Oklou live : une musicienne classique convertie à la culture du Web | TRACKS

Wenn klassische Ausbildung auf Internetkultur trifft: Oklou live | TRACKS

19 Jahre lang hatte sie keinen Internetzugang. Mit ihrem ersten Rechner kam dann für Marylou Mayniel alias Oklou die Erleuchtung.

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In einem Vorort des sowieso schon kleinen Ortes Poitiers aufgewachsen, hat Oklou eine klassische Cello- und Klavierausbildung genossen. Heute verschreibt sie sich der minimalistischen Elektro-Synthie-Pop-Welt. Anfang 2018 schloss sich Mayniel, wie sie eigentlich heißt, dem Plattenlabel und Kollektiv NUXXE und seinen Mitbegründern, dem schottischen Musikproduzenten Sega Bodega, der britischen Rapperin Shygirl und der französischen Produzentin und Performerin Coucou Chloe, an. 2020 erschien ihr Mixtape „Galore“. Das Tape entstand hauptsächlich in Zusammenarbeit mit Casey MQ, enthielt aber auch Kollaborationen mit PC Music's A. G. Cook und Mura Masa.
Wir treffen die Musikerin bei ihrem Live-Auftritt im berliner Columbia-Theater Berlin.

Tracks

Musik

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

19 Jahre lang hatte sie keinen Internetzugang. Mit ihrem ersten Rechner kam dann für Marylou Mayniel alias Oklou die Erleuchtung.

Wenn klassische Ausbildung auf Internetkultur trifft: Oklou live

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Faust betrat 1971 im Zeichen der künstlerischen Kompromisslosigkeit die Bühne der Krautrockszene. Mit ihrer Kombination aus progressivem Rock und elektronischen Experimenten hätten die sechs Beatniks das Zeug zu den neuen Beatles gehabt – hätten sie der Musikindustrie nicht eine deutliche Absage erteilt, indem sie Baustellenmaschinen als Musikinstrumente nutzten und bisweilen selbst die Bühne in Brand steckten.

TRACKS (09.06.2022)

Faust betrat 1971 im Zeichen der künstlerischen Kompromisslosigkeit die Bühne der Krautrockszene.

Faust : Krautrock und Baustellenmaschinen

Begegnung der dritten Art mit Ikoqwe: Die Formation besteht aus zwei „Aliens mit Gedächtnisverlust“, die von Kopf bis Fuß eingewickelt sind. Hinter den Verbänden verbergen sich zwei bekannte britische Musiker: Iko, der Rapper und Aktivist Ikonoklasta und Coqwe alias Drummer Batida. Sie kombinieren ihren Rap mit Soundspuren aus den Archiven der International Library of African Music und mit Ausschnitten aus TV- und Radioaufzeichnungen. Das alles auf Portugiesisch, Englisch, Umbundu und in angolanischem Slang.

TRACKS (27.05.2022)

Begegnung der dritten Art mit Ikoqwe: Die Formation besteht aus zwei „Aliens mit Gedächtnisverlust“, die von Kopf bis Fuß eingewickelt sind.

Ikoqwe

Wenn Lucien Gaudion Lautsprecher wie Derwische über den Köpfen kreisen lässt oder alle Winde dieser Welt zu einem einzigen Brausen vereint, dann will er so die Klangwahrnehmung des Publikums „hacken“. Der in Marseille ansässige Musiker und Klangdesigner hinterfragt mit seinen Performances, Installationen und Kompositionen die Art, wie Menschen zuhören.

TRACKS (06.05.2022)

Wenn Lucien Gaudion Lautsprecher wie Derwische über den Köpfen kreisen lässt oder alle Winde dieser Welt zu einem einzigen Brausen vereint, dann will er so die Klangwahrnehmung des Publikums „hacken“.

Lucien Gaudion benützt den Wind als Blasinstrument

Pink Siifu macht Musik zwischen Punk und Free Jazz, mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Der ausgebildete Theaterschauspieler, der im Mittleren Westen der USA aufwuchs, veröffentlichte 2020 sein sechstes, bisher politischstes Album: „Negro“ ist eine Kampfansage an den strukturellen Rassismus. „Tracks“ traf ihn am Rande seines Auftritts in der Boule Noire, bei dem er von sechs Musikern begleitet wurde.

TRACKS (29.04.2022)

Pink Siifu TRACKS

Diese Musik sagt Tabus den Kampf an! Der asturische „Folk-Agitator“ und Sänger Rodrigo Cuevas entstaubt als Sprachrohr der „Schwulen vom Land“ in Holzschuhen und Strapsen die spanische Folklore vom faschistischen Erbe Francos. In Indonesien begegnen die Hijab tragenden Rockerinnen von Voice of Braceprot konservativen Anfeindungen mit Headbanging und brachialen Metal-Riffs. Die Funkeira MC Carol wiederum positioniert sich mit ungeschminkten Lyrics und explosivem Flow gegen den tabuisierten Rassismus in ihrem Heimatland.

TRACKS (11.03.2022)

Taboo Breakers : gibt es noch Tabus zu brechen ?

Die kongolesische Rumba ist der Soundtrack des postkolonialen Afrikas. In Sam Mangwana hat sie ihren Botschafter gefunden. Der 1945 in Kinshasa geborene Sohn angolanisch-simbabwischer Einwanderer erlebte als Teenager die Unabhängigkeit des Kongos. Dank seiner Portugiesischkenntnisse konnte er die Rumba-Klassiker singen, was ihm Zugang zu großen Bands wie African Fiesta und TP OK Jazz verschaffte. Sam Mangwana, auch „die Brieftaube“ genannt, reist als Sänger und Fürsprecher seines Kontinents durch die Welt – eine Rolle, die er sehr ernst nimmt, auch auf der Bühne des New Morning in Paris, wo ihn „Tracks“ traf.

TRACKS (18.03.2022)

 
Die kongolesische Rumba ist der Soundtrack des postkolonialen Afrikas. In Sam Mangwana hat sie ihren Botschafter gefunden.

Sam Mangwana, die Stimme des unhabhängiges Congo

Die 32-jährige Molly Lewis, eine ehemalige Regieassistentin für Hollywood-Produktionen, gilt seit ihrem Sieg beim internationalen Wettbewerb „Masters of Musical Whistling“ in Los Angeles 2015 als eine der besten Pfeiferinnen der Welt. 2017 wurde Lewis dank ihrer atemberaubenden Performance in dem Clip „Big Enough“ – 64 Millionen Abrufe auf YouTube! – zu einem weltberühmten Meme. Auf der Bühne des Festivals Transmusicales im französischen Rennes präsentiert sie ihre erste, 2021 erschienene EP „The Forgotten Edge“. Die Australierin treibt die Kunst des Pfeifens, die in den 30er Jahren mit der Einführung des Tonfilms ihre Glanzzeit erlebte, auf neue schwindelerregende Höhen.

Die 32-jährige Molly Lewis, eine ehemalige Regieassistentin für Hollywood-Produktionen, gilt seit ihrem Sieg beim internationalen Wettbewerb „Masters of Musical Whistling“ in Los Angeles 2015 als eine der besten Pfeiferinnen der Welt.

Molly Lewis : whistling art !

OBF (Original Bass Foundation) Sound System, eine der tragenden Säulen der französischsprachigen Dubszene, legt seit Anfang der 2000er Jahre auf. Der von UK Steppa beeinflusste französische Selector Rico produziert Riddims für den Sprechgesang von Toastern aus aller Welt, etwa den Engländer Charlie P: Ihre Coverversion des Country-Stücks „Sixteen Tons“ erreichte auf Youtube mehr als 20 Millionen Klicks. OBF kommt mit seiner kultigen orangefarbenen Soundanlage, 15 Kilo hausgemachtem Sound, demnächst ins Pariser Trabendo!

(TRACKS 11.02.2022)

OBF (Original Bass Foundation) Sound System, eine der tragenden Säulen der französischsprachigen Dubszene, legt seit Anfang der 2000er Jahre auf.

O.B.F. Sound System : live im Trabendo

Dieser 37-jährige Künstler aus Quebec lässt seine Gitarre im Schrank, um die unendliche Welt der neuen Technologie zu erforschen. Dabei hat das Allround-Genie mehr Angst vor einem Stromausfall als vor einer Ideenblockade. Mit umgebauten alten oder neuen Instrumenten verwandelt er in seinen interaktiven audiovisuellen Performances, die zwischen Experimentalkonzert und Videokunst, Analog und Digital, Planung und Improvisation oszillieren, Bewegung in abstrakte Klänge und Lichtspiele.

TRACKS (28.01.2022)

Dieser 37-jährige Künstler aus Quebec lässt seine Gitarre im Schrank, um die unendliche Welt der neuen Technologie zu erforschen. 

Alexis Langevin-Tetrault : Musik zwischen Licht und Ton

Die Band Bridear wurde 2021 von fünf japanischen Freundinnen in Fukuoka gegründet und kombiniert J-Pop mit Heavy Metal, bis die Ohren dröhnen. Anlässlich ihres Auftritts in der Boule Noire in Paris wühlten die beiden Mitbegründerinnen Haru und Kimi in der „Tracks“-Plattenkiste.

Die Band Bridear wurde 2021 von fünf japanischen Freundinnen in Fukuoka gegründet und kombiniert J-Pop mit Heavy Metal.

Bridear TRACKS

Gitarre oder Klavier reichen ihm nicht. Um in unerschlossene Klanggefilde vorzudringen, baut FUJIIIIIIITA alias Fujita Yosuke seine eigenen Instrumente. Für seinen 2009 erschaffenen Geräuscheerzeuger nahm der aus Hiroshima stammende Künstler die orgelähnlichen Intonarumori zum Vorbild. Die Klangmaschinen wurden 1913 vom italienischen Futurismus-Künstler Luigi Russolo erfunden, dem auch das Manifest „L’arte di rumori“ (Die Kunst der Geräusche) zu verdanken ist. Inspiriert vom höfischen Stil der japanischen Gagaku, zieht Fujita mit seinem Instrumentarium durch die Welt, um seine Zuhörer in neue Sphären der Musik eintauchen zu lassen.

Gitarre oder Klavier reichen ihm nicht. Um in unerschlossene Klanggefilde vorzudringen, baut FUJIIIIIIITA alias Fujita Yosuke seine eigenen Instrumente. 

Yosuke Fujita TRACKS

Niko Backspin trifft den Musikproduzenten Pone, der wegen der Nervenerkrankung ALS seinen Körper zwar spürt, ihn aber nicht bewegen kann. Nur mit den Augen produziert die französische Hip-Hop-Legende ganze Alben.

Niko Backspin trifft den Musikproduzenten Pone, der wegen der Erkrankung ALS seinen Körper nicht bewegen kann.

TRACKSPLORER Pone

Die Dreißigjährige – bekannt für Bambara-Rap zu traditioneller malischer Musik, aber auch zu nigerianischem Trap und angolanischem Kuduro – hat unlängst ihr drittes Album herausgebracht. Zehn Jahre lang schlug sie sich ohne Plattenlabel mit Auftritten bei „Balani Shows“ durch. Bei diesen Open-Air-Konzerten in den Straßen Bamakos war Ami die erste Rapperin, der in dieser Männerdomäne der Durchbruch gelang. In Mali wurde sie für ihren Kampfgeist ausgezeichnet. Seit 2017 organisiert sie außerdem ein Rapperinnen-Festival, um ihren Mitstreiterinnen eine Bühne zu bieten.

Bei diesen Open-Air-Konzerten in den Straßen Bamakos war Ami die erste Rapperin, der in dieser Männerdomäne der Durchbruch gelang.

Ami Yerewolo TRACKS

Mitte der Nuller Jahre war Alex Ridha alias Boys Noize mit dafür verantwortlich, dass inzwischen DJ-Sets wie Konzerte zelebriert werden. In einem ruhigen Moment zwischen Albumrelease und Welttournee trifft TRACKS den Producer, Labelbetreiber und DJ, um über Anfänge und Megakollabos zu sprechen.

Techno-Rockstar und Außenseiter: Boys Noize

Techno-Rockstar und Außenseiter: Boys Noize | TRACKS

ABBA haben den großen Aufschlag gemacht: Ab Mai 2022 schicken sie ihre Hologramme auf die Bühne. Auch in sämtlichen anderen Bereichen der Popkultur tauchen immer mehr simulierte Menschen auf.

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype?

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype? | TRACKS

Der ugandische MC Ecko Bazz macht keinen Kuschelrap – das verrät schon der Titel seines „Nightmare Song“. Entdeckt wurde der heute 34-Jährige 2018 bei einem Open Mic des Labels Nyege Nyege, das den Flow afrikanischer MCs promotet. Der auf Luganda rappende Ecko ist in seinem Land ein Grime-Avantgardist.

Der ugandische MC Ecko Bazz macht keinen Kuschelrap – das verrät schon der Titel seines „Nightmare Song“.

Ecko Bazz: Dark Grime in Uganda

Abseits der Großstädte erschließt eine neue Generation französischer Künstler die sogenannte „Diagonale der Leere“, bei der Streifen gottverlassenen Ödlands zu absoluten Freiheitsoasen werden. Der in Thiers (Auvergne) ansässige Musiker Sourdure verarbeitet die traditionelle Musik des Zentralmassivs zu einer Art neuem okzitanischen „Freestyle“, während in der Vendée ein selbsternannter König des „Ploucsta-Rap“ namens MC Circulaire voller Stolz über den Alltag in französischen Kaffs hinwegrappt. Und in den Cevennen mixt die Künstlerin und Ethnologin Iris Kaufmann mit ihrem Kollektiv FeM Collectiu Klänge von Schafs- und Kuhglocken und Synthesizer-Sound.

Abseits der Großstädte erschließt eine neue Generation französischer Künstler die sogenannte „Diagonale der Leere“, bei der Streifen gottverlassenen Ödlands zu absoluten Freiheitsoasen werden.

DIAGONALE DER LEERE: Sourdure, MC Circulaire und Iris Kaufmann

Musikfamilie Feuerstein! Wenn diese Steinzeit-Revival-Künstler nicht gerade Schallplatten zerkratzen, machen sie Musik mit Steinen und Saiten. In seinem Atelier im Département Creuse spielt der Franzose Alexandre Chanoine mit Steinen, um ihnen Töne zu entlocken, die er „Erosionsklänge" nennt. Der in Arles sesshafte US-Amerikaner Reeve Schumacher verhilft alten Vinylplatten zu neuem Leben, indem er ihnen mit dem Cutter auf die Rillen geht.

Musikfamilie Feuerstein! Wenn diese Steinzeit-Revival-Künstler nicht gerade Schallplatten zerkratzen, machen sie Musik mit Steinen und Saiten.

Sonic Primitivism

Ein Fußballverein, der ein Raplabel gründet? Das gibt es bisher nur bei Olympique de Marseille. In keiner Stadt der Welt sind Hip-Hop und Fußball so eng miteinander verbunden, wie hier. Niko Backspin trifft die Macher*innen von OM Records und spricht auch mit Kritikern des Labels über Hip-Hop und Fußball zwischen Leidenschaft und Kommerz.

Ein Fußballverein, der ein Raplabel gründet? Das gibt es bisher nur bei Olympique de Marseille. 

Hip-Hop trifft Fußball

Zu Beginn der 1990er Jahre entdeckten Nico und Olivier das Notting Hill Carnival für sich. Inspiriert von den jamaikanischen Sound-System Clashes bastelten die beiden Freaks aus der französischen Stadt Rouen ihre ersten DIY-Lautsprechersysteme, aus denen sich eine der größten Soundanlagen Europas entwickelte: das Blackboard Jungle Sound System. Ihr Spektrum reicht vom Roots Reggae der 70er bis hin zum aktuellen Steppa. Nach anderthalb Jahren Lockdown holt Blackboard Jungle seine Rollcontainer endlich wieder hervor und dreht auf der Dub Station in Ivry-sur-Seine die Bässe auf.

Zu Beginn der 1990er Jahre entdeckten Nico und Olivier das Notting Hill Carnival für sich.

Blackboard Jungle Sound System

Produzent PVLACE (Denis Berger) hat aus seinem Schlafzimmer in Heilbronn die Basis für Platin-Hits in den USA komponiert. „Loop Producer“ wie er bilden inzwischen das melodische Rückgrat der US-HipHop-Welt.

Von Schwaben nach Atlanta: wie heutzutage Trap-Hits entstehen

Von Schwaben nach Atlanta: wie heutzutage Trap-Hits entstehen | TRACKS

BbyMutha rappt hart und humorvoll über Frust, Sex und Selbstbewusstsein. Sich wie andere Rapperinnen wie Megan Thee Stalltion zu vermarkten ist aber nicht ihr Ding.

Kind und Karriere: BbyMuthas dreister Südstaaten-Rap sprengt alle Klischees

Kind und Karriere: BbyMuthas dreister Südstaaten-Rap sprengt Klischees | TRACKS

Bamao Yendé ist Produzent, Gründer des Labels Boukan Records und Fan der Band La Jet Set und des Musikstils Coupé Décalé. Wenn er nicht gerade mit seiner Formation Nyoko Bokbae auf der Bühne steht, elektrisiert der 26-jährige DJ mit seiner Kombi aus Afro-Rhythmen, House und UK Garage die Partynächte. Als er diesen Sommer im ZUT (Zone d'Urgence Temporaire) unter der Pariser Ringautobahn bei der Porte de La Villette zu Gast war, stöberte er in der Tracks-Plattenkiste.

Bamao Yendé ist Produzent, Gründer des Labels Boukan Records und Fan der Band La Jet Set und des Musikstils Coupé Décalé.

Bamao Yendé TRACKS

Auf den Ruinen der alten Welt pflegt sie ihren Garten: Die 32-jährige geschlechtsneutrale Punkerin kombiniert Rap mit Electrobeats. Als Mitglied der Church of Euthanasia, deren vier Grundpfeiler (Selbstmord, Abtreibung, Kannibalismus und Analverkehr) dem Umweltschutz dienen sollen, wurde die Künstlerin nach ihrer Begegnung mit Reverend Chris Koda zu „Cardinal Lény“. Im Juni traf „Tracks“ Jardin in den Straßen von Bordeaux.

Auf den Ruinen der alten Welt pflegt sie ihren Garten: Die 32-jährige geschlechtsneutrale Punkerin kombiniert Rap mit Electrobeats.

Jardin TRACKS

Sie nennen sich RMR, IXXF oder 645AR und sind ebenso komplex wie ihre Namen! Während der Spotify-Algorithmus noch fleißig neue musikalische Unter-Genres wie Nightcore, Hyperpop und Glitchcore erfindet, verkündet eine Generation junger Musiker, die bewusst „konturlos“ auftreten und sich binären sexuellen Zuschreibungen verweigern, das Ende aller musikalischen Kategorien. Der Deutsche IXXF macht Pop den Garaus, der kalifornische Sänger RMR kombiniert seine Engelsstimme mit den Attributen des Gangsta Rap: Hoody, Grillz und Kalaschnikow. Und in Atlanta pfeift 645AR auf Street Cred und präsentiert sich unter dem Namen „Squeaky-Rapper“ als erster quietschender Rapper!

Genre-Fluid music TRACKS

Marcelle van Hoof ist keine DJane wie jede andere! Die 58-jährige Niederländerin bleibt dem Punk-Spirit ihrer Jugend treu und wirft gestern wie heute alle Konventionen der DJ-Kunst über den Haufen. Hinter ihrem Retro-Look verbirgt sich eine ebenso provokante wie anspruchsvolle Musikerin: Auf drei Plattentellern mixt die ehemalige Musikjournalistin aus ihrem 20.000 LPs umfassenden Fundus ein Klangpatchwork aus unterschiedlichsten Stilen und Vocals zusammen.

Marcelle van Hoof ist keine DJane wie jede andere!

DJ Marcelle - Arte TRACKS

Für Moritz Simon Geist muss man Musik sehen und anfassen können: Der deutsche Robotik-Ingenieur bastelte 2005 aus alten Radios sein erstes Roboter-Orchester. Seither hat er mit selbstgebauten Instrumenten zahlreiche Performances entwickelt und tritt regelmäßig bei Festivals auf, darunter im September 2020 beim Ars Electronica in Linz.

Moritz Simon Geist TRACKS

Ob in Ramallah oder Papeete, ob Growl oder Techno – nicht wenige Musiker prangern gängiges Klischeedenken an, so auch The Synaptik. Aber anders als viele dieser Gutmensch-Rapper verzichtet der jordanisch-palästinensische Künstler auf Assoziationen mit Krieg und Nahostkonflikt. In Tahiti machen Tikahiri, die Erfinder des „Gothique Paumotu“, Heavy Metal am Palmenstrand, und die marokkanische DJane Glitter, ein aufsteigender Stern der Pariser Electro-Szene, mischt so manches als „orientalisch“ gelabelte Techno-Event auf.

Ob in Ramallah oder Papeete, ob Growl oder Techno – nicht wenige Musiker prangern gängiges Klischeedenken an.

Anti-cliché music | Arte TRACKS

Seit 2012 sorgt das südafrikanische Trio Phelimuncasi für neue Sounds in der Dance Music. In ihrem Township Umlazi, dem größten von Durban, erneuern Malathon und die Zwillinge Makan Naka und Khera das House-Subgenre Gqom. Sie kombinieren den „Taxi-Techno“ mit Elementen des Toyi Toyi – einem Zulu-Gesang, der während der Anti-Apartheid-Demos zur Einschüchterung der Sicherheitskräfte diente. Neben ihrem mutierten Dancehall sind Phelimuncasi auch politisch aktiv – auf der Straße und bei Veranstaltungen der panafrikanischen Partei und des African National Congress.

Seit 2012 sorgt das südafrikanische Trio Phelimuncasi für neue Sounds in der Dance Music.

Phelimuncasi | Arte TRACKS

Die Künstler der „Invisible Music“ fangen das kaum oder gar nicht Hörbare ein! Der englische „Field Recorder“ Tim Shaw zeichnet mit alter Technik von 1910 Unterwasser-Klangwelten auf, die Belgierin Claire Williams dagegen begeistert sich für die Töne von Sonnenaktivität und Meteoriten-Explosionen im Weltall. Und die Italienerin Alessandra Zerbinatti bringt die eigene Wut zu Gehör, indem sie ihren Synthesizer an ihren Körper anschließt.

Die Künstler der „Invisible Music“ fangen das kaum oder gar nicht Hörbare ein!

Unsichtbare Musik | Arte TRACKS

Wie Sie sehen, sehen Sie … nichts! Die Spanierin Esther Ferrer erfand in den 60er Jahren eine äußerst reduzierte Kunstform, die „Minimal Performance“. Gemeinsam mit der Aktionsmusikgruppe „Zaj“, der sie 1967 begegnete, stellte sie die Grenzen des Machbaren infrage – zum Beispiel mit Konzerten, auf denen sie einfach laut die Sekunden zählte. „Tracks“ traf die Aktionskunst-Pionierin in ihrem Atelier in Paris

Esther Ferrer | Arte TRACKS

MC Yallah gehörte zu den ersten Rapperinnen in Uganda, als es in dem afrikanischen Land noch keine Aufnahmestudios gab und lokale Radiostationen von Hip-Hop nichts wissen wollten. Nach ersten Gigs in kleinen Hauptstadt-Clubs machte sie sich als Teilnehmerin der ersten gerappten Nachrichtensendung „Newz Beat“ einen Namen. Heute blickt die Sängerin, die sich auf die „Radical Rudeness“ der Feministin Stella Nyanzi bezieht, auf eine 20-jährige Musiklaufbahn zurück und dient als Vorbild in einem Land, das kurz vor den Präsidentschaftswahlen unter Hochspannung steht.

MC Yallah gehörte zu den ersten Rapperinnen in Uganda, als es in dem afrikanischen Land noch keine Aufnahmestudios gab und lokale Radiostationen von Hip-Hop nichts wissen wollten.

MC Yallah | Arte TRACKS

Die Sängerin Kiki Hitomi und DJ Scotch Egg aus Japan bilden zusammen das Musikduo WaqWaq Kingdom und sind die Erfinder des „Minyo Footwork“, einer Fusion aus traditionellem japanischen Gesang und den energiegeladenen binären Tanzrhythmen Chicagos. Begegnung in ihrer Wahlheimat Berlin.

WaqWaq Kingdom: from Japan to Berlin | Arte TRACKS

Mit zehn Jahren war Wilfried Luzele ein Fan von Rapmusik und „Dragon Ball Z“, wurde als „Hexenkind“ gebrandmarkt und aus dem Kirchenchor von Kinshasa ausgeschlossen. Er trat der gesellschaftskritischen „Sapeur“-Bewegung bei, bevor er sich wieder seiner ersten Liebe widmete: dem Gesang. Heute nennt er sich „Lova Lova“ und singt auf Lingala, Kikongo und Französisch vom Alltag in seiner kongolesischen Heimat.

Mit zehn Jahren war Wilfried Luzele ein Fan von Rapmusik und „Dragon Ball Z“, wurde als „Hexenkind“ gebrandmarkt und aus dem Kirchenchor von Kinshasa ausgeschlossen.

Lova Lova: Mad Max aus Kinshasa | Arte TRACKS

Musik - Tracks

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In den 80er Jahren gaben sich Millionen junger Europäer dem irren Rhythmus einer Musik hin, die eingängige synthetische Klänge, bizarre englische Texte und süchtig machende elektronische Beats vermischte. Legendär sind auch die visionären Videoclips. Es war die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.

Der Glitzersound der 80er

Die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.

Italo Disco

"Der Westen weiß alles besser." Jahrzehntelange Belehrung, Exotisierung, wirtschaftliche Ausbeutung und westliche Überheblichkeit haben ihre Spuren in Osteuropa hinterlassen: Eine Mischung aus Wut und Groll, aber auch schlummernde Minderwertigkeitskomplexe und Scham. "Tracks East" offenbart zum Abschluss der Staffel die Konsequenzen.

Der Westen

Jahrzehntelange Belehrung und westliche Überheblichkeit haben ihre Spuren in Osteuropa hinterlassen.

Tracks East

Um die Amerikaner vom Eintritt in den Zweiten Weltkrieg zu überzeugen, arbeiten einige von Hollywoods besten Regisseuren als Propagandisten für die US-Army: Frank Capra, Anatole Litvak, William Wyler, George Stevens und – im Nachkriegsdeutschland – Billy Wilder. Ihre Filme für das Militär sind einmalige Dokumente des Krieges in Europa.

Um Amerikaner vom Zweiten Weltkrieg zu überzeugen, arbeiteten Regisseure als Propagandisten für die US-Army.

Hollywoods Zweiter Weltkrieg

Ein Blatt Papier, ein Stift und… Letraset. Malcolm Garrett, der Erfinder des Buzzcocks-Logos, und Daniel Miller, der Gründer des Labels Mute Records, erinnern sich an die einfache, billigen und schönen Letraset-Schriftzeichen, die zur Schriftart des Punk wurden.

Die Punk-Rubbelbuchstaben Letraset

Die Letraset-Schriftzeichen wurden zur Schriftart des Punk.

Flick Flack

Ob Zeichnerin, Sängerin, Dichterin oder Modedesignerin – seit den 1990er Jahren tut Vava Dudu einfach das, was ihr gefällt. Wenn sie nicht gerade mit ihrer Elektropunkband La Chatte unterwegs ist, entwirft sie Kleider für Lady Gaga und Courrèges. Aber wie schafft sie es, im Rampenlicht zu stehen und gleichzeitig im Schatten zu bleiben?
 

Vava Dudu: Die Anti-Designerin

Seit den 1990er Jahren tut Vava Dudu einfach das, was ihr gefällt. 

