Name: David Walters en Concerts Volants
Uploaded: 2020-09-23T14:45:00.000+02:00
Duration: 2021 s
Description: L’été est terminé et vous vous sentez déprimé.e ? Voir les journées se raccourcir vous file le bourdon ? Alors vous êtes au bon endroit : la musique de David Walters vaut toute la vitamine D du monde ! Infusées de musique créole, d’afrobeat et d’electro, les compositions de l’artiste débordent d’énergie.

David Walters bei den Musikalischen Höhenflügen

David Walters en Concerts Volants

L’été est terminé et vous vous sentez déprimé.e ? Voir les journées se raccourcir vous file le bourdon ? Alors vous êtes au bon endroit : la musique de David Walters vaut toute la vitamine D du monde ! Infusées de musique créole, d’afrobeat et d’electro, les compositions de l’artiste débordent d’énergie.

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Tout comme sa musique, le cœur de David Walters balance entre l’Europe et les Antilles : sa mère vient en effet de Martinique, son père de Saint-Kitts-et-Nevis, il a grandi à Paris, a passé de nombreuses vacances dans les Caraïbes et vit aujourd’hui à Marseille. Ainsi façonné par sa famille et son parcours professionnel, l’artiste puise autant son inspiration du côté des cultures créoles et africaines que de celui des musiques électroniques. En tirant le fil de ses origines, David Walters nous invite à découvrir des compositions ensoleillées et pleines de groove. C’est tout début 2020 que David Walters a publié son quatrième album. On retrouve dans cet opus enregistré à New York et baptisé Soleil Kréyol tout ce qui fait le style de ce « globe-singer ». On profite des Concerts Volants pour voyager un temps à ses côtés. Concert capté le 21 septembre 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris. Photo © Véronique Fel

L’été est terminé et vous vous sentez déprimé.e ? Voir les journées se raccourcir vous file le bourdon ? Alors vous êtes au bon endroit : la musique de David Walters vaut toute la vitamine D du monde ! Infusées de musique créole, d’afrobeat et d’electro, les compositions de l’artiste débordent d’énergie.

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Chanteur, MC, producteur et artiste peintre, Biga*Ranx débute dans le milieu reggae à l’âge de 13 ans. Passionné par la musique des années 1970, il est inspiré par des artistes comme Yellowman, Super Cat, Alton Ellis ou Vybz Kartel.
Sa carrière prend son envol en 2008, suite à l’énorme buzz que provoque son freestyle avec le singjay jamaïcain Joseph Cotton sur le Net. C’est ce dernier qui lui donne à cette occasion le pseudonyme “Ranx”, marquant ainsi son entrée dans la cour des grands. Tout va ensuite très vite pour le jeune Turon : le site Reggae.fr élit son premier album On Time (2011) meilleur album Ragga/Dancehall en France, et nomme son album 1988 (2018) album/EP reggae digital de l'année lors des victoires du reggae. Rapidement plébiscité et reconnu comme un jeune prodige, Biga*Ranx enchaîne les shows et les concerts, partageant l’affiche aux côtés des plus grands noms de la scène reggae.C’est par la diversité de ses influences que le chanteur français se démarque. Très marqué par un voyage en Jamaïque qu’il réalise en 2006, alors qu’il a dix-huit ans, Biga*Ranx s’inspire clairement du singjay jamaïcain, mais il le mixe brillamment avec un chant aux allures plus soul. Plus tard, un séjour à Londres lui fera découvrir les nouvelles musiques de la scène anglo-saxonne comme la drum’n’bass ou le dubstep : il développe alors un aspect crossover dans ses productions, qui ne fait que les enrichir. Ouvert à tous les styles musicaux et prêt à toutes les rencontres, Biga*Ranx a collaboré avec Big Red, U-Roy, Akhenaton ou encore LEJ. Un syncrétisme musical qui lui a permis de séduire un large public, expliquant ainsi son succès au-delà des seuls aficionados de reggae et de dub.Concert capté le 7 juin 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.

Le pilier de la scène reggae et dub française Biga*Ranx nous fait voyager plus près du Saint Soleil, titre de son nouvel album sorti au printemps.

Le prodige de la scène reggae francophone est en Concerts Volants à l’occasion de la sortie de son nouvel album.

Biga*Ranx en Concerts Volants

Dobet Gnahoré est une artiste complète : auteure, compositrice, musicienne, la chanteuse a également des talents de danseuse. Il faut dire qu’elle baigne dans la musique depuis sa tendre enfance : fille aînée de Boni Gnahoré, le maître percussionniste de la compagnie de théâtre Ki Yi M'Bock d'Abidjan, elle arrête l’école à douze ans pour rejoindre sa compagnie d’artistes. Elle y apprend le théâtre, la danse, la musique et le chant, se préparant dès son plus jeune âge à devenir la véritable bête de scène qu’elle est aujourd’hui.Dobet Gnahoré opère une synthèse musicale des plus réussies : ouverte à tous les styles de musique, elle navigue dans l’afro-pop-électro en passant par le reggae. Elle chante également aussi bien en bété qu’en dioula ou en français.Après avoir conquis l’Europe et les États-Unis (elle est la première artiste ivoirienne à remporter un Grammy Awards en 2010), Dobet Gnahoré décide en 2019 de rentrer dans son pays natal. Un retour aux sources réjouissant pour la musicienne, qui en tire l’album Couleur, qui sortira en juin prochain. Un disque aux couleurs vibrantes et chaleureuses, comme son nom l’indique, rempli d’optimisme et de combativité.Concert capté le 7 juin 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.

La célèbre chanteuse ivoirienne Dobet Gnahoré vient réchauffer nos oreilles aux sons de son tout nouvel album : Couleur.

Laissez-vous embarquer par la musique envoûtante de la diva ivoirienne Dobet Gnahoré.

