La cuisine miniature d’Inde et du Japon

Tiny Core TRACKS SPEZIAL XXS

Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl. Um den Proportionen treu zu bleiben, müssen die Minichefs sogar ihre eigenen winzigen Küchengeräte bauen. Das Format entstand vor sieben Jahren auf YouTube mit einem mit drei Tropfen Wasser gebrühten Kaffee. Heute ist das Minikochen weniger spielerisch und ähnelt stattdessen echten Profi-Kochkursen, wie zum Beispiel der indische Kanal „Miniature Cooking Show“, der bisher beinahe 50 Millionen Mal angeklickt wurde.

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Tracks

Visuelle Kunst

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl. Um den Proportionen treu zu bleiben, müssen die Minichefs sogar ihre eigenen winzigen Küchengeräte bauen. Das Format entstand vor sieben Jahren auf YouTube mit einem mit drei Tropfen Wasser gebrühten Kaffee. Heute ist das Minikochen weniger spielerisch und ähnelt stattdessen echten Profi-Kochkursen, wie zum Beispiel der indische Kanal „Miniature Cooking Show“, der bisher beinahe 50 Millionen Mal angeklickt wurde.<b><br /></b>

Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl.

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Die niederländische Künstlerin Mariska de Groot interessiert sich für die Verwandlung von Licht in Soundfrequenzen und komponiert visuelle Musik. Beim KIKK Festival in Namur präsentierte sie ihre neue Installation „Crochet“, bei der Licht durch sich drehende Zierdeckchen fällt und so eine elektronische Melodie erklingen lässt.

TRACKS (10.06.2022)

Die niederländische Künstlerin Mariska de Groot interessiert sich für die Verwandlung von Licht in Soundfrequenzen und komponiert visuelle Musik.

Mariska de Groot komponiert ihre Musik mit Licht

Die Künstlerinnen und Künstler der GAFAM Art sehen in den großen US-amerikanischen Technologiekonzernen nichts als gigantische Spielbälle. Für „Bad Translation“ erschuf der Spanier Cris Blanco auf der Bühne einen DIY-Desktophintergrund aus Karton, der die intime Beziehung der Menschen zu den Plattformen im Internet veranschaulicht. Die Französin Marion Balac kreiert ihre Werke direkt im WWW: Auf „Mappy“ erstellt sie Routen, die auf französischen Redewendungen beruhen, und auf Airbnb postet sie irritierend personalisierte Werbeanzeigen auf Grundlage von Likes und Veröffentlichungen der Gastgeberinnen und Gastgeber.

Die Künstlerinnen und Künstler der GAFAM Art sehen in den großen US-amerikanischen Technologiekonzernen nichts als gigantische Spielbälle.

Die Kunst lenkt die GAFAM ab

Manche gönnen sich nach einem stressigen Tag eine Massage, andere sehen sich Oddly Satisfying Videos an.
Die „eigentümlich befriedigenden“, entspannenden und hypnotisierenden Clips entstanden 2013 auf Reddit. Zuerst waren es Aufnahmen von kleinen alltäglichen Dingen, die zur Perfektion gebracht wurden. Heute hantieren, pressen, schneiden und zerdrücken Künstlerinnen und Influencer, was das Zeug hält – zum größten Vergnügen ihres Publikums. Auf TikTok wurde Charlotte Martel durch ihre irritierend beruhigende Kerzenherstellung zum Star. Wenn die Türkin Tuba Geçkil gemäß ihrem Motto „Everything Is Cake“ Sandalen zerschneidet, darf man sich auf Kuchen freuen. Auf dem Kanal Hydraulic Press Channel schließlich sehen hunderte Millionen Menschen dabei zu, wie eine Billardkugel zermalmt wird.

TRACKS (27.05.2022)

Manche gönnen sich nach einem stressigen Tag eine Massage, andere sehen sich Oddly Satisfying Videos an.

Oddly Satisfying

Hermann Nitsch war ein Pionier des Wiener Aktionismus und einer der radikalsten Künstler überhaupt. Der 83-Jährige ist im April 2022 gestorben und lebte bis dahin zurückgezogen in einem k.u.k.-Schloss, das ihm als Theater und Atelier diente. Achtung, wer kein Blut sehen kann, sollte lieber auf Abstand gehen! Denn der Rohstoff für die Werke und das "Orgien Mysterien Theater" dieses Künstlers sind Blut und Eingeweide von Tieren, die er sich nicht scheute, live zu schlachten und auszuweiden. Dafür hassen ihn Tierschützerinnen und Tierschützer, und auch wegen Gotteslästerung und Pornografie wurde er verklagt. Doch Nitsch wollte sich partout nicht davon abbringen lassen, mit seinen „Gesamtkunstwerken“ alle Sinne zu reizen.

TRACKS (06.05.2022)

Hermann Nitsch war ein Pionier des Wiener Aktionismus und einer der radikalsten Künstler überhaupt. Der 83-Jährige ist im April 2022 gestorben und lebte bis dahin zurückgezogen in einem k.u.k.-Schloss, das ihm als Theater und Atelier diente. Achtung, wer kein Blut sehen kann, sollte lieber auf Abstand gehen!

Hermann Nitsch TRACKS

Beim Digital Cosplay geht es nicht darum, Menschliches nachzubilden, sondern ganz im Gegenteil: Wer mitmacht, überführt seine Lieblingsfiguren aus Videospielen oder Animes in die echte Welt! In Zürich hat die Schweizerin Martina Hugentobler, alias Polygon Forge, das Low Poly Cosplay erfunden. Ihre leicht polygonale Computerspiel-Protagonisten kreiert sie in Anlehnung an die ersten 3D-Grafiken der späten 90er Jahre. Auch Dan Cattell aus Riverton, einem Vorort von Philadelphia, haben es 8- oder 16-Bit-Computerspiele und ihre 2D-Figuren angetan. Mit CosPIX holt er sie ins wahre Leben. Mary und Feinobi aus Tschechien schließlich machen Cosplay in Cel-Shading-Ästhetik. Diese Technik verleiht ihren Figuren und Kostümen einen comicartigen Look.

Beim Digital Cosplay geht es nicht darum, Menschliches nachzubilden, sondern ganz im Gegenteil: Wer mitmacht, überführt seine Lieblingsfiguren aus Videospielen oder Animes in die echte Welt!

Digital Cosplay : lebendige Videospiel-Charakter!

Diese Kunst sprengt Rahmen und schlägt Wellen: Die deutsche Künstlerin Stephanie Lüning überschwemmt die ihr anvertrauten Orte mit buntem Schaum. Der Franzose Julien Berthier erfüllt den öffentlichen Raum mit dissonanten, verstörenden Skulpturen wie bronzenen Tauben, provisorischen Balkonen und Türen ins Nichts.

TRACKS (29.04.2022)

Diese Kunst sprengt Rahmen und schlägt Wellen.

Mess art TRACKS

1959 zog die ungarische Künstlerin Vera Molnar einen Schlussstrich unter die darstellende Kunst und erfand die „Machine Imaginaire“: eine Gedankenmethode, die durch bestimmte Einschränkungen geometrische Kompositionen kreiert. Als zehn Jahre später die ersten Computer die zeitaufwändigen Berechnungen übernahmen, wurde ihre Idee Realität. Vera Molnar war die erste Frau, die informatische Algorithmen im Namen der Kunst nutzte und deren kreative Möglichkeiten auslotete. Bisher wurde die Kunst der 98-jährigen Abstraktionsmeisterin selten ausgestellt, doch seit einiger Zeit wird sie wiederentdeckt und im MoMa New York oder der Biennale von Venedig gefeiert.

Vera Molnar war die erste Frau, die informatische Algorithmen im Namen der Kunst nutzte und deren kreative Möglichkeiten auslotete.

Der Erfinder, Bildhauer und Pionier des Nouveau Cirque nennt sich selbst „praktizierender Raumperspektivengestalter“: Er wirft einen 360°-Blick auf die Welt, zum Beispiel in seiner Zirkusarena, in der dem Publikum nichts verborgen bleibt. Seit beinahe 30 Jahren revolutioniert Johann le Guillerm den Zirkus, indem er ihn zu einem Gesamtkunstwerk aus Performance, Installation, zeitgenössischer Kunst und sogar kulinarischer Erfahrung macht. Eine seiner zahlreichen Erfindungen ist das „Pas Grand-chose“. In dieser Aufführung im Stil einer Konferenz erforscht Johann den Punkt und dessen „Architexturen“: Skulpturen, die sich durch Reibung und Schwerkraft selbst stützen.

TRACKS (11.03.2022)

Der Erfinder, Bildhauer und Pionier des Nouveau Cirque nennt sich selbst „praktizierender Raumperspektivengestalter“. 

Johann le Guillerm

Bei Olalekan Jeyifous werden die Wellblechsiedlungen urbaner Randgebiete zu Wolkenkratzern. Der 44-jährige „Lek“ wurde 2016 mit seinem Projekt „Shanty Megastructures“ bekannt. Darin imaginierte er ein neues Bild von Lagos, der bevölkerungsreichsten Metropolregion des afrikanischen Kontinents. Der Architekt aus Brooklyn, der in Nigeria geboren wurde, kombiniert Science-Fiction, Architektur und postkoloniale Kritik, um zukünftige Megapolen aus einer afrozentrischen Perspektive zu gestalten.

Bei Olalekan Jeyifous werden die Wellblechsiedlungen urbaner Randgebiete zu Wolkenkratzern.

Olalekan Jeyifous : der Architekt der zukünftige Afrika

Grillz schmücken bereits seit 30 Jahren die Gebisse sämtlicher Rapper*innen und sind noch lange nicht out. 2022 strahlen die vergoldeten Zähne in bisher ganz ungekanntem Glanz.

