Name: Political bodies - Tracks
Uploaded: 2021-11-24T20:00:00.000+01:00
Duration: 549 s

Le corps comme arme artistique

Political bodies

Diese Künstlerinnen nutzen in ihren Performances ihre Körper als politische Waffe. So ließ sich die guatemaltekische Künstlerin Regina José Galindo lebendig begraben, von einem Panzer mitschleifen oder per Waterboarding foltern. Seit 20 Jahren setzt sie ihren Körper diesen Strapazen aus, um die Gewalt in ihrer Heimat anzuprangern – ein Engagement, für das sie 2005 den Goldenen Löwen erhielt. Der afghanischen Künstlerin Kubra Khademi wurde 2015 nach einer gewagten Aktion politisches Asyl in Frankreich gewährt: Sie war die erste afghanische Künstlerin, die den weiblichen Körper öffentlich zur Schau stellte – sechs Jahre vor der Machtübernahme durch die Taliban.

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Tracks

Aktivismus

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

Diese Künstlerinnen nutzen in ihren Performances ihre Körper als politische Waffe.

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Sollte Arnes Projekt Realität werden, dann wird die Menschheit irgendwann die Welt aus der Perspektive eines Huhns betrachten. Tracks traf einen Künstler, der sich ganz den Glucken und Gockeln gewidmet hat: Der Genetik-Zauberlehrling Koen Vanmechelen züchtet und kreuzt seit 30 Jahren verschiedene Hühnerrassen, um eine Art Superhuhn zu schaffen, dessen DNA sich aus allen Teilen der Welt zusammensetzt. Sein Ziel?  Er möchte der durch Monokultur erzeugten genetischen Verarmung entgegensteuern. In seinem gewaltigen Atelier-Laboratorium im belgischen Genk hat der Künstler seinen Hühnerstall eingerichtet.

TRACKS Spezial XXS

Sollte Arnes Projekt Realität werden, dann wird die Menschheit irgendwann die Welt aus der Perspektive eines Huhns betrachten.

Koen Vanmechelen

In den über 30 Jahren seit der Besetzung des Areals in Berlin Mitte, haben sich viele Investoren die Zähne ausgebissen, im Versuch, aus der KØPI Profit zu schlagen. Ist es jetzt anders?

KØPI bleibt? Berlins bekanntestes Punk-Projekt in Gefahr

KØPI bleibt? Berlins bekanntestes Punk-Projekt in Gefahr | TRACKS

Durch ihre Haarskulpturen hat sich die Ivorerin Laetitia Ky eine politische Plattform gewissermaßen geflochten. Seit 2016 kreiert die 25-jährige Instagrammerin und Darstellerin mit Drähten auf ihrem Kopf feministische oder antirassistische Botschaften. Ihre Frisuren in Form einer Klitoris oder einer erhobenen Faust haben ihren Account zum meist besuchten ivorischen im Netz gemacht.

Laetitia Ky    TRACKS

Für die einen ist es eine störanfällige und strahlenverseuchende Technologie, für die anderen ist es das Paradies des Internets der Dinge: Welche Zukunft verspricht 5G? Seit einem Jahr häufen sich europaweit Angriffe auf Funkmasten, zu denen sich unter anderem Anti-5G-Aktivisten bekennen. Teile der libertären und ökologischen Linken machen sich stark, um vor den Gefahren durch 5G zu warnen. An einem selbstverwalteten Ort in Montreuil formuliert der Buchhändler Gontalde seine technische und politische Kritik dieser Netztechnologie. In Paris propagiert der französische Zweig der radikalen amerikanischen Umweltbewegung Deep Green Resistance die Strategie der Sabotage im Kampf gegen die industrielle Zivilisation.

Für die einen ist es eine störanfällige und strahlenverseuchende Technologie, für die anderen ist es das Paradies des Internets der Dinge: Welche Zukunft verspricht 5G?

Anti 5G | Arte TRACKS

Nach dem Verlust ihrer beiden Unterarme besann sich die junge Britin auf ihre SF-Leidenschaft und machte aus dem Handicap eine Superpower. Sie stattete ihre Prothesen mit futuristischen Funktionen aus und wurde zu einer Botschafterin der Bewegung „Body Positivism“, die sich vom „Validism“ abgrenzt, dessen Verfechter Menschen mit Behinderung als minderwertig betrachten. Auf Tiktok und Instagram werden die Makeup- und Tanzvideos der „Ironwoman“ millionenfach angeklickt.

Nach dem Verlust ihrer beiden Unterarme besann sich die junge Britin auf ihre SF-Leidenschaft und machte aus dem Handicap eine Superpower.

Tilly Lockey: Cyborg Influencer | Arte TRACKS

Der Extrem-Fotograf und Urban Explorer „Cpt. Olf“ verbrachte kurz vor der finalen Räumung mehrere Tage im besetzten Dannenröder Forst – und dokumentierte diese.

Kampf um den Wald: Die #dannibleibt-Portraits von Cpt. Olf 

Kampf um den Wald: Die #dannibleibt-Portraits von Cpt. Olf | TRACKS

Über 90% der vorkolonialen afrikanischen Kunst- und Kulturschätze befinden sich in Europa. Die Forderung nach Restitution dieser Objekte wird zunehmend ungeduldiger. Mwazulu Diyabanza und das deutsche Kunstkollektiv Frankfurter Hauptschule nehmen die Restitutionsforderungen in die eigene Hand. Bénédicte Savoy und Felwine Sarr erklären, warum diese Ungeduld berechtigt ist.

Über 90% der vorkolonialen afrikanischen Kunst- und Kulturschätze befinden sich in Europa.

Raubkunst & Restitution | Arte TRACKS

Voguing ist überall. Spätestens seit Madonnas Hit „Vogue“ gehört der Tanz zum Standardrepertoire der großen Stars wie Aya Nakamura, Miley Cyrus oder Ariana Grande. Das hat nicht nur Vorteile, findet die Szene hinter dem Tanz. Lasseindra Ninja, Sophie Yukiko, Vinii Revlon und Rheeda LaDurée erklären, das Voguing viel mehr als ein cooler Tanz ist.

Voguing und kulturelle Aneignung | Arte TRACKS

Ist Elvis wirklich der „King of Rock’n’Roll“? Wer verdient tatsächlich an den großen Soulhymnen, und was sollte man als weißer Europäer beachten, wenn man sein Geld mit Reggae oder Hip-Hop verdient? Zusammen mit Künstler*innen wie Ade Bantu, Robert Glasper, Jon Batiste, Denyo und Disarstar wirft „Tracks“ einen Blick in die Geschichte der kulturellen Aneignung in der Musik.

Ist Elvis wirklich der „King of Rock’n’Roll“? 

Appropriation culturelle-Black community   TRACKS

Kaum ein Schlagwort hat die Popkultur in den vergangenen Jahren so stark beschäftigt wie der Vorwurf der "kulturellen Aneignung". Stets steht auch der Vorwurf im Raum, die meist weißen Künstler*innen bedienten und bereicherten sich ungefragt an kulturellen Leistungen marginalisierter Kulturen. "Tracks" blickt zurück auf die lange Geschichte der kulturellen Aneignung im Pop.

Kaum ein Schlagwort beschäftigt die Popkultur so stark wie der Vorwurf der "kulturellen Aneignung". 

Kulturelle Aneignung  | Arte TRACKS

Wie hat man oder verkauft Sex, wenn man einen Mindestabstand von 1,5 Metern einhalten muss?

Sexarbeit in Zeiten von Corona | TRACKS

Hip-Hop hat es geschafft, dem stigmatisierten Leben in sogenannten Problemvierteln ein stolzes Narrativ entgegenzusetzen. Zusammen mit Künstler*innen wie Juicy J, Trippie Redd, Casey, OG Keemo und Die P wagt „Tracks“ einen schnellen Ritt durch die Popgeschichte der „Hood“ - von seinen Anfängen in der New Yorker Bronx bis zum Millionengeschäft zwischen Tempelhof und St. Denis.

Wenn es um prekäres Wohnen geht, erhebt kein Genre lauter die Stimme als Rapmusik. 