Dobet Gnahoré en Concerts Volants

Considéré comme l’un des pères fondateurs de l’afrobeat, Tony Allen a durablement imprimé sa marque sur la musique de ces cinquante dernières années. En plus d’avoir collaboré avec des artistes de tous bords (Damon Albarn, Sébastien Tellier, Shusheela Raman, Jeff Mills, Charlotte Gainsbourg…), le maître compte en effet une myriade d’artistes fiers de prolonger son travail artistique et sa vision humaniste de l’art.C’est pour toutes ces raisons que Fixi et Nicolas Giraud souhaitent lui rendre hommage aujourd’hui. Ensemble, les deux amis ont donc enregistré un album concentrant tout le génie de ce demi-dieu de l’afrobeat. Baptisé Tempo tempo ! cet opus a été construit autour d’enregistrements de Tony Allen et réhaussé de chants interprétés par son petit-fils (Tunji Allen), Maïa Barouh, Djeuhdjoah, Ayo Nefretiti et Fatai Rolling Dollar. On écoute ça dans une configuration live, en pensant bien fort à ce cher Tony.Concert capté le 7 juin 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.

L’accordéoniste Fixi et le trompettiste Nicolas Giraud ont tous les deux commencé leur carrière aux côtés de Tony Allen. C’est donc tout naturellement que les deux amis se retrouvent aujourd’hui pour rendre hommage à ce batteur légendaire, disparu en avril 2020. Des Concerts Volants placés sous le signe de l’afrobeat et de la bonne humeur.

Hommage à Tony Allen

Fixi & Nicolas Giraud rendent hommage au légendaire Tony Allen.

Fixi & Nicolas Giraud en Concerts Volants

Tout comme sa musique, le cœur de David Walters balance entre l’Europe et les Antilles : sa mère vient en effet de Martinique, son père de Saint-Kitts-et-Nevis, il a grandi à Paris, a passé de nombreuses vacances dans les Caraïbes et vit aujourd’hui à Marseille. Ainsi façonné par sa famille et son parcours professionnel, l’artiste puise autant son inspiration du côté des cultures créoles et africaines que de celui des musiques électroniques. En tirant le fil de ses origines, David Walters nous invite à découvrir des compositions ensoleillées et pleines de groove.C’est tout début 2020 que David Walters a publié son quatrième album. On retrouve dans cet opus enregistré à New York et baptisé Soleil Kréyol tout ce qui fait le style de ce « globe-singer ». On profite des Concerts Volants pour voyager un temps à ses côtés.Concert capté le 21 septembre 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.Photo © Véronique Fel

La vitalité et la gouaille de Flavia Coelho lui ont vite assuré une solide réputation de bête de scène. En 2014, on retrouve ces caractéristiques dans le deuxième album de la musicienne : Mondo Meu. Un opus influencé par le Nordeste brésilien et la Jamaïque auquel a participé Tony Allen, batteur (entre autres) de Fela Kuti. Toujours plus d’éclectisme en 2016 avec l’album Sonha Real, où se mélangent forro, reggae-dub et ska.Fin août, Flavia Cohelo a publié la chanson "DNA", un petit aperçu de l’album du même nom prévu pour octobre cette année. On profite donc de ces Concerts Volantspour découvrir avec quelques semaines d’avance de toutes nouvelles chansons métissées !Farouche opposante à la politique de Jair Bolsonaro, ce passage aux Concerts Volants est aussi l’occasion pour la chanteuse de faire entendre son engagement politique et humaniste.Concert capté le 30 septembre 2019 à l’Institut du Monde Arabe Paris.Photo © Véronique Fel

Flavia Coelho est imprégnée de culture brésilienne, c’est pourtant dans le métro parisien que sa carrière a véritablement débuté. Oscillant entre énergie et douceur, l’artiste puise dans toute la richesse des musiques latines pour composer. Samba, reggae, funk, electro… son "bossa muffin" lui a valu un succès aussi éclatant que fulgurant.

DNA, Billy Django

Flavia Coehlo en Concerts Volants

C’est en 2006 que la carrière d’Asa commence véritablement, avec la publication d’un premier album éponyme. Deux ans plus tard, elle remporte le Prix Constantin, qui récompense de jeunes artistes en développement. Un avenir radieux s’annonce pour la jeune femme.Loin de se reposer sur ses lauriers, Bukola Elemide (son nom à la ville) publie les albums Beautiful Imperfection en 2010 puis Bed of Stone en 2014. Ce dernier opus a créé entre l’Afrique, l’Europe et les Etats-Unis. On retrouve des influences de ces trois continents dans les morceaux qui composent cet album métissé.En mai cette année, Aṣa a teasé la sortie d’un nouvel album en publiant la chanson "The Beginning". Un excellent morceau qui ne laisse présager que du bon pour ce nouvel opus annoncé pour l’automne. On profite donc de ces Concerts Volants pour découvrir quelles exclusivités en live.Concert capté le 30 septembre 2019 à l’Institut du Monde Arabe Paris.Photo © Véronique Fel

La vie d’Asa (prononcez "Asha") a toujours été partagée entre la France et le Nigeria : la chanteuse est née à Paris, a passé son enfance à Lagos puis a retrouvé l’Europe pour lancer sa carrière. De ce parcours atypique, l’artiste tire une musique qui associe folk, soul et reggae.  Un mélange peu commun à découvrir en Concerts Volants !

The Beginning, Jailer

La chanteuse nigériane fait vibrer l’Institut du Monde Arabe.

Asa en Concerts Volants

Vaiteani signifie "source céleste" en polynésien : une image qui colle bien à cette formation aux envolées enchanteresse. Tout commence à Strasbourg, où se rencontrent Vaiteani et Luc, elle étudie l’anglais, lui la musicologie. En 2011, ils rejoignent Tahiti et sont repérés quelques années plus tard grâce au tremplin "9 semaines et un jour". Ils jouent alors sur la scène de Francofolies de La Rochelle et sont adoubés par Laurent Voulzy. Une consécration ! Signés sur le label Motu Hani, ils dévoilent en 2017 un premier album éponyme, qui décrivait une atmosphère emprunte de chaleur et de douceur.Pour leur dernier opus Signs (2020), ils conservent leur ADN de "folk polynésien" qui fait leur fierté, tout en s’aventurant sur des sentiers plus pop et électro. Toujours chantés en anglais et polynésien, leurs mélodies nous emmènent vers des territoires inexplorés.  Concert capté le 1er décembre 2020 aux Bouffes du Nord, Paris.Photo © Pierre (Lapin) Le Bruchec
 

Leurs ballades sensuelles et enjouées invoquent les paysages paradisiaques et sauvages de Tahiti. En Concerts Volants aux Bouffes du Nord, le duo de "Polynesian folk" teinté de pop nous fait traverser l’Océan Pacifique.

