Name: Christina Kubisch | Arte TRACKS
Uploaded: 2020-12-11T18:00:00.000+01:00
Duration: 511 s

Christina Kubisch joue avec les sons | Tracks ARTE

Christina Kubisch | Arte TRACKS

Christina Kubisch

Die 72-jährige Installationskünstlerin aus Deutschland ist eine Geräuschpiratin. Seit 50 Jahren entfremdet die Akustik-Pionierin Instrumente und Gegenstände, um neue Klänge zu erfinden: Vibratoren als Bögen eines Streichquartetts oder Boxhandschuhe beim Flötenspielen - alles ist willkommener Vorwand, um der klassischen Musik eins auszuwischen! 2003 startete die Künstlerin den Zyklus „Electrical Walks“: Stadtspaziergänge, bei denen man mit einem von ihr entwickelten Kopfhörer elektromagnetische Wellen hören kann, die das menschliche Ohr normalerweise nicht wahrnimmt.

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Tracks

Visuelle Kunst

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

Die 72-jährige Installationskünstlerin aus Deutschland ist eine Geräuschpiratin.

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Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl. Um den Proportionen treu zu bleiben, müssen die Minichefs sogar ihre eigenen winzigen Küchengeräte bauen. Das Format entstand vor sieben Jahren auf YouTube mit einem mit drei Tropfen Wasser gebrühten Kaffee. Heute ist das Minikochen weniger spielerisch und ähnelt stattdessen echten Profi-Kochkursen, wie zum Beispiel der indische Kanal „Miniature Cooking Show“, der bisher beinahe 50 Millionen Mal angeklickt wurde.

Eure Augen sind größer als euer Magen? Umso besser! Die Schmalhans-Küchenmeister von Tiny Food kochen Rezepte aus aller Welt im Größenverhältnis eins zu zehn nach – mit einer Beere, drei Reiskörnern oder einer Prise Mehl.

Tiny Core    TRACKS SPEZIAL XXS

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power. Als Reaktion auf die machistischen Underground-Comics von Robert Crumb und seinem Boys' Club erzählt "Wimmin's Comix" in der ersten Ausgabe von der heimlichen Abtreibung einer jungen Frau – damals ein Novum in der Geschichte der US-Comics.

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power.

Trina Robbins    TRACKS

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen. Peter Land ist der selbstironische Meister des Falls. Seine Videos sind Slapstick-Schätze, in denen er in Dauerschleife von Hockern, Leitern und Fahrrädern fällt. Für den Israeli Shahar Marcus geht Humor durch den Astronautenmagen. Wenn er die erste Falafel-Imbissbude auf dem Mond errichtet, dann wirkt das allerdings nur auf den ersten Blick absurd. Für ihn ist es ein Weg, den menschlichen Eroberungshunger zu kritisieren, dem jeder gute Geschmack zum Opfer fällt.

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen.

Sketch art    TRACKS

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen, ihre evolutiven Werke bringen Bewegung ins Stillleben. Die Französin Mimosa Echard wuchs in den Cevennen auf und konzipiert ihre Werke als ständige Konversation mit Materialien. Ihre Gemälde bestehen aus Kernen, Blütenstempeln, Pillen, Insektenteilen und anderen Dingen, die auf Wachstum, Zellen und Geschlecht verweisen. Die Südafrikanerin Bianca Boni verlässt sich ganz auf das Eigenleben der Elemente. Die Kunstalchemistin macht beinahe nichts ohne Natriumchlorid, das sie beispielsweise mit Kupfer reagieren lässt, um neue Farben zu erzeugen.

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen.

Art in Progress    TRACKS

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts. Er präsentiert sein neues Werk „Buster“, eine Performance, in der als Polizisten verkleidete Laiendarsteller ihre Anweisungen ohne vorherige Proben live über Kopfhörer empfangen. Das provokante, avantgardistische Theater des italienischen Regisseurs spaltet die Gemüter: Seit seinem Stück „Sul concetto di volto nel figlio di Dio“ („Über das Konzept des Angesichts bei Gottes Sohn“), in dem 2011 ein älterer Herr seine Exkremente auf eine Jesusdarstellung warf, gilt er bei einigen als blasphemischer Unruhestifter. Andere betrachten ihn als einen der wichtigsten zeitgenössischen Theatermacher, was ihm unter anderem 2002 eine Auszeichnung als Chevalier des Arts et des Lettres einbrachte.

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts.