Die Geschichte der Grillz: vom Straßen-Zahnschmuck zu Hochkultur

Die Geschichte der Grillz: vom Straßen-Zahnschmuck zu Hochkultur | TRACKS

Mehr Skulptur als Accessoire: Stars wie Rosalía und Cardi B setzen mit ausgefallenen Fingernägeln Trends

Auf die Spitze: Nagel-Design wird zur Kunstform

Auf die Spitze: Nagel-Design wird zur Kunstform | TRACKS

Vom Stripclub in die Vorstadt: Die Gentrifizierung vom Tanzen an der Stange

Poledance – das neue Yoga? | TRACKS

Sturmmasken, Hassmasken, Balaclavas oder Skihauben: man sieht sie in Musikvideos, bei Influencer:innen und auf den Laufstegen der Luxushäuser. Selbstverständlich auch bei Kim Kardashian und Kanye West. TRACKS beleuchtet den Sturmmaskentrend – und warum Kopfbedeckung nicht immer Kopfbedeckung ist.

Warum tragen jetzt alle Sturmmasken? | TRACKS

„Immer mehr von weniger“, lautet das Motto der Künstler Thierry Jaspart und Jean-Baptiste Farkas. Ersterer bewahrt keines seiner Werke auf, verpasst absichtlich alle seine Auftritte und positioniert sich als leidenschaftlicher Fürsprecher des Nichts. Er löscht seine Graffiti, zieht dem Taggen harmlose Aufkleber vor und hat sich zudem einem Mammutprojekt verschrieben: Er will eine Musikband gründen und finanzieren, die keinen einzigen Ton produziert, denn „das ist viel zu umweltschädlich“. 
 Auch Jean-Baptiste Farkas ist gegen Produktivitätswahn in der Kunst. Er stellt keine Werke aus und tut den Menschen lieber „einen Gefallen“, indem er skurrile Gebrauchsanleitungen mit dem Titel IKHEA herausgibt. Seine Handbücher propagieren die Kultur des Scheiterns und des Versagens und enthalten Tipps, wie man lügt, das Arbeitstempo verlangsamt oder sogar Dinge zerstört, die einem lieb und teuer sind. Eine Anti-Anleitung.

„Immer mehr von weniger“, lautet das Motto der Künstler Thierry Jaspart und Jean-Baptiste Farkas.

Non production Art TRACKS

Plagiat, Pornografie, Rassismus … der Südafrikaner Anton Kannemeyer hat ein langes Sündenregister! Prangerte der Künstler zu Apartheid-Zeiten das Regime der Weißen an, so stellt er in seinem jetzigen Schaffen ebenso kompromisslos die Schwächen der heutigen südafrikanischen Gesellschaft bloß. Eine Haltung, die ihn immer wieder zur Zielscheibe der Cancel Culture machte: Wegen Beschwerden des Publikums bei der 1-54 Contemporary African Art Fair in London 2019 wurden die Werke des Satirikers abgehängt. Doch Kannemeyer zeigt sich unbeeindruckt und pocht auf sein unveräußerliches Recht, jedwede Form von Macht zu attackieren... 

Plagiat, Pornografie, Rassismus … der Südafrikaner Anton Kannemeyer hat ein langes Sündenregister!

Anton Kannemeyer TRACKS

Michaela Stark macht es sich am liebsten in Fettpolstern gemütlich. Seit 2018 verwandelt die in London lebende Künstlerin und Modedesignerin ihren Körper in teils sinnlich, teils monströs geformte Skulpturen. Mit Unterwäsche, Schnüren und absurd verformenden Korsetts bringt die Australierin ihren Bauchspeck voll zur Geltung. Dieses „Body Morphing“ ist weit mehr als simple Selbstakzeptanz.

Seit 2018 verwandelt Michaela Stark ihren Körper in teils sinnlich, teils monströs geformte Skulpturen. 

Michaela Stark TRACKS

Diese Künstlerinnen und Künstler gehen in die Offensive und sind die Blutgrätschen im Elitismus der zeitgenössischen Kunst: Die französische Performancekünstlerin Aurore Le Duc thematisiert die Brutalität des Kunstmarkts, indem sie Fußballschals und Fangesänge verfremdet. Der aus Polen stammende Marcin Dudek verarbeitet seine Vergangenheit als Hooligan, indem er mit Rauchgranaten-Gemälden und messerzerhackten Gipskartonwänden die Stadionkrawalle in die „White Cubes“ der Kunstgalerien trägt.

Diese Künstlerinnen und Künstler gehen in die Offensive und sind die Blutgrätschen im Elitismus der zeitgenössischen Kunst

Ultra Art TRACKS

Wenn man „Drag“ sagt, denken viele sofort an die perfekte Welt aus der TV-Show „RuPaul’s Drag Race“. Das Kollektiv Venus Boys möchte die Kunstform von dieser engen Interpretation befreien.

Drag als Widerstand: Die Venus Boys räumen auf mit Klischees

Drag als Widerstand: Die Venus Boys räumen auf mit Klischees | TRACKS

Tanz trifft Fußball. Erdacht wurden diese sportlichen und rhythmusgetragenen Choreografien, die sich in Belgien seit 2018 zunehmender Beliebtheit erfreuen, von zwei Australiern: dem ehemaligen Halbprofi-Kicker Ahilan Ratnamohan und dem Hip-Hop-Tänzer Firas Shahee. Es handelt sich um eine Mischung aus Krumping, Jerk und Übersteigern ohne Ball: Klapping ist sowohl etwas für Street Dancer als auch für Fans des runden Leders.

Tanz trifft Fußball. Erdacht wurden diese sportlichen und rhythmusgetragenen Choreografien, die sich in Belgien seit 2018 zunehmender Beliebtheit erfreuen, von zwei Australiern: dem ehemaligen Halbprofi-Kicker Ahilan Ratnamohan und dem Hip-Hop-Tänzer Firas Shahee. 

Klapping : Fussball-Tanz ohne Ball?

Das Künstlerpaar aus Lothringen findet das Rohmaterial für seine Werke in den unergründlichen Weiten des Internets, zum Beispiel in YouTube-Videos und über die Google-Bildersuche. Auch vor Photobombing auf Touristen-Schnappschüssen aus sozialen Netzwerken machen Emilie und Maxime nicht Halt. Als waschechte Millenials verstehen sie es, sich die Bildsprache des Internets zu eigen zu machen und mit ihr zu spielen, um ihre Ästhetik und ihren Nutzen zu hinterfragen. Ihr jüngstes Werk ist ein mittellanger Film namens „A Truly Shared Love“: Das Duo inszeniert hier eine Lovestory, deren Bilder an Stockfotos von Agenturen wie Shutterstock erinnern. Schaurig schön.

Das Künstlerpaar aus Lothringen findet das Rohmaterial für seine Werke in den unergründlichen Weiten des Internets, zum Beispiel in YouTube-Videos und über die Google-Bildersuche. 

Emilie Brout & Maxime Marion TRACKS

In seinem ersten Spielfilm „John & the Hole“ setzt Pascual Sisto seinen Sinn für Ästhetik und Augmented Reality ein, um die Geschichte des Teenagers John zu erzählen. Dieser sieht sich mit existenziellen Fragen konfrontiert und sperrt seine Eltern in den alten Bunker ein, den er im Wald neben seinem Haus entdeckt hat. Fasziniert von der „Quasi-Realität“, dieser verschwommenen Zone zwischen Fiktion und Realität, versetzt der spanische Regisseur, der auch als Multimedia-Künstler tätig ist, die Zuschauer in ein gewisses Unbehagen. Mit Hilfe von Klangatmosphären, synthetischen Düften und in Endlosschleifen projizierten 3D-Animationen lässt Sisto das Publikum in seine Installationen eintauchen.

Klapping / Emilie Brout & Maxime Marion / Pascual Sisto / Ami Yerewolo

Fasziniert von der „Quasi-Realität“, dieser verschwommenen Zone zwischen Fiktion und Realität, versetzt der spanische Regisseur Pascual Sisto, der auch als Multimedia-Künstler tätig ist, die Zuschauer in ein gewisses Unbehagen. 

Pascual Sisto TRACKS

ABBA haben den großen Aufschlag gemacht: Ab Mai 2022 schicken sie ihre Hologramme auf die Bühne. Auch in sämtlichen anderen Bereichen der Popkultur tauchen immer mehr simulierte Menschen auf.

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype?

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype? | TRACKS

Spieglein, Spieglein an der Wand, hast du die Wirklichkeit erkannt? Für die dänische Fotografin Henriette Sabroe Ebbesen erhält ein Bild erst durch reflektierende Oberflächen seine volle Bedeutung. Dank unterschiedlichster Spiegelungen, verformen und vervielfältigen sich die fotografierten Objekte ohne jegliches Zutun der jungen Künstlerin, allein kraft der physikalischen Gesetze. An einem sonnigen Kopenhagener Strand verrät sie einige Geheimnisse ihrer Trickkiste.

Spieglein, Spieglein an der Wand, hast du die Wirklichkeit erkannt? Für die dänische Fotografin Henriette Sabroe Ebbesen erhält ein Bild erst durch reflektierende Oberflächen seine volle Bedeutung.

Henriette Sabroe Ebbesen

Wenn der Künstler Moran Sanderovich in seine Kostüm-Skulpturen schlüpft, entsteht eine neue Körperästhetik. Im Gegensatz zu den Cyborgs der Transhumanisten fertigt der Israeli seine mutierten Kreaturen, die an die organische Natur des Menschen erinnern sollen, aus Silikon, Knochen, Haaren und gefundenen Objekten. „Tracks“ traf den Künstler in seinem Berliner Atelier im Stadtviertel Neukölln.