Der Rap und die Hood

Corona betrifft Menschen in prekären Lebenssituationen härter als andere. In den USA machen Künstler*innen und Aktivist*innen wie Mikki Kendall und Johnny Miller darauf aufmerksam. Denn hier trifft die Pandemie die Schwarze Bevölkerung besonders hart. Mitverantwortlich ist auch das „Redlining“ - eine rassistische Wohnungspolitik, deren Folgen bis heute spürbar sind.

Corona betrifft Menschen in prekären Lebenssituationen härter als andere.

Redlining und Corona

Corona hat auch der Frage nach bezahlbarem Wohnraum in Stadtzentren eine neue Dimension gegeben: viele leiden unter Lohnausfällen, während die Mieten in den Städten weiter steigen. Jakob Wirth prangert genau das an und setzt sein „Penthaus à la Parasit“ dorthin, wo die Mieten explodieren: Statt in die Peripherie der Stadt vertrieben zu werden, steigt er auf die Dächer.

Die Corona-Pandemie hat auch der Frage nach bezahlbarem Wohnraum in Stadtzentren eine neue Dimension gegeben.

Penthaus à la Parasit    TRACKS

Was haben Alli Neumann, Gerhard Richter und Celo & Abdi gemeinsam? Sie nutzen ihre Reichweite und engagieren sich im Kampf gegen Wohnungslosigkeit. „Tracks“ geht mit ihnen in Frankfurt und Hamburg auf die Straße.

Was haben Alli Neumann, Gerhard Richter und Celo & Abdi gemeinsam?

Künstler gegen Obdachlosigkeit

Dieses Jahr wird ein nie eingelöstes Versprechen 100 Jahre alt: der Vertrag von Sèvres, in dem den Kurden 1920 ein eigener Staat zugesichert wurde. In der zweiten Folge von Kurdish Paradise trifft „Tracks“ den kurdischen Popstar Chopi und DJ Zana. Die beiden Musiker träumen von einem unabhängigen, laizistischen und feministischen Kurdistan. Sie leben in Erbil, jener Jahrtausende alten Zitadelle im Norden Iraks, die einst Hauptstadt eines Staates werden sollte, der noch immer eine Wunschvorstellung ist.

Dieses Jahr wird ein nie eingelöstes Versprechen 100 Jahre alt: der Vertrag von Sèvres, in dem den Kurden 1920 ein eigener Staat zugesichert wurde.

Kurdish Paradise (2/2) | Arte TRACKS

Wolkenkratzer, Nachtclubs im Überfluss und Quadratmeterpreise, die durch die Decke gehen: Erbil wirkt auf den ersten Blick wie ein nahöstliches Miami. Dabei trennen die Stadt nur 80 Kilometer von der Hölle auf Erden - Mosul, der ehemaligen Hochburg des selbsternannten islamischen Staates. Erbil hat zudem die Besonderheit, Hauptstadt eines nicht vorhandenen Staates zu sein: Kurdistan. Im Jahr 2017 hielt die Stadt ein Referendum über die Unabhängigkeit von Irakisch-Kurdistan ab, bei dem 92 Prozent der Wähler für die Unabhängigkeit stimmten. In dieser 6000 Jahre alten Zitadelle leben DJ Zana, DJ Mustafa, die Sängerin Chopi und der Rapper Hawta. Für sie gibt es andere wichtige Themen, die vom Unabhängigkeitskampf nicht verdrängt werden dürfen. Denn hinter der modernen Fassade leben die Menschen weiter nach überkommenen, von Stammesgesetzen beherrschten Sitten. In zwei Folgen erzählt „Tracks“ die Geschichte der vier MusikerInnen, die von Säkularismus, Frauenemanzipation und Frieden im kurdischen Paradies träumen.

Wolkenkratzer, Nachtclubs im Überfluss und Quadratmeterpreise, die durch die Decke gehen: Erbil wirkt auf den ersten Blick wie ein nahöstliches Miami.

Kurdish Paradise (1/2) | Arte TRACKS

Keine Freiheit ohne Reisefreiheit! Diese Meinung thematisiert der spanische Künstler und Bauingenieur mit seiner Performance-Serie „Stupid Borders“. Seine wenige Quadratmeter großen „vergänglichen Mikrostaaten“ wurden 2019 in Form von Fotos und Videos beim Pariser Festival Circulation(s) gezeigt. Der Künstler hatte für höchstens 24 Stunden in seinen Kleinststaaten gelebt, die dazu anregen sollen, über die Künstlichkeit und Absurdität von Grenzen nachzudenken.

Keine Freiheit ohne Reisefreiheit! Diese Meinung thematisiert der spanische Künstler und Bauingenieur mit seiner Performance-Serie „Stupid Borders“.

Ruben Martin de Lucas | Arte TRACKS

Lüderitzstraße, Nachtigalplatz, Petersallee – viele Straßennamen des Afrikanischen Viertels im Berliner Stadtteil Wedding erinnern noch immer an deutsche Kolonialbeamte, die in Namibia, Kamerun oder Togo an brutalen Verbrechen beteiligt waren bzw. sie gebilligt haben. Das Street-Art-Kollektiv verwandelt die Straßenschilder in ein Mahnmal gegen den Kolonialismus.

Lüderitzstraße, Nachtigalplatz, Petersallee.

Rocco und seine Brüder | TRACKS

KünstlerInnen wie Scott Holmquist oder das Performance-Kollektiv Skills stellen sich gegen eine repressive Drogenpolitik, die oftmals die schwächsten der Gesellschaft trifft. Dafür setzen sie denjenigen ein Denkmal, die in der Helden-Rangliste wohl einen der hinteren Plätze einnehmen: Drogendealern.

KünstlerInnen wie Scott Holmquist oder das Performance-Kollektiv Skills stellen sich gegen eine repressive Drogenpolitik.

Scott Holmquist: Last Hero | TRACKS

Sie bauen ab, gestalten um oder ordnen ein: „Tracks“ erforscht mit AktivistInnen, KünstlerInnen und MusikerInnen wie Chuck D oder Megaloh, was wir mit den Statuen und Straßennamen, die noch immer die Heldengeschichte von Kolonialbeamten, Sklavenhändlern und anderen Verbrechern fortschreiben, tun sollen, und wie eine postkoloniale Erinnerungskultur gelingen könnte.

Sie bauen ab, gestalten um oder ordnen ein.

Hol den Vorschlaghammer | TRACKS

Anti Colonial Action Berlin. Ein Zusammenschluss von Berliner Graffiti-Crews und migrantischen Aktionsgruppen verwandelt die U-Bahnhof Afrikanische Straße in eine Ausstellung über die deutsche Kolonialgeschichte.

Graffiti-Crews haben sich in der Vergangenheit schon oft politisch zu Wort gemeldet.

Anti Colonial Action Berlin | TRACKS

Sie lehnen das vom US-amerikanischen Geografen Richard Florida in seinem Werk „Cities and the Creative Class“ erstellte Konzept ab, das einen Zusammenhang zwischen der urbanen Gesellschaft und der „kreativen Klasse“ herstellt. Sie wehren sich dagegen, dass Electro zum x-beliebigen Marketingprodukt wird. In São Paulo besetzt die Electro-Queer-Gruppe Teto Preto leerstehende Gebäude, um Partys und Konzerte zu veranstalten. In Amsterdam versammelt sich jedes Jahr die Undergroundszene bei der Tanzdemo ADEV. Und die Besetzer*innen des historischen Freiraums ADM kämpften lange dafür, das Erbe der Gegenkultur am Leben zu erhalten.

Sie lehnen das vom US-amerikanischen Geografen Richard Florida in seinem Werk „Cities and the Creative Class“ erstellte Konzept ab, das einen Zusammenhang zwischen der urbanen Gesellschaft und der „kreativen Klasse“ herstellt.

Occupy Dancefloor | Arte TRACKS

Fast 30Jahre lang veröffentlichte der französische Comiczeichner Philippe Vuillemin seine Kurzgeschichten im Magazin „Écho des Savanes“. Sein Markenzeichen ist sein bissiger, unverblümter Humor; diesen perfektionierte er den 70er Jahren als freier Mitarbeiter der Satirezeitschrift „Hara-Kiri“, zu der er über Mitbegründer Jean-Marc Reiser Zutritt bekam. Vuillemin ist einer der Überlebenden des Anschlags auf „Charlie Hebdo“ und heute ein Stützpfeiler der Redaktion des Magazins.

