Name: Andrew Thomas Huang: Post-digitale Welten für Björk und FKA Twigs | TRACKS
Uploaded: 2021-01-08T01:00:00.000+01:00
Duration: 386 s
Description: Musik, Mythologie und Science Fiction verbindet Regisseur Andrew Thomas Huang in spektakulären Animationen

Andrew Thomas Huang: les hyperréalités de Björk et FKA Twigs | TRACKS

Andrew Thomas Huang: Post-digitale Welten für Björk und FKA Twigs | TRACKS

Musik, Mythologie und Science Fiction verbindet Regisseur Andrew Thomas Huang in spektakulären Animationen

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Björk wird zum Vulkan und FKA Twigs zur Cyborg-Sphinx. Sterile, digitale Flächen treffen in Andrew Thomas Huangs Videos auf Lavaströme und berstendes Gestein. Für den Regisseur Haung ist das das ehrlichste Spiegelbild unserer post-modernen Welt.
Nach vielen renommierten Musikvideos, etwa für Kelela, serpentwithfeet und Atoms For Peace, setzt Huang seinen Fokus jetzt auf die Erzählung seiner eigenen Geschichte. "Tracks" spricht mit dem Regisseur über sein umfassendes Werk – und den neuen Weg, den Huang jetzt einschlägt.

Tracks

Visuelle Kunst

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

Musik, Mythologie und Science Fiction verbindet Regisseur Andrew Thomas Huang in spektakulären Animationen

Andrew Thomas Huang: Post-digitale Welten für Björk, Thom Yorke und FKA Twigs

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ABBA haben den großen Aufschlag gemacht: Ab Mai 2022 schicken sie ihre Hologramme auf die Bühne. Auch in sämtlichen anderen Bereichen der Popkultur tauchen immer mehr simulierte Menschen auf.

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype?

ABBA, Whitney, Jackson: Was steckt hinter dem Hologramm-Hype? | TRACKS

Spieglein, Spieglein an der Wand, hast du die Wirklichkeit erkannt? Für die dänische Fotografin Henriette Sabroe Ebbesen erhält ein Bild erst durch reflektierende Oberflächen seine volle Bedeutung. Dank unterschiedlichster Spiegelungen, verformen und vervielfältigen sich die fotografierten Objekte ohne jegliches Zutun der jungen Künstlerin, allein kraft der physikalischen Gesetze. An einem sonnigen Kopenhagener Strand verrät sie einige Geheimnisse ihrer Trickkiste.

Spieglein, Spieglein an der Wand, hast du die Wirklichkeit erkannt? Für die dänische Fotografin Henriette Sabroe Ebbesen erhält ein Bild erst durch reflektierende Oberflächen seine volle Bedeutung.

Henriette Sabroe Ebbesen

Wenn der Künstler Moran Sanderovich in seine Kostüm-Skulpturen schlüpft, entsteht eine neue Körperästhetik. Im Gegensatz zu den Cyborgs der Transhumanisten fertigt der Israeli seine mutierten Kreaturen, die an die organische Natur des Menschen erinnern sollen, aus Silikon, Knochen, Haaren und gefundenen Objekten. „Tracks“ traf den Künstler in seinem Berliner Atelier im Stadtviertel Neukölln.

Wenn der Künstler Moran Sanderovich in seine Kostüm-Skulpturen schlüpft, entsteht eine neue Körperästhetik.

Moran Sanderovich

Seit seinen Zeichnungen für Hunter S. Thompsons exzentrischen Roman „Fear and Loathing in Las Vegas" gilt der Brite Ralph Steadman als Erfinder des Gonzo-Genres in der Illustration. Mit seinem explosiven Stil aus instinktiven Strichen und Farbspritzern fand Steadman seinen Weg auf die Karikaturenseiten der großen angelsächsischen Zeitungen, wo er seit 60 Jahren die Nachrichten auf Trab hält.

Seit seinen Zeichnungen für Hunter S. Thompsons exzentrischen Roman „Fear and Loathing in Las Vegas" gilt der Brite Ralph Steadman als Erfinder des Gonzo-Genres in der Illustration.

Ralph Steadman

Bei Radouan Mriziga zählt jeder Tanzschritt. Der 36-jährige Choreograf aus Marokko wurde an der Brüsseler Tanzschule von Anne Teresa de Keersmaeker ausgebildet, die Wert auf künstlerische Interdisziplinarität legt. In seinen Choreografien wird der Körper zum Messinstrument. Seine drei Tanzstücke „55“, „3600“ und „7“ folgen einer genauen Geometrie.

Bei Radouan Mriziga zählt jeder Tanzschritt.

Radouan Mriziga

Fantasy Babies können so lieb aussehen. Doch manche ihrer Schöpferinnen loten lieber die Grenze zum Albtraumhaften aus. In ihrer Baby Factory in Katalonien fertigt die ehemalige Film-Maskenbildnerin Cristina Jobs auf Bestellung lebensechte Nixen- oder Alienbabys. In Australien bevölkert die Reborn-Designerin Silvia Heszterenyiova ihr Spuk-Puppenmuseum mit selbstgefertigten Vampierbabys, siamesischen Zwillingen und Zombie-Sprösslingen.

Fantasy Babies können so lieb aussehen. Doch manche ihrer Schöpferinnen loten lieber die Grenze zum Albtraumhaften aus.

Fantasy Babies

Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl. Um den Proportionen treu zu bleiben, müssen die Minichefs sogar ihre eigenen winzigen Küchengeräte bauen. Das Format entstand vor sieben Jahren auf YouTube mit einem mit drei Tropfen Wasser gebrühten Kaffee. Heute ist das Minikochen weniger spielerisch und ähnelt stattdessen echten Profi-Kochkursen, wie zum Beispiel der indische Kanal „Miniature Cooking Show“, der bisher beinahe 50 Millionen Mal angeklickt wurde.

Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl.

Tiny Core    TRACKS SPEZIAL XXS

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power. Als Reaktion auf die machistischen Underground-Comics von Robert Crumb und seinem Boys' Club erzählt "Wimmin's Comix" in der ersten Ausgabe von der heimlichen Abtreibung einer jungen Frau – damals ein Novum in der Geschichte der US-Comics.

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power.

Trina Robbins    TRACKS

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen. Peter Land ist der selbstironische Meister des Falls. Seine Videos sind Slapstick-Schätze, in denen er in Dauerschleife von Hockern, Leitern und Fahrrädern fällt. Für den Israeli Shahar Marcus geht Humor durch den Astronautenmagen. Wenn er die erste Falafel-Imbissbude auf dem Mond errichtet, dann wirkt das allerdings nur auf den ersten Blick absurd. Für ihn ist es ein Weg, den menschlichen Eroberungshunger zu kritisieren, dem jeder gute Geschmack zum Opfer fällt.

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen.

Sketch art    TRACKS

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen, ihre evolutiven Werke bringen Bewegung ins Stillleben. Die Französin Mimosa Echard wuchs in den Cevennen auf und konzipiert ihre Werke als ständige Konversation mit Materialien. Ihre Gemälde bestehen aus Kernen, Blütenstempeln, Pillen, Insektenteilen und anderen Dingen, die auf Wachstum, Zellen und Geschlecht verweisen. Die Südafrikanerin Bianca Boni verlässt sich ganz auf das Eigenleben der Elemente. Die Kunstalchemistin macht beinahe nichts ohne Natriumchlorid, das sie beispielsweise mit Kupfer reagieren lässt, um neue Farben zu erzeugen.

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen.

Art in Progress    TRACKS

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts. Er präsentiert sein neues Werk „Buster“, eine Performance, in der als Polizisten verkleidete Laiendarsteller ihre Anweisungen ohne vorherige Proben live über Kopfhörer empfangen. Das provokante, avantgardistische Theater des italienischen Regisseurs spaltet die Gemüter: Seit seinem Stück „Sul concetto di volto nel figlio di Dio“ („Über das Konzept des Angesichts bei Gottes Sohn“), in dem 2011 ein älterer Herr seine Exkremente auf eine Jesusdarstellung warf, gilt er bei einigen als blasphemischer Unruhestifter. Andere betrachten ihn als einen der wichtigsten zeitgenössischen Theatermacher, was ihm unter anderem 2002 eine Auszeichnung als Chevalier des Arts et des Lettres einbrachte.

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts.

Romeo Castelucci    TRACKS

Adel Abdessemeds Skulptur, die Zidanes Kopfstoß von 2006 verewigt, zelebriert als erstes Kunstwerk eine Niederlage! Schon seit 1988 beschäftigt sich der mit 23 Jahren nach Frankreich ausgewanderte algerische Künstler in seinen Arbeiten mit den verschiedenen Formen von Gewalt in der heutigen Gesellschaft: Verschlungene Flugzeugwracks verstehen sich als Hommage an die Opfer von 9/11, lebend gegrillte Hähnchen erinnern an den Arabischen Frühling.

Adel Abdessemed    TRACKS

Ob Trainbombing, Abseilen oder Bilder an den waghalsigsten Orten: Ikarus‘ Kunst ist gefährlich – und politisch.

IKARUS – Graffiti gegen das System | TRACKS

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her. Das Duo „La Cuisine sauvage“ hinterlässt seit 2016 einen bleibenden Nachgeschmack von Räuchereiern in Nylon-Strumpfhosen und Auspuff-gegrilltem Kebab. Die Genuss-Künstlerin Lei Saito hingegen lässt sich von der griechischen Mythologie und von Geschichte inspirieren und gestaltet seit 2016 ihre schönen, leckeren und metaphorischen „essbaren Landschaften“.

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her.

Edible Art: Cuisine Sauvage & Lei Saito | Arte TRACKS

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ... Bei Olafur Eliasson sprengt Mutter Natur den ihr zugedachten Rahmen und posiert in den Metropolen und Museen der Welt. Mit der Regenbogen-Installation „Beauty“ formulierte der heutige Starkünstler Anfang der 90er Jahre seinen Anspruch: Durch das Spiel mit den Elementen und den Sinnen der BetrachterInnen sollten seine Werke das Umweltbewusstsein der Menschen schärfen. Drei Jahrzehnte später präsentiert Olafur Eliasson sein jüngstes Werk „Life“: einen Tümpel, der mitsamt Pflanzen und Enten in die schicke Baseler Stiftung Beyeler hineinwuchert.

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ...

Olafur Eliasson | Arte TRACKS

Eine Zahnbürste kriegt einen geblasen, und ein Bürostuhl muss als Vibrator herhalten … Rosie Gibbens lädt auch das banalste Objekt sexuell auf! Die 27-jährige Britin überschwemmt das Internet mit ihren Kurz-Performances, in denen sie Haushaltsgeräte und Alltagsgegenstände nach dem Muster perverser Werbespots verfremdet. Die Absolventin der Saint Martin School lädt ein in ihr Atelier, wo sie ihre Lippen in Größe XXL nachbildet und ihre burlesken Videos dreht.

Eine Zahnbürste kriegt einen geblasen, und ein Bürostuhl muss als Vibrator herhalten …

Rosie Gibbens | Arte TRACKS

Vielleicht war es die katholische Erziehung, die ihn aufmüpfig werden ließ: In den frühen 90er Jahren wurde Mike Diana als erster US-Künstler wegen Obszönität in seinen Arbeiten verurteilt. Stein des Anstoßes war das Comic-Magazin „Boiled Angel“ des damals erst 22-jährigen Diana, der im Rahmen des Prozesses sogar vier Tage im Knast verbrachte. 2018 erschien eine Dokumentation über das Verfahren. Im Herzen des „Big Apple“ gibt Mike Diana dem „Tracks“-Team Einblick in seine unkonventionelle Welt.

Vielleicht war es die katholische Erziehung, die ihn aufmüpfig werden ließ: In den frühen 90er Jahren wurde Mike Diana als erster US-Künstler wegen Obszönität in seinen Arbeiten verurteilt.

Mike Diana - Arte TRACKS

Die russische Fotografin und Filmemacherin Uldus Bakhtiozina ist eine absolute Meisterin des tatarischen Barocks: In ihren Werken treffen christliche Ikonen auf tatarisch-muslimische Einflüsse aus Russland und slawische Heidenbräuche. Die Heldin ihres ersten Spielfilms „Tzarevna Scaling“ – im März 2021 bei der Berlinale präsentiert – bewegt sich durch eine Traumwelt, in der uralte Legenden mit modernen Fabeln verschmelzen.

Die russische Fotografin und Filmemacherin Uldus Bakhtiozina ist eine absolute Meisterin des tatarischen Barocks

Uldus Bakhtiozina - Arte TRACKS

Die Mini-Serie “Care More” von Thomas Harrington Rawle

Pädagogisch wertvolle Dystopie "Care More" von Thomas H. Rawle | TRACKS

Kawita Vatanajyankur kann seinen überaus akrobatischen Körper mir nichts dir nichts in einen Schwamm, eine Zitronenpresse oder einen Wäschekorb verwandeln. Damit will der 34-jährige Künstler die Mechanismen der Arbeit anprangern, mit denen in Thailand mehr noch als anderswo die Körper der Menschen, vor allem der Frauen, ausgebeutet werden.

Kawita Vatanajyankur kann seinen überaus akrobatischen Körper mir nichts dir nichts in einen Schwamm, eine Zitronenpresse oder einen Wäschekorb verwandeln.

Kawita Vatanajyankur | Arte TRACKS

Jacques Perconte jongliert mit Pixeln wie ein Maler mit Pigmenten. Schon seit Anfang der 2000er Jahre entwirft der französische IT-Kunst-Pionier mithilfe von Videokompression abstrakte Landschaftsbilder. Filmemacher wie Jean-Luc Godard und Jeff Mills habe seine sogenannten „Video Paintings“ verwendet, aber Percontes Selbstverständnis ist das eines Alchemisten, der die Reise des Lichts in Materie bannt.

Jacques Perconte jongliert mit Pixeln wie ein Maler mit Pigmenten.

Jacques Perconte | Arte TRACKS

Wenn die Realität die Fiktion überholt ... Ein Regisseur und ein Choreograph machen Forschungsgegenstände zum Inhalt ihrer Werke. In den Stücken des belorussischen Choreographen Arkadi Zaides spielen Dokumente die Hauptrolle: Bei ihm übernehmen Artikel von NGOs und Videoarchive die Aufgabe der Tänzer*innen. Der französische Regisseur Mohamed El Khatib wiederum recherchiert umfassend, um die Dinge besser zu verstehen. Vor seinen Werken finden lange Interviews statt, die er dann in seine Aufführungen integriert. Ob mit Museumswärtern, Putzfrauen oder Fans des RC Lens: Er bringt Menschen ins Rampenlicht, die im öffentlichen Leben keine Hauptrolle spielen.

Wenn die Realität die Fiktion überholt ... Ein Regisseur und ein Choreograph machen Forschungsgegenstände zum Inhalt ihrer Werke.

Art Investigation: Mohammed El Khatib & Arkadi Zaides | ARTE Tracks

Mit seinen Siebdrucken hat Ernest Pignon-Ernest die Welt der Streetart lange vor dem Banksy-Hype bereichert. Bereits 1966 gab er mit seiner ersten Collage auf dem Plateau d'Albion die Richtung für seine Kunst vor: Das Werk war ein Schwarz-Weiß-Plakat, das die Stationierung französischer Atomsprengköpfe im Département Vaucluse anprangerte. Die Museen für zeitgenössische Kunst hielten den politisch engagierten Künstler gerne auf Abstand, da ihnen sein Stil zu akademisch war. So wurde der aus Nizza stammende Zeichner und Bildhauer zum treuen Mitgestalter des größten Kunstwerks der Welt: der Straße.

Mit seinen Siebdrucken hat Ernest Pignon-Ernest die Welt der Streetart lange vor dem Banksy-Hype bereichert.

Ernest Pignon-Ernest | Arte TRACKS

Mit innovativen Spitzentechnologien will das von dem Israeli Eyal Weizman gegründete Kollektiv aus Architekt*innen, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen, Künstler*innen, Informatiker*innen und anderen staatliche Gewaltakte ans Licht bringen. Dabei macht es sich den Umstand zunutze, dass heutzutage alles irgendwo aufgenommen und gespeichert wird, und zeichnet die Vorfälle anhand wissenschaftlich belegter Fakten, Dokumente und Open Data chronologisch und geografisch nach. Die von dem „investigativen Architekturbüro“ entwickelten Videosimulationen, 3D-Modelle und Karten werden in Gerichten und Ausstellungen gezeigt, wie ihre Präsentation „Anticorps“ letzten Oktober im Pariser Palais de Tokyo.

Mit innovativen Spitzentechnologien will das von dem Israeli Eyal Weizman gegründete Kollektiv aus Architekt*innen, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen, Künstler*innen, Informatiker*innen und anderen staatliche Gewaltakte ans Licht bringen.

Forensic Architecture | Arte TRACKS

Fleisch ist Stéphane Blanquets bevorzugte Inspiration, und seine Werke scheinen dem schlechten Geschmack geradezu verpflichtet: Hauptsache, es wabbelt und trieft schön! Der seit seiner Jugend wegen einer degenerativen Erkrankung an den Rollstuhl gefesselte Künstler hat seine ersten Comics selbst veröffentlicht und schon mit 15 seinen ersten Verlag mit dem programmatischen Namen Chacal Puant (Stinkender Schakal) gegründet. In den 90ern war der Autodidakt eine Ikone der französischen Graphzine-Bewegung. Heute ist gebundenes Papier nicht mehr sein Ding, er interessiert sich für innovative Techniken. Eine Ausstellung mit Plastiken, Webarbeiten und Fotografien von Stéphane Blanquet war zwischen zwei Lockdowns in der Pariser Halle Saint-Pierre zu sehen.

Fleisch ist Stéphane Blanquets bevorzugte Inspiration, und seine Werke scheinen dem schlechten Geschmack geradezu verpflichtet: Hauptsache, es wabbelt und trieft schön!

Stéphane Blanquet | Arte TRACKS

Ob in Musikvideos, in Kunstausstellungen, der Mode oder unseren Instagram-Feeds. Pilze sind gerade allgegenwärtig!

Funghi mit Allem: Der Pilz-Boom in der Popkultur

Funghi mit Allem: Der Pilz-Boom in der Popkultur | TRACKS

Während des Lockdowns im März 2020 parodierten Künstler*innen unter #homecouture aktuelle Haute-Couture-Kollektionen mit all den Dingen, die sie gerade zur Hand hatten. Einige von ihnen hatten auch vor Corona mit schon mit Kleidung und Alltagsgegenständen gespielt: Der Mailänder Andrea Ciarlatano macht sich über die Modewelt lustig, indem er mit einer guten Portion „Camp“-Humor alte Pizzakartons und Klopapierrollen in absurde Hüte verwandelt. Die US-Amerikanerin Nicole McLaughlin hingegen versucht, der gefährdeten Textilindustrie durch upgecycelte Xylophon-Schuhe oder Zitronenpressen-BHs den Weg in die Zukunft zu weisen.

Während des Lockdowns im März 2020 parodierten Künstler*innen unter #homecouture aktuelle Haute-Couture-Kollektionen mit all den Dingen, die sie gerade zur Hand hatten.

Home Couture | Arte TRACKS

Alexander Vantournhout und Olivier Dubois sind Tänzer und Choreografen, deren Körper nicht der Norm entsprechen. Doch sie stehen dazu und lassen den Body Positivism in ihren Tanz einfließen. Während der Belgier Alexander Vantournhout Wanderschuhe oder Bowlingkugeln nutzt, um seine morphologischen Besonderheiten hervorzuheben, setzt der Franzose Olivier Dubois, der regelmäßig beim Festival in Avignon zu Gast ist, auf sein Übergewicht.

Alexander Vantournhout und Olivier Dubois sind Tänzer und Choreografen, deren Körper nicht der Norm entsprechen.

Dance Positivism | Arte TRACKS

Schmetterlinge statt Social Distancing: Jonnah Bron fotografiert Paare, die sich während des Lockdowns kennen gelernt haben.

Dating in der Pandemie: Die intimen Paar-Fotos von Jonnah Bron

Dating in der Pandemie: Die intimen Paar-Fotos von Jonnah Bron | TRACKS

Stricken gegen den Kapitalismus? Weben für eine bessere Welt? Das geht – und heißt „Craftivism“! Die Anhänger der 2009 von Sarah Corbett in England gegründeten Bewegung nutzen traditionelle Handarbeitstechniken zur Vermittlung ihrer gesellschaftskritischen Botschaften. Sarah Corbett, die sich selbst als „Punkerin“ bezeichnet und in einer linksaktivistischen Familie aufwuchs, erkämpfte mit ihren bestickten Taschentüchern bereits höhere Löhne für die Mitarbeiter*innen der Kaufmarktkette „Marks & Spencer“; die Amerikanerin Diana Weymar verziert Vintage-Objekte mit gestickten Twitter‑Nachrichten von Donald Trump.

Stricken gegen den Kapitalismus? Weben für eine bessere Welt? Das geht – und heißt „Craftivism“!

Craftivism: Aufstand der Weberinnen | Arte TRACKS

Wenn bei Hans-Walter Müller die Wände wackeln, ist das ganz normal: Der Architekt wohnt nämlich in einem aufblasbaren Haus, das dank eines ständig laufenden Motors in Form gehalten wird. Aufblasbare Strukturen sind seit über 50 Jahren das Spezialgebiet des deutschen Künstlers und Bauingenieurs, der während des Plastikbooms der 60er zum Pionier der ephemeren Kunst wurde und unter anderem transparente Kunststoffiglus mit ganz neuen akustischen Eigenschaften entwickelte. „Tracks“ hat den 85-Jährigen in seinem runden Haus besucht, das einem James-Bond-Film entsprungen scheint!

Wenn bei Hans-Walter Müller die Wände wackeln, ist das ganz normal: Der Architekt wohnt nämlich in einem aufblasbaren Haus, das dank eines ständig laufenden Motors in Form gehalten wird.

Hans-Walter Müller: Luftarchitekt | Arte TRACKS

Der Kanadier Paul „The Fakening“ Shales ist der König des Deepfake und jagt die amerikanischen Politiker durch den Fleischwolf der Gesichtsverfälschung. Nachdem er von den „South Park“-Machern Trey Parker und Matt Stone entdeckt wurde, stellte er sein Know-how in den Dienst ihrer neuen Webserie „Sassy Justice“, in der Donald Trump einen Investigativjournalisten spielt und Mark Zuckerberg einen Dialyse-Televerkäufer.

Der Kanadier Paul „The Fakening“ Shales ist der König des Deepfake und jagt die amerikanischen Politiker durch den Fleischwolf der Gesichtsverfälschung.

The Fakening : South Park Vs. Deepfake | Arte TRACKS

„Ignorant style“ bedeutet im Tattoo-Slang das Tätowieren mit den Füßen, verbundenen Augen oder auch mit einem Gabelstapler ... Der französischen Sprayer Fuzi war der Erste, der das Tätowieren zur Performance machte, als er im Jahr 2000 das Tattoo-Studio hinter sich ließ und seine Dienste in den Tunneln der Pariser Metro anbot. Danach verbreitete sich der Style nach Spanien über Kalifornien bis auf die Rippen von Scarlett Johansson.

„Ignorant style“ bedeutet im Tattoo-Slang das Tätowieren mit den Füßen, verbundenen Augen oder auch mit einem Gabelstapler.

Ignorant Tatoo | Arte TRACKS

Brauchen wir überhaupt noch Kleidung? Einige Fashiondesigner*innen entwerfen Mode die nur digital existiert.

Weg mit den Klamotten! Ist Digital Fashion die Rettung?

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Visuelle Kunst - Tracks

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Yetundey stammt aus Leipzig und fühlt sich in vielen Ausdrucksformen zu Hause. Als Pianistin, Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin lotet sie alle Möglichkeiten des Mediums Rap aus. Layla Boe hat sich vorgenommen, die deutsche Sprache mit Hip-Hop und RnB „smoother“ zu machen. 

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Layla Boe und Yetundey, in der deutschen Rap-Szene aktiv, loten alle kreativen Möglichkeiten des Rap aus. 

Girlhood, Frauen im Rap (1/4)

Dee Koala und Dope Saint Jude aus Kapstadt erzählen von ihren Werdegängen. Dope ist nach London gegangen, um dort neue musikalische Inspiration zu finden. Dee ist dagegen in Südafrika geblieben. Neuerdings vermischt sie Englisch und ihre Muttersprache isiXhosa, um über sich zu sprechen und die Jugend in ihrem Viertel zu erreichen. 

Südafrika

Dee Koala und Dope Saint Jude erzählen, was Rap für sie bedeutet und unter welchen Bedingungen sie als Rapperinnen arbeiten. 

Girlhood, Frauen im Rap (2/4)

Mireille Mathieu gehört neben Edith Piaf und Dalida zum nationalen Kulturerbe Frankreichs. Die Doku zeigt das Spannungsfeld zwischen der Gefeierten und gleichzeitig Gebannten, der Botschafterin Frankreichs in der Welt, die in der eigenen Heimat nur noch wenig auftritt. Warum spaltet Mireille Mathieu, der ungewöhnliche Star, derart?

Mireille Mathieu: Im Spannungsfeld zwischen der Gefeierten und der Gebannten

Mireille Mathieu - Singen, nur singen!

Eine schwarze Soutane, ein Kornett, aber vor allem Make-up und schwindelerregende falsche Wimpern: Die Schwestern der Perpetuellen Indulgenz bleiben nicht unbemerkt. Seit 30 Jahren setzen sich diese LGBT+-Aktivistinnen für die Prävention von sexuell übertragbaren Krankheiten ein, indem sie auf humorvolle Weise christliches Vokabular mobilisieren. Aber warum verkleidet man sich als Nonne?

Queere Nonnen in heiliger Mission

Die Schwestern der Perpetuellen Indulgenz mobilisieren auf humorvolle Weise christliches Vokabular.

Flick Flack

Meryl, neue französischen Rap-Ikone und Toplinerin, spricht darüber, was ihr Musik bedeutet, und erzählt von ihrer Verbindung zu Martinique. Lean Chihiro, eine Newcomerin der Rap-Szene, lässt sich von Japan inspirieren und hat einen digitalen Avatar. Die waschechte Pariserin schildert, welchen Einfluss die Stadt auf ihre Musik hat.

Frankreich

Lean Chihiro und Meryl aus der französischen Rap-Szene sprechen von ihren Überzeugungen. 