Wenn der Künstler Moran Sanderovich in seine Kostüm-Skulpturen schlüpft, entsteht eine neue Körperästhetik.

Moran Sanderovich

Seit seinen Zeichnungen für Hunter S. Thompsons exzentrischen Roman „Fear and Loathing in Las Vegas" gilt der Brite Ralph Steadman als Erfinder des Gonzo-Genres in der Illustration. Mit seinem explosiven Stil aus instinktiven Strichen und Farbspritzern fand Steadman seinen Weg auf die Karikaturenseiten der großen angelsächsischen Zeitungen, wo er seit 60 Jahren die Nachrichten auf Trab hält.

Seit seinen Zeichnungen für Hunter S. Thompsons exzentrischen Roman „Fear and Loathing in Las Vegas" gilt der Brite Ralph Steadman als Erfinder des Gonzo-Genres in der Illustration.

Ralph Steadman

Bei Radouan Mriziga zählt jeder Tanzschritt. Der 36-jährige Choreograf aus Marokko wurde an der Brüsseler Tanzschule von Anne Teresa de Keersmaeker ausgebildet, die Wert auf künstlerische Interdisziplinarität legt. In seinen Choreografien wird der Körper zum Messinstrument. Seine drei Tanzstücke „55“, „3600“ und „7“ folgen einer genauen Geometrie.

Bei Radouan Mriziga zählt jeder Tanzschritt.

Radouan Mriziga

Fantasy Babies können so lieb aussehen. Doch manche ihrer Schöpferinnen loten lieber die Grenze zum Albtraumhaften aus. In ihrer Baby Factory in Katalonien fertigt die ehemalige Film-Maskenbildnerin Cristina Jobs auf Bestellung lebensechte Nixen- oder Alienbabys. In Australien bevölkert die Reborn-Designerin Silvia Heszterenyiova ihr Spuk-Puppenmuseum mit selbstgefertigten Vampierbabys, siamesischen Zwillingen und Zombie-Sprösslingen.

Fantasy Babies können so lieb aussehen. Doch manche ihrer Schöpferinnen loten lieber die Grenze zum Albtraumhaften aus.

Fantasy Babies

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power. Als Reaktion auf die machistischen Underground-Comics von Robert Crumb und seinem Boys' Club erzählt "Wimmin's Comix" in der ersten Ausgabe von der heimlichen Abtreibung einer jungen Frau – damals ein Novum in der Geschichte der US-Comics.

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power.

Trina Robbins TRACKS

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen. Peter Land ist der selbstironische Meister des Falls. Seine Videos sind Slapstick-Schätze, in denen er in Dauerschleife von Hockern, Leitern und Fahrrädern fällt. Für den Israeli Shahar Marcus geht Humor durch den Astronautenmagen. Wenn er die erste Falafel-Imbissbude auf dem Mond errichtet, dann wirkt das allerdings nur auf den ersten Blick absurd. Für ihn ist es ein Weg, den menschlichen Eroberungshunger zu kritisieren, dem jeder gute Geschmack zum Opfer fällt.

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen.

Sketch art TRACKS

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen, ihre evolutiven Werke bringen Bewegung ins Stillleben. Die Französin Mimosa Echard wuchs in den Cevennen auf und konzipiert ihre Werke als ständige Konversation mit Materialien. Ihre Gemälde bestehen aus Kernen, Blütenstempeln, Pillen, Insektenteilen und anderen Dingen, die auf Wachstum, Zellen und Geschlecht verweisen. Die Südafrikanerin Bianca Boni verlässt sich ganz auf das Eigenleben der Elemente. Die Kunstalchemistin macht beinahe nichts ohne Natriumchlorid, das sie beispielsweise mit Kupfer reagieren lässt, um neue Farben zu erzeugen.

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen.

Art in Progress TRACKS

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts. Er präsentiert sein neues Werk „Buster“, eine Performance, in der als Polizisten verkleidete Laiendarsteller ihre Anweisungen ohne vorherige Proben live über Kopfhörer empfangen. Das provokante, avantgardistische Theater des italienischen Regisseurs spaltet die Gemüter: Seit seinem Stück „Sul concetto di volto nel figlio di Dio“ („Über das Konzept des Angesichts bei Gottes Sohn“), in dem 2011 ein älterer Herr seine Exkremente auf eine Jesusdarstellung warf, gilt er bei einigen als blasphemischer Unruhestifter. Andere betrachten ihn als einen der wichtigsten zeitgenössischen Theatermacher, was ihm unter anderem 2002 eine Auszeichnung als Chevalier des Arts et des Lettres einbrachte.

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts.