Vaiteani en Concerts Volants

Lorsqu’on enquête sur Koki Nakano, on voit son nom surgir les sites de l’Opéra National de Paris, du Festival de Jazz de la Défense ou encore de la Cité internationale des arts. Un maillage qui montre bien tout l’éclectisme et la richesse de son travail. Les compositions du Japonais piochent en effet aussi bien dans la musique moderne, que le jazz ou la pop.Ce côté touche-à-tout a tapé dans l’œil du bien nommé label Nø Førmat, chez qui on peut entendre pléthores d’artistes sans frontières : Chilly Gonzales, Mélissa Laveaux, Oumou Sangaré, ALA.NI, Nicolas Repac…Pour les Concerts Volants, Koki Nakano investit donc le théâtre des Bouffes du Nord pour y interpréter son tout nouvel album : Pre-Choregraphed. Un album dont le nom met en lumière l’amour de ce natif de Fukuoka pour la danse et la chorégraphie et justifie à lui seul la présence du danseur Benjamin Karim Bertrand à ses côtés.
Concert capté le 22 février 2021 aux Bouffes du Nord, Paris.Photo © Rémy Grandroques

Le pianiste Koki Nakano est le chantre d’une poésie et d’une élégance typiquement nippones. L’artiste présente ici des morceaux extraits de Pre-Choregraphed, album publié l’an dernier. Comme souvent dans ses clips, Koki Nakano est ici accompagné du danseur Benjamin Karim Bertrand. Une configuration inédite pour les Concerts Volants.

Koki Nakano en Concerts Volants

La discographie de Karimouche compte à ce jour trois albums : Emballage d’origine (2010), Action (2005) et Folies berbères (2021). Au travers de ces trois opus, la chanteuse a tissé un univers où s’associent humour, gravité et engagement citoyen. En lâchant des mots bien sentis sur une musique diablement efficace, Karimouche rappelle par instant Suzanne - artiste qui elle aussi aime autant faire danser que réfléchir.Karimouche est ainsi une artiste entière qui n’hésite pas à parler d’elle, de son passé ou de son héritage familial. Cet aspect très personnel est la pierre angulaire de Folies berbères. Au travers de ses chansons (et donc de son vécu), Karimouche met en musique les rêves et les malaises des femmes de sa génération. Un statut de porte-étendard qu’elle porte avec entrain et énergie, comme elle le montre sur la scène des Bouffes du Nord !Concert capté le 22 février 2021 aux Bouffes du Nord, Paris.
Photo © Rémy Grandroques

Prenez un petit shot de fougue berbère avec Karimouche ! Musicienne mais aussi comédienne et costumière, la jeune femme est une artiste complète et pleine de mordant. En Concerts Volants, elle vient défendre l’album Folies berbères (on applaudit le jeu de mots) qui mélange avec gouaille electro et musiques orientales.

Karimouche en Concerts Volants

A l’écouter, difficile de croire que Théo Charaf ne soit pas originaire des Etats-Unis. Ses chansons sont effet particulièrement évocatrices et nous transportent en quelques notes au milieu des vastes prairies américaines, sur les rives du Mississipi… C’est pourtant à Lyon que le musicien a grandi.Théo Charaf vient de publier un premier album sobrement baptisé Théo Charaf. Le nom de cet opus a beau être éponyme, le musicien y multiplie les clins d’œil aux grands noms du blues et du folk : Bob Dylan, Skip James, Neil Young, Townes Van Zandt… Des figures de légende qui ont accompagné Théo Charaf dans son apprentissage autodidacte de la musique.C’est donc un mélange de chansons originales et de reprises que Théo Charaf interprète sur la scène des Concerts Volants. En quelques accords de guitare, les Bouffes du Nord quittent Paris pour rejoindre Nashville et Minneapolis.Concert capté le 22 février 2021 aux Bouffes du Nord, Paris.Photo © Rémy Grandroques

"Le petit-fils de Neil Young est français" déclaraient nos amis de Gonzai dans un article aux airs de déclaration d’amour. Difficile il est vrai de résister au folk langoureux de Théo Charaf, petit Frenchie fasciné par l’Amérique profonde. Les Concerts Volants se laissent bercer par ses envoûtantes ballades.

Un Frenchie fasciné par l’Amérique profonde

Théo Charaf en Concerts Volants

Deux voix et un violoncelle, c’est tout ce qu’il faut à Birds on a Wire pour nous plonger dans un univers aussi épuré qu’émouvant. Les paroles qui s'échappent du duo - en français, anglais, italien ou encore arabe selon la chanson - semblent être chantées pour nous, dans le creux de l’oreille. On retrouve ce sentiment d’intimité dans Birds on a Wire, un premier album publié en 2014.Sur la scène des Concerts Volants, Rosemary Standley et Dom La Nena viennent défendre un nouvel album baptisé Ramages. Dans cet opus publié en début d’année chez [PIAS], le duo s’amuse une fois encore à détourner des chansons venues de tous les horizons : "Wish you were here" de Pink Floyd, un chant traditionnel breton, "Les berceaux" de Gabriel Fauré, une chanson folklorique russe… Rien ne résiste à Birds on a Wire.Concert capté le 21 septembre 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.Photo © Véronique Fel

Birds on a Wire, c’est le projet de la chanteuse Rosemary Standley (voix de Moriarty) et de la violoncelliste Dom La Nena. Les deux artistes tissent un univers tout entier construit autour du chant et de l’émotion. Une symbiose qui leur permet de reprendre bien à leur manière des monuments musicaux allant de Fairouz à Bob Dylan.

