Name: Philippe Lacôte TRACKS
Uploaded: 2021-09-17T20:00:00.000+02:00
Duration: 320 s

La Nuit des Rois : le royaume carcéral de Philippe Lacôte

Philippe Lacôte    TRACKS

Der Franko-Ivorer Philippe Lacôte überträgt die Erzählungen aus 1001 Nacht in das überbelegteste Gefängnis der Elfenbeinküste MACA. Wie Sheherazade wird ein Insasse zum Erzähler gewählt, der den anderen Gefangenen für die Dauer einer ganzen Nacht Geschichten vortragen muss. Der Film „Night of the Kings“ war in der Auswahl für die Oscars und wurde bei mehreren Festivals ausgezeichnet. Er ist inspiriert von der Kindheit des Regisseurs, der im Alter von acht Jahren seine Mutter im Gefängnis besuchte, die für ihre pro-demokratischen Überzeugungen verhaftet worden war.

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Tracks

Filme und Serien

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

Der Franko-Ivorer Philippe Lacôte überträgt die Erzählungen aus 1001 Nacht in das überbelegteste Gefängnis der Elfenbeinküste MACA.

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In den Dokumentationen des russischen Filmemachers Wiktor Kossakowski gibt es weder Dialoge, noch erzählerische Bögen noch menschliche Wesen. Als Protagonisten wählt er lieber das Wasser oder auch schon mal eine Sau: Gunda, der Star seines jüngsten Werks, nennt er die „Meryl Streep der Schweine“. Seine selbst auferlegten, an Lars von Triers Dogma-Gebote erinnernden Regeln zielen auf die Rückkehr zur Ursprünglichkeit des Films ab: den unmittelbaren Bezug zwischen Zuschauer und Subjekt.

In den Dokumentationen des russischen Filmemachers Wiktor Kossakowski gibt es weder Dialoge, noch erzählerische Bögen noch menschliche Wesen.

Victor Kossakovski    TRACKS

Tänzerinnen und Tänzer gelten im Hip-Hop oft als Beiwerk. „Back Beat“ stellt ihr Schaffen ins Rampenlicht und prangert Missstände an.

Der Kurzfilm „Back Beat“ stellt HipHop-Tänzer:innen in die erste Reihe

Der Kurzfilm "Back Beat" stellt HipHop-Tänzer:innen in die erste Reihe | TRACKS

Seit seinem 2017 erschienenen Langfilm „Violence Voyager“ gilt der japanische Regisseur Ujicha als unangefochtener Meister des Geki-mation, einer rudimentären Animationstechnik, bei der ausgeschnittene Papierfiguren wie Marionetten bewegt werden. Der Filmemacher, der sich nach seiner Heimatstadt Uji benannt hat, schuf eine neue Untergattung des Horrorfilms: verstörend-groteske Gruselstreifen, die komplett von Hand gezeichnet sind und in denen Blut und weitere Flüssigkeiten wild durch die Gegend spritzen.

Seit seinem 2017 erschienenen Langfilm „Violence Voyager“ gilt der japanische Regisseur Ujicha als unangefochtener Meister des Geki-mation.

Ujicha    TRACKS

2011 wurde der libanesische Künstler auf dem Comic-Festival von Algier mit dem Preis für das Beste Album ausgezeichnet. Heute legt er mit „Alephia 2053“ seinen ersten Langfilm vor. Der arabischsprachige Trickfilm für Erwachsene verzeichnet bereits mehr als acht Millionen YouTube-Aufrufe. Eine spezielle Website führt noch tiefer in die dystopische Welt des Films, der in Zusammenarbeit mit dem Grafik-Künstler Rabi’ Sweidan entstand und eine nicht allzu ferne Zukunft schildert, in der drei Protagonisten versuchen, das Volk vom autoritärsten Regime der Geschichte zu befreien.

2011 wurde der libanesische Künstler auf dem Comic-Festival von Algier mit dem Preis für das Beste Album ausgezeichnet.

Jorj Abou Mhaya | Arte TRACKS

Quentin Tarantino zufolge ist er der „Howard Hawks des Exploitationfilms“! Der Studienkollege von Francis Ford Coppola widmete sich nach der Ermutigung durch eine der wenigen Hollywood-Regisseurinnen Dorothy Arzner einem ganz speziellen Genre: Er erkundete alle Subgenres des Exploitationfilms und entwickelte eine Vorliebe für die Kombination von Weiblichkeit und Horror („The Wasp Woman“). Der feministische Drehbuchautor und Regisseur erschuf starke und sexy Frauenfiguren und verhalf mit „Coffy“ und „Foxy Brown“ der Schauspielerin Pam Grier (Tarantinos spätere „Jacky Brown“) zum Durchbruch.

Quentin Tarantino zufolge ist er der „Howard Hawks des Exploitationfilms“!

Vor Tarantino gibt es Jack Hill | Arte TRACKS

Schluss mit „Es war einmal“ und klassischem Happy-End: Die Filme von George Drivas hören mit dem Anfang auf und beginnen in der Mitte der Handlung. Offenbar macht es dem griechischen Regisseur einen Heidenspaß, den Erzählstrang zu fragmentieren, damit sich das Publikum selbst den Plot herleiten muss. Die dystopischen Videos des unkonventionellen Künstlers erinnern an die griechische Militärdiktatur, die seine Kindheit geprägt hat.

George Drivas    TRACKS

Exotischer als die Filme von Tim Mielants kann kein Fernurlaub sein. In „De Patrick“, dem jüngsten Streifen des flämischen Regisseurs, steht der Leiter eines FKK-Campings vor einem Drama: Sein Lieblingshammer ist verschwunden. Die Inspiration zu dem Nackedei-Thriller schöpfte Mielants aus eigenen Kindheitserinnerungen an Ferien in den Pyrenäen, als sich ein FFK-Camp als Stützpunkt der ETA entpuppte.

Exotischer als die Filme von Tim Mielants kann kein Fernurlaub sein. In „De Patrick“, dem jüngsten Streifen des flämischen Regisseurs, steht der Leiter eines FKK-Campings vor einem Drama: Sein Lieblingshammer ist verschwunden.

Tim Mielants | Arte TRACKS

„Wie man nicht mit dem Rauchen aufhört“, „Wie man eine gusseiserne Pfanne reinigt“ oder „Wie man mit Reue leben kann“: Das sind die mäßig existenziellen Fragen, die John Wilson in seinen Kurzfilmen beantworten möchte. Seit 2010 durchstreift der ehemalige Angestellte einer Privatdetektei New York und folgt den Stadtbewohner*innen für seine Dokuserie „How to with John Wilson“. Dieses Jahr startet auf HBO die zweite Staffel der Serie des Big-Apple-Anthropologen, irgendwo zwischen Randgruppen-Tutorials und Reality-Daily-Soap.

„Wie man nicht mit dem Rauchen aufhört“, „Wie man eine gusseiserne Pfanne reinigt“ oder „Wie man mit Reue leben kann“: Das sind die mäßig existenziellen Fragen, die John Wilson in seinen Kurzfilmen beantworten möchte.

John Wilson | Arte TRACKS

Homeshopping, Werbung, Aerobic: Mit seinem Film „VHYes“, der komplett im  VHS-Format gedreht wurde, lässt der amerikanische Regisseur Jack Henry Robbins mithilfe von Parodien, die an „Found Footage“ erinnern, die schlimmsten Fernsehmomente der 80er wieder auferstehen. Der Sohn von Susan Sarandon und Schauspieler Tim Robbins wuchs in New York auf, weit weg von den Hollywood-Produktionen seiner Eltern. Nachdem er bereits mehrere Kurzfilme mit VHS gedreht hatte – darunter die Porno-Parodie „Hot Winter“ (2016) zum Thema Klimawandel – produzierte er 2019 seinen dritten Langfilm.

Homeshopping, Werbung, Aerobic: Mit seinem Film „VHYes“, der komplett im  VHS-Format gedreht wurde, lässt der amerikanische Regisseur Jack Henry Robbins mithilfe von Parodien, die an „Found Footage“ erinnern, die schlimmsten Fernsehmomente der 80er wieder auferstehen.

Jack Henry Robbins: VHS Mania | Arte TRACKS

Als 1969 der erste Mensch den Mond betrat, beschloss das japanische Kollektiv The Play, ein Zeichen gegen die kapitalistische Lebensweise und die Vergötterung von Technik zu setzen und ließ sich auf einem Floß aus Styroporblöcken treiben. Die von Keiichi Ikemizu gegründete Formation bringt Kunst auf die Straße. Als erstes Kollektiv verwendete The Play den Begriff „Happening“ auf einem Flyer. Bei ihrer ersten Aktion 1967 luden sie das Publikum ein, von einem vier Meter hohen Sprungbrett aus Holz zu springen. Damit outeten sie sich als Anhänger der Anti-Art-Bewegung, die die Kunst aus ihrem bürgerlichen Käfig befreien will.

Als 1969 der erste Mensch den Mond betrat, beschloss das japanische Kollektiv The Play, ein Zeichen gegen die kapitalistische Lebensweise und die Vergötterung von Technik zu setzen und ließ sich auf einem Floß aus Styroporblöcken treiben.

The Play: japanisches "Happening" | Arte TRACKS

Wang Bing filmt, wie er atmet – ohne Unterlass! Seine Sozialdokus zeigen das zeitgenössische China mit seinen verlorenen Illusionen, weitab von den schillernden Wimmelbildern, die das Xi‑Jinping‑Regime so gern in der Öffentlichkeit verbreitet. Der Durchbruch gelang dem 53-Jährigen mit seinem neunstündigen Film „Tie Xi Qu“ („West of the Tracks“), in dem er 1999 den Zerfall der chinesischen Schwerindustrie dokumentierte. Inzwischen hat Wang Bing ein gutes Dutzend Filme gedreht, einige davon bis zu 14 Stunden lang. Auf dem Kunstenfestivaldesarts in Brüssel hat er das Studio nachgebaut, in dem er während des Lockdowns in China gearbeitet hat, und unter strenger Einhaltung der Abstands- und Hygieneregeln auf unsere Fragen geantwortet.

Wang Bing filmt, wie er atmet – ohne Unterlass! Seine Sozialdokus zeigen das zeitgenössische China mit seinen verlorenen Illusionen, weitab von den schillernden Wimmelbildern, die das Xi‑Jinping‑Regime so gern in der Öffentlichkeit verbreitet.

Wang Bing: Made in China | Arte TRACKS

Visar Morina wurde als Sohn albanischer Eltern im Kosovo geboren und beschäftigt sich in seinen Filmen mit Fragen rund um Identität und Migration. Für seinen zweiten Langfilm „Exil“, in dem ein kosovarischer Ingenieur, der seit 20 Jahren in Deutschland lebt, verschiedene ärgerliche Zwischenfälle als persönliche Attacken oder rassistische Übergriffe interpretiert, erhielt Visar Morina auf dem Filmfestival von Sarajewo den Preis für den Besten Film. „Tracks“ hat den Meister der subjektiven Perspektive auf dem letzten Sundance-Festival getroffen.

Visar Morina wurde als Sohn albanischer Eltern im Kosovo geboren und beschäftigt sich in seinen Filmen mit Fragen rund um Identität und Migration.

Visar Morina    |    TRACKS

Seit den 70er Jahren setzt Masashi Yamamoto mit seiner Super 8 alle Energie darauf, die Moralvorstellungen der japanischen Gesellschaft zu erschüttern. Von Porno bis Dokus erschafft der „japanische John Waters“ ein zynisches Porträt seiner Generation, das vor Punks, Junkies und Yakuzas nur so strotzt. Das letzte Werk seiner Gegenkultur-Filmografie, „Wonderful Paradise“, feierte Vorpremiere beim LUFF Filmfestival, wo „Tracks“ den Filmemacher traf.

Seit den 70er Jahren setzt Masashi Yamamoto mit seiner Super 8 alle Energie darauf, die Moralvorstellungen der japanischen Gesellschaft zu erschüttern. 

Masashi Yamamoto: Tokyo Underground | Arte TRACKS

Der heimliche Sohn von David Lynch und Bill Plympton stammt aus Italien. Seine oft sexuell konnotierten visuellen Dichtungen verbinden Makabres mit Witzigem und Traumhaftem, in seinen Kurzfilmen kombiniert der Regisseur reale Aufnahmen mit Spezialeffekten. 2017 war er für den César des besten Animationsfilms nominiert, in Animations-Hochburgen wie Annecy wurde er mit Preisen geehrt. Seine jüngste Arbeit ist ein Clip für ein Mitglied der Metalband Megadeth.