Romeo Castelucci TRACKS

Adel Abdessemeds Skulptur, die Zidanes Kopfstoß von 2006 verewigt, zelebriert als erstes Kunstwerk eine Niederlage! Schon seit 1988 beschäftigt sich der mit 23 Jahren nach Frankreich ausgewanderte algerische Künstler in seinen Arbeiten mit den verschiedenen Formen von Gewalt in der heutigen Gesellschaft: Verschlungene Flugzeugwracks verstehen sich als Hommage an die Opfer von 9/11, lebend gegrillte Hähnchen erinnern an den Arabischen Frühling.

Adel Abdessemed TRACKS

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her. Das Duo „La Cuisine sauvage“ hinterlässt seit 2016 einen bleibenden Nachgeschmack von Räuchereiern in Nylon-Strumpfhosen und Auspuff-gegrilltem Kebab. Die Genuss-Künstlerin Lei Saito hingegen lässt sich von der griechischen Mythologie und von Geschichte inspirieren und gestaltet seit 2016 ihre schönen, leckeren und metaphorischen „essbaren Landschaften“.

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her.

Edible Art: Cuisine Sauvage & Lei Saito | Arte TRACKS

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ... Bei Olafur Eliasson sprengt Mutter Natur den ihr zugedachten Rahmen und posiert in den Metropolen und Museen der Welt. Mit der Regenbogen-Installation „Beauty“ formulierte der heutige Starkünstler Anfang der 90er Jahre seinen Anspruch: Durch das Spiel mit den Elementen und den Sinnen der BetrachterInnen sollten seine Werke das Umweltbewusstsein der Menschen schärfen. Drei Jahrzehnte später präsentiert Olafur Eliasson sein jüngstes Werk „Life“: einen Tümpel, der mitsamt Pflanzen und Enten in die schicke Baseler Stiftung Beyeler hineinwuchert.

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ...

Olafur Eliasson | Arte TRACKS

Visuelle Kunst - Tracks

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In den 80er Jahren gaben sich Millionen junger Europäer dem irren Rhythmus einer Musik hin, die eingängige synthetische Klänge, bizarre englische Texte und süchtig machende elektronische Beats vermischte. Legendär sind auch die visionären Videoclips. Es war die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.

Der Glitzersound der 80er

Die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.

Italo Disco

"Der Westen weiß alles besser." Jahrzehntelange Belehrung, Exotisierung, wirtschaftliche Ausbeutung und westliche Überheblichkeit haben ihre Spuren in Osteuropa hinterlassen: Eine Mischung aus Wut und Groll, aber auch schlummernde Minderwertigkeitskomplexe und Scham. "Tracks East" offenbart zum Abschluss der Staffel die Konsequenzen.

Der Westen

Jahrzehntelange Belehrung und westliche Überheblichkeit haben ihre Spuren in Osteuropa hinterlassen.

Tracks East

Ein Blatt Papier, ein Stift und… Letraset. Malcolm Garrett, der Erfinder des Buzzcocks-Logos, und Daniel Miller, der Gründer des Labels Mute Records, erinnern sich an die einfache, billigen und schönen Letraset-Schriftzeichen, die zur Schriftart des Punk wurden.

Die Punk-Rubbelbuchstaben Letraset

Die Letraset-Schriftzeichen wurden zur Schriftart des Punk.

Flick Flack

Ob Zeichnerin, Sängerin, Dichterin oder Modedesignerin – seit den 1990er Jahren tut Vava Dudu einfach das, was ihr gefällt. Wenn sie nicht gerade mit ihrer Elektropunkband La Chatte unterwegs ist, entwirft sie Kleider für Lady Gaga und Courrèges. Aber wie schafft sie es, im Rampenlicht zu stehen und gleichzeitig im Schatten zu bleiben?
 

Vava Dudu: Die Anti-Designerin

Seit den 1990er Jahren tut Vava Dudu einfach das, was ihr gefällt. 

„All your base are belong to us“, wörtlich übersetzt „Alle deine Stützpunkt sind gehören uns“. Dieser Übersetzungsfehler aus einem Videospiel ist eines der ersten Memes der Geschichte. Selbst Trumps Politik wurde mit diesem Digital-Witz kritisiert. Aber warum, zum Teufel, teilt man immer wieder einen Satz, der absolut sinnlos ist?

Ein gutes Internetphänomen stirbt nie

Wie konnte so ein Unsinn wie „All your base are belong to us“ zum meistgeteilten Meme der Geschichte werden?

Die Flucht aus der Ukraine ist überwiegend weiblich. Der noch sichtbare Widerstand in Russland ebenfalls. Frauen müssen in diesem Krieg auf vielen Ebenen neue Verantwortlichkeiten übernehmen. Sie kämpfen, retten ihre Familien, sie erfinden sich neu. Welche Rolle spielen die Frauen in diesem Krieg? Und wie prägt er sie?

Der Kampf der Frauen

Ukraine/Russland: Welche Rolle spielen Frauen im Krieg, unter den Flüchtenden und im Widerstand?