Fast 30Jahre lang veröffentlichte der französische Comiczeichner Philippe Vuillemin seine Kurzgeschichten im Magazin „Écho des Savanes“.

Philippe Vuillemin    TRACKS

Indem er sich in Hühner- oder Fischhäute hüllte, wurde Robert Gligorov zum Wegbereiter einer anthropozänen Kunst, die die Stellung des Menschen im Ökosystem hinterfragt. Der ehemalige Taucher, der auf einer Insel im damaligen Jugoslawien aufwuchs, tauschte sportlichen Leistungskult gegen künstlerische Performance. Seit den 90er Jahren verstört er die Kunstwelt mit Werken aus organischen Stoffen.

ndem er sich in Hühner- oder Fischhäute hüllte, wurde Robert Gligorov zum Wegbereiter einer anthropozänen Kunst, die die Stellung des Menschen im Ökosystem hinterfragt.

Robert Gligorov: anthropozänen Kunst | Arte TRACKS

Der zeitgenössische Tanz zieht um! Herzlich willkommen in der Welt der „Movers“, wie Tänzer in der englischen Umgangssprache auch genannt werden. Diese Choreografen, von denen nicht alle eine Ausbildung haben, wollen Dinge bewegen. Damien Jalet, der als Choreograf mit Madonna und Thom Yorke zusammengearbeitet hat, verbindet Tanz mit Kino, Bildhauerei und bildender Kunst. Der spanische Regisseur Marcos Morau hingegen entwickelt mit seiner Gruppe La Veronal eine eigene Sprache und begreift Tanz immer auch als Theater und Science Fiction.

Der zeitgenössische Tanz zieht um! Herzlich willkommen in der Welt der „Movers“, wie Tänzer in der englischen Umgangssprache auch genannt werden.

Der zeitgenössische Tanz zieht um: Damien Jalet & Marcos Morau | Arte TRACKS

Alban Muja stammt aus dem Kosovo und damit aus einem der jüngsten Länder der Welt. In seinen Videos und Fotos befasst er sich humorvoll und ironisch mit der Identitätsfindung seiner Heimat. Der Künstler wurde 1980 in Jugoslawien in einen interethnischen Konflikt hineingeboren und verbrachte einen Teil seiner Jugend in einem Flüchtlingslager. 2019 vertrat er den Kosovo bei der Biennale von Venedig, wo er sich zum ersten Mal mit einem Thema beschäftigte, das für ihn bis dahin tabu gewesen war: der Krieg.

Alban Muja stammt aus dem Kosovo und damit aus einem der jüngsten Länder der Welt.

Alban Muja    |    TRACKS

Als Medienkunst-Pionierin und Erschafferin von Mischwesen aus Frau und Informatikprogramm thematisiert Lynn Hershman seit den 60er Jahren die komplexe Stellung der Frau in der Gesellschaft. In einer von Männern dominierten Kunstwelt erstellte sie sich als eine der Ersten ein Avatar und erreichte so den Durchbruch. Lange vor der Erfindung des Internets nahm sie zehn Jahre lang die Identität einer Blondine namens Roberta Breitmore an. Ein Treffen mit der mittlerweile über 80-jährigen Künstlerin beim Sundance-Festival, wo sie ihr jüngstes Werk „Electronic Diaries“ vorstellte.

Als Medienkunst-Pionierin und Erschafferin von Mischwesen aus Frau und Informatikprogramm thematisiert Lynn Hershman seit den 60er Jahren die komplexe Stellung der Frau in der Gesellschaft.

Lynn Hershman: Pionier der technologischen Kunst | Arte TRACKS

Julio Salgado gehört zur Generation der Dreamer – jener Einwanderer, die als Kinder illegal in die USA kamen und von einem sicheren Status und einem glücklichen Leben träumen. Doch Julio träumt nicht nur. Der Einwanderer ohne gültigen Aufenthaltsstatus formuliert mit seiner Kunst Forderungen an Gesellschaft und Politik.

Julio Salgado gehört zur Generation der Dreamer. 