Der heimliche Sohn von David Lynch und Bill Plympton stammt aus Italien.

Donato Sansone | Arte TRACKS

Mit ihrem ersten Langfilm „Das Mädchen Wadjda" wurde Haifaa Al Mansour 2012 zur ersten Regisseurin Saudiarabiens. Ihre Geschichte über ein kleines Mädchen, das nicht versteht, warum es nicht Fahrrad fahren darf, ging durch die Festivals der ganzen Welt und war so erfolgreich, dass ein Jahr später das Fahrradfahren für Frauen tatsächlich erlaubt wurde. Für Al Mansour bedeutete er den Durchbruch zu einer internationalen Karriere. Ihr neuer Film „Die perfekte Kandidatin“ (Weltpremiere 2019 in Venedig) schildert die Erfahrungen der ersten weiblichen Kandidatin bei Kommunalwahlen.

Mit ihrem ersten Langfilm „Das Mädchen Wadjda" wurde Haifaa Al Mansour 2012 zur ersten Regisseurin Saudiarabiens.

Haïfaa Al-Mansour: ein Regisseur in Saudi-Arabien | Arte TRACKS

Nachdem er bereits 2016 mit seinem Kurzfilm „And So We Put the Goldfish in the Pond“ für Aufsehen gesorgt hatte, erhielt er 2019 beim Sundance Festival für seinen ersten Spielfilm „We are Little Zombies“ den Preis der Jury. In diesem neuen Werk thematisiert der Regisseur, der in seiner Kindheit von morgens bis abends auf sich allein gestellt war, die Einsamkeit und Langeweile japanischer Kinder – und erzählt in der Art eines Videogames die Geschichte von vier emotionslosen Waisenkindern, die eine Rockband gründen.

Nachdem er bereits 2016 mit seinem Kurzfilm „And So We Put the Goldfish in the Pond“ für Aufsehen gesorgt hatte, erhielt er 2019 beim Sundance Festival für seinen ersten Spielfilm „We are Little Zombies“ den Preis der Jury.

Makoto Nagahasi | Arte TRACKS

Mit seinen Instagram-„Impressions“ hat er für viele das Jahr 2020 erträglicher gemacht

Jordan Firstman: Der witzigste Mann im Internet

Jordan Firstman: Der witzigste Mann im Internet | TRACKS

Hier braucht es keine Virtual Reality: Die Gründer der „Solo-Show“ ermöglichen individuelles Erleben. Beim GK Collective ist jeder Zuschauer gleichzeitig auch einziger Hauptdarsteller. Der Performance-Künstler Lawrence Malstaf treibt die Abschottung dabei so weit, sein Publikum in Vakuum zu verpacken oder im Auge eines Styropor-Sturms völlig von der Umgebung zu isolieren.

Hier braucht es keine Virtual Reality: Die Gründer der „Solo-Show“ ermöglichen individuelles Erleben.

Solo Show | Arte TRACKS

Indianer, Schwuler, Kommunist: Diese drei der gängigsten Schimpfwörter in Guatemala dienten dem Regisseur Jayro Bustamante als Inspiration für ein Film-Triptychon. Nach „Ixcanul“ von 2015 und „Tremblements“ von 2017 befasst sich der 43-Jährige in seinem neuen, im Wettbewerb von Sundance laufenden Spielfilm „La Llorona“ mit einem dunklen Thema: dem Genozid an den Mayas in den 80er Jahren durch die Militärjunta.

Indianer, Schwuler, Kommunist: Diese drei der gängigsten Schimpfwörter in Guatemala dienten dem Regisseur Jayro Bustamante als Inspiration für ein Film-Triptychon.

Der Maya-Völkermord von Jayro Bustamante | Arte TRACKS

Für die argentinische Regisseurin ist der Horror ein Mittel für gesellschaftspolitische Forderungen. In ihrem neuen Film, der im finsteren Misioneras-Dschungel gedreht wurde, dürsten indigene Zombies nach dem Blut von Weißen und rächen sich am Kolonialismus, unter dem sie seit der Ankunft der Spanier im 16. Jahrhundert zu leiden haben. „Los Que Vuelven“, der beim Filmfestival Rotterdam gezeigt wurde, ist ein Film in der Tradition des „elevated horror“, jenes Genres, das in den 60er Jahren von George Romero mit „Die Nacht der lebenden Toten“ begründet wurde.