Romeo Castelucci    TRACKS

Adel Abdessemeds Skulptur, die Zidanes Kopfstoß von 2006 verewigt, zelebriert als erstes Kunstwerk eine Niederlage! Schon seit 1988 beschäftigt sich der mit 23 Jahren nach Frankreich ausgewanderte algerische Künstler in seinen Arbeiten mit den verschiedenen Formen von Gewalt in der heutigen Gesellschaft: Verschlungene Flugzeugwracks verstehen sich als Hommage an die Opfer von 9/11, lebend gegrillte Hähnchen erinnern an den Arabischen Frühling.

Adel Abdessemed    TRACKS

Ob Trainbombing, Abseilen oder Bilder an den waghalsigsten Orten: Ikarus‘ Kunst ist gefährlich – und politisch.

IKARUS – Graffiti gegen das System | TRACKS

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her. Das Duo „La Cuisine sauvage“ hinterlässt seit 2016 einen bleibenden Nachgeschmack von Räuchereiern in Nylon-Strumpfhosen und Auspuff-gegrilltem Kebab. Die Genuss-Künstlerin Lei Saito hingegen lässt sich von der griechischen Mythologie und von Geschichte inspirieren und gestaltet seit 2016 ihre schönen, leckeren und metaphorischen „essbaren Landschaften“.

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her.

Edible Art: Cuisine Sauvage & Lei Saito | Arte TRACKS

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ... Bei Olafur Eliasson sprengt Mutter Natur den ihr zugedachten Rahmen und posiert in den Metropolen und Museen der Welt. Mit der Regenbogen-Installation „Beauty“ formulierte der heutige Starkünstler Anfang der 90er Jahre seinen Anspruch: Durch das Spiel mit den Elementen und den Sinnen der BetrachterInnen sollten seine Werke das Umweltbewusstsein der Menschen schärfen. Drei Jahrzehnte später präsentiert Olafur Eliasson sein jüngstes Werk „Life“: einen Tümpel, der mitsamt Pflanzen und Enten in die schicke Baseler Stiftung Beyeler hineinwuchert.

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ...

Olafur Eliasson | Arte TRACKS

Eine Zahnbürste kriegt einen geblasen, und ein Bürostuhl muss als Vibrator herhalten … Rosie Gibbens lädt auch das banalste Objekt sexuell auf! Die 27-jährige Britin überschwemmt das Internet mit ihren Kurz-Performances, in denen sie Haushaltsgeräte und Alltagsgegenstände nach dem Muster perverser Werbespots verfremdet. Die Absolventin der Saint Martin School lädt ein in ihr Atelier, wo sie ihre Lippen in Größe XXL nachbildet und ihre burlesken Videos dreht.

Eine Zahnbürste kriegt einen geblasen, und ein Bürostuhl muss als Vibrator herhalten …

Rosie Gibbens | Arte TRACKS

Vielleicht war es die katholische Erziehung, die ihn aufmüpfig werden ließ: In den frühen 90er Jahren wurde Mike Diana als erster US-Künstler wegen Obszönität in seinen Arbeiten verurteilt. Stein des Anstoßes war das Comic-Magazin „Boiled Angel“ des damals erst 22-jährigen Diana, der im Rahmen des Prozesses sogar vier Tage im Knast verbrachte. 2018 erschien eine Dokumentation über das Verfahren. Im Herzen des „Big Apple“ gibt Mike Diana dem „Tracks“-Team Einblick in seine unkonventionelle Welt.

Vielleicht war es die katholische Erziehung, die ihn aufmüpfig werden ließ: In den frühen 90er Jahren wurde Mike Diana als erster US-Künstler wegen Obszönität in seinen Arbeiten verurteilt.

Mike Diana - Arte TRACKS

Die russische Fotografin und Filmemacherin Uldus Bakhtiozina ist eine absolute Meisterin des tatarischen Barocks: In ihren Werken treffen christliche Ikonen auf tatarisch-muslimische Einflüsse aus Russland und slawische Heidenbräuche. Die Heldin ihres ersten Spielfilms „Tzarevna Scaling“ – im März 2021 bei der Berlinale präsentiert – bewegt sich durch eine Traumwelt, in der uralte Legenden mit modernen Fabeln verschmelzen.

Die russische Fotografin und Filmemacherin Uldus Bakhtiozina ist eine absolute Meisterin des tatarischen Barocks

Uldus Bakhtiozina - Arte TRACKS

Die Mini-Serie “Care More” von Thