Pädagogisch wertvolle Dystopie "Care More" von Thomas H. Rawle | TRACKS

"Care More" de Thomas Harrington Rawle, une dystopie éducative | TRACKS

Die Mini-Serie “Care More” von Thomas Harrington Rawle

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Ein Papagei sinniert über die Vorzüge betonierter Parkplätze im Wald, in dem er wohnt. Deprimierte Menschen suchen Heilung beim „Affirmizer 2000“, einer überdrehten Schmeichel-Maschine. Und putzige Nacktmulle aalen sich in den Überbleibseln menschlicher Zivilisation. Willkommen bei „Care More“! Mit der Mini-Serie hat der 3D-Künstler und Musiker Thomas Harrington Rawle ein buntes und unheimliches Universum geschaffen. Voll von absurder Komik, aber mit einem ernsten Anliegen: Ein bisschen weniger Achtlosigkeit, bitte!

Tracks

Visuelle Kunst

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

Die Mini-Serie “Care More” von Thomas Harrington Rawle

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Hermann Nitsch war ein Pionier des Wiener Aktionismus und einer der radikalsten Künstler überhaupt. Der 83-Jährige ist im April 2022 gestorben und lebte bis dahin zurückgezogen in einem k.u.k.-Schloss, das ihm als Theater und Atelier diente. Achtung, wer kein Blut sehen kann, sollte lieber auf Abstand gehen! Denn der Rohstoff für die Werke und das "Orgien Mysterien Theater" dieses Künstlers sind Blut und Eingeweide von Tieren, die er sich nicht scheute, live zu schlachten und auszuweiden. Dafür hassen ihn Tierschützerinnen und Tierschützer, und auch wegen Gotteslästerung und Pornografie wurde er verklagt. Doch Nitsch wollte sich partout nicht davon abbringen lassen, mit seinen „Gesamtkunstwerken“ alle Sinne zu reizen.

TRACKS (06.05.2022)

Hermann Nitsch war ein Pionier des Wiener Aktionismus und einer der radikalsten Künstler überhaupt. Der 83-Jährige ist im April 2022 gestorben und lebte bis dahin zurückgezogen in einem k.u.k.-Schloss, das ihm als Theater und Atelier diente. Achtung, wer kein Blut sehen kann, sollte lieber auf Abstand gehen!

Hermann Nitsch TRACKS

Beim Digital Cosplay geht es nicht darum, Menschliches nachzubilden, sondern ganz im Gegenteil: Wer mitmacht, überführt seine Lieblingsfiguren aus Videospielen oder Animes in die echte Welt! In Zürich hat die Schweizerin Martina Hugentobler, alias Polygon Forge, das Low Poly Cosplay erfunden. Ihre leicht polygonale Computerspiel-Protagonisten kreiert sie in Anlehnung an die ersten 3D-Grafiken der späten 90er Jahre. Auch Dan Cattell aus Riverton, einem Vorort von Philadelphia, haben es 8- oder 16-Bit-Computerspiele und ihre 2D-Figuren angetan. Mit CosPIX holt er sie ins wahre Leben. Mary und Feinobi aus Tschechien schließlich machen Cosplay in Cel-Shading-Ästhetik. Diese Technik verleiht ihren Figuren und Kostümen einen comicartigen Look.

Beim Digital Cosplay geht es nicht darum, Menschliches nachzubilden, sondern ganz im Gegenteil: Wer mitmacht, überführt seine Lieblingsfiguren aus Videospielen oder Animes in die echte Welt!

Digital Cosplay : lebendige Videospiel-Charakter!

Diese Kunst sprengt Rahmen und schlägt Wellen: Die deutsche Künstlerin Stephanie Lüning überschwemmt die ihr anvertrauten Orte mit buntem Schaum. Der Franzose Julien Berthier erfüllt den öffentlichen Raum mit dissonanten, verstörenden Skulpturen wie bronzenen Tauben, provisorischen Balkonen und Türen ins Nichts.

TRACKS (29.04.2022)

Diese Kunst sprengt Rahmen und schlägt Wellen.

Mess art    TRACKS

1959 zog die ungarische Künstlerin Vera Molnar einen Schlussstrich unter die darstellende Kunst und erfand die „Machine Imaginaire“: eine Gedankenmethode, die durch bestimmte Einschränkungen geometrische Kompositionen kreiert. Als zehn Jahre später die ersten Computer die zeitaufwändigen Berechnungen übernahmen, wurde ihre Idee Realität. Vera Molnar war die erste Frau, die informatische Algorithmen im Namen der Kunst nutzte und deren kreative Möglichkeiten auslotete. Bisher wurde die Kunst der 98-jährigen Abstraktionsmeisterin selten ausgestellt, doch seit einiger Zeit wird sie wiederentdeckt und im MoMa New York oder der Biennale von Venedig gefeiert.

Vera Molnar war die erste Frau, die informatische Algorithmen im Namen der Kunst nutzte und deren kreative Möglichkeiten auslotete.

Der Erfinder, Bildhauer und Pionier des Nouveau Cirque nennt sich selbst „praktizierender Raumperspektivengestalter“: Er wirft einen 360°-Blick auf die Welt, zum Beispiel in seiner Zirkusarena, in der dem Publikum nichts verborgen bleibt. Seit beinahe 30 Jahren revolutioniert Johann le Guillerm den Zirkus, indem er ihn zu einem Gesamtkunstwerk aus Performance, Installation, zeitgenössischer Kunst und sogar kulinarischer Erfahrung macht. Eine seiner zahlreichen Erfindungen ist das „Pas Grand-chose“. In dieser Aufführung im Stil einer Konferenz erforscht Johann den Punkt und dessen „Architexturen“: Skulpturen, die sich durch Reibung und Schwerkraft selbst stützen.

TRACKS (11.03.2022)

Der Erfinder, Bildhauer und Pionier des Nouveau Cirque nennt sich selbst „praktizierender Raumperspektivengestalter“. 

Johann le Guillerm

Bei Olalekan Jeyifous werden die Wellblechsiedlungen urbaner Randgebiete zu Wolkenkratzern. Der 44-jährige „Lek“ wurde 2016 mit seinem Projekt „Shanty Megastructures“ bekannt. Darin imaginierte er ein neues Bild von Lagos, der bevölkerungsreichsten Metropolregion des afrikanischen Kontinents. Der Architekt aus Brooklyn, der in Nigeria geboren wurde, kombiniert Science-Fiction, Architektur und postkoloniale Kritik, um zukünftige Megapolen aus einer afrozentrischen Perspektive zu gestalten.

Bei Olalekan Jeyifous werden die Wellblechsiedlungen urbaner Randgebiete zu Wolkenkratzern.

Olalekan Jeyifous : der Architekt der zukünftige Afrika

Grillz schmücken bereits seit 30 Jahren die Gebisse sämtlicher Rapper*innen und sind noch lange nicht out. 2022 strahlen die vergoldeten Zähne in bisher ganz ungekanntem Glanz.

Die Geschichte der Grillz: vom Straßen-Zahnschmuck zu Hochkultur

Die Geschichte der Grillz: vom Straßen-Zahnschmuck zu Hochkultur | TRACKS

Mehr Skulptur als Accessoire: Stars wie Rosalía und Cardi B setzen mit ausgefallenen Fingernägeln Trends

Auf die Spitze: Nagel-Design wird zur Kunstform

Auf die Spitze: Nagel-Design wird zur Kunstform | TRACKS

Vom Stripclub in die Vorstadt: Die Gentrifizierung vom Tanzen an der Stange

Poledance – das neue Yoga? | TRACKS

Sturmmasken, Hassmasken, Balaclavas oder Skihauben: man sieht sie in Musikvideos, bei Influencer:innen und auf den Laufstegen der Luxushäuser. Selbstverständlich auch bei Kim Kardashian und Kanye West. TRACKS beleuchtet den Sturmmaskentrend – und warum Kopfbedeckung nicht immer Kopfbedeckung ist.

Warum tragen jetzt alle Sturmmasken? | TRACKS

„Immer mehr von weniger“, lautet das Motto der Künstler Thierry Jaspart und Jean-Baptiste Farkas. Ersterer bewahrt keines seiner Werke auf, verpasst absichtlich alle seine Auftritte und positioniert sich als leidenschaftlicher Fürsprecher des Nichts. Er löscht seine Graffiti, zieht dem Taggen harmlose Aufkleber vor und hat sich zudem einem Mammutprojekt verschrieben: Er will eine Musikband gründen und finanzieren, die keinen einzigen Ton produziert, denn „das ist viel zu umweltschädlich“. 
 Auch Jean-Baptiste Farkas ist gegen Produktivitätswahn in der Kunst. Er stellt keine Werke aus und tut den Menschen lieber „einen Gefallen“, indem er skurrile Gebrauchsanleitungen mit dem Titel IKHEA herausgibt. Seine Handbücher propagieren die Kultur des Scheiterns und des Versagens und enthalten Tipps, wie man lügt, das Arbeitstempo verlangsamt oder sogar Dinge zerstört, die einem lieb und teuer sind. Eine Anti-Anleitung.

„Immer mehr von weniger“, lautet das Motto der Künstler Thierry Jaspart und Jean-Baptiste Farkas.

Non production Art    TRACKS

Plagiat, Pornografie, Rassismus … der Südafrikaner Anton Kannemeyer hat ein langes Sündenregister! Prangerte der Künstler zu Apartheid-Zeiten das Regime der Weißen an, so stellt er in seinem jetzigen Schaffen ebenso kompromisslos die Schwächen der heutigen südafrikanischen Gesellschaft bloß. Eine Haltung, die ihn immer wieder zur Zielscheibe der Cancel Culture machte: Wegen Beschwerden des Publikums bei der 1-54 Contemporary African Art Fair in London 2019 wurden die Werke des Satirikers abgehängt. Doch Kannemeyer zeigt sich unbeeindruckt und pocht auf sein unveräußerliches Recht, jedwede Form von Macht zu attackieren... 

Plagiat, Pornografie, Rassismus … der Südafrikaner Anton Kannemeyer hat ein langes Sündenregister!

Anton Kannemeyer    TRACKS

Michaela Stark macht es sich am liebsten in Fettpolstern gemütlich. Seit 2018 verwandelt die in London lebende Künstlerin und Modedesignerin ihren Körper in teils sinnlich, teils monströs geformte Skulpturen. Mit Unterwäsche, Schnüren und absurd verformenden Korsetts bringt die Australierin ihren Bauchspeck voll zur Geltung. Dieses „Body Morphing“ ist weit mehr als simple Selbstakzeptanz.

Seit 2018 verwandelt Michaela Stark ihren Körper in teils sinnlich, teils monströs geformte Skulpturen. 

Michaela Stark    TRACKS

Diese Künstlerinnen und Künstler gehen in die Offensive und sind die Blutgrätschen im Elitismus der zeitgenössischen Kunst: Die französische Performancekünstlerin Aurore Le Duc thematisiert die Brutalität des Kunstmarkts, indem sie Fußballschals und Fangesänge verfremdet. Der aus Polen stammende Marcin Dudek verarbeitet seine Vergangenheit als Hooligan, indem er mit Rauchgranaten-Gemälden und messerzerhackten Gipskartonwänden die Stadionkrawalle in die „White Cubes“ der Kunstgalerien trägt.

Diese Künstlerinnen und Künstler gehen in die Offensive und sind die Blutgrätschen im Elitismus der zeitgenössischen Kunst

Ultra Art    TRACKS

Wenn man „Drag“ sagt, denken viele sofort an die perfekte Welt aus der TV-Show „RuPaul’s Drag Race“. Das Kollektiv Venus Boys möchte die Kunstform von dieser engen Interpretation befreien.

Drag als Widerstand: Die Venus Boys räumen auf mit Klischees

Drag als Widerstand: Die Venus Boys räumen auf mit Klischees | TRACKS

Tanz trifft Fußball. Erdacht wurden diese sportlichen und rhythmusgetragenen Choreografien, die sich in Belgien seit 2018 zunehmender Beliebtheit erfreuen, von zwei Australiern: dem ehemaligen Halbprofi-Kicker Ahilan Ratnamohan und dem Hip-Hop-Tänzer Firas Shahee. Es handelt sich um eine Mischung aus Krumping, Jerk und Übersteigern ohne Ball: Klapping ist sowohl etwas für Street Dancer als auch für Fans des runden Leders.

Tanz trifft Fußball. Erdacht wurden diese sportlichen und rhythmusgetragenen Choreografien, die sich in Belgien seit 2018 zunehmender Beliebtheit erfreuen, von zwei Australiern: dem ehemaligen Halbprofi-Kicker Ahilan Ratnamohan und dem Hip-Hop-Tänzer Firas Shahee. 

Klapping : Fussball-Tanz ohne Ball?