Birds on a Wire en Concerts Volants

Né d’un père jamaïcain et d’une mère anglaise, Liam Bailey a été bercé par Bob Marley, Dillinger, Stevie Wonder, The Supremes, The Beatles ou encore Jimi Hendrix, ses inspirations. Mais son aventure musicale commence lorsqu’il rencontre, le producteur Leon Michels de Brooklyn et co-fondateur de Big Crown Records, qui représentera plus tard Aloe Blacc ou encore Lana Del Rey. Le British s’envole alors à New-York pour enregistrer ses premiers tubes, “When Will They Learn” et “I’m Gonna Miss You” qui verront le jour en 2011.Passé par plusieurs labels depuis, dont Lioness Records (qui produisait Amy Winehouse) et en major chez Sony Music pour l’opus Definitely Now (2015), il revient aux sources pour Ekundayo, produit par Leon Michels. Sorti après une période d’errance artistique, cet album dévoile l’essence du projet de l’auteur-compositeur. Complexe, subtil, vibrant, tantôt voguant vers le reggae, tantôt vers le rn’b il déploie une authenticité qui ne peut laisser insensible.Concert capté le 1er décembre 2020 aux Bouffes du Nord, Paris.Photo © Pierre (Lapin) Le Bruchec

Le soulman de Nottingham à l’aura solaire disperse la chaleur de son timbre sur des mélodies teintées de r&b et de reggae. En Concerts Volants aux Bouffes du Nord, il déplie avec énergie ses derniers titres qui mêlent influences rétro et contemporaines.

Liam Bailey en Concerts Volants

Issu d’une famille de musiciens - son père, Marcel Khalifé, est une référence de la chanson arabe au Moyen-Orient et son frère Rami Khalifé est le pianiste du duo Aufgang - Bachar Mar Khalifé s’applique à poursuivre la tradition familiale. Ce pianiste virtuose mettra dix ans pour composer son premier album Oil Sick (2010), un bijou, alliance irrésistible de classiques, électroniques, jazz et de traditions du Liban.Le natif de Beyrouth se consacre depuis 2018  à une recherche intime sur la mémoire de son pays, où il a entamé une retraite, dont il nous faisait part à travers l’album The Water Wheel. Il poursuit cette exploration dans le poétique On/Off (2020), ultime opus enregistré dans une maison familiale à Jaj, village bordé par une forêt de cèdres, proche de Beyrouth. Un album à la fois grandiose et sensible, mâtinés de souvenirs chantés ou racontés en spoken words, où se délient des mélodies éthérées qui nous arrachent au monde physique.Concert capté le 1er décembre 2020 aux Bouffes du Nord, Paris.Photo © Pierre (Lapin) Le Bruchec

Le franco-libanais de 37 ans déplie au fil de ses albums hybrides un style qui mêle poésie et complexité musicale, pour un effet hautement émotionnel. En Concerts Volants, il fait résonner les titres intimes et quasi mystiques de son dernier album, qui renferment les paysages des montagnes du Liban.

Bachar Mar-Khalifé en Concerts Volants

Bab L'Bluz est mené par Yousra Mansour. A la tête de sa troupe, la chanteuse marocaine donne un coup de jeune à la musique gnawa en la fusionnant avec des influences rock, funk et blues africain. Le résultat est détonnant et multiplie les sauts de puce entre Afrique et Amérique. On n’en attendait pas moins de ces quatre musiciens autant biberonnés à la musique de Fairouz qu’à celle de Santana ou Jefferson Airplane.Côté paroles aussi Bab L'Bluz joue la carte de l’éclectisme : tout au long des dix chansons qui composent l’album Nayda !, Yousra Mansour virevolte en effet entre arabe classique et darija. Une manière supplémentaire de rendre hommage aux traditions tout en y faisant souffler un vent de fraîcheur. L’évident sentiment de liberté qui s’échappe de Nayda ! n’est pas un hasard : en dijari, « nayda » veut dire « se lever », « faire la fête ». Vous savez ce qu’il vous reste à faire…Concert capté le 21 septembre 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.Photo © Véronique Fel

Le groupe Bab L'Bluz lance des ponts entre blues et musiques d’Afrique du Nord. Infusée de culture gnawa, la bande utilise des instruments traditionnels pour faire tonner ses morceaux à la fois chaloupés et électriques. Le tout est psychédélique à souhait et donne irrémédiablement envie d’onduler.

Bab L'Bluz en Concerts Volants

Certains reconnaissent peut-être dans Amina Cadelli la voix de Kadebostany - un groupe qui lui aussi prenait un malin plaisir à associer les influences les plus diverses. Autre point commun entre cette ancienne expérience et la nouvelle : l’attention particulière apportée à l’esthétique. L’univers de Flèche Love est aussi beau à voir qu’à entendre.La musique de Flèche Love associe pop, soul, hip-hop et sons empruntées à l’Orient et l’Amérique latine. Un éclectisme musical qui s’accompagne de paroles chantées en anglais, en espagnol et en arabe. Ce métissage n’a rien d’étonnant : Amina Cadelli est passionnée d’ethnologie, une matière qu’elle a étudiée à l'université avant de se lancer dans la musique.Un autre fil rouge traverse l’œuvre de Flèche Love : le féminisme. Ce sujet est ainsi le thème central de plusieurs de ses chansons, comme "Sisters" et "Festa Tocandira". Cet engagement a d’ailleurs mené l’artiste à participer en 2017 à une rencontre TEDx pour y parler du concept de sororité.Concert capté le 27 janvier 2019 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.
Photo © Véronique Fel

Flèche Love, c’est le projet d’Amina Cadelli. La Suissesse y tisse des compositions envoûtantes où s’entrecroisent chant, rap et sonorités venues d’horizons divers. Cette artiste caméléon était donc une candidate idéale pour les Concerts Volants, le rendez-vous des musiciens façonnés par l’ailleurs. Nous la retrouvons à l’Institut du Monde Arabe.

