Vivienne Dick : la révolution en images !

Vivienne Dick

1978 legte Vivienne Dick die ersten revolutionären Grundlagen für das No-Wave-Cinema.
Die New Yorker Filmströmung löste sich von Regeln und Techniken, um sich beim Filmemachen einzig auf den Instinkt und die vorhandenen Mittel zu konzentrieren. Die Irin kam mit 24 Jahren nach New York und filmte in den Clubs der Lower East Street ihre ersten Begegnungen mit den tonangebenden Figuren der New Yorker Punkszene. Seither sind die Spontaneität der Laiendarstellerinnen und -darsteller, freie Kamerabewegungen, die Aufhebung der Grenze zwischen Dokumentarfilm und Fiktion und kompromisslose Übergänge zum Markenzeichen ihrer Filme geworden.

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Tracks

Filme und Serien

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

<p>1978 legte Vivienne Dick die ersten revolutionären Grundlagen für das No-Wave-Cinema.</p>
<p>Die New Yorker Filmströmung löste sich von Regeln und Techniken, um sich beim Filmemachen einzig auf den Instinkt und die vorhandenen Mittel zu konzentrieren. Die Irin kam mit 24 Jahren nach New York und filmte in den Clubs der Lower East Street ihre ersten Begegnungen mit den tonangebenden Figuren der New Yorker Punkszene. Seither sind die Spontaneität der Laiendarstellerinnen und -darsteller, freie Kamerabewegungen, die Aufhebung der Grenze zwischen Dokumentarfilm und Fiktion und kompromisslose Übergänge zum Markenzeichen ihrer Filme geworden.</p>

TRACKS (27.05.2022)

1978 legte Vivienne Dick die ersten revolutionären Grundlagen für das No-Wave-Cinema.

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In Omar El-Zohairys Spielfilmdebüt „Feathers“ wird ein Familienvater von einem Zauberer in ein Huhn verwandelt. Auf dieser irrwitzigen Grundlage hat der 34-jährige Regisseur aus Kairo ein absurdes Gesellschaftsfresko über das Elend und die Poesie des Alltags entworfen. Nachdem der Film letzten Mai in Cannes ausgezeichnet wurde, hieß es sechs Monate später bei der Prämiere in Ägypten, dass er dem guten Ruf des Landes schaden würde.

TRACKS (29.04.2022)

In Omar El-Zohairys Spielfilmdebüt „Feathers“ wird ein Familienvater von einem Zauberer in ein Huhn verwandelt.

Omar El-Zohairy TRACKS

Zumindest hatten sie Zeit: Fünf Jahre brauchten die beiden Chilenen, die unter Diktator Pinochet aufwuchsen, um mit alten Möbeln, Kohle, Pulverfarbe und Kilometern von Klebeband ihren Animationsfilm „La Casa Lobo“ fertigzustellen. In selbstgemachten Stop-Motion-Animationen kreierten die beiden Art-Brut-Fans instabile Bildwelten und Figuren, die ständig ihre Stofflichkeit und Dimensionalität verändern. In ihrem neuen Film „Los Huesos“ erweckt ein Kind zwei chilenische Politiker zu neuem Zombie-Leben. Das Werk ist von den lautstarken politischen Protesten 2019 in Chile inspiriert und brachte ihnen bei der Biennale von Venedig 2021 den Preis für den besten Kurzfilm ein.

Fünf Jahre brauchten die beiden Chilenen, die unter Diktator Pinochet aufwuchsen, um mit alten Möbeln, Kohle, Pulverfarbe und Kilometern von Klebeband ihren Animationsfilm „La Casa Lobo“ fertigzustellen.

Joaquin Cocina et Cristobal Léon TRACKS

Als Anhänger der Limited Animation verquickt Dash Shaw Comic und Animationsfilm. 2016 drehte der für seine Graphic Novels und Comics gefeierte Autor seinen ersten Spielfilm, „My Entire High School Sinking Into the Sea“, mit den Stimmen von Lena Dunham und Susan Sarandon. Den Durchbruch für sein DIY-Abenteuer brachte allerdingst erst das Jahr 2021, als sein Erwachsenen-Animationsfilm „Cryptozoo“, in dem legendäre Monster gejagt und in einem mysteriösen Zoo eingesperrt werden, den Innovationspreis des Sundance Festivals gewann.

TRACKS (28.01.2022)

Als Anhänger der Limited Animation verquickt Dash Shaw Comic und Animationsfilm.

DASH SHAW schneidet die Animationen in vier Teile

Für den spanischen Comiczeichner und Kultfilm-Regisseur Alex de la Iglesia gehören Horror und Komik zusammen wie das Amen und die Kirche. Als Ehrengast beim Straßburger Festival du Film Fantastique plauderte das Enfant Terrible des spanischen Kinos aus seinem Leben: die Kindheit unter Franco, die Begegnung mit Almodovar, die Begeisterung für Philosophie und alles, was mit Regeln bricht.

Tracks (03.12.2021)

Für Alex de la Iglesia gehören Horror und Komik zusammen wie das Amen und die Kirche. 

Alex De la Iglesia : das Enfant Terrible des spanisches Kinos

In den 80er Jahren erklärte Großbritannien unter Thatcher den „Video Nasties“ – VHS-Kassetten mit blutrünstigen Filmen, die für den Anstieg der Gewalt verantwortlich gemacht wurden – den Krieg. In ihrem ersten Spielfilm „Censor“ beschäftigt sich Prano Bailey-Bond mit der Geschichte dieser zensierten Videos und zeigt dabei die bunte Vielfalt der Horrorgenres, von gelb wie Giallo bis blutrot wie Slasher. „Tracks“ traf die Waliser Regisseurin beim letzten Festival du Film Fantastique in Straßburg.

TRACKS (21.01.2022)

In den 80er Jahren erklärte Großbritannien unter Thatcher den „Video Nasties“ – VHS-Kassetten mit blutrünstigen Filmen, die für den Anstieg der Gewalt verantwortlich gemacht wurden – den Krieg. In ihrem ersten Spielfilm „Censor“ beschäftigt sich Prano Bailey-Bond mit der Geschichte dieser zensierten Videos und zeigt dabei die bunte Vielfalt der Horrorgenres, von gelb wie Giallo bis blutrot wie Slasher. 

Video Nasties : die zensierten VHS-Kasseten unter Thatcher

In seinem ersten Spielfilm „John & the Hole“ setzt Pascual Sisto seinen Sinn für Ästhetik und Augmented Reality ein, um die Geschichte des Teenagers John zu erzählen. Dieser sieht sich mit existenziellen Fragen konfrontiert und sperrt seine Eltern in den alten Bunker ein, den er im Wald neben seinem Haus entdeckt hat. Fasziniert von der „Quasi-Realität“, dieser verschwommenen Zone zwischen Fiktion und Realität, versetzt der spanische Regisseur, der auch als Multimedia-Künstler tätig ist, die Zuschauer in ein gewisses Unbehagen. Mit Hilfe von Klangatmosphären, synthetischen Düften und in Endlosschleifen projizierten 3D-Animationen lässt Sisto das Publikum in seine Installationen eintauchen.

Klapping / Emilie Brout & Maxime Marion / Pascual Sisto / Ami Yerewolo

Fasziniert von der „Quasi-Realität“, dieser verschwommenen Zone zwischen Fiktion und Realität, versetzt der spanische Regisseur Pascual Sisto, der auch als Multimedia-Künstler tätig ist, die Zuschauer in ein gewisses Unbehagen. 

Pascual Sisto TRACKS

Alexei Alexejewitsch German setzt das Werk seines Vaters fort, der sich als Regisseur am Ende der Sowjetära mit barocken Fresken und nie enden wollenden Dreharbeiten einen Namen machte. Er beschäftigt sich seinerseits mit der russischen Intelligenzija: In seinem jüngsten Film „Delo“ wird ein Universitätsprofessor zu Hausarrest verurteilt, nachdem er auf Facebook einen negativen Artikel über den örtlichen Bürgermeister gepostet hatte. Der Film wurde in einer Datscha innerhalb von 25 Tagen während des Lockdowns gedreht und lief in der Sektion „Un Certain Regard“ bei den Filmfestspielen in Cannes im Juli 2021.

Alexei Alexejewitsch German setzt das Werk seines Vaters fort, der sich als Regisseur am Ende der Sowjetära mit barocken Fresken und nie enden wollenden Dreharbeiten einen Namen machte.

Alexei German Jr

Jim Cummings spielt in all seinen Filmen nervenschwache Verlierer, die sich auf absurde Weise den Problemen stellen, die Amerika erschüttern. Nachdem der 35-jährige Amerikaner in „Der Chaos-Cop“ als Hauptdarsteller, Drehbuchautor und Regisseur die existenziellen und männlichkeitsbedrohenden Nöte eines trauernden Polizisten schilderte, präsentierte er auf dem Festival von Deauville kürzlich seinen neuen Thriller „Der Betatest“, in dem ein Mitarbeiter einer Talentagentur in die Mühlen eines #Metoo-geschädigten Hollywood gerät. Eine Gelegenheit für den freiheitsliebenden Tausendsassa, der alle seine Filme abseits der großen Studios mit großem persönlichen Aufwand selbst produziert, mal wieder das zerstrittene und skandalgeplagte Film-Business vorzuführen.

Jim Cummings spielt in all seinen Filmen nervenschwache Verlierer, die sich auf absurde Weise den Problemen stellen, die Amerika erschüttern.

Jim Cummings

In den Dokumentationen des russischen Filmemachers Wiktor Kossakowski gibt es weder Dialoge, noch erzählerische Bögen noch menschliche Wesen. Als Protagonisten wählt er lieber das Wasser oder auch schon mal eine Sau: Gunda, der Star seines jüngsten Werks, nennt er die „Meryl Streep der Schweine“. Seine selbst auferlegten, an Lars von Triers Dogma-Gebote erinnernden Regeln zielen auf die Rückkehr zur Ursprünglichkeit des Films ab: den unmittelbaren Bezug zwischen Zuschauer und Subjekt.

In den Dokumentationen des russischen Filmemachers Wiktor Kossakowski gibt es weder Dialoge, noch erzählerische Bögen noch menschliche Wesen.

Victor Kossakovski TRACKS

Tänzerinnen und Tänzer gelten im Hip-Hop oft als Beiwerk. „Back Beat“ stellt ihr Schaffen ins Rampenlicht und prangert Missstände an.

Der Kurzfilm „Back Beat“ stellt HipHop-Tänzer:innen in die erste Reihe

Der Kurzfilm "Back Beat" stellt HipHop-Tänzer:innen in die erste Reihe | TRACKS

Der Franko-Ivorer Philippe Lacôte überträgt die Erzählungen aus 1001 Nacht in das überbelegteste Gefängnis der Elfenbeinküste MACA. Wie Sheherazade wird ein Insasse zum Erzähler gewählt, der den anderen Gefangenen für die Dauer einer ganzen Nacht Geschichten vortragen muss. Der Film „Night of the Kings“ war in der Auswahl für die Oscars und wurde bei mehreren Festivals ausgezeichnet. Er ist inspiriert von der Kindheit des Regisseurs, der im Alter von acht Jahren seine Mutter im Gefängnis besuchte, die für ihre pro-demokratischen Überzeugungen verhaftet worden war.

Der Franko-Ivorer Philippe Lacôte überträgt die Erzählungen aus 1001 Nacht in das überbelegteste Gefängnis der Elfenbeinküste MACA.

Philippe Lacôte TRACKS

Seit seinem 2017 erschienenen Langfilm „Violence Voyager“ gilt der japanische Regisseur Ujicha als unangefochtener Meister des Geki-mation, einer rudimentären Animationstechnik, bei der ausgeschnittene Papierfiguren wie Marionetten bewegt werden. Der Filmemacher, der sich nach seiner Heimatstadt Uji benannt hat, schuf eine neue Untergattung des Horrorfilms: verstörend-groteske Gruselstreifen, die komplett von Hand gezeichnet sind und in denen Blut und weitere Flüssigkeiten wild durch die Gegend spritzen.

Seit seinem 2017 erschienenen Langfilm „Violence Voyager“ gilt der japanische Regisseur Ujicha als unangefochtener Meister des Geki-mation.

Ujicha TRACKS

2011 wurde der libanesische Künstler auf dem Comic-Festival von Algier mit dem Preis für das Beste Album ausgezeichnet. Heute legt er mit „Alephia 2053“ seinen ersten Langfilm vor. Der arabischsprachige Trickfilm für Erwachsene verzeichnet bereits mehr als acht Millionen YouTube-Aufrufe. Eine spezielle Website führt noch tiefer in die dystopische Welt des Films, der in Zusammenarbeit mit dem Grafik-Künstler Rabi’ Sweidan entstand und eine nicht allzu ferne Zukunft schildert, in der drei Protagonisten versuchen, das Volk vom autoritärsten Regime der Geschichte zu befreien.

2011 wurde der libanesische Künstler auf dem Comic-Festival von Algier mit dem Preis für das Beste Album ausgezeichnet.

Jorj Abou Mhaya | Arte TRACKS

Quentin Tarantino zufolge ist er der „Howard Hawks des Exploitationfilms“! Der Studienkollege von Francis Ford Coppola widmete sich nach der Ermutigung durch eine der wenigen Hollywood-Regisseurinnen Dorothy Arzner einem ganz speziellen Genre: Er erkundete alle Subgenres des Exploitationfilms und entwickelte eine Vorliebe für die Kombination von Weiblichkeit und Horror („The Wasp Woman“). Der feministische Drehbuchautor und Regisseur erschuf starke und sexy Frauenfiguren und verhalf mit „Coffy“ und „Foxy Brown“ der Schauspielerin Pam Grier (Tarantinos spätere „Jacky Brown“) zum Durchbruch.

Quentin Tarantino zufolge ist er der „Howard Hawks des Exploitationfilms“!

Vor Tarantino gibt es Jack Hill | Arte TRACKS

Schluss mit „Es war einmal“ und klassischem Happy-End: Die Filme von George Drivas hören mit dem Anfang auf und beginnen in der Mitte der Handlung. Offenbar macht es dem griechischen Regisseur einen Heidenspaß, den Erzählstrang zu fragmentieren, damit sich das Publikum selbst den Plot herleiten muss. Die dystopischen Videos des unkonventionellen Künstlers erinnern an die griechische Militärdiktatur, die seine Kindheit geprägt hat.

George Drivas TRACKS

Exotischer als die Filme von Tim Mielants kann kein Fernurlaub sein. In „De Patrick“, dem jüngsten Streifen des flämischen Regisseurs, steht der Leiter eines FKK-Campings vor einem Drama: Sein Lieblingshammer ist verschwunden. Die Inspiration zu dem Nackedei-Thriller schöpfte Mielants aus eigenen Kindheitserinnerungen an Ferien in den Pyrenäen, als sich ein FFK-Camp als Stützpunkt der ETA entpuppte.

Exotischer als die Filme von Tim Mielants kann kein Fernurlaub sein. In „De Patrick“, dem jüngsten Streifen des flämischen Regisseurs, steht der Leiter eines FKK-Campings vor einem Drama: Sein Lieblingshammer ist verschwunden.

Tim Mielants | Arte TRACKS

„Wie man nicht mit dem Rauchen aufhört“, „Wie man eine gusseiserne Pfanne reinigt“ oder „Wie man mit Reue leben kann“: Das sind die mäßig existenziellen Fragen, die John Wilson in seinen Kurzfilmen beantworten möchte. Seit 2010 durchstreift der ehemalige Angestellte einer Privatdetektei New York und folgt den Stadtbewohner*innen für seine Dokuserie „How to with John Wilson“. Dieses Jahr startet auf HBO die zweite Staffel der Serie des Big-Apple-Anthropologen, irgendwo zwischen Randgruppen-Tutorials und Reality-Daily-Soap.

„Wie man nicht mit dem Rauchen aufhört“, „Wie man eine gusseiserne Pfanne reinigt“ oder „Wie man mit Reue leben kann“: Das sind die mäßig existenziellen Fragen, die John Wilson in seinen Kurzfilmen beantworten möchte.

John Wilson | Arte TRACKS

Homeshopping, Werbung, Aerobic: Mit seinem Film „VHYes“, der komplett im  VHS-Format gedreht wurde, lässt der amerikanische Regisseur Jack Henry Robbins mithilfe von Parodien, die an „Found Footage“ erinnern, die schlimmsten Fernsehmomente der 80er wieder auferstehen. Der Sohn von Susan Sarandon und Schauspieler Tim Robbins wuchs in New York auf, weit weg von den Hollywood-Produktionen seiner Eltern. Nachdem er bereits mehrere Kurzfilme mit VHS gedreht hatte – darunter die Porno-Parodie „Hot Winter“ (2016) zum Thema Klimawandel – produzierte er 2019 seinen dritten Langfilm.

Homeshopping, Werbung, Aerobic: Mit seinem Film „VHYes“, der komplett im  VHS-Format gedreht wurde, lässt der amerikanische Regisseur Jack Henry Robbins mithilfe von Parodien, die an „Found Footage“ erinnern, die schlimmsten Fernsehmomente der 80er wieder auferstehen.

Jack Henry Robbins: VHS Mania | Arte TRACKS

Als 1969 der erste Mensch den Mond betrat, beschloss das japanische Kollektiv The Play, ein Zeichen gegen die kapitalistische Lebensweise und die Vergötterung von Technik zu setzen und ließ sich auf einem Floß aus Styroporblöcken treiben. Die von Keiichi Ikemizu gegründete Formation bringt Kunst auf die Straße. Als erstes Kollektiv verwendete The Play den Begriff „Happening“ auf einem Flyer. Bei ihrer ersten Aktion 1967 luden sie das Publikum ein, von einem vier Meter hohen Sprungbrett aus Holz zu springen. Damit outeten sie sich als Anhänger der Anti-Art-Bewegung, die die Kunst aus ihrem bürgerlichen Käfig befreien will.

Als 1969 der erste Mensch den Mond betrat, beschloss das japanische Kollektiv The Play, ein Zeichen gegen die kapitalistische Lebensweise und die Vergötterung von Technik zu setzen und ließ sich auf einem Floß aus Styroporblöcken treiben.

The Play: japanisches "Happening" | Arte TRACKS

Wang Bing filmt, wie er atmet – ohne Unterlass! Seine Sozialdokus zeigen das zeitgenössische China mit seinen verlorenen Illusionen, weitab von den schillernden Wimmelbildern, die das Xi‑Jinping‑Regime so gern in der Öffentlichkeit verbreitet. Der Durchbruch gelang dem 53-Jährigen mit seinem neunstündigen Film „Tie Xi Qu“ („West of the Tracks“), in dem er 1999 den Zerfall der chinesischen Schwerindustrie dokumentierte. Inzwischen hat Wang Bing ein gutes Dutzend Filme gedreht, einige davon bis zu 14 Stunden lang. Auf dem Kunstenfestivaldesarts in Brüssel hat er das Studio nachgebaut, in dem er während des Lockdowns in China gearbeitet hat, und unter strenger Einhaltung der Abstands- und Hygieneregeln auf unsere Fragen geantwortet.

Wang Bing filmt, wie er atmet – ohne Unterlass! Seine Sozialdokus zeigen das zeitgenössische China mit seinen verlorenen Illusionen, weitab von den schillernden Wimmelbildern, die das Xi‑Jinping‑Regime so gern in der Öffentlichkeit verbreitet.

Wang Bing: Made in China | Arte TRACKS

Visar Morina wurde als Sohn albanischer Eltern im Kosovo geboren und beschäftigt sich in seinen Filmen mit Fragen rund um Identität und Migration. Für seinen zweiten Langfilm „Exil“, in dem ein kosovarischer Ingenieur, der seit 20 Jahren in Deutschland lebt, verschiedene ärgerliche Zwischenfälle als persönliche Attacken oder rassistische Übergriffe interpretiert, erhielt Visar Morina auf dem Filmfestival von Sarajewo den Preis für den Besten Film. „Tracks“ hat den Meister der subjektiven Perspektive auf dem letzten Sundance-Festival getroffen.

Visar Morina wurde als Sohn albanischer Eltern im Kosovo geboren und beschäftigt sich in seinen Filmen mit Fragen rund um Identität und Migration.

Visar Morina | TRACKS

Seit den 70er Jahren setzt Masashi Yamamoto mit seiner Super 8 alle Energie darauf, die Moralvorstellungen der japanischen Gesellschaft zu erschüttern. Von Porno bis Dokus erschafft der „japanische John Waters“ ein zynisches Porträt seiner Generation, das vor Punks, Junkies und Yakuzas nur so strotzt. Das letzte Werk seiner Gegenkultur-Filmografie, „Wonderful Paradise“, feierte Vorpremiere beim LUFF Filmfestival, wo „Tracks“ den Filmemacher traf.

Seit den 70er Jahren setzt Masashi Yamamoto mit seiner Super 8 alle Energie darauf, die Moralvorstellungen der japanischen Gesellschaft zu erschüttern. 

Masashi Yamamoto: Tokyo Underground | Arte TRACKS

Der heimliche Sohn von David Lynch und Bill Plympton stammt aus Italien. Seine oft sexuell konnotierten visuellen Dichtungen verbinden Makabres mit Witzigem und Traumhaftem, in seinen Kurzfilmen kombiniert der Regisseur reale Aufnahmen mit Spezialeffekten. 2017 war er für den César des besten Animationsfilms nominiert, in Animations-Hochburgen wie Annecy wurde er mit Preisen geehrt. Seine jüngste Arbeit ist ein Clip für ein Mitglied der Metalband Megadeth.