Julio Salgado    |    TRACKS

Ihr Kleid besteht zu 90 % aus Seide und zu 10 % aus Tuberkulose: Die parasitenliebende Biokünstlerin Anna Dumitriu schafft Kleidungsstücke, die mit Bakterien imprägniert sind und spielt so mit der Angst vor den Kleinstlebewesen. Beim Festival Ars Electronica ließ die 51-jährige Britin in ihrem Werk „Archae Bot“ die älteste Bakterie der Welt mit einer künstlichen Intelligenz verschmelzen, um so eine Superspezies zu schaffen, die den Menschen überlebt.

Ihr Kleid besteht zu 90 % aus Seide und zu 10 % aus Tuberkulose: Die parasitenliebende Biokünstlerin Anna Dumitriu schafft Kleidungsstücke, die mit Bakterien imprägniert sind und spielt so mit der Angst vor den Kleinstlebewesen.

Anna Dumitriu

Die Werke von Erwin Wurm bringen den Betrachter unweigerlich zum Lachen – dabei ist es dem österreichischen Künstler sehr ernst. Inspiriert von Denkern wie Wittgenstein oder Freud revolutioniert Wurm mit seinen menschlichen Skulpturen das Verständnis von bildender Kunst und wirft ein Schlaglicht auf die Paradoxe des 21. Jahrhunderts.

Vergängliche und absurde Skulpturen von Erwin Wurm  | Arte TRACKS

No Future auf dem Wasser: Die Boat Punks lassen die Springerstiefel an Land und die Leinen los. Auf Do-it-yourself-Flößen navigieren sie über New Yorker Flüsse – Punk Attitude und Pogo gegen das System!

Boat punk: No Future auf dem Wasser! | Arte TRACKS

Die einzigartigen erotischen Skulpturen von Allen Jones dürften jeder Tea Time eine pikante Note verleihen. Stanley Kubrick inspirierten sie zum Dekor seines Kultfilms „A Clockwork Orange“. Mit seinen fetischistischen Möbelstücken hat der 82-jährige Pop-Art-Künstler aus Großbritannien die Grenzen der sinnlichen Kunst gesprengt. Seine Darstellung der Frau als Einrichtungsgegenstand kostete ihn Anfang der 1960er-Jahre seinen Platz am Royal College of Art, und mit seinem Werk „Chair“ wurde er 1970 zum Erzfeind der Feministinnen. Die Skulptur lädt den Betrachter dazu ein, sich auf das Gesäß einer Schaufensterpuppe aus Polyester zu setzen. „Track“s traf den bekennenden Kunst-Extremisten in seinem Londoner Atelierhaus.

Allen Jones, der britische Kunstfetischist | Arte TRACKS

Nach zehn Jahren als Verkäuferin rächt sich Lor-K an der Konsumgesellschaft, indem sie Abfälle in Kunst verwandelt. Für ihre Street-Art braucht sie keine Hauswände in Paris und den Pariser Banlieues, sondern Gehwege und Sperrmüll: Die 33-jährige Künstlerin verwandelt liegengelassene Objekte in leckeres Essen oder inszeniert sie als blutige Tatorte.

Lor-K macht aus einer alten Matratze ein Club-Sandwich oder eine Tarte au Citron. Anstatt die Mauern der Pariser Banlieues mit Graffiti zu besprühen, arbeitet die Streetart-Künstlerin mit Sperrmüll auf Gehwegen. 

Lor-K, Tod dem Sperrmüll! | Arte TRACKS

Aktivismus - Tracks

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Mireille Mathieu gehört neben Edith Piaf und Dalida zum nationalen Kulturerbe Frankreichs. Die Doku zeigt das Spannungsfeld zwischen der Gefeierten und gleichzeitig Gebannten, der Botschafterin Frankreichs in der Welt, die in der eigenen Heimat nur noch wenig auftritt. Warum spaltet Mireille Mathieu, der ungewöhnliche Star, derart?

Mireille Mathieu: Im Spannungsfeld zwischen der Gefeierten und der Gebannten

Mireille Mathieu - Singen, nur singen!

Yetundey stammt aus Leipzig und fühlt sich in vielen Ausdrucksformen zu Hause. Als Pianistin, Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin lotet sie alle Möglichkeiten des Mediums Rap aus. Layla Boe hat sich vorgenommen, die deutsche Sprache mit Hip-Hop und RnB „smoother“ zu machen. 