L’envoûtante Flèche Love à l’Institut du Monde Arabe

Flèche Love en Concerts Volants

Le kuduro qu’est-ce que c’est ? Un style de musique né à la fin des années 90 en Angola et qui a essaimé depuis dans tout le monde lusophone : Cap-Vert, Brésil, Mozambique, Portugal… Musicalement, le kuduro brille par son métissage qui mélange break dance, semba, influences électro et africaines.Pongo est née en Angola mais a rejoint le Portugal dès l’âge de huit ans pour fuir la guerre civile. Alors qu’elle est encore adolescente, la chanteuse est recrutée par le célèbre groupe portugais Buraka Som Sistema, avec qui elle part en tournée. Cette expérience lui sert de tremplin et elle se lance quelques années plus tard dans une carrière solo.Passage obligé pour tout artiste indé qui se respecte, Pongo a été invitée sur la scène des Trans Musicales de Rennes (millésime 2018). Elle y a fait sensation et a enchaîné avec la sortie en 2019 de son tout premier album : Baia. Ces chansons interprétées en portugais et en kimbundu font onduler aujourd’hui les Concerts Volants.Concert capté le 27 janvier 2019 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.
Photo © Véronique Fel

Pongo fait rayonner le kuduro au-delà des frontières lusophones. Révélée il y a un peu plus d’un an, cette artiste tisse des ponts entre son Angola d’origine et l’Europe, la world et les musiques électroniques. Un univers aussi mélancolique que dansant à découvrir à l’Institut du Monde Arabe, à l’occasion des Concerts Volants.

Quem Manda No Mic, Kalemba (Wegue Wegue)

Pongo en Concerts Volants

Certains pensent que le prénom d'une personne influe sur sa personnalité. Le cas de Tamino pourrait confirmer cette théorie : en portant le même nom que le héros de "La Flûte Enchantée" de Mozart était prédisposé à l'amour du chant et de la musique. Les plus terre à terre relèveront eux que l'artiste étant issu d'une famille de musicien - son grand-père étant une grande figure du cinéma et de la chanson égyptienne dans les années soixante-dix - c'est au contact de ses proches que Tamino a développé ses talents musicaux. On vous laisse choisir votre camp. Tamino a publié cette année un premier album intitulé "Amir". Douze chansons noir corbeau, autant épurées qu'elles sont envoûtantes. C'est cet opus particulièrement attendu que l'artiste présente au public des Concerts Volants.
Concert capté le 22 octobre 2018 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.
Photo © Véronique Fel

Tamino est l'un des artistes les plus intrigants de la nouvelle scène belge. Cet artiste d'origine égyptienne tisse une musique intime et délicatement mélancolique, parfois teintée d'influences orientales. Un univers hantant qui fascine dès la première écoute. On vous laisse découvrir le phénomène, depuis le dernier étage de l'Institut du Monde Arabe.

Tamino fait chavirer Les Concerts Volants.

Tamino en Concerts Volants

La discographie de Souad Massi compte six albums, de Raoui publié en 2001 à El Mutakallimûn (Masters of the World) sorti en 2015. On entend dans ces différents opus une foule d’influences, du folk au chaabi en passant par le flamenco. Un aller-retour incessant entre les deux rives de la Méditerranée que la musicienne transporte aussi à l’écran : elle a participé à la création des bandes originales des films Mauvaise Foi de Roschdy Zem et Azur et Asmar de Michel Ocelot.Son parcours a permis à la chanteuse d’accumuler les récompenses : Prix de la Francophonie, Prix de la chanson étrangère de l'Académie Charles Cros, Grand Prix des musiques du monde de la SACEM, nomination aux Victoires de la musique… Un joli palmarès auquel viennent s’ajouter des collaborations aussi éclectiques que prestigieuses : Salif Keïta, Marc Lavoine, Manu Katché ou encore l'Orchestre National de Barbès.Concert capté le 30 septembre 2019 à l’Institut du Monde Arabe Paris.Photo © Véronique Fel

Souad Massi a refait parler d’elle cette année en publiant deux chansons : "Pays Natal" et "Oumniya". De quoi se mettre en appétit avant la sortie imminente d’un nouvel album ! Petit aperçu dans les hauteurs de l’Institut du Monde Arabe – où la chanteuse algérienne a déjà chanté en 2019 à l’occasion du festival Arabofolies.

Oumnyia, Pays Natal

Souad Massi en Concerts Volants

Bumcello est donc le projet commun du violoncelliste Vincent Ségal et du batteur Cyril Atef. A eux deux, les compères déploient une musique percussive et étrange. Un univers luxuriant où se télescopent allègrement tous les styles de musique, VRAIMENT tous les styles de musique : raga, rebetiko, jazz, hip-hop, techno… Un joyeux capharnaüm, aussi éclairé dans ses références que punk dans son esprit.Le dernier album de Bumcello est sorti en 2018 et a été baptisé Monster Talk. Un opus publié treize ans après Animal Sophistiqué, qui avait valu une Victoire de la Musique à Vincent Ségal et Cyril Atef. Dans quelle catégorie ? Musiques électroniques. L’ironie ? Pas une once d’électronique dans les douze morceaux qui constituent cet album, que de l’analogique !Si la musique de Bumcello est fascinante en studio, c’est en live qu’elle prend toute son ampleur. Sur scène en effet, les deux musiciens se lancent dans des improvisations venues d’une autre dimension. Démonstration aux Concerts Volants.Concert capté le 27 janvier 2019 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.
Photo © Véronique Fel

Depuis plus de vingt ans, Vincent Ségal et Cyril Atef explorent d’étranges contrées sonores à bord du vaisseau Bumcello. Alors que le duo se lance dans une nouvelle tournée, il se pose le temps d’une soirée dans les hauteurs de l’Institut du Monde Arabe. Embarquez pour des Concerts Volants hallucinés comme jamais.