Der heimliche Sohn von David Lynch und Bill Plympton stammt aus Italien.

Donato Sansone | Arte TRACKS

Mit ihrem ersten Langfilm „Das Mädchen Wadjda" wurde Haifaa Al Mansour 2012 zur ersten Regisseurin Saudiarabiens. Ihre Geschichte über ein kleines Mädchen, das nicht versteht, warum es nicht Fahrrad fahren darf, ging durch die Festivals der ganzen Welt und war so erfolgreich, dass ein Jahr später das Fahrradfahren für Frauen tatsächlich erlaubt wurde. Für Al Mansour bedeutete er den Durchbruch zu einer internationalen Karriere. Ihr neuer Film „Die perfekte Kandidatin“ (Weltpremiere 2019 in Venedig) schildert die Erfahrungen der ersten weiblichen Kandidatin bei Kommunalwahlen.

Mit ihrem ersten Langfilm „Das Mädchen Wadjda" wurde Haifaa Al Mansour 2012 zur ersten Regisseurin Saudiarabiens.

Haïfaa Al-Mansour: ein Regisseur in Saudi-Arabien | Arte TRACKS

Nachdem er bereits 2016 mit seinem Kurzfilm „And So We Put the Goldfish in the Pond“ für Aufsehen gesorgt hatte, erhielt er 2019 beim Sundance Festival für seinen ersten Spielfilm „We are Little Zombies“ den Preis der Jury. In diesem neuen Werk thematisiert der Regisseur, der in seiner Kindheit von morgens bis abends auf sich allein gestellt war, die Einsamkeit und Langeweile japanischer Kinder – und erzählt in der Art eines Videogames die Geschichte von vier emotionslosen Waisenkindern, die eine Rockband gründen.

Nachdem er bereits 2016 mit seinem Kurzfilm „And So We Put the Goldfish in the Pond“ für Aufsehen gesorgt hatte, erhielt er 2019 beim Sundance Festival für seinen ersten Spielfilm „We are Little Zombies“ den Preis der Jury.

Makoto Nagahasi | Arte TRACKS

Hier braucht es keine Virtual Reality: Die Gründer der „Solo-Show“ ermöglichen individuelles Erleben. Beim GK Collective ist jeder Zuschauer gleichzeitig auch einziger Hauptdarsteller. Der Performance-Künstler Lawrence Malstaf treibt die Abschottung dabei so weit, sein Publikum in Vakuum zu verpacken oder im Auge eines Styropor-Sturms völlig von der Umgebung zu isolieren.

Hier braucht es keine Virtual Reality: Die Gründer der „Solo-Show“ ermöglichen individuelles Erleben.

Solo Show | Arte TRACKS

Indianer, Schwuler, Kommunist: Diese drei der gängigsten Schimpfwörter in Guatemala dienten dem Regisseur Jayro Bustamante als Inspiration für ein Film-Triptychon. Nach „Ixcanul“ von 2015 und „Tremblements“ von 2017 befasst sich der 43-Jährige in seinem neuen, im Wettbewerb von Sundance laufenden Spielfilm „La Llorona“ mit einem dunklen Thema: dem Genozid an den Mayas in den 80er Jahren durch die Militärjunta.

Indianer, Schwuler, Kommunist: Diese drei der gängigsten Schimpfwörter in Guatemala dienten dem Regisseur Jayro Bustamante als Inspiration für ein Film-Triptychon.

Der Maya-Völkermord von Jayro Bustamante | Arte TRACKS

Für die argentinische Regisseurin ist der Horror ein Mittel für gesellschaftspolitische Forderungen. In ihrem neuen Film, der im finsteren Misioneras-Dschungel gedreht wurde, dürsten indigene Zombies nach dem Blut von Weißen und rächen sich am Kolonialismus, unter dem sie seit der Ankunft der Spanier im 16. Jahrhundert zu leiden haben. „Los Que Vuelven“, der beim Filmfestival Rotterdam gezeigt wurde, ist ein Film in der Tradition des „elevated horror“, jenes Genres, das in den 60er Jahren von George Romero mit „Die Nacht der lebenden Toten“ begründet wurde.

Für die argentinische Regisseurin ist der Horror ein Mittel für gesellschaftspolitische Forderungen.

Zombies Vs. Siedler: Los Que Vuelven | Arte TRACKS

Ob Junge oder Mädchen, für Amber fühlt sich keine Schublade richtig an. Die schwedischen Regisseurinnen Lia Hietala und Hannah Reinikainen haben den Teen über drei Jahre begleitet und daraus eine genderfluide Coming-of-age-Doku gemacht.

Ob Junge oder Mädchen, für Amber fühlt sich keine Schublade richtig an. 

Always Amber | TRACKS

Familiengeschichte als Rohstoff für sozialkritisches Kino: In seinem neuesten Film „La Fortaleza“, der im Januar beim Filmfestival Rotterdam zu sehen war, zeigt der venezolanische Regisseur Jorge Thielen Armand seinen Vater in seiner Lebensrolle als alkoholabhängigen Goldsucher, der mit den Chavez-Vermächtnissen Armut und Hyperinflation zu kämpfen hat.

Jorge Thielen Armand filmt die Krise in Venezuela | Arte TRACKS

Für Isamu Hirabayashi ist der Mensch ein exotisches Tier. In den Kurzfilmen des Regisseurs, die eher von Tierdokumentationen als von den großen Kinomeistern inspiriert sind, wimmelt es seit 18 Jahren vor existenziellen Fragen. Beim Slamdance, der punkigen Parallelveranstaltung zum Sundance, zeigt das schwarze Schaf der Filmwelt seinen ersten Spielfilm „Shell and Joint“, der in einem Kapselhotel gedreht wurde.