Das Künstlerpaar aus Lothringen findet das Rohmaterial für seine Werke in den unergründlichen Weiten des Internets, zum Beispiel in YouTube-Videos und über die Google-Bildersuche. Auch vor Photobombing auf Touristen-Schnappschüssen aus sozialen Netzwerken machen Emilie und Maxime nicht Halt. Als waschechte Millenials verstehen sie es, sich die Bildsprache des Internets zu eigen zu machen und mit ihr zu spielen, um ihre Ästhetik und ihren Nutzen zu hinterfragen. Ihr jüngstes Werk ist ein mittellanger Film namens „A Truly Shared Love“: Das Duo inszeniert hier eine Lovestory, deren Bilder an Stockfotos von Agenturen wie Shutterstock erinnern. Schaurig schön.

Das Künstlerpaar aus Lothringen findet das Rohmaterial für seine Werke in den unergründlichen Weiten des Internets, zum Beispiel in YouTube-Videos und über die Google-Bildersuche. 

Emilie Brout & Maxime Marion    TRACKS

In seinem ersten Spielfilm „John & the Hole“ setzt Pascual Sisto seinen Sinn für Ästhetik und Augmented Reality ein, um die Geschichte des Teenagers John zu erzählen. Dieser sieht sich mit existenziellen Fragen konfrontiert und sperrt seine Eltern in den alten Bunker ein, den er im Wald neben seinem Haus entdeckt hat. Fasziniert von der „Quasi-Realität“, dieser verschwommenen Zone zwischen Fiktion und Realität, versetzt der spanische Regisseur, der auch als Multimedia-Künstler tätig ist, die Zuschauer in ein gewisses Unbehagen. Mit Hilfe von Klangatmosphären, synthetischen Düften und in Endlosschleifen projizierten 3D-Animationen lässt Sisto das Publikum in seine Installationen eintauchen.

Klapping / Emilie Brout & Maxime Marion / Pascual Sisto / Ami Yerewolo

Fasziniert von der „Quasi-Realität“, dieser verschwommenen Zone zwischen Fiktion und Realität, versetzt der spanische Regisseur Pascual Sisto, der auch als Multimedia-Künstler tätig ist, die Zuschauer in ein gewisses Unbehagen. 

Pascual Sisto    TRACKS

ABBA haben den großen Aufschlag gemacht: Ab Mai 2022 schicken sie ihre Hologramme auf die Bühne. Auch in sämtlichen anderen Bereichen der Popkultur tauchen immer mehr simulierte Menschen auf.

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype?

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype? | TRACKS

Spieglein, Spieglein an der Wand, hast du die Wirklichkeit erkannt? Für die dänische Fotografin Henriette Sabroe Ebbesen erhält ein Bild erst durch reflektierende Oberflächen seine volle Bedeutung. Dank unterschiedlichster Spiegelungen, verformen und vervielfältigen sich die fotografierten Objekte ohne jegliches Zutun der jungen Künstlerin, allein kraft der physikalischen Gesetze. An einem sonnigen Kopenhagener Strand verrät sie einige Geheimnisse ihrer Trickkiste.

Spieglein, Spieglein an der Wand, hast du die Wirklichkeit erkannt? Für die dänische Fotografin Henriette Sabroe Ebbesen erhält ein Bild erst durch reflektierende Oberflächen seine volle Bedeutung.

Henriette Sabroe Ebbesen

Wenn der Künstler Moran Sanderovich in seine Kostüm-Skulpturen schlüpft, entsteht eine neue Körperästhetik. Im Gegensatz zu den Cyborgs der Transhumanisten fertigt der Israeli seine mutierten Kreaturen, die an die organische Natur des Menschen erinnern sollen, aus Silikon, Knochen, Haaren und gefundenen Objekten. „Tracks“ traf den Künstler in seinem Berliner Atelier im Stadtviertel Neukölln.

Wenn der Künstler Moran Sanderovich in seine Kostüm-Skulpturen schlüpft, entsteht eine neue Körperästhetik.

Moran Sanderovich

Seit seinen Zeichnungen für Hunter S. Thompsons exzentrischen Roman „Fear and Loathing in Las Vegas" gilt der Brite Ralph Steadman als Erfinder des Gonzo-Genres in der Illustration. Mit seinem explosiven Stil aus instinktiven Strichen und Farbspritzern fand Steadman seinen Weg auf die Karikaturenseiten der großen angelsächsischen Zeitungen, wo er seit 60 Jahren die Nachrichten auf Trab hält.