Extrait

Un duo explosif formé par Vincent Ségal et Cyril Atef

Bumcello en concerts volants

Certains reconnaissent peut-être dans Amina Cadelli la voix de Kadebostany - un groupe qui lui aussi prenait un malin plaisir à associer les influences les plus diverses. Autre point commun entre cette ancienne expérience et la nouvelle : l’attention particulière apportée à l’esthétique. L’univers de Flèche Love est aussi beau à voir qu’à entendre.La musique de Flèche Love associe pop, soul, hip-hop et sons empruntées à l’Orient et l’Amérique latine. Un éclectisme musical qui s’accompagne de paroles chantées en anglais, en espagnol et en arabe. Ce métissage n’a rien d’étonnant : Amina Cadelli est passionnée d’ethnologie, une matière qu’elle a étudiée à l'université avant de se lancer dans la musique.Un autre fil rouge traverse l’œuvre de Flèche Love : le féminisme. Ce sujet est ainsi le thème central de plusieurs de ses chansons, comme "Sisters" et "Festa Tocandira". Cet engagement a d’ailleurs mené l’artiste a participé en 2017 à une rencontre TEDx pour y parler du concept de sororité.Concert capté le 27 janvier 2019 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.
Photo © Véronique Fel

Festa Tocandira, Umusuna

Jawhar est un artiste à cheval ; entre la Tunisie, dont il est originaire, et la Belgique où il a choisi de s'installer ; entre la folk anglo-saxonne, qu'il aime et qui l'influence (Nick Drake est sa référence absolue - on le situerait plutôt entre Timber Timbre et Half Moon Run -), et la poésie traditionnelle chaâbi tunisienne, dont il s'approprie les mythes ; et enfin, à cheval entre l'intime et le sociétal : le jeune homme chante aussi bien l'euphorie des histoires d'amour naissantes que la désillusion éprouvée après les printemps arabes.Ses textes sont écrits en tunisien, mais sa folk traduit instantanément ses états d'âmes, mélancoliques et oniriques. En fermant les yeux, les images se bousculent : on voit les grands espaces, l'immensité d'un désert, et notre chanteur qui apparaît, au loin, sur un cheval tiens...En décembre dernier, l'artiste a marqué les Transmusicales, en défendant son troisième album Winrah Marah. Le voilà dans l'écrin sublime des Bouffes du Nord.
Concert capté le 15 juin 2020 au théâtre des Bouffes du Nord, Paris.Photo © Véronique Fel

Inspiré par Nick Drake, l'artiste tunisien inscrit sa folk sensuelle dans la mythologie populaire arabe. Ses concerts, intimes et intenses, permettent d'être là-bas, tout en restant ici. Une aubaine par les temps qui courent.

Soutbouk, Winrah Marah

Jawhar en Concerts Volants

D'emblée, le parcours en impose. Sur le plan géographique, d'abord. D'origine sénégalaise, Awa Ly a grandi à Bagneux, dans les Hauts-de-Seine, avant de partir étudier aux Etats-Unis, et de s'installer en Italie, à Rome.Quant à son savoir-faire... Awa Ly est une actrice réputée dans le milieu du cinéma transalpin, elle est aussi productrice pour plusieurs chaînes de télévision et, last but not least, elle s'impose comme l'une des chanteuses les plus remarquables de sa génération, aussi à l'aise en jazz, qu'en soul, funk et pop (on pense à Tracy Chapman, entre autres).En clair, Awa Ly sait à peu près tout faire. Une question d'intuition peut-être. Son dernier album, sorti en mars dernier, au tout début de la crise du COVID-19, en mars dernier, s'intitule Safe and Sound, - Sain et Sauf en français -. Confinée à Paris, elle a du annuler son concert au Café de la Danse, prévu le 5 mai (reporté au 18 novembre). En attendant, elle conjure le sort aux Bouffes du Nord.Concert capté le 15 juin 2020 au théâtre des Bouffes du Nord, Paris.Photo © Véronique Fel

Avec sa voix envoutante, ses titres accrocheurs et son atmosphère feel-good, la très cosmopolite Awa Ly fait un retour anticipé dans une salle de spectacles. Il était temps.

Mesmerising, Are You Satisfied, Tightrope Dreams

Awa Ly en Concerts Volants

Avec James BKS, la tentation de l'étalage du cool est irrésistible, cédons-y rapidement. D'origine camerounaise, ce producteur français de 37 ans a composé des morceaux pour Snoop Dog, Booba, Q-Tip, ou encore Ja Rule.
Il s'impose comme la toute première signature du label 7 Wallace, d'Idris Elba, l'acteur de génie (The Wire, Luther, Mandela...), mais aussi le DJ, producteur et passionné de musique. Et enfin, il est le fils biologique de l'immense Manu Dibango - ce qui, il faut bien l'avouer, n'est pas rien … -.
Mais place à la musique maintenant. James BKS est passionnant car il parvient à mélanger les genres avec une dextérité étonnante (musiques urbaines, africaines, mélodies pop ; tout y passe), sans jamais que cela paraisse forcé, et enfin parce qu'il a un sens inné du tube. L’irrésistible "Kwele", son premier single, en est une preuve formelle - dix secondes du morceau suffissent, nous voilà possédés, en transe - : il en fait la démonstration en live.
Concert capté le 15 juin 2020 au théâtre des Bouffes du Nord, Paris.Photo © Véronique Fel

Le producteur français est un prodige de la scène urbaine internationale et l'un des compositeurs les plus en vue : Idris Elba, Snoop Dog et Booba se l'arrachent.

