Laurent Mareschal

Atelier A: Laurent Mareschal

Atelier A - Laurent Mareschal

En arabe comme en hébreux, « Beiti » signifie « ma maison ». Partant de l’idée de peuples qui partagent un peu la même maison, Laurent Mareschal a développé une œuvre métonymique qui interroge les notions d’identité et de territoire, en reproduisant, avec des épices posées au pochoir, les carreaux de ciment XIXe que l’on retrouve beaucoup en Israël.


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L'atelier A

l'atelier A

Découvrez le travail d'un artiste dans « L'Atelier A » : Laurent Mareschal et le conflit du Moyen-Orient.

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Éric Minh Cuong Castaing a reçu le Prix LE BAL/ADAGP de la Jeune création. Il expose en 2022 au BAL à Paris.

Éric Minh Cuong Castaing

 
La vidéo Madres questionne la possibilité d’infiltrer la conscience et de traverser le regard là où l’image n’a pas encore laissé sa trace. Alliant un travail d’images et de performances, Rémy Yadan s’intéresse aussi bien aux sujets sociaux-culturels qu’à la mythologie et aux grands récits. Il intercepte un réel qu’il prélève pour mieux l’appréhender.


 
Rémy Yadan interroge dans sa vidéo Madres les rouages de la mémoire historique, collective et personnelle.


Atelier A - Rémy Yadan

 
Par le virtuel, transformer un lieu sans y toucher. Par l’introduction de l’aléatoire et du hasard dans un univers digital, parvenir à l’émerveillement. Tels sont les objectifs de Miguel Chevalier qui, par son travail, renouvelle le statut de l’image, loin de la toile ou du papier. Elle abandonne son statut pérenne et accepte d’être éphémère et perpétuellement mobile et changeante. 


 
Voûtes célestes est une installation 100 % numérique occupant la nef et la croisée du transept de Saint-Eustache.


Miguel Chevalier

Alma, autoportrait inavoué, est une poésie dramatique qui révèle un univers digne de David Lynch. Cet espace, sans acteur, hypnotise le visiteur. Avec une simplicité de moyens et d’une grande qualité scénographique, tant par les jeux de lumière que par le concept sonore d’une grande force, Régina Demina permet au spectateur de changer d’espace.

Révélation Jeunes Talents ADAGP Art vidéo - art numérique 2016


Atelier A - Regina Demina

Entre expérimentations scientifiques et occultisme, Bianca Bondi transforme et métamorphose ce qui nous entoure.

Bianca Bondi

Peintre, Edgardo Navarro cherche à construire un pont entre l’art conceptuel occidental et l’art amérindien.

Edgardo Navarro

Saehan Parc est la Révélation Livre jeunesse 2021 de l’ADAGP pour Papa Ballon.

Saehan Parc

L’Alcazarde Simon Lamouret est la Révélation BD 2021 ADAGP/Quai des Bulles.

Simon Lamouret

Artiste, chanteuse et musicienne, Violaine Lochu place le son et la voix au centre d’un art de la rencontre et de l’échange.

Violaine Lochu

 
Mister Brocoli + fort que Hulk, ouvre une grille de lecture à plusieurs titres, du travail d’Arnaud Labelle-Rojoux. Elle soulève une problématique, objet d’étude : de l’informe dans la sculpture. Avec la certitude qu’au bout, par les couleurs, par les mots, cette forme informe, verdâtre sur son fond rouge, fait sens.


 
Mister Brocoli + fort que Hulk d’Arnaud Labelle-Rojoux ouvre une grille de lecture de son travail.


Atelier A - Arnaud Labelle-Rojoux

Point de collision entre le réel et l’onirique, Raphaël Barontini use d’une posture pop hybride faite de métissages culturels. Décloisonnant un héritage pictural académique par son rapport à la statuaire et à l’image sérigraphiée ou numérisée, ses œuvres arborent une connotation à la fois festive, ornementale, cérémoniale et politique.

Rendre mémoire, une mémoire constellée de couleurs et de visages, telle des vestiges du présent.