Für Isamu Hirabayashi ist der Mensch ein exotisches Tier. In den Kurzfilmen des Regisseurs, die eher von Tierdokumentationen als von den großen Kinomeistern inspiriert sind, wimmelt es seit 18 Jahren vor existenziellen Fragen.

Isamu Hirabayashi

Alleinerziehende Frauen – ob Milchkuhzüchterin oder eine mit der Erziehung ihrer drei Kinder völlig überforderte Mutter – sind die modernen Heldinnen, deren Alltag die 39-jährige Regisseurin Heather Young mit langen Einstellungen und ästhetischer Bildersprache sublimiert. In ihrem ersten Langfilm „Murmur“, der auf dem Slamdance Festival lief, stellt die Kanadierin eine Fünfzigjährige in den Mittelpunkt, die aus Einsamkeit Vierbeiner aus dem Tierheim bei sich aufnimmt.

Alleinerziehende Frauen – ob Milchkuhzüchterin oder eine mit der Erziehung ihrer drei Kinder völlig überforderte Mutter – sind die modernen Heldinnen, deren Alltag die 39-jährige Regisseurin Heather Young mit langen Einstellungen und ästhetischer Bildersprache sublimiert.

Das Kino der Vergessenen | Arte TRACKS

Der vielfach prämierte und von der Kritik mit „Apocalypse Now“ verglichene Film „Monos – Zwischen Himmel und Hölle“ ist ein Adrenalin-Schocker, eine Mischung aus Science-Fiction, Kriegsfilm und Überlebensthriller und dürfte sowohl bei den Rebellen der FARC-Bewegung als auch bei rechtsparamilitärischen Gruppierungen auf Ablehnung stoßen. Mit seinem dritten Langfilm vollzieht Regisseur Alejandro Landes eine Abkehr vom Dokudrama und eine schwindelerregende Pirouette in Richtung Genrefilm.

Der vielfach prämierte und von der Kritik mit „Apocalypse Now“ verglichene Film „Monos – Zwischen Himmel und Hölle“ ist ein Adrenalin-Schocker, eine Mischung aus Science-Fiction, Kriegsfilm und Überlebensthriller und dürfte sowohl bei den Rebellen der FARC-Bewegung als auch bei rechtsparamilitärischen Gruppierungen auf Ablehnung stoßen.

Alejandro Landes: Wenn Fiktion an Realität grenzt | Arte TRACKS

Mit seinem Film „Vivarium“, in dem ein junges Paar eine Wohnsiedlung besichtigt und plötzlich darin gefangen ist, verleiht der Ire Lorcan Finnegan dem Daidalos-Mythos eine neue Bedeutung. Für sein surrealistisches, albtraumhaftes Universum inspirierte sich der Regisseur aus Dublin, der Grafik und Animation studierte, bei den Erzählungen seines Großvaters und den irischen Geisterstädten, die die Immobilienkrise nach dem Wirtschaftsboom der 2000er Jahre hervorbrachte.

Mit seinem Film „Vivarium“, in dem ein junges Paar eine Wohnsiedlung besichtigt und plötzlich darin gefangen ist, verleiht der Ire Lorcan Finnegan dem Daidalos-Mythos eine neue Bedeutung.

Vivarium: Quarantäne bis in alle Ewigkeit? | TRACKS

Filme und Serien - Tracks

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Nette Wölfe, süße Hexen, freundliche Monster... Dank der heutigen Kinderliteratur bekommen die Kleinen keine Alpträume. Früher dagegen waren Märchen richtig Hardcore: Kindsmord in "Der kleine Däumling", Selbstmord in "Die kleine Meerjungfrau", Kannibalismus in "Rotkäppchen" – ein wahrer Horror für die Kleinen. Und in jüngerer Zeit haben sich auch Maurice Sendak oder Tomi Ungerer auf ihre Weise für das Gruseln eingesetzt. Aber … warum sollte man Kindern denn auch Angst machen?

Warum sollte man Kindern Angst machen?

Sollen Märchen und Kinderbücher den Kindern oder den Erwachsenen das Gruseln lehren?                           

Flick Flack

In den 80er Jahren gaben sich Millionen junger Europäer dem irren Rhythmus einer Musik hin, die eingängige synthetische Klänge, bizarre englische Texte und süchtig machende elektronische Beats vermischte. Legendär sind auch die visionären Videoclips. Es war die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.

Der Glitzersound der 80er

Die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.

Italo Disco

"Der Westen weiß alles besser." Jahrzehntelange Belehrung, Exotisierung, wirtschaftliche Ausbeutung und westliche Überheblichkeit haben ihre Spuren in Osteuropa hinterlassen: Eine Mischung aus Wut und Groll, aber auch schlummernde Minderwertigkeitskomplexe und Scham. "Tracks East" offenbart zum Abschluss der Staffel die Konsequenzen.

Der Westen

Jahrzehntelange Belehrung und westliche Überheblichkeit haben ihre Spuren in Osteuropa hinterlassen.

Tracks East

Um die Amerikaner vom Eintritt in den Zweiten Weltkrieg zu überzeugen, arbeiten einige von Hollywoods besten Regisseuren als Propagandisten für die US-Army: Frank Capra, Anatole Litvak, William Wyler, George Stevens und – im Nachkriegsdeutschland – Billy Wilder. Ihre Filme für das Militär sind einmalige Dokumente des Krieges in Europa.