Girlhood, Frauen im Rap (3/4)

Diese Woche: Live-Simulation - wie Avatare und Hologramme die Entertainmentbranche übernehmen. / Boys Noize – der erfolgreichste Außenseiter der weltweiten Technoszene / Oklou – der Soundtrack aus der simulierten Welt

Holo Life / Boys Noize / Oklou

Wie Avatare und Hologramme die Entertainmentbranche übernehmen / Boys Noize / Oklou

Um Rapperin in Marokko zu sein, muss frau einen steinigen Weg gehen. Krtas Nssa, 2019 zur besten marokkanischen Rapperin gekürt, hat sich dafür entschieden, nach Brüssel zu ziehen und dem marokkanischen Rap aus dem Ausland Gehör zu verschaffen. Khtek ist dagegen in Rabat geblieben, um sich im Land für einen Mentalitätswandel einzusetzen. 

Marokko

Bleiben oder gehen? Die marokkanischen Rapperinnen Krtas Nssa und Khtek haben darauf ihre ganz eigene Antwort.

Girlhood, Frauen im Rap (4/4)

In dieser Folge widmet sich "Tracks" der HipHop-Kultur und trifft alte Bekannte und Newcomer. Wer sind die neuen Producer und Producerinnen der größten aktuellen Rap-Songs, warum sind sie so erfolgreich und welche Rapper und Raperinnen sollte man unbedingt im Auge behalten? "Tracks" kennt die Antworten.

HipHop-Special

Alte Bekannte und Newcomer der HipHop-Kultur

BbyMutha rappt hart und humorvoll über Frust, Sex und Selbstbewusstsein. Sich wie andere Rapperinnen wie Megan Thee Stalltion zu vermarkten ist aber nicht ihr Ding.

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Endlich wieder Schwung in den eingestaubten Beziehungsalltag bringen? In jedem Fall hat es dieses Wellness-Wochenende für fünf Paare in sich. Denn das gebuchte schicke Hotel bietet seinen Gästen neben körperlicher Wellness auch von Therapeuten begleitete Paargespräche. - Von Entspannung kann bei dieser Wellness-Kur (2016, Regie: Jan Georg Schütte) mit Starbesetzung keine Rede sein.

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Aus Anlass seines 50-jährigen Jubiläums lud der französische Radiosender FIP den britischen Künstler Sting zu einem Privatkonzert im Pariser Panthéon ein. Nie zuvor erklang Popmusik in der ehrwürdigen Ruhmeshalle.

Zum 50-jährigen Bestehen des Radiosenders FIP

Sting im Panthéon

40 Jahre Aids – das ist die Geschichte von Tod und Überleben, Ausgrenzung und Hoffnung, von schweren Niederlagen und großen Erfolgen im Kampf gegen einen globalen Virus. Die Epidemie zeigte sich 1981 zunächst als "Schwulenseuche" und wurde schnell zu einer massiven Bedrohung. Betroffene, Überlebende und Ärzte erzählen von 40 Jahren HIV, von einem Virus, das noch immer da ist.

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No kids, no future: ein Prinzip, das einige Wissenschaftler in Frage stellen. Denn nicht das Fliegen, nicht das Autofahren, sondern das Kinderkriegen sei am schlimmsten für unsere CO2-Bilanz. Sind Kinder die wahren Klima-Killer? Ein britisches Theater-Duo wagt dieses provokante Gedankenexperiment. Und wirft grundlegende Fragen auf: zu unserem Lebensstil und Konsumverhalten.

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Gordon Matthew Thomas Sumner, besser bekannt als Sting, gehört seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Musikern dieser Welt. Bei der Eröffnungsgala des Reeperbahn Festivals in Hamburg stellt er mit "Rushing Water" einen Titel aus seinem kommenden Album "The Bridge" vor, das am 19. November erscheinen soll. Sein Hit "Every Breath You Take" darf an diesem Abend ebenfalls nicht fehlen. Wir zeigen den Auftritt auf dem Reeperbahn Festival exklusiv im Netz!

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