Seit seinen Zeichnungen für Hunter S. Thompsons exzentrischen Roman „Fear and Loathing in Las Vegas" gilt der Brite Ralph Steadman als Erfinder des Gonzo-Genres in der Illustration.

Ralph Steadman

Bei Radouan Mriziga zählt jeder Tanzschritt. Der 36-jährige Choreograf aus Marokko wurde an der Brüsseler Tanzschule von Anne Teresa de Keersmaeker ausgebildet, die Wert auf künstlerische Interdisziplinarität legt. In seinen Choreografien wird der Körper zum Messinstrument. Seine drei Tanzstücke „55“, „3600“ und „7“ folgen einer genauen Geometrie.

Bei Radouan Mriziga zählt jeder Tanzschritt.

Radouan Mriziga

Fantasy Babies können so lieb aussehen. Doch manche ihrer Schöpferinnen loten lieber die Grenze zum Albtraumhaften aus. In ihrer Baby Factory in Katalonien fertigt die ehemalige Film-Maskenbildnerin Cristina Jobs auf Bestellung lebensechte Nixen- oder Alienbabys. In Australien bevölkert die Reborn-Designerin Silvia Heszterenyiova ihr Spuk-Puppenmuseum mit selbstgefertigten Vampierbabys, siamesischen Zwillingen und Zombie-Sprösslingen.

Fantasy Babies können so lieb aussehen. Doch manche ihrer Schöpferinnen loten lieber die Grenze zum Albtraumhaften aus.

Fantasy Babies

Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl. Um den Proportionen treu zu bleiben, müssen die Minichefs sogar ihre eigenen winzigen Küchengeräte bauen. Das Format entstand vor sieben Jahren auf YouTube mit einem mit drei Tropfen Wasser gebrühten Kaffee. Heute ist das Minikochen weniger spielerisch und ähnelt stattdessen echten Profi-Kochkursen, wie zum Beispiel der indische Kanal „Miniature Cooking Show“, der bisher beinahe 50 Millionen Mal angeklickt wurde.

Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl.

Tiny Core    TRACKS SPEZIAL XXS

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power. Als Reaktion auf die machistischen Underground-Comics von Robert Crumb und seinem Boys' Club erzählt "Wimmin's Comix" in der ersten Ausgabe von der heimlichen Abtreibung einer jungen Frau – damals ein Novum in der Geschichte der US-Comics.

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power.

Trina Robbins    TRACKS

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen. Peter Land ist der selbstironische Meister des Falls. Seine Videos sind Slapstick-Schätze, in denen er in Dauerschleife von Hockern, Leitern und Fahrrädern fällt. Für den Israeli Shahar Marcus geht Humor durch den Astronautenmagen. Wenn er die erste Falafel-Imbissbude auf dem Mond errichtet, dann wirkt das allerdings nur auf den ersten Blick absurd. Für ihn ist es ein Weg, den menschlichen Eroberungshunger zu kritisieren, dem jeder gute Geschmack zum Opfer fällt.

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen.

Sketch art    TRACKS

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen, ihre evolutiven Werke bringen Bewegung ins Stillleben. Die Französin Mimosa Echard wuchs in den Cevennen auf und konzipiert ihre Werke als ständige Konversation mit Materialien. Ihre Gemälde bestehen aus Kernen, Blütenstempeln, Pillen, Insektenteilen und anderen Dingen, die auf Wachstum, Zellen und Geschlecht verweisen. Die Südafrikanerin Bianca Boni verlässt sich ganz auf das Eigenleben der Elemente. Die Kunstalchemistin macht beinahe nichts ohne Natriumchlorid, das sie beispielsweise mit Kupfer reagieren lässt, um neue Farben zu erzeugen.

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen.

Art in Progress    TRACKS

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts. Er präsentiert sein neues Werk „Buster“, eine Performance, in der als Polizisten verkleidete Laiendarsteller ihre Anweisungen ohne vorherige Proben live über Kopfhörer empfangen. Das provokante, avantgardistische Theater des italienischen Regisseurs spaltet die Gemüter: Seit seinem Stück „Sul concetto di volto nel figlio di Dio“ („Über das Konzept des Angesichts bei Gottes Sohn“), in dem 2011 ein älterer Herr seine Exkremente auf eine Jesusdarstellung warf, gilt er bei einigen als blasphemischer Unruhestifter. Andere betrachten ihn als einen der wichtigsten zeitgenössischen Theatermacher, was ihm unter anderem 2002 eine Auszeichnung als Chevalier des Arts et des Lettres einbrachte.