Für die argentinische Regisseurin ist der Horror ein Mittel für gesellschaftspolitische Forderungen.

Zombies Vs. Siedler: Los Que Vuelven | Arte TRACKS

Ob Junge oder Mädchen, für Amber fühlt sich keine Schublade richtig an. Die schwedischen Regisseurinnen Lia Hietala und Hannah Reinikainen haben den Teen über drei Jahre begleitet und daraus eine genderfluide Coming-of-age-Doku gemacht.

Ob Junge oder Mädchen, für Amber fühlt sich keine Schublade richtig an. 

Always Amber    |    TRACKS

Familiengeschichte als Rohstoff für sozialkritisches Kino: In seinem neuesten Film „La Fortaleza“, der im Januar beim Filmfestival Rotterdam zu sehen war, zeigt der venezolanische Regisseur Jorge Thielen Armand seinen Vater in seiner Lebensrolle als alkoholabhängigen Goldsucher, der mit den Chavez-Vermächtnissen Armut und Hyperinflation zu kämpfen hat.

Jorge Thielen Armand filmt die Krise in Venezuela | Arte TRACKS

Für Isamu Hirabayashi ist der Mensch ein exotisches Tier. In den Kurzfilmen des Regisseurs, die eher von Tierdokumentationen als von den großen Kinomeistern inspiriert sind, wimmelt es seit 18 Jahren vor existenziellen Fragen. Beim Slamdance, der punkigen Parallelveranstaltung zum Sundance, zeigt das schwarze Schaf der Filmwelt seinen ersten Spielfilm „Shell and Joint“, der in einem Kapselhotel gedreht wurde.

Für Isamu Hirabayashi ist der Mensch ein exotisches Tier. In den Kurzfilmen des Regisseurs, die eher von Tierdokumentationen als von den großen Kinomeistern inspiriert sind, wimmelt es seit 18 Jahren vor existenziellen Fragen.

Isamu Hirabayashi

Alleinerziehende Frauen – ob Milchkuhzüchterin oder eine mit der Erziehung ihrer drei Kinder völlig überforderte Mutter – sind die modernen Heldinnen, deren Alltag die 39-jährige Regisseurin Heather Young mit langen Einstellungen und ästhetischer Bildersprache sublimiert. In ihrem ersten Langfilm „Murmur“, der auf dem Slamdance Festival lief, stellt die Kanadierin eine Fünfzigjährige in den Mittelpunkt, die aus Einsamkeit Vierbeiner aus dem Tierheim bei sich aufnimmt.

Alleinerziehende Frauen – ob Milchkuhzüchterin oder eine mit der Erziehung ihrer drei Kinder völlig überforderte Mutter – sind die modernen Heldinnen, deren Alltag die 39-jährige Regisseurin Heather Young mit langen Einstellungen und ästhetischer Bildersprache sublimiert.

Das Kino der Vergessenen | Arte TRACKS

Der vielfach prämierte und von der Kritik mit „Apocalypse Now“ verglichene Film „Monos – Zwischen Himmel und Hölle“ ist ein Adrenalin-Schocker, eine Mischung aus Science-Fiction, Kriegsfilm und Überlebensthriller und dürfte sowohl bei den Rebellen der FARC-Bewegung als auch bei rechtsparamilitärischen Gruppierungen auf Ablehnung stoßen. Mit seinem dritten Langfilm vollzieht Regisseur Alejandro Landes eine Abkehr vom Dokudrama und eine schwindelerregende Pirouette in Richtung Genrefilm.

Der vielfach prämierte und von der Kritik mit „Apocalypse Now“ verglichene Film „Monos – Zwischen Himmel und Hölle“ ist ein Adrenalin-Schocker, eine Mischung aus Science-Fiction, Kriegsfilm und Überlebensthriller und dürfte sowohl bei den Rebellen der FARC-Bewegung als auch bei rechtsparamilitärischen Gruppierungen auf Ablehnung stoßen.