Raphaël Barontini

Entre dénonciation des inégalités et célébration de la vie, l’œuvre de Barthélémy Toguo convoque des sentiments et des sensations contradictoires, des souffrances les plus aiguës aux plaisirs les plus suaves. Ses aquarelles, vidéos, photographies, performances et installations sont autant de mises en scène de l’exil, des rapports Nord/Sud, mais aussi du corps et de la sexualité.

Multiforme, l’œuvre de Barthélémy Toguo dévoile les forces qui sont inhérentes au monde, entre vie et mort, déclin et renouveau, sexualité et pouvoir.

Barthélémy Toguo

Entre effacement et apparition, des gestes simples et minimaux se répètent sur le papier ou dans l’argile. Tant fragiles que puissantes, des fleurs aux allures de mondes célestes apparaissent et sont la trace de cycles de vie et de mort. Ce dialogue avec les éléments naturels, soit l’eau pour la peinture et le feu pour la sculpture, est un éloge de la transformation et des mutations.

Depuis ses études à l’École des Beaux-Arts de Paris, Pauline Bazignan s’immerge dans la matière.

Pauline Bazignan

Céline Shen est la Révélation Design ADAGP 2019 pour son projet «L'aura du vêtement_ Le Trousseau».

Céline Shen

 Processuelle, la pratique de Charlie Hamish Jeffery oscille entre peinture, sculpture, vidéo, poésie et performance.

Charlie Hamish Jeffery

Paul Heintz détourne les faux semblants qui structurent nos relations sociales, politiques artistiques.

Paul Heintz

La figure animale est au cœur du travail de Laurent Le Deunff, situé entre préhistoire et rêverie archéologique.

Laurent Le Deunff

Depuis les années 1990, Taysir Batniji place la question de la mémoire au centre de sa démarche artistique.

Taysir Batniji

Si figurer l’humain a toujours été une difficulté pour Mathilde Denize, elle a fait de ce problème un véritable moteur de création. Ses sculptures et ses peintures fonctionnent comme des collages reposant sur un seul mantra : rien ne se perd, tout se transforme. Que ce soit ses peintures qu’elle découpe ou les matériaux qu’elle prélève dans la rue, tout est affaire de fragments qui se répondent et s’assemblent sur la toile comme dans l’espace.

À travers une pratique quotidienne d’atelier, Mathilde Denize se confronte à travers des combinaisons étranges de formes et de matériaux à sa difficulté à figurer l’humain.

Mathilde Denize

Tels des visions, rêves et cauchemars, les œuvres de Myriam Mechita allient des réalités tangibles et mystiques. Ses dessins et sculptures (céramique, verre et bronze) présentent un univers où cohabitent les paradoxes : une personne décapitée, un oiseau fragile, un chien furieux, une femme lascive… L’artiste traverse les époques et niveaux de perception pour embrasser le genre humain dans toutes ces contradictions.

À travers ses dessins et ses sculptures, c’est à une quête alchimique que nous convie Myriam Mechita, pour faire émerger des diamants de la boue.

Myriam Mechita

Bernard Piffaretti élabore en 1984 un procédé sur lequel repose l’ensemble de sa peinture : après avoir divisé la toile tendue sur châssis en deux parties égales par un marquage vertical, il peint l’une des deux moitiés du tableau, puis en reporte sur la seconde chaque élément de la composition, respectant l’ordre d’application, le choix des couleurs et les effets de matières. 

Bernard Piffaretti nous présente la tapisserie réalisée pour la galerie des Gobelins.

Bernard Piffaretti

 
Fascinée par l’histoire de la photographie, dont elle exploite les anecdotes pour concevoir ses séries, Isabelle Giovacchini travaille à la surface des images, qu’elle défigure. Avec Ambre, elle met en avant les défaillances techniques pour souligner la magie de la révélation évanescente – dans les profondeurs de l’ambre soumise aux va-et-vient de l’autofocus. 


 
Isabelle Giovacchini concentre son travail sur une approche empirique de la technique photographique. 


Atelier A - Isabelle Giovacchini

 
Laurent Grasso s’est fait connaître par l’irruption d’une masse nébuleuse avançant dans les rues d’une ville, catastrophe cheminant sans destruction apparente dans des espaces familiers. Il bâtit des expériences de vision et s’emploie à plonger son spectateur dans des ambiances ultra contrôlées. L’exposition est autant son medium que la vidéo ou la sculpture.