Um Amerikaner vom Zweiten Weltkrieg zu überzeugen, arbeiteten Regisseure als Propagandisten für die US-Army.

Hollywoods Zweiter Weltkrieg

Ist 2Pac bei Coachella von den Toten auferstanden? Nein, sein Hologramm. Ist ABBA nach 40 Jahren Abwesenheit nicht gealtert? Nein, es sind ihre 3D-Avatare. Sie ähneln in unseren Köpfen sehr schnell Prinzessin Leia und ihrer Botschaft in "Star Wars". Sind Hologramme noch Zukunftsmusik oder längst ein alter Hut?

Hologramme: Zurück in die Zukunft

Sind Hologramme noch Symbole der Zukunft oder inzwischen altmodischer Kram?

Die Flucht aus der Ukraine ist überwiegend weiblich. Der noch sichtbare Widerstand in Russland ebenfalls. Frauen müssen in diesem Krieg auf vielen Ebenen neue Verantwortlichkeiten übernehmen. Sie kämpfen, retten ihre Familien, sie erfinden sich neu. Welche Rolle spielen die Frauen in diesem Krieg? Und wie prägt er sie?

Der Kampf der Frauen

Ukraine/Russland: Welche Rolle spielen Frauen im Krieg, unter den Flüchtenden und im Widerstand?

Gustave Courbet wusste es ganz genau: Die Darstellung eines weiblichen Geschlechts ist eine Garantie dafür, eine Kontroverse auszulösen. Schon mit der bereits in der griechischen Antike bekannten Praxis des "Anasyrma" haben die Frauen verstanden, dass die Entblößung der Vulva eine Machtdemonstration ist. Heute greifen Künstlerinnen und feministische Aktivistinnen diese Geste häufiger auf. Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

Warum macht die Vulva Angst?

Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

Die geniale FBI Agentin und Wissenschaftlerin Dana Scully musste in der TV-Serie Akte X nicht nur übernatürliche Geheimnisse lösen und sich mit ihrem Partner Fox Mulder rumschlagen… Nein, sondern noch viel mehr. Sie hat eine ganze Generation junger Frauen bis heute maßgeblich beeinflusst.

Der Scully-Effekt

Die geniale FBI Agentin Dana Scully war Vorbild für eine ganze Generation junger Frauen.

Dies ist die Geschichte einer Holzhütte an der Côte d‘Azur. Und zwar nicht irgendeiner, sondern jener, die Le Corbusier als sein „Schloss“ bezeichnete. Der Architekt, Stadtplaner und Theoretiker erbaute sie 1951, zur selben Zeit wie die Cité Radieuse in Marseille. Das Ergebnis: Ein kleiner bewohnbarer Holzwürfel, in dem nichts dem Zufall überlassen ist. 

Le Corbusiers minimalistische Holzhütte

In einen einfachen Holzhütte an der Côte d‘Azur  zeigt sich das gesamte Genie von Le Corbusier.

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Die israelischen Choreografen Sharon Eyal und Gai Behar präsentieren „Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart“ bei den Nuits de Fourvière.

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Tirol steht für Gipfelglück, Hüttengaudi – und Massentourismus. In diesem Spannungsfeld versuchen Einheimische, neue Wege zu gehen: Zum Beispiel eine Yak-Züchterin, die in den Kitzbühler Alpen sanfte Almbewirtschaftung betreibt. Oder ein passionierter Taucher, der die Bergseen seiner Heimat vom Müll befreit.

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Massentourismus am Ende: Tirols Bewohner:innen versuchen, neue Wege zu gehen.

Österreich im Wandel

Kärnten – willkommen im österreichischen Bundesland der Flüsse, Seen und der Wasserkraft. Dort leben Menschen, die etwas bewegen wollen: so etwa ein Berufsfischer am Weißensee, der sein Handwerk besonders nachhaltig betreibt. Oder ein junger Erfinder am Fuße der Karawanken, der eine App für Imker entwickelt hat.

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Die beeindruckende Anzahl von sieben Sängerinnen hat die Band Blutengel bereits hinter sich. Seit 2005 sorgt Ulrike Goldmann für die Vocals des düsteren Elektro-Gothpops – zusammen mit Gründungsmitglied und Sänger Chris Pohl. Blutengel singt dabei auf Englisch und auf Deutsch. Die Band hat viele Alben herausgebracht und mit „Un:Gott“ 2019 sogar Platz zwei der deutschen Album-Charts erreicht.


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Blutengel gehört zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der Schwarzen Szene.

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Seit über 100 Jahren versucht die kunstinteressierte Gesellschaft, sich mit dem verstörenden Werk des österreichischen Malers Egon Schiele auseinanderzusetzen. Heute zählt Schieles Werk zum Teuersten, was am internationalen Kunstmarkt gehandelt wird. Seine Werke aber schaffen es noch immer, zu verunsichern und zu polarisieren. Egon Schiele starb 1918 an der Spanischen Grippe.

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Es ist ein Kunst-Highlight des Jahres. Mit einer spektakulären Doppelausstellung ehrt die Pariser Fondation Louis Vuitton zwei Hochbegabte, die früh starben: den New Yorker Jean-Michel Basquiat und den Wiener Egon Schiele. Ihr Werk ist spannungsgeladen und voller Brüche. Das garantiert seinen Fortbestand und macht die Faszination für die heutige Jugend aus.