Alejandro Landes: Wenn Fiktion an Realität grenzt | Arte TRACKS

Mit seinem Film „Vivarium“, in dem ein junges Paar eine Wohnsiedlung besichtigt und plötzlich darin gefangen ist, verleiht der Ire Lorcan Finnegan dem Daidalos-Mythos eine neue Bedeutung. Für sein surrealistisches, albtraumhaftes Universum inspirierte sich der Regisseur aus Dublin, der Grafik und Animation studierte, bei den Erzählungen seines Großvaters und den irischen Geisterstädten, die die Immobilienkrise nach dem Wirtschaftsboom der 2000er Jahre hervorbrachte.

Mit seinem Film „Vivarium“, in dem ein junges Paar eine Wohnsiedlung besichtigt und plötzlich darin gefangen ist, verleiht der Ire Lorcan Finnegan dem Daidalos-Mythos eine neue Bedeutung.

Vivarium: Quarantäne bis in alle Ewigkeit? | TRACKS

Ein schockierendes Geständnis während einer Radtour in den Alpen und Plansequenzen über 400 Meter Steigung auf den Spuren der Tour de France: Das ist das Erfolgsrezept von Michael Angelo Covinos neuestem Film „The Climb“. Mit 34 gibt der ehemalige Werbefilmer mit dem Indie-Streifen sein Spielfilmdebüt beim Sundance Festival.

The Climb: zwei Kumpeln, die in die Pedale treten | Arte TRACKS

Als Meshal Aljaser 2016 seinen ersten Kurzfilm drehte, waren Kinos in Saudi-Arabien noch verboten! Auf YouTube war der in Riad geborene Filmemacher schon mit 15 unterwegs, heute bringt er es mit seinem Kanal „Folaim Ya Gholaim“ auf mehr als eine Million Abonnenten. In seinen rund 80 Millionen Mal abgerufenen Videos nimmt Aljaser die saudische Gesellschaft satirisch aufs Korn. Beim renommierten Sundance-Festival des unabhängigen Films stellte er seinen Kurzfilm „Arabian Alien“ vor. Er erzählt die Geschichte des Muslims Saad, der dank eines Außerirdischen eine Depression überwindet...

Diese Woche: Post Queer Music / Body Challenge Art / Lawrence Lek / Meshal Aljaser

 

Meshal Al Jaser | Arte TRACKS

Ohne Kamera, ohne Darsteller und ohne Dekor – Lawrence Leks Science-Fiction-Filme sind die billigsten der Welt! Mit 3D-Computergrafik-Software dreht der deutsch-malaiische Architekt Dystopien, in denen „Bio-Suprematisten“ Roboter zu Bürgern zweiter Klasse degradieren. Jede Ähnlichkeit mit heutigen Verhältnissen ist reiner Zufall! 2019 wurde Lek mit seinem zweiten Spielfilm „AIDOL“ erneut beim Filmfestival von Rotterdam nominiert.

Diese Woche: Post Queer Music / Body Challenge Art / Lawrence Lek / Meshal Aljaser

Lawrence Lek und AI | Arte TRACKS

Stephen und Timothy Quay sind die bösen Zwillinge des Animationsgenres, ihre Filme werden heute von ihren Bewunderern Terry Gilliam und Christopher Nolan produziert. Seit 30 Jahren erschaffen die Stop-Motion-Genies ihre und düsteren Experimentalfilme vierhändig in ihrem Londoner Studio.

Seit 30 Jahren sind Stephen und Timothy Quay die Horrorzwillinge des Zeichentricks. Die Stop-Motion-Genies produzieren ihre experimentellen und düsteren Filme in ihrem Studio in London – und konnten bereits Terry Gilliam und Christopher Nolan begeistern.

Die düsteren Animationen der Gebrüder Quay | Arte TRACKS

Es erinnert an einen Kung-Fu-Film, nur, dass der Held Sancaka neben seinen Kick-Attacken auch noch Blitze abfeuern kann. Mit Gundala, Javanisch für „Blitz“, wollen Regisseur Joko Anwar und die BumiLangit-Studios im Genre der Superhelden-Filme mitmischen.

Es erinnert an einen Kung-Fu-Film, nur, dass der Held Sancaka neben seinen Kick-Attacken auch noch Blitze abfeuern kann. Mit Gundala, Javanisch für „Blitz“, wollen Regisseur Joko Anwar und die BumiLangit-Studios im Genre der Superhelden-Filme mitmischen.