 
Laurent Grasso revient sur l’objet même exposition où les œuvres de Studies into the Past occupent une place centrale.


Laurent Grasso

Associant des références, des histoires et des supports variés, Yoan Sorin matérialise un univers créolisé.

Yoan Sorin

Entre la France, le Maroc et le Chili, Charlotte El Moussaed explore une triple culture par l’image, le mot et le corps. L’artiste observe avec attention les objets, les corps, les langues (parlées et écrites), les odeurs, les matières issus des trois pays. Les œuvres sont les traductions performatives, sensibles et physiques d’une réflexion à travers laquelle Charlotte El Moussaed tente de se situer dans un corps collectif aux frontières poreuses

Charlotte El Moussaed

 
Aurélie Pétrel envisage systématiquement son travail en deux phases. À commencer par le minutieux travail photographique en studio dont naissent ses images. Mais elle est de ces artistes pour qui l’existence de l’œuvre se mesure à l’aune du regard qu’on y porte, du désir d’activation qu’on lui offre.


 
Elle définit son travail photographique, de ses prises de vue, installations et conditions d’apparition de l’œuvre.


Aurélie Pétrel

 
Stéphane Bordarier nous parle de son travail et la façon dont ses toiles dialoguent avec des décennies de peinture. Il revient notamment sur ses œuvres réalisées au "violet de mars" et sur sa technique, en forme de contrainte.


 
Stéphane Bordarier utilise les contraintes techniques comme début et fin de la création d'une œuvre.


Stéphane Bordarier

Né en 1965 sur l'île de Vanuatu dans le Pacifique Sud, Gilles Barbier est arrivé en France à sa majorité. Il a depuis développé une oeuvre protéiforme et débridée qui jongle entre la sculpture, l'installation et le dessin. Cet artiste a notamment commencé par recopier les pages du dictionnaire illustré.

Gilles Barbier ou « la vie est un jeu ».

Gilles Barbier

Entre peinture, sculpture et architecture, Maude Maris déploie un univers plastique silencieux et énigmatique.

Atelier A - 2020

Maude Maris

Gaëlle Hippolyte + Lina Hentgen génèrent un 3ème personnage comme une sphère de partage et un outil de mise à distance par rapport à l’œuvre produite. Car c’est bien du lieu commun, de l’image partagée, des codes identifiables que travaille le duo de choc. Empruntant à la BD, au dessin animé ou au dessin de presse, elles se livrent à une investigation de l’imagerie populaire.

Hippolyte Hentgen, un personnage de fiction né de la collaboration de deux femmes artistes. 

Hippolyte Hentgen

Nádia Duvall est une artiste luso-algérienne qui vit et travaille à Lisbonne.

Nádia Duvall

Atelier A 2021

Myriam Mihindou travaille selon des contextes spécifiques. Elle s’imprègne, investit et arpente les langues, les énergies, les histoires, les paysages, les corps, les matériaux qu’elle va ensuite injecter dans ses performances, photographies et sculptures. La performance, comprise comme un médium où le corps est à la fois l’outil et l’écran d’une pensée, peut être envisagée comme le fil conducteur d’une pratique artistique cathartique.

Artiste pluridisciplinaire, Myriam Mihindou donne corps aux mémoires blessées pour en trouver les points de résistance et de résilience.

Myriam Mihindou

Dans l’atelier et dans la rue, Alexander Raczka indiscipline la peinture.

Alexander Raczka

Les peintures et les dessins de Marcos Carrasquer manifestent le chaos intemporel de nos existences.

Marcos Carrasquer

atelier A - Bertrand Gadenne

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Portraitiste de la haute société, James Tissot (1836-1902) a saisi, derrière les mondanités, les mutations de son temps. Une plongée dans l’oeuvre multiforme d’un artiste insaisissable.

Portraitiste de la haute société, James Tissot (1836-1902) a saisi, derrière les mondanités, les mutations de son temps.