„All your base are belong to us“, wörtlich übersetzt „Alle deine Stützpunkt sind gehören uns“. Dieser Übersetzungsfehler aus einem Videospiel ist eines der ersten Memes der Geschichte. Selbst Trumps Politik wurde mit diesem Digital-Witz kritisiert. Aber warum, zum Teufel, teilt man immer wieder einen Satz, der absolut sinnlos ist?

Ein gutes Internetphänomen stirbt nie

Wie konnte so ein Unsinn wie „All your base are belong to us“ zum meistgeteilten Meme der Geschichte werden?

Nette Wölfe, süße Hexen, freundliche Monster... Dank der heutigen Kinderliteratur bekommen die Kleinen keine Alpträume. Früher dagegen waren Märchen richtig Hardcore: Kindsmord in "Der kleine Däumling", Selbstmord in "Die kleine Meerjungfrau", Kannibalismus in "Rotkäppchen" – ein wahrer Horror für die Kleinen. Und in jüngerer Zeit haben sich auch Maurice Sendak oder Tomi Ungerer auf ihre Weise für das Gruseln eingesetzt. Aber … warum sollte man Kindern denn auch Angst machen?

Warum sollte man Kindern Angst machen?

Sollen Märchen und Kinderbücher den Kindern oder den Erwachsenen das Gruseln lehren?                           

Die Flucht aus der Ukraine ist überwiegend weiblich. Der noch sichtbare Widerstand in Russland ebenfalls. Frauen müssen in diesem Krieg auf vielen Ebenen neue Verantwortlichkeiten übernehmen. Sie kämpfen, retten ihre Familien, sie erfinden sich neu. Welche Rolle spielen die Frauen in diesem Krieg? Und wie prägt er sie?

Der Kampf der Frauen

Ukraine/Russland: Welche Rolle spielen Frauen im Krieg, unter den Flüchtenden und im Widerstand?

Gustave Courbet wusste es ganz genau: Die Darstellung eines weiblichen Geschlechts ist eine Garantie dafür, eine Kontroverse auszulösen. Schon mit der bereits in der griechischen Antike bekannten Praxis des "Anasyrma" haben die Frauen verstanden, dass die Entblößung der Vulva eine Machtdemonstration ist. Heute greifen Künstlerinnen und feministische Aktivistinnen diese Geste häufiger auf. Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

Warum macht die Vulva Angst?

Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

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Die israelischen Choreografen Sharon Eyal und Gai Behar präsentieren „Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart“ bei den Nuits de Fourvière.

Nuits de Fourvière

Sharon Eyal und Gai Behar präsentieren „Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart“ bei den Nuits de Fourvière.

„The Brutal Journey of the Heart“ von Sharon Eyal & Gai Behar

Die beeindruckende Anzahl von sieben Sängerinnen hat die Band Blutengel bereits hinter sich. Seit 2005 sorgt Ulrike Goldmann für die Vocals des düsteren Elektro-Gothpops – zusammen mit Gründungsmitglied und Sänger Chris Pohl. Blutengel singt dabei auf Englisch und auf Deutsch. Die Band hat viele Alben herausgebracht und mit „Un:Gott“ 2019 sogar Platz zwei der deutschen Album-Charts erreicht.

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Blutengel gehört zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der Schwarzen Szene.

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Jack White feiert die Veröffentlichung seiner Alben „Fear of the Dawn“ und „Entering Heaven Alive“ mit einer Reihe von Konzerten im Pariser Olympia – und die ARTE-Zuschauer sind herzlich dazu eingeladen!

Der Godfather des Bluesrock, Jack White, stellt seine beiden neuen Alben im Pariser Konzertsaal Olympia vor.

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Europas Böden werden immer mehr ausgelaugt. In Spanien sind zwei Drittel des Landes von Wüstenbildung betroffen. Aber auch weiter nördlich findet man Böden, die ähnlich verödet sind. Die Dokureihe "Roots" trifft Wissenschaftsjournalist Pierre Girard Remedios Arres in Andalusien und Johanna Häger in Brandenburg. Sie will sandigen Boden in ein fruchtbares Paradies verwandeln. 

Nicht nur im Süden: Der Kampf gegen die Wüste

Was tun gegen Europas ausgelaugte Böden?

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Lord Of The Lost war mal ganz klein – nämlich ein Soloprojekt des Hamburger Sängers Chris Harms unter dem Namen „Lord“. Um Verwechslungen und Namensstreitigkeiten etwa mit den ESC-Gewinnern Lordi aus dem Weg zu gehen, entstand Lord Of The Losts und zu Chris Harms stießen immer mehr Freunde hinzu, sodass eine Band geboren wurde. Seit einigen Jahren tritt Lord Of The Lost immer wieder mit Ensemble auf.

Düstere Gothic-Klänge in Kombination mit dem klassischen Orchester-Sound - ein unvergleichliches Erlebnis. 