Joko Anwar | Arte TRACKS

Horror und nochmals Horror! Ein Jahr vor dem 40-jährigen Jubiläum von "Shining" und kurz nach Erscheinen der Verfilmung von Stephen Kings Roman "Doctor Sleeps Erwachen" bringt "Tracks" eine Hommage an den Horrorfilm – unter anderem mit Regisseuren wie William Friedkin, David Cronenberg und Dario Argento.

"Tracks"-Sonderausgabe mit den Großmeistern des Gruselfilms.

Tracks Horror Spezial - Exklusiver Bonus

In Russland, wo es kaum Genrefilme gibt, hat Kirill Sokolov den „Appartment Western Gore“ erfunden. Mit „Why Don't You Just Die!“ realisierte der 30-jährige Regisseur ein Splatter-Kammerspiel, das mit viel schwarzem Humor die gesellschaftlichen Probleme in Russland anprangert.

Kirill Sokolov: Der Wilde Westen im Wohnzimmer | Arte TRACKS

Seit 1985 hat der japanische Regisseur Hisayasu Sato rund 60 Filme gedreht, in denen er die Grenzen des japanischen Erotikfilmgenres „Pinku eiga“ auslotet. Von Vergewaltigung über Mord bis zu Kannibalismus: Wer sexy sein will, muss leiden.

Hisayasu Sato: Gewalt hat ihren Reiz | Arte TRACKS

Filme und Serien - Tracks

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Literatur steht im Kontext des Lebens. Deshalb erfindet ARTE gemeinsam mit der Frankfurter Buchmesse in besonderen Zeiten ein besonderes Gespräch: "Wie wollen wir leben?" Zu dieser allgemeinen Fragestellung sind acht Protagonistinnen und Protagonisten unterschiedlichster Herkunft gefragt, Stellung zu beziehen. Unter anderen mit Katharina Grosse, Mithu Sanyal und Francis Kéré.

Acht Protagonistinnen und Protagonisten unterschiedlicher Herkunft antworten auf die Frage: Wie wollen wir leben?

Wie wollen wir leben?

Sexy und extravagant: Der Glam Rock kommt als musikalisches Versprechen daher. Mit der Trennung der Beatles scheint der Quell übersprudelnder Kreativität versiegt. Doch dann, in den frühen 1970er Jahren, rollt eine neue Musikwelle heran. Ein extrovertierter Umgang mit den Codes der Rockmusik werden zum Markenzeichen der Glam Rocker um T. Rex, David Bowie oder Roxy Music.

Verrückt, exzentrisch und von kurzer Dauer

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Glam Rock

Snoop Dogg ist eine Ikone. Ein Gangsta-Rapper, der mal gefährlich und mal putzig sein kann. Die Dokumentation offenbart ihn als amerikanisches Phänomen durch und durch. Drei Jahrzehnte Snoop Dogg, voller Musik, Gewalt, Filme, Drogen, Werbung, Prostitution und gesellschaftlichem Engagement. Snoop Dogg löst alle Widersprüche auf. Lässig und mit Augenzwinkern.

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Snoop Dogg - The Doggfather

Clément führt ein Doppelleben: Tagsüber ist er Chemiker in einem Labor, nachts ist er die schillernde Dragqueen Veronika.

Hast Du meine Absätze gesehen !?

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Clément, Königin der Nacht (1/7)

Das Fahrrad ist weit mehr als nur ein Transportmittel ... Dokureihe. In dieser Folge: Das Fahrrad steht auch für Widerstand und Protest, das beweisen ganz unterschiedliche Formen der Demonstration auf Rädern in Los Angeles, London und Berlin. Besonders gefährlich ist der Protest allerdings im Iran ...

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Fünf Städte, fünf verschiedene Welten. Die Dokureihe erkundet bedeutende Metropolen von den Dächern aus. In dieser Folge: London. Big Ben und die Kuppel der St Paul’s Cathedral sind die altbekannten Symbole der britischen Hauptstadt, doch heute bekommen sie Konkurrenz von Wolkenkratzern. Seit einigen Jahren bilden rund 40 solcher Hochhäuser Londons neue Skyline.

London

Die Dokureihe erkundet Metropolen aus der Vogelperspektive. In dieser Folge: Auf den Dächern Londons.

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