Culture pop | ARTE

Popkultur | ARTE

Pop culture | ARTE

Cultura pop | ARTE

Popkultura | ARTE

Was haben Gentechnik und Gastronomie gemeinsam? Auf ihrem Befruchtungsdinner (Dîner procréatif) lädt die Künstlerin Prune Nourry die Teilnehmer ein, ihre ideale Nachkommenschaft zu erzeugen. Und ergründet Sehnsüchte und Abgründe der zeitgenössischen Gesellschaft.

Atelier A

Durch ihre Arbeit mit Zeugungsmythen und -moden gibt Prune Nourry ihrem Werk eine soziale und ethische Dimension.

Prune Nourry

Große Formate, hypnotisierende Motive und faszinierende Farben – in den Gemälden von Jugnet + Clairet dreht sich alles Zooms, Standbilder, Close-ups oder Rückspulung. Sie machen aus zeitgenössischen Medien den Grundstoff ihrer Untersuchungen von Bildern und dem, was sie verbergen.

Atelier A: Jugnet + Clairet schalten für ihre Kunst den Fernseher ab.

Jugnet + Clairet

Eine faszinierende Geschichte bildet die Grundlage für "Die Anabasis von May und Fusako Shigenobu, Masao Adachi", und "27 Jahre ohne Bilder" sowie "The Ugly One", Filme, für die der Künstler fünf Jahre lang mit seinem japanischen Hauptdarsteller, einem Drehbuchautor und Ex-Terroristen der Japanischen Roten Armee, recherchiert, gedreht und verhandelt hat.

Éric Baudelaire und die Ex-Terroristen der Japanischen Roten Armee.

Eric Baudelaire

CHAPEAU VIDEO
Die Installationen und Skulpturen von Yann Lestrat integrieren störende Elemente in Territorien, die uns familiär erscheinen. Er spricht hier über seine In-Situ-Arbeit für das Institut für Konsum und Umwelt in Rennes.
BIO
Yann Lestrats Arbeit manipuliert klassische Codes der Kunst und übt so Kritik an unserer Gesellschaft und den Dingen, die sie antreiben und strukturieren: Finanzwelt, Umwelt, Zusammenleben, usw. Auf die Einladung des Instituts für Konsum- und Umweltfragen in Rennes hin, seine Eröffnung künstlerisch zu begleiten, antwortet er mit der Installation einer Kugel aus Spiegelstahl auf der Kante eines Betonblocks, in die er eine Wasserwaage einfasst. Eine effiziente Metapher für die zeitgenössische Gesellschaft, die den Balanceakt zwischen Konsum und respektvollem Umgang mit der Natur nicht schafft, denn das Spiegelbild der Passanten in der Kugel verweist auf den Anteil eines jeden an der kollektiven Verantwortung. Diese Spannung spielt er auch in seinen monochromen Gemälden aus, in die er ebenfalls Wasserwagen integriert. Das abstrakte Bild, unangefochtene Ikone der modernen Kunst, diente den Vorreitern der Avantgarde – von Kasimir Malewitsch bis Ad Reinhardt – dazu, unsere Vorstellung des Unendlichen, des fundamentalen Gleichgewichts und der Perfektion zu evozieren. Die recht triviale Einfügung dieses Werkzeugs lässt die vollkommen Stabilität, wie diese Meister sie erdachten, noch fragiler erscheinen. 


Kritik an der Konsumgesellschaft: die Installationen und Skulpturen von Yann Lestrat.

Yann Lestrat

Die Architektur, das Baugestell und der Standort gehören zu den Basisbestandteilen der Arbeit von Benoît-Marie Moriceau. Er präsentiert sein Projekt „Scaling Housing Unit“ an der Nordfassade der Cité Radieuse von Le Corbusier in Rezé.

Benoit-Marie Moriceau inszeniert eine erstaunliche architektonische Begegnung.

Benoit-Marie Moriceau

Wilfrid Almendra wildert, verschiebt, begutachtet und verknüpft die Probleme kollektiver Utopien, die unsere moderne, strukturierte Gesellschaft mit ihren individualistischen Interessen beseitigt hat. Er schreitet die westlichen Villenviertel ab, um konkret erfahrbare Symptome zeitgenössischer Gemeinschafsideale zu beobachten.

Die Skulpturen von Wilfrid Almendra hinterfragen architektonische Utopien. 

Wilfrid Almendra

Neïl Beloufa ist weltbekannt für seine Untersuchungen des kanonisierten kulturellen Mainstream über Videoarbeiten und Installationen. In seinem in Mali entstandenen Projekt "Kempinksi" hinterfragt er Stereotypen des Dokumentarfilms und der Science-Fiction. Bis zum 13. Mai 2018 stellt Neïl Beloufa seine neueste Arbeit "L'Ennemi de mon ennemi" (Der Feind meines Feindes) im Pariser Palais de Tokyo aus.

Stereotypen entlarven: Der Künstler Neil Beloufa packt die Zukunft in der Gegenwart an.

Neil Beloufa

Begonnen 1995 und beendet am Tag seines 50. Geburtstags, ist die Serie „Nachtspiegelungen“ von Stéphane Belzère die Abbildung intimer Momente, in denen der Artist damit beschäftigt ist, seine eigenen Spiegelung im Fenster zu malen. Der Künstler arbeitet an dieser Serie wie an einem persönlichen Tagebuch mit privilegierten Momenten der Selbstbeobachtung eines „Durchschnittstypen“.

Jeden Abend, nackt, vor seinem Fenster – die erstaunlichen Selbstportraits von Stéphane Belzère.

Stéphane Belzère

Materie, Raum, Farbe und Geste bilden die Grundlage der Arbeit von Morgane Tschiember. Die französische Plastikerin bedient sich eines ausgefeilten und wohlproportionierten Monumentalismus, mit dem sie sich zu einem gleichsam komplexen und rohen Stil bekennt.

Morgane Tschiember: "Das System der Herstellung wird integraler Bestandteil des Werks".

Morgane Tschiember

Nicht zu atmen während er malt, das Werk im Raum und in der Zeit leben zu lassen und nicht die gesamte Oberfläche zu "kolonisieren", das sind die wichtigsten Bestandteile der Arbeit des Künstlers Lee Ufan. Ein Moment poetischer und sensibler Zurückhaltung, in dem sich die Arbeit des Künstlers herauskristallisiert.

Kultur und Pop
Popkultur

Alle Videos

Prune Nourry

Atelier A

Jugnet + Clairet

Atelier A

Eric Baudelaire

Atelier A

Yann Lestrat

Atelier A

Benoit-Marie Moriceau

Atelier A

Wilfrid Almendra

Atelier A

Neil Beloufa

Atelier A

Stéphane Belzère

Atelier A

Morgane Tschiember

Atelier A

Lee Ufan

Atelier A

Kultur und PopPopkultur

Alle Videos

Prune Nourry

Atelier A

Jugnet + Clairet

Atelier A

Eric Baudelaire

Atelier A

Yann Lestrat

Atelier A

Benoit-Marie Moriceau

Atelier A

Wilfrid Almendra

Atelier A

Neil Beloufa

Atelier A

Stéphane Belzère

Atelier A

Morgane Tschiember

Atelier A

Lee Ufan

Atelier A

Kultur und Pop
Popkultur