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts.

Romeo Castelucci    TRACKS

Adel Abdessemeds Skulptur, die Zidanes Kopfstoß von 2006 verewigt, zelebriert als erstes Kunstwerk eine Niederlage! Schon seit 1988 beschäftigt sich der mit 23 Jahren nach Frankreich ausgewanderte algerische Künstler in seinen Arbeiten mit den verschiedenen Formen von Gewalt in der heutigen Gesellschaft: Verschlungene Flugzeugwracks verstehen sich als Hommage an die Opfer von 9/11, lebend gegrillte Hähnchen erinnern an den Arabischen Frühling.

Adel Abdessemed    TRACKS

Ob Trainbombing, Abseilen oder Bilder an den waghalsigsten Orten: Ikarus‘ Kunst ist gefährlich – und politisch.

IKARUS – Graffiti gegen das System | TRACKS

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her. Das Duo „La Cuisine sauvage“ hinterlässt seit 2016 einen bleibenden Nachgeschmack von Räuchereiern in Nylon-Strumpfhosen und Auspuff-gegrilltem Kebab. Die Genuss-Künstlerin Lei Saito hingegen lässt sich von der griechischen Mythologie und von Geschichte inspirieren und gestaltet seit 2016 ihre schönen, leckeren und metaphorischen „essbaren Landschaften“.

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her.

Edible Art: Cuisine Sauvage & Lei Saito | Arte TRACKS

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ... Bei Olafur Eliasson sprengt Mutter Natur den ihr zugedachten Rahmen und posiert in den Metropolen und Museen der Welt. Mit der Regenbogen-Installation „Beauty“ formulierte der heutige Starkünstler Anfang der 90er Jahre seinen Anspruch: Durch das Spiel mit den Elementen und den Sinnen der BetrachterInnen sollten seine Werke das Umweltbewusstsein der Menschen schärfen. Drei Jahrzehnte später präsentiert Olafur Eliasson sein jüngstes Werk „Life“: einen Tümpel, der mitsamt Pflanzen und Enten in die schicke Baseler Stiftung Beyeler hineinwuchert.

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ...

Olafur Eliasson | Arte TRACKS

Eine Zahnbürste kriegt einen geblasen, und ein Bürostuhl muss als Vibrator herhalten … Rosie Gibbens lädt auch das banalste Objekt sexuell auf! Die 27-jährige Britin überschwemmt das Internet mit ihren Kurz-Performances, in denen sie Haushaltsgeräte und Alltagsgegenstände nach dem Muster perverser Werbespots verfremdet. Die Absolventin der Saint Martin School lädt ein in ihr Atelier, wo sie ihre Lippen in Größe XXL nachbildet und ihre burlesken Videos dreht.

Eine Zahnbürste kriegt einen geblasen, und ein Bürostuhl muss als Vibrator herhalten …

Rosie Gibbens | Arte TRACKS

Vielleicht war es die katholische Erziehung, die ihn aufmüpfig werden ließ: In den frühen 90er Jahren wurde Mike Diana als erster US-Künstler wegen Obszönität in seinen Arbeiten verurteilt. Stein des Anstoßes war das Comic-Magazin „Boiled Angel“ des damals erst 22-jährigen Diana, der im Rahmen des Prozesses sogar vier Tage im Knast verbrachte. 2018 erschien eine Dokumentation über das Verfahren. Im Herzen des „Big Apple“ gibt Mike Diana dem „Tracks“-Team Einblick in seine unkonventionelle Welt.

Vielleicht war es die katholische Erziehung, die ihn aufmüpfig werden ließ: In den frühen 90er Jahren wurde Mike Diana als erster US-Künstler wegen Obszönität in seinen Arbeiten verurteilt.

Mike Diana - Arte TRACKS

Visuelle Kunst - Tracks

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In der Welt der Fan-Fiction ist alles möglich: Harry Potter heiratet Jack Sparrow und Pinocchio kämpft an der Seite von James Bond gegen das Böse. Fans erfinden für ihre Lieblingscharaktere neue Geschichte und verknüpfen dazu sogar ganze Universen. Aber was sagen eigentlich die Autor:innen der Originalwerke dazu?

Fanfiction: Liebt Superman Peppa Wutz?