The Lord Of The Lost Ensemble

Schon zweimal hat sich die Band The Mission aufgelöst – und schon zweimal wieder zusammengetan! Dabei entstand The Mission auch nur wegen eines Streits – und zwar eines Streits innerhalb der Rockband The Sisters of Mercy. Wayne Hussey und Craig Adams gründeten daraufhin in Leeds mit zwei weiteren Musikern ihr eigenes Projekt und wurden schnell erfolgreich. 

The Mission tourten bereits durch Europa, Südamerika und Südafrika und fast alle Alben schafften es in die deutschen Charts.

The Mission

Anfangs wurde die Gruppe von vielen als eine Rammstein-Kopie angesehen. In einigen Songs nimmt Ost+Front auch direkten Bezug auf Texte von Rammstein. Doch mittlerweile klingt die Musik von Ost+Front mehr nach Gothic und Metal. Die Bandmitglieder treten stets mit zu Fratzen geschminkten Gesichtern auf – und auch eine Menge Kunstblut darf auf einem Ost+Front-Gig nicht fehlen.

Wenn eine Band den Namen Ost+Front trägt, dann gehört Provokation dazu, was die Band immer mehr perfektioniert. 

Ost+Front

Seit über 100 Jahren versucht die kunstinteressierte Gesellschaft, sich mit dem verstörenden Werk des österreichischen Malers Egon Schiele auseinanderzusetzen. Heute zählt Schieles Werk zum Teuersten, was am internationalen Kunstmarkt gehandelt wird. Seine Werke aber schaffen es noch immer, zu verunsichern und zu polarisieren. Egon Schiele starb 1918 an der Spanischen Grippe.

Verborgene Hintergründe und oft wenig bekannte Ereignisse aus dem Leben des großen Künstlers

Egon Schiele

ARTE Journal, das europäische Nachrichtenmagazin, wirft einen aktuellen, weltoffenen und europäischen Blick auf Politik und Kultur.

09/08/2022

Das europäische Nachrichtenmagazin wirft einen weltoffenen und europäischen Blick auf Politik und Kultur.

ARTE Journal

Schon der Bandname klingt mittelalterlich – doch das ist ein glücklicher Zufall. „Qntal“ ist ein Wort, das einst Sängerin Sigrid „Syrah“ Hausen im Traum erschienen sein soll. Der erste Hit gelang Qntal mit „Ad mortem festinamus“ schon kurz nach der Gründung. Von den recht puristischen Namen ihrer Alben darf man sich dabei nicht ablenken lassen. Musik und Bühnenshow von Qntal sind mystische Abenteuer.

Musik und Bühnenshow von Qntal sind mystische Abenteuer: Mittelalterliche Klänge treffen elektronische Bässe.

Qntal

Wie halten wir heute Tiere? Die erste Folge der Dokureihe zeichnet ein ebenso faszinierendes wie erschreckendes Bild des Status Quo. Dirk Nienhaus gestattet einen Blick hinter die Kulissen einer Schweinemastanlage. Friedrich Mülln fahndet auf nächtlichen Einsätzen nach Tierschutzverstößen. Und Bäuerin Anja Hradetzky sucht nach einem Weg, Tierwohl und Nutztierhaltung zu vereinen.

Der Status Quo

Wie halten wir heute Tiere? Und warum? Erste Folge: Der Status Quo.

Wen dürfen wir essen?

In Südkorea bedeuten außereheliche Kinder noch immer Schande für die Familie. Abtreibung ist seit 2021 nicht mehr illegal, aber davor wurden unverheiratete schwangere Mädchen versteckt und oft von ihren Eltern gedrängt, ihr Neugeborenes zur Adoption freizugeben. Die Regisseurin, selbst ein koreanisches Adoptivkind, gibt Einblicke in eine Kultur, in der junge Frauen ihr Schicksal nicht selbst wählen können.

Einblicke in eine Kultur, in der junge Frauen ihr Schicksal nicht selbst wählen können.

Adoptiert - Die Frage nach dem Warum

Ist Landwirtschaft ein Klimakiller? In der aktuellen Diskussion wird das häufig behauptet und viele Argumente lassen sich nicht von der Hand weisen. Doch treffen die Vorwürfe so pauschal zu? ""Roots" will wissen: Wie können wir uns ernähren und gleichzeitig Klimagase reduzieren und kommenden Generationen bessere Böden hinterlassen?

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In dieser Folge von „Roots“ trifft Wissenschaftsjournalist Pierre Girard Sarah Singla im Zentralmassiv Frankreichs. Für einen lockeren Boden pflügt sie seit Jahren ihre Getreidefelder nicht mehr. Im Périgord, im Südwesten des Landes, nützt der Gemüsebauer Benoît Le Baube Grünabfälle, um seinen kargen Böden Leben einzuhauchen.

Mutterboden: Die Erde muss leben

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