Nette Wölfe, süße Hexen, freundliche Monster... Dank der heutigen Kinderliteratur bekommen die Kleinen keine Alpträume. Früher dagegen waren Märchen richtig Hardcore: Kindsmord in "Der kleine Däumling", Selbstmord in "Die kleine Meerjungfrau", Kannibalismus in "Rotkäppchen" – ein wahrer Horror für die Kleinen. Und in jüngerer Zeit haben sich auch Maurice Sendak oder Tomi Ungerer auf ihre Weise für das Gruseln eingesetzt. Aber … warum sollte man Kindern denn auch Angst machen?

Warum sollte man Kindern Angst machen?

Sollen Märchen und Kinderbücher den Kindern oder den Erwachsenen das Gruseln lehren?                           

Gustave Courbet wusste es ganz genau: Die Darstellung eines weiblichen Geschlechts ist eine Garantie dafür, eine Kontroverse auszulösen. Schon mit der bereits in der griechischen Antike bekannten Praxis des "Anasyrma" haben die Frauen verstanden, dass die Entblößung der Vulva eine Machtdemonstration ist. Heute greifen Künstlerinnen und feministische Aktivistinnen diese Geste häufiger auf. Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

Warum macht die Vulva Angst?

Warum sollte man sein Geschlecht zeigen, um anderen Angst zu machen? Und warum funktioniert das?

Sie haben acht Arme, neun Herzen und drei Gehirne – kein Wunder, dass Kraken mit Außerirdischen in Verbindung gebracht werden! Kraken sind „in“, man findet sie überall: in den sozialen Netzwerken, im Kino, in Comics und selbst in Sex-Shops. Aber was ist es, das den Menschen am Kraken so fasziniert?

Warum faszinieren uns Kraken?

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Die israelischen Choreografen Sharon Eyal und Gai Behar präsentieren „Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart“ bei den Nuits de Fourvière.

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„The Brutal Journey of the Heart“ von Sharon Eyal & Gai Behar

Die beeindruckende Anzahl von sieben Sängerinnen hat die Band Blutengel bereits hinter sich. Seit 2005 sorgt Ulrike Goldmann für die Vocals des düsteren Elektro-Gothpops – zusammen mit Gründungsmitglied und Sänger Chris Pohl. Blutengel singt dabei auf Englisch und auf Deutsch. Die Band hat viele Alben herausgebracht und mit „Un:Gott“ 2019 sogar Platz zwei der deutschen Album-Charts erreicht.

M’era Luna Festival 2022

Blutengel gehört zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der Schwarzen Szene.

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Seit über 100 Jahren versucht die kunstinteressierte Gesellschaft, sich mit dem verstörenden Werk des österreichischen Malers Egon Schiele auseinanderzusetzen. Heute zählt Schieles Werk zum Teuersten, was am internationalen Kunstmarkt gehandelt wird. Seine Werke aber schaffen es noch immer, zu verunsichern und zu polarisieren. Egon Schiele starb 1918 an der Spanischen Grippe.

Verborgene Hintergründe und oft wenig bekannte Ereignisse aus dem Leben des großen Künstlers

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Jack White feiert die Veröffentlichung seiner Alben „Fear of the Dawn“ und „Entering Heaven Alive“ mit einer Reihe von Konzerten im Pariser Olympia – und die ARTE-Zuschauer sind herzlich dazu eingeladen!

Der Godfather des Bluesrock, Jack White, stellt seine beiden neuen Alben im Pariser Konzertsaal Olympia vor.

Jack White im Pariser Olympia

Eine Hochzeit in Marokko ist wie ein Märchen aus 1001 Nacht. Für ein, zwei Tage fühlt sich die Braut wie eine Prinzessin. Die Gästeliste muss lang sein, die Festkleider prachtvoll, der Schmuck kostbar und das Essen erlesen. Auch bei Yousra und Othman, die zwar in Frankreich leben, aber in der Heimatstadt der Braut, in Fès, heiraten wollen.

Hochzeit in Marokko

Yousra und Othman leben zwar in Frankreich, heiraten aber in der Heimatstadt der Braut, im marokkanischen Fès.

Prinzessin für einen Tag

Lord Of The Lost war mal ganz klein – nämlich ein Soloprojekt des Hamburger Sängers Chris Harms unter dem Namen „Lord“. Um Verwechslungen und Namensstreitigkeiten etwa mit den ESC-Gewinnern Lordi aus dem Weg zu gehen, entstand Lord Of The Losts und zu Chris Harms stießen immer mehr Freunde hinzu, sodass eine Band geboren wurde. Seit einigen Jahren tritt Lord Of The Lost immer wieder mit Ensemble auf.

Düstere Gothic-Klänge in Kombination mit dem klassischen Orchester-Sound - ein unvergleichliches Erlebnis. 

The Lord Of The Lost Ensemble

Europas Böden werden immer mehr ausgelaugt. In Spanien sind zwei Drittel des Landes von Wüstenbildung betroffen. Aber auch weiter nördlich findet man Böden, die ähnlich verödet sind. Die Dokureihe "Roots" trifft Wissenschaftsjournalist Pierre Girard Remedios Arres in Andalusien und Johanna Häger in Brandenburg. Sie will sandigen Boden in ein fruchtbares Paradies verwandeln. 