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Paris: Doppelausstellung Schiele-Basquiat

In Südkorea bedeuten außereheliche Kinder noch immer Schande für die Familie. Abtreibung ist seit 2021 nicht mehr illegal, aber davor wurden unverheiratete schwangere Mädchen versteckt und oft von ihren Eltern gedrängt, ihr Neugeborenes zur Adoption freizugeben. Die Regisseurin, selbst ein koreanisches Adoptivkind, gibt Einblicke in eine Kultur, in der junge Frauen ihr Schicksal nicht selbst wählen können.

Einblicke in eine Kultur, in der junge Frauen ihr Schicksal nicht selbst wählen können.

Adoptiert - Die Frage nach dem Warum

Ist Landwirtschaft ein Klimakiller? In der aktuellen Diskussion wird das häufig behauptet und viele Argumente lassen sich nicht von der Hand weisen. Doch treffen die Vorwürfe so pauschal zu? ""Roots" will wissen: Wie können wir uns ernähren und gleichzeitig Klimagase reduzieren und kommenden Generationen bessere Böden hinterlassen?

Tiere in der Landwirtschaft

Ist Landwirtschaft per se ein Klimakiller? Oder könnten Kühe etwa zum Klimaschutz beitragen?

Roots

Ronan Harris ist das Mastermind hinter VNV Nation. Dank tanzbarer Trance-Musik hat es VNV (steht für „Victory Not Vengance“) Nation mit zehn Alben in die deutschen Charts geschafft, darunter ein hochgelobtes Album mit dem Filmorchester Babelsberg. Und Orchester ist das Stichwort – beim M’era Luna Festival hat Harris gleich ein komplettes Sinfonieorchester dabei.

Aufzeichnung vom 07. August 2022 auf dem M'era Luna Festival, Hildesheim.

Dank tanzbarer Trance-Musik hat es VNV Nation mit zehn Alben in die deutschen Charts geschafft.

VNV Nation Classical

Wie halten wir heute Tiere? Die erste Folge der Dokureihe zeichnet ein ebenso faszinierendes wie erschreckendes Bild des Status Quo. Dirk Nienhaus gestattet einen Blick hinter die Kulissen einer Schweinemastanlage. Friedrich Mülln fahndet auf nächtlichen Einsätzen nach Tierschutzverstößen. Und Bäuerin Anja Hradetzky sucht nach einem Weg, Tierwohl und Nutztierhaltung zu vereinen.

Der Status Quo

Wie halten wir heute Tiere? Und warum? Erste Folge: Der Status Quo.

Wen dürfen wir essen?

Jack White feiert die Veröffentlichung seiner Alben „Fear of the Dawn“ und „Entering Heaven Alive“ mit einer Reihe von Konzerten im Pariser Olympia – und die ARTE-Zuschauer sind herzlich dazu eingeladen!

Der Godfather des Bluesrock, Jack White, stellt seine beiden neuen Alben im Pariser Konzertsaal Olympia vor.

Jack White im Pariser Olympia

2018 ist Picasso-Jahr in Frankreich, unzählige Ausstellungen präsentieren den spanischen Maler. In der Presse gab es deshalb nicht nur Freude: zuviel Picasso, so der Vorwurf. Die Ausstellungsmacher und das Publikum sehen das offenbar anders.

2018 ist Picasso-Jahr in Frankreich, unzählige Ausstellungen präsentieren den Spanier. Das gefällt nicht allen.

Picasso Business in Paris

In dieser Folge von „Roots“ trifft Wissenschaftsjournalist Pierre Girard Sarah Singla im Zentralmassiv Frankreichs. Für einen lockeren Boden pflügt sie seit Jahren ihre Getreidefelder nicht mehr. Im Périgord, im Südwesten des Landes, nützt der Gemüsebauer Benoît Le Baube Grünabfälle, um seinen kargen Böden Leben einzuhauchen.

Mutterboden: Die Erde muss leben

In dieser Folge von "Roots" trifft Wissenschaftsjournalist Pierre Girard Sarah Singla im Zentralmassiv und Benoît Le Baube im Périgord.

Lord Of The Lost war mal ganz klein – nämlich ein Soloprojekt des Hamburger Sängers Chris Harms unter dem Namen „Lord“. Um Verwechslungen und Namensstreitigkeiten etwa mit den ESC-Gewinnern Lordi aus dem Weg zu gehen, entstand Lord Of The Losts und zu Chris Harms stießen immer mehr Freunde hinzu, sodass eine Band geboren wurde. Seit einigen Jahren tritt Lord Of The Lost immer wieder mit Ensemble auf.


Aufzeichnung vom 06. August 2022 auf dem M'era Luna Festival, Hildesheim.

Düstere Gothic-Klänge in Kombination mit dem klassischen Orchester-Sound - ein unvergleichliches Erlebnis. 

TRACKS (27.05.2022)

Filme und Serien - Tracks

Vivienne Dick

TRACKS (27.05.2022)

Omar El-Zohairy TRACKS

TRACKS (29.04.2022)

Joaquin Cocina et Cristobal Léon TRACKS

DASH SHAW schneidet die Animationen in vier Teile

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Alex De la Iglesia : das Enfant Terrible des spanisches Kinos

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Video Nasties : die zensierten VHS-Kasseten unter Thatcher

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Pascual Sisto TRACKS

Klapping / Emilie Brout & Maxime Marion / Pascual Sisto / Ami Yerewolo

Alexei German Jr

Alexei German Jr

Tracks

Vivienne DickTRACKS (27.05.2022)

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