouverture d'esprit rafraîchissante, l'illustratrice raconte son enfance dans les années 1970.

Anke Kuhl : drôle d'exaspération

Depuis la chute du communisme en Ukraine, 1500 monuments à sa gloire ont été rasés. 52 000 rues , places et villes ont été débaptisées. Une histoire écrasée au bulldozer, qu'un photographe ukrainien, Eugene Nikiforow, tente de sauvegarder en images.

Un photographe ukrainien capture les dernier vestiges du communisme en Ukraine avant leur destruction. 

Ukraine : l'héritage culturel soviétique

Chronique sociale et musicale collant aux basques des deux futurs NTM Joeystarr et Kool Shen, « Le Monde de demain » documente les prémisses d’une révolution culturelle et met dans la lumière une jeunesse rebelle comme euphorique, joyeuse autant que dangereuse. Une série produite par Arte, mise en scène par Katell Quillévéré et Helier Cisterne, en tournage jusqu’à fin mai.

« Le Monde de demain » raconte la genèse du hip-hop français à travers l’ascension du groupe de rap NTM.

La genèse du hip-hop français en série

Deux figures majeures de la photographie japonaise, Daido Moriyama et Shomei Tomatsu, sont exposées à la Maison européenne de la photographie à Paris, jusqu'au 24 octobre 2021. Leurs 400 œuvres nous plongent au cœur de Tokyo et de ses habitants. Des regards sur le réel qui ont influencé toute une génération de photographes.

Plongée dans Tokyo avec Daido Moriyama et Shomei Tomatsu, à la Maison européenne de la photographie à Paris.

Photographie : Tokyo dévoilée

Chanteur, flûtiste ou tromboniste... les musiciens de l'opéra sont les maîtres ès respiration. L'English National Opera (ENO) a lancé, en partenariat avec l'Imperial Hospital de Londres, un programme inédit baptisé ENO-Breathe, pour aider les malades souffrant de covid long à retrouver du souffle. A travers des sessions en ligne, il s'agit de leur fournir des outils pour maîtriser leur essoufflement de manière autonome. Après les résultats positifs constatés, le programme va être étendu à un millier de patients de 25 hôpitaux londoniens et du Nord de l’Angleterre.

Vous avez dit "non essentielle" ? A Londres, la culture devient thérapie : l'English National Opera fait des vocalises avec les malades de la covid.

Opéra et covid : le souffle en partage

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Dans une petite ville de RFA, une prostituée déclenche une crise au sein de l’administration politico-financière... Par Rainer Werner Fassbinder, un portrait désenchanté de l’Allemagne d’Adenauer et du miracle économique. Avec Barbara Sukowa, Armin Mueller-Stahl et Mario Adorf.

Par Rainer Werner Fassbinder, un portrait désenchanté de l’Allemagne d’Adenauer et du miracle économique. 

Lola, une femme allemande

Après la prison, Zac, 17 ans, se retrouve à la rue. Il tombe amoureux de Shéhérazade, jeune prostituée dont il devient, sans s’en apercevoir, le maquereau... Une incursion brutale et romantique parmi la jeunesse perdue de Marseille. Prix Jean Vigo en 2018, un film très remarqué qui oscille entre noirceur, romantisme et documentaire.

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Shéhérazade

Auprès du peuple indigène munduruku, qui lutte pour sa survie en Amazonie, une édifiante immersion dans la tragédie de l’occupation illégale des terres et de la déforestation par le crime organisé.

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La magie des grands musées

À Copenhague, un attentat brise le destin de huit personnes... Une bouleversante série chorale sur le thème de la résilience, doublée d’un portrait sans concession de la société danoise contemporaine.

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Dans "L’oiseau bleu d’Erzeroum", l'écrivain Patrick Manoukian, également connu sous le nom de Roy Baverman, Paul Eyghar, ou encore Manook, conte le destin de deux orphelines rescapées du massacre des Arméniens par les Turcs en 1915 / Cuba : Biden menace la Havane de nouvelles sanctions. Mais quelle est la réelle force de frappe du voisin étatsunien ? Le régime castro-communiste peut-il tomber ?

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À Copenhague, un attentat brise le destin de huit personnes. Une bouleversante série chorale danoise. Septième épisode : après la fusillade, Ginger entre en contact avec un inconnu sans mesurer les conséquences dramatiques que pourrait entraîner cette démarche.

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La fin de l'été

À Copenhague, un attentat brise le destin de huit personnes. Une bouleversante série chorale danoise. Huitième épisode : alors que Nikolaj planche sur un nouveau concept pour fuir ses cauchemars, ses amis le mettent en garde. Qui, à Copenhague, aurait en effet envie d’aller dîner sur les lieux d’un attentat atroce ?

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