James Tissot - L'étoffe d'un peintre

Le pianiste polonais Piotr Anderszewski interprète le "Concerto n°24 en do mineur" de Mozart, accompagné par le NDR Elbphilharmonie Orchester, sous la direction de Thomas Hengelbrock. Le pianiste se produit sur l’un des Steinway de la Philharmonie de l’Elbe, instrument choisi après de longs essais acoustiques.

Rencontre avec un musicien en quête d’absolu qui livre une version intense du "Concerto pour piano n°24" de Mozart.

Piotr Anderszewski et son piano

Après sa création à New York en 1957, "West Side Story" connaît rapidement un franc succès. Mêlant jazz et musique latino-américaine, l’oeuvre la plus connue de Leonard Bernstein rompt avec les codes de la comédie musicale, non seulement par sa partition contrastée, mais aussi par son propos : une histoire d’amour impossible sur fond de combats entre gangs rivaux.

Retour sur la genèse d’une comédie musicale devenue mythique, composée par Leonard Bernstein.

"West Side Story" - Le hit de Leonard Bernstein

Il rêve d’un monde où la musique classique serait accessible à chacun. Le chef d’orchestre Kent Nagano se livre sur son parcours et la mission qu’il s’est fixée.

Le chef d’orchestre Kent Nagano rêve d’un monde où la musique classique serait accessible à chacun.

Le rêve du chef d’orchestre Kent Nagano

Récemment restauré, le hammam Kilic Ali Pasa, l’un des plus anciens d’Istanbul, témoigne de l’importance de l’hygiène et du bain dans la culture musulmane. 

Kilic Ali Pasa Hamami, Istanbul

Le hammam Kilic Ali Pasa, à Istanbul, témoigne de l’importance de l’hygiène et du bain dans la culture musulmane. 

Les thermes légendaires

Influencé par l'art dit "primitif", l'expressionnisme allemand a largement contribué à la normalisation des stéréotypes coloniaux. D’Emil Nolde à Max Pechstein, retour sur des représentations artistiques imprégnées du "regard blanc".

Influencé par l'art dit "primitif", l'expressionnisme allemand a largement contribué à la normalisation des stéréotypes coloniaux.

Le regard blanc - Expressionnisme et colonialisme

À la faveur de la rétrospective que lui consacre le Kunstmuseum Moritzburg de Halle en Allemagne, portrait du peintre allemand Willi Sitte (1921-2013), pionnier du réalisme socialiste.

Figure majeure du réalisme socialiste

Portrait du peintre allemand Willi Sitte (1921-2013), pionnier du réalisme socialiste.

Le peintre Willi Sitte

Longtemps, le mythe du génie solitaire a été glorifié. Mais les temps changent. Que ce soit à la prochaine Documenta ou à la Biennale d’architecture de Venise, les collectifs ont désormais le vent en poupe. D’où vient cette aspiration à ce supplément de "nous" qui vient balayer le règne du "moi" et s’incarne dans des pratiques artistiques collectives ?

L'egotrip, c'est fini : place aux collectifs !

Que ce soit à la Documenta ou à la Biennale d’architecture de Venise, les collectifs ont le vent en poupe.

Twist

Crayon au poing plonge le spectateur dans l’univers de quatre dessinatrices engagées de BD arabe. Dix ans après le début des printemps arabes, la tunisienne Nadia Khiari, la libanaise Lena Merhej, la marocaine Zainab Fasiki et l’égyptienne Deena Mohamed nous ouvrent la porte de leur atelier et nous racontent leur vécu et leur combat.

Crayon au poing, plongée dans l’univers de quatre dessinatrices engagées de BD arabe : Nadia Khiari, Lena Merhej, Zainab Fasiki et Deena Mohamed. 

Crayon au poing, 4 dessinatrices du monde arabe

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Réunissant deux figures majeures du cinéma allemand, qui ont notamment partagé l’affiche de "La vie des autres", Sven Taddicken met en scène une étonnante histoire d’amour entre deux êtres solitaires, abandonnés, luttant l’un et l’autre contre une sorte d’asphyxie spirituelle.

Porté par un casting de haut vol (Martina Gedeck, Ulrich Tukur), un conte moderne sur la recherche du bonheur.

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