Deutschland

Layla Boe und Yetundey, in der deutschen Rap-Szene aktiv, loten alle kreativen Möglichkeiten des Rap aus. 

Girlhood, Frauen im Rap (1/4)

Meryl, neue französischen Rap-Ikone und Toplinerin, spricht darüber, was ihr Musik bedeutet, und erzählt von ihrer Verbindung zu Martinique. Lean Chihiro, eine Newcomerin der Rap-Szene, lässt sich von Japan inspirieren und hat einen digitalen Avatar. Die waschechte Pariserin schildert, welchen Einfluss die Stadt auf ihre Musik hat.

Frankreich

Lean Chihiro und Meryl aus der französischen Rap-Szene sprechen von ihren Überzeugungen. 

Girlhood, Frauen im Rap (3/4)

Dee Koala und Dope Saint Jude aus Kapstadt erzählen von ihren Werdegängen. Dope ist nach London gegangen, um dort neue musikalische Inspiration zu finden. Dee ist dagegen in Südafrika geblieben. Neuerdings vermischt sie Englisch und ihre Muttersprache isiXhosa, um über sich zu sprechen und die Jugend in ihrem Viertel zu erreichen. 

Südafrika

Dee Koala und Dope Saint Jude erzählen, was Rap für sie bedeutet und unter welchen Bedingungen sie als Rapperinnen arbeiten. 

Girlhood, Frauen im Rap (2/4)

Um Rapperin in Marokko zu sein, muss frau einen steinigen Weg gehen. Krtas Nssa, 2019 zur besten marokkanischen Rapperin gekürt, hat sich dafür entschieden, nach Brüssel zu ziehen und dem marokkanischen Rap aus dem Ausland Gehör zu verschaffen. Khtek ist dagegen in Rabat geblieben, um sich im Land für einen Mentalitätswandel einzusetzen. 

Marokko

Bleiben oder gehen? Die marokkanischen Rapperinnen Krtas Nssa und Khtek haben darauf ihre ganz eigene Antwort.

Girlhood, Frauen im Rap (4/4)

Die Dokumentation erforscht den Ursprung des Phänomens Tarzan und die Wandlungen, die er von 1912 bis heute durchmachte. Denn Tarzan wurde rund zwölf Mal neu erfunden und dabei stets an die Sorgen und Sitten der jeweiligen Zeiten angepasst. Als Symbol für Freiheit und Natürlichkeit ist er jedoch noch heute so verführerisch wie eh und je.

Dem Affenmenschen auf der Spur!

Tarzan – Symbol für Freiheit und Natürlichkeit: über Entstehung und Wandlungen der langlebigen Fantasiefigur.

Tarzan

Diese Woche: Live-Simulation - wie Avatare und Hologramme die Entertainmentbranche übernehmen. / Boys Noize – der erfolgreichste Außenseiter der weltweiten Technoszene / Oklou – der Soundtrack aus der simulierten Welt

Holo Life / Boys Noize / Oklou

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Zavatta, Grock, Popov, Kiko: das goldene Zeitalter des Zirkusclowns waren die 50er Jahre. Er bringt uns zum Lachen und jagt den Kindern und Erwachsenen gleichzeitig einen Riesenschrecken ein. 2014 ließ eine Welle von Pranks die Coulrophobie, also die Angst vor Clowns, auf einem eigenen Youtube-Kanal hochkochen. Mit Kettensägen bewaffnete Clowns erschreckten harmlose Passanten. Warum machen uns die Clowns soviel Angst?

Warum machen Clowns Angst?

Wie kommt es, dass Clowns unsere Albträume bevölkern, statt die Kinder zu erfreuen?  

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Vergesst Besen, Hakennasen, Hexenkessel und alte Hexenhäuschen. Moderne Magierinnen treffen sich im Netz unter Hashtags wie #witchesofinstagram. Eine etwas spezielle Bewegung, die zwar nicht immer ernst genommen wird, aber durchaus politische und feministische Ziele verfolgt.

Achtung! Die Hexen sind los

Moderne Magierinnen haben nichts mehr mit Besen und Hexenhäuschen zu tun, sondern treffen sich jetzt im Netz.

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