Soul Makossa, Mawakanda, New Breed

James BKS en Concerts Volants

Bab L'Bluz est mené par Yousra Mansour. A la tête de sa troupe, la chanteuse marocaine donne un coup de jeune à la musique gnawa en la fusionnant avec des influences rock, funk et blues africain. Le résultat est détonnant et multiplie les sauts de puce entre Afrique et Amérique. On n’en attendait pas moins de ces quatre musiciens autant biberonnés à la musique de Fairouz qu’à celle de Santana ou Jefferson Airplane.  Côté paroles aussi Bab L'Bluz joue la carte de l’éclectisme : tout au long des dix chansons qui composent l’album Nayda !, Yousra Mansour virevolte en effet entre arabe classique et darija. Une manière supplémentaire de rendre hommage aux traditions tout en y faisant souffler un vent de fraîcheur. L’évident sentiment de liberté qui s’échappe de Nayda ! n’est pas un hasard : en dijari, « nayda » veut dire « se lever », « faire la fête ». Vous savez ce qu’il vous reste à faire…  Concert capté le 21 septembre 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.  Photo © Véronique Fel

Ila Mata, Gnawa Beat

Deux voix et un violoncelle, c’est tout ce qu’il faut à Birds on a Wire pour nous plonger dans un univers aussi épuré qu’émouvant. Les paroles qui s'échappent du duo - en français, anglais, italien ou encore arabe selon la chanson - semblent être chantées pour nous, dans le creux de l’oreille. On retrouve ce sentiment d’intimité dans Birds on a Wire, un premier album publié en 2014.  Sur la scène des Concerts Volants, Rosemary Standley et Dom La Nena viennent défendre un nouvel album baptisé Ramages. Dans cet opus publié en début d’année chez [PIAS], le duo s’amuse une fois encore à détourner des chansons venues de tous les horizons : "Wish you were here" de Pink Floyd, un chant traditionnel breton, "Les berceaux" de Gabriel Fauré, une chanson folklorique russe… Rien ne résiste à Birds on a Wire.  Concert capté le 21 septembre 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.  Photo © Véronique Fel

Wish You Were Here, Duhont'ar ar Mané

Tout comme sa musique, le cœur de David Walters balance entre l’Europe et les Antilles : sa mère vient en effet de Martinique, son père de Saint-Kitts-et-Nevis, il a grandi à Paris, a passé de nombreuses vacances dans les Caraïbes et vit aujourd’hui à Marseille. Ainsi façonné par sa famille et son parcours professionnel, l’artiste puise autant son inspiration du côté des cultures créoles et africaines que de celui des musiques électroniques. En tirant le fil de ses origines, David Walters nous invite à découvrir des compositions ensoleillées et pleines de groove.  C’est tout début 2020 que David Walters a publié son quatrième album. On retrouve dans cet opus enregistré à New York et baptisé Soleil Kréyol tout ce qui fait le style de ce « globe-singer ». On profite des Concerts Volants pour voyager un temps à ses côtés.  Concert capté le 21 septembre 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.  Photo © Véronique Fel

Krye Mwen, Back to Africa, Bwe Dlo

Dobet Gnahoré opère une synthèse musicale des plus réussies : ouverte à tous les styles de musique, elle navigue entre afro, pop, électro et reggae et chante aussi bien en bété qu’en dioula ou français. La célèbre chanteuse ivoirienne vient réchauffer nos oreilles aux sons de son tout nouvel album : Couleur.L’accordéoniste Fixi et le trompettiste Nicolas Giraud ont tous les deux commencé leur carrière aux côtés de Tony Allen. C’est donc tout naturellement que les deux amis se retrouvent aujourd’hui pour rendre hommage à ce batteur légendaire, disparu en avril 2020. Un concert placé sous le signe de l’afrobeat.Chanteur, MC et producteur, Biga*Ranx débute dans le milieu reggae à l’âge de 13 ans et prend son envol en 2008 suite à un freestyle avec le Jamaïcain Joseph Cotton. Aujourd’hui un pilier de la scène reggae et dub française, l’artiste nous fait voyager plus près du Saint Soleil, titre de son nouvel album sorti au printemps.Concert capté le 7 juin 2021 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.

Après avoir batifolé du côté du Théâtre des Bouffes du Nord, les Concerts Volants retournent à leur premier amour : l’Institut du Monde Arabe. Pour célèbre ces retrouvailles, nous vous avons concocté un programme festif et coloré où se croisent Dobet Gnahoré, Fixi & Nicolas Giraud et Biga*Ranx.

Les Concerts Volants retrouvent l’Institut du Monde Arabe.

Dobet Gnahoré, Fixi & Nicolas Giraud et Biga*Ranx en Concerts Volants

Vaiteani, duo folk hybride, mélange les paysages de l’Alsace et de Tahiti au sein de leurs ballades sensuelles et enjouées. Luc, le guitariste dévoile de subtile mélodies sur lesquelles la chanteuse Vaiteani pose son timbre suave et ambré sur leur dernier opus Signs.Liam Bailey, soulman de Nottingham, disperse la chaleur de son timbre sur des mélodies teintées de R&B et de reggae. Il dévoile les titres envoûtant du deuxième album Ekundayo, produit par le new-yorkais Leon Michels, qui a notamment œuvré pour Lana Del Rey et Lee Fields.Bachar Mar-Khalifé, multi-instrumentiste virtuose, aime jongler avec classique, jazz, hip-hop, électro et répertoire traditionnel libanais pour créer des ensembles envoûtants, mâtinés de douceur. Il révèle les titres de son cinquième album poétique On/Off, empreinte des paysages montagneux du Nord de Beirut où elles ont été enregistrées.Concert capté le 1er décembre 2020 dans le théâtre des Bouffes du Nord, Paris.

Habitués de l’Institut du Monde Arabe, les Concerts Volants s’envolent pour les Bouffes du Nord pour nous transporter dans les univers de trois artistes de haut vol : Bachar Mar Khalifé le multi-instrumentiste subtil, Liam Bailey le soulman british qui flirte avec le reggae et Vaiteani à la douce folk venue de Polynésie.

Bachar Mar Khalifé, Liam Bailey et Vaiteani en Concerts Volants

"Le petit-fils de Neil Young est français" déclaraient nos amis de Gonzai dans un article aux airs de déclaration d’amour. Difficile il est vrai de résister au folk langoureux de Théo Charaf, petit Frenchie fasciné par l’Amérique profonde. Le bluesman nous régale avec un album tout frais porté par l’entêtante ballade "Vampire".Le pianiste Koki Nakano est quant à lui le chantre d’une poésie et d’une élégance typiquement nippones. L’artiste présente ici des morceaux extraits de Pre-Choregraphed, album publié l’an dernier. Comme souvent dans ses clips, Koki Nakano est ici accompagné du danseur Benjamin Karim Bertrand. Une configuration inédite pour les Concerts Volants.
Prenez un petit shot de fougue berbère avec Karimouche ! Musicienne mais aussi comédienne et costumière, la jeune femme est une artiste complète et pleine de mordant. En Concerts Volants, elle vient défendre l’album Folies Berbères (on applaudit le jeu de mots) qui mélange avec gouaille electro et musiques orientales.Soirée captée le 22 février 2021 aux Bouffes du Nord, Paris.