In der Fanfiction kämpft Pinocchio an der Seite von James Bond gegen das Böse.

Flick Flack

Ob Zeichnerin, Sängerin, Dichterin oder Modedesignerin – seit den 1990er Jahren tut Vava Dudu einfach das, was ihr gefällt. Wenn sie nicht gerade mit ihrer Elektropunkband La Chatte unterwegs ist, entwirft sie Kleider für Lady Gaga und Courrèges. Aber wie schafft sie es, im Rampenlicht zu stehen und gleichzeitig im Schatten zu bleiben?
 

Vava Dudu: Die Anti-Designerin

Seit den 1990er Jahren tut Vava Dudu einfach das, was ihr gefällt. 

Ein Blatt Papier, ein Stift und… Letraset. Malcolm Garrett, der Erfinder des Buzzcocks-Logos, und Daniel Miller, der Gründer des Labels Mute Records, erinnern sich an die einfache, billigen und schönen Letraset-Schriftzeichen, die zur Schriftart des Punk wurden.

Die Punk-Rubbelbuchstaben Letraset

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„All your base are belong to us“, wörtlich übersetzt „Alle deine Stützpunkt sind gehören uns“. Dieser Übersetzungsfehler aus einem Videospiel ist eines der ersten Memes der Geschichte. Selbst Trumps Politik wurde mit diesem Digital-Witz kritisiert. Aber warum, zum Teufel, teilt man immer wieder einen Satz, der absolut sinnlos ist?

Ein gutes Internetphänomen stirbt nie

Wie konnte so ein Unsinn wie „All your base are belong to us“ zum meistgeteilten Meme der Geschichte werden?

Eigentlich sollte Microsofts künstliche Intelligenz Tay eine liebenswürdige Gesprächspartnerin sein, die von Userinnen & Usern lernt und spielerisch mit ihnen interagiert. Doch das Internet schaffte es in nur 24 Stunden die unschuldige Tay in einen sexistischen Nazi-Bot zu verwandeln ¯\_(ツ)_/¯

Wie Microsofts KI zum Nazi wurde

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Super Fails | Tayminator

Laut dessen Gründer - Adam Neumann - sollte WeWork die Art, wie Menschen arbeiten, schlafen, ja sogar, wie sie ihre Kinder großziehen, fundamental verändern. Geldgeber rund um den Globus investierten und machten WeWork zwischenzeitlich zum wertvollsten Startup der Welt. Es gab wilde Partys, Privatjets, Tiger & Tequila, bis Neumanns Vision wie ein Kartenhaus zusammenfiel.

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Pathos, Partys, Privatjets, Tiger & Tequila: Wie eines der wertvollsten Start-ups der Welt 40 Milliarden Dollar verbrannte.

Super Fails | WeWork makes the dream work

Antike Statuen waren schon immer weiß wie Schnee und der Marmor, aus dem sie geschlagen sind. Denkt man, stimmt aber nicht. Nicht erst seit gestern weiß man, dass weder im antiken Griechenland noch zur Zeit der Römer die Statuen das reine Weiß eines Malewitsch-Quadrates hatten. Warum also hält sich der Mythos so hartnäckig?

Die Statuen waren nicht weiß

Warum hält sich der Mythos so hartnäckig, antike Statuen wären weiß gewesen?

Die Geschichte von Google Glass hat alles, was gute Science-Fiction braucht: ein geheimes Labor, eine irre Zukunftsvision und Hausverbot in Vegas. Doch anders als zum Beispiel bei der Erfindung der Spülmaschine, ist hier etwas kreiert worden, das bis heute Tech-Magazin-Redakteure vor die größte aller Fragen stellt: Wie kann man nur so verkacken?

Wie Google die meistgehasste Brille der Welt erfand

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Super Fails | Glassholes

Dies ist die Geschichte einer Holzhütte an der Côte d‘Azur. Und zwar nicht irgendeiner, sondern jener, die Le Corbusier als sein „Schloss“ bezeichnete. Der Architekt, Stadtplaner und Theoretiker erbaute sie 1951, zur selben Zeit wie die Cité Radieuse in Marseille. Das Ergebnis: Ein kleiner bewohnbarer Holzwürfel, in dem nichts dem Zufall überlassen ist. 

Le Corbusiers minimalistische Holzhütte

In einen einfachen Holzhütte an der Côte d‘Azur  zeigt sich das gesamte Genie von Le Corbusier.

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