Nicht nur im Süden: Der Kampf gegen die Wüste

Was tun gegen Europas ausgelaugte Böden?

Roots

Wie halten wir heute Tiere? Die erste Folge der Dokureihe zeichnet ein ebenso faszinierendes wie erschreckendes Bild des Status Quo. Dirk Nienhaus gestattet einen Blick hinter die Kulissen einer Schweinemastanlage. Friedrich Mülln fahndet auf nächtlichen Einsätzen nach Tierschutzverstößen. Und Bäuerin Anja Hradetzky sucht nach einem Weg, Tierwohl und Nutztierhaltung zu vereinen.

Der Status Quo

Wie halten wir heute Tiere? Und warum? Erste Folge: Der Status Quo.

Wen dürfen wir essen?

Schon der Bandname klingt mittelalterlich – doch das ist ein glücklicher Zufall. „Qntal“ ist ein Wort, das einst Sängerin Sigrid „Syrah“ Hausen im Traum erschienen sein soll. Der erste Hit gelang Qntal mit „Ad mortem festinamus“ schon kurz nach der Gründung. Von den recht puristischen Namen ihrer Alben darf man sich dabei nicht ablenken lassen. Musik und Bühnenshow von Qntal sind mystische Abenteuer.

Musik und Bühnenshow von Qntal sind mystische Abenteuer: Mittelalterliche Klänge treffen elektronische Bässe.

Qntal

Schon zweimal hat sich die Band The Mission aufgelöst – und schon zweimal wieder zusammengetan! Dabei entstand The Mission auch nur wegen eines Streits – und zwar eines Streits innerhalb der Rockband The Sisters of Mercy. Wayne Hussey und Craig Adams gründeten daraufhin in Leeds mit zwei weiteren Musikern ihr eigenes Projekt und wurden schnell erfolgreich. 

The Mission tourten bereits durch Europa, Südamerika und Südafrika und fast alle Alben schafften es in die deutschen Charts.

The Mission

Anfangs wurde die Gruppe von vielen als eine Rammstein-Kopie angesehen. In einigen Songs nimmt Ost+Front auch direkten Bezug auf Texte von Rammstein. Doch mittlerweile klingt die Musik von Ost+Front mehr nach Gothic und Metal. Die Bandmitglieder treten stets mit zu Fratzen geschminkten Gesichtern auf – und auch eine Menge Kunstblut darf auf einem Ost+Front-Gig nicht fehlen.

Wenn eine Band den Namen Ost+Front trägt, dann gehört Provokation dazu, was die Band immer mehr perfektioniert. 

Ost+Front

ARTE Journal, das europäische Nachrichtenmagazin, wirft einen aktuellen, weltoffenen und europäischen Blick auf Politik und Kultur.

08/08/2022

Das europäische Nachrichtenmagazin wirft einen weltoffenen und europäischen Blick auf Politik und Kultur.

ARTE Journal

Es ist ein Kunst-Highlight des Jahres. Mit einer spektakulären Doppelausstellung ehrt die Pariser Fondation Louis Vuitton zwei Hochbegabte, die früh starben: den New Yorker Jean-Michel Basquiat und den Wiener Egon Schiele. Ihr Werk ist spannungsgeladen und voller Brüche. Das garantiert seinen Fortbestand und macht die Faszination für die heutige Jugend aus.

Mit einer spektakulären Doppelausstellung ehrt die Pariser Fondation Louis Vuitton zwei Hochbegabte.

Paris: Doppelausstellung Schiele-Basquiat

Eine Tiefsee-Expedition im Pazifik soll die Frage beantworten, welche Folgen es hat, wenn der Mensch auch den Meeresgrund ausbeutet. Rohstoffe an Land werden schon seit Jahrtausenden abgebaut, oft mit negativen Folgen für Natur und Mensch. Als einziges Filmteam war ARTE-Reporter Michael Stocks mit seinem Kameramann wochenlang an Bord des Schiffes.

Wie der Mensch die Ozeane ausbeutet

Welche Folgen hat es, wenn der Mensch auch den Meeresgrund ausbeutet?

Die Gier nach Meer

In Südkorea bedeuten außereheliche Kinder noch immer Schande für die Familie. Abtreibung ist seit 2021 nicht mehr illegal, aber davor wurden unverheiratete schwangere Mädchen versteckt und oft von ihren Eltern gedrängt, ihr Neugeborenes zur Adoption freizugeben. Die Regisseurin, selbst ein koreanisches Adoptivkind, gibt Einblicke in eine Kultur, in der junge Frauen ihr Schicksal nicht selbst wählen können.

Einblicke in eine Kultur, in der junge Frauen ihr Schicksal nicht selbst wählen können.

Visuelle Kunst - Tracks

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