Les Concerts Volants investissent une nouvelle fois le théâtre des Bouffes du Nord. Dans ce magnifique écrin parisien, des univers aux antipodes les uns des autres se rencontrent : le blues-folk de Théo Charaf, l’élégant piano de Koki Nakano et la folie berbère de Karimouche.

Des Concerts Volants placés sous le signe de la découverte.

Théo Charaf, Koki Nakano et Karimouche en Concerts Volants

Birds on a Wire, c’est le projet de la chanteuse Rosemary Standley (voix de Moriarty) et de la violoncelliste Dom La Nena. Les deux artistes tissent un univers tout entier construit autour du chant et de l’émotion. Une symbiose qui leur permet de reprendre bien à leur manière des monuments musicaux allant de Pink Floyd à Gabriel Fauré.Le cœur de David Walters balance entre Paris et les Antilles, tout comme sa musique. Ainsi, l’artiste puise autant son inspiration du côté des cultures créoles et africaines que de celui des musiques électroniques. En tirant le fil de ses origines, David Walters nous invite à découvrir des compositions ensoleillées et pleines de groove.Le groupe Bab L'Bluz lance quant à lui des ponts entre le Maroc et la France, le blues et les musiques d’Afrique du Nord. Infusée de culture gnawa, la bande utilise des instruments traditionnels pour faire tonner ses morceaux à la fois chaloupés et électriques. Le tout est psychédélique à souhait et donne irrémédiablement envie d’onduler.Soirée captée le 21 septembre 2020 à l’Institut du Monde Arabe, Paris.

Les Concerts Volants signent leur grand retour ! Pour fêter ça, nous retrouvons le dernier étage de l’Institut du Monde Arabe pour une soirée qui va nous faire voyager. Au programme ? La poésie de Birds on a Wire, le groove de David Walters et le magnétisme de Bab L'Bluz. Encore une belle soirée en perspective.

Les Concerts Volants signent leur grand retour !

Birds on a Wire, David Walters et Bab L'Bluz en Concerts Volants

Les Concerts Volants

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Les Concerts Volants en photos

Moins d’un an avant la mort de Jim Morrison, le dernier concert filmé des Doors lors du mythique Festival de l’île de Wight en 1970. Une apothéose de la pop, pour un live d’anthologie avant le déclin du mouvement hippie.  

Moins d’un an avant la mort de Jim Morrison, le dernier concert filmé des Doors lors du Festival de l’île de Wight en 1970.

The Doors - Live at The Isle of Wight Festival 1970

En 2007, malgré ses nombreux excès, la carrière d’Amy Winehouse est en pleine ascension. Son album "Back to Black", sorti l’année précédente, et ses performances exceptionnelles lui valent la reconnaissance internationale. Ce concert enregistré le 29 mai 2007 au Sheperd’s Bush Empire à Londres est composé des tubes de "Back to Black" et de morceaux de son premier album "Frank".

Un concert mémorable à Londres en 2007, au moment où la chanteuse Amy Winehouse s’imposait comme la nouvelle voix jazz-soul. 

Amy Winehouse - Live at Shepherd's Bush

En hommage à Dusty Hill décédé le 28 juillet 2021, ARTE vous propose de revoir le concert du groupe capté en 2007 au Texas.Avec ce concert, le groupe de blues rock américain ZZ Top offre un retour sur plus de trente ans de carrière musicale. Santiags, Stetsons et barbes longues, tout y est ! Le show capté en 2007 dans l’Etat du Texas qui a vu naître le trio a tout pour réjouir les fans. Avec des premiers titres tels que "Waitin' For The Bus" et "Just Got Paid" et des megahits comme "La Grange" ou encore "Gimme All Your Lovin", ce show des ZZ top est tout simplement… au top !

Live from Texas

Capté en 2007 au Texas, ce concert de ZZ Top est un retour sur plus de trente ans de carrière musicale du groupe de blues rock américain.

ZZ Top

Enregistrée au lendemain du premier confinement outre-Manche, le 20 juin 2020, une performance solo au piano du chanteur et poète australien Nick Cave, dont la voix profonde résonne, plus recueillie que jamais.

Enregistrée le 20 juin 2020, une performance solo au piano du chanteur et poète australien Nick Cave.

Nick Cave - The Idiot Prayer at Alexandra Palace

En avril 2020 sur la scène de l’Ace Hotel Theatre de Los Angeles, Alicia Keys livre un concert intimiste qui mêle ses plus grands succès à des extraits de son septième opus, sobrement intitulé "Alicia". Elle y présente également des passages de son livre "More Myself".

Depuis Los Angeles, la chanteuse soul Alicia Keys présente son septième album lors d’un concert intimiste. 

Alicia Keys Live in L.A.

A Marseille Jazz des Cinq Continents, la formation Deluxe fait sonner ses nuances électro-pop chaloupées et rafraîchissantes.

Deluxe à Marseille Jazz des Cinq Continents

La harpiste Laure Brisa offre aux Nuits Secrètes Des Comètes, un spectacle où se mélangent musique et théâtre.

Laure Brisa à C'est Extra / Les Nuits secrètes

Sur scène à Las Vegas, en 1997, les Bee Gees reprennent leurs plus grands succès, y compris ceux qu’ils avaient composés pour d’autres mais n’avaient encore jamais interprétés eux-mêmes. Un concert devenu mythique.

Sur scène à Las Vegas, en 1997, les Bee Gees reprennent leurs plus grands succès. Un concert devenu mythique.

One Night Only - The Bee Gees Live in Las Vegas

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Les Concerts Volants

Biga*Ranx en Concerts Volants

Dobet Gnahoré en Concerts Volants

Fixi & Nicolas Giraud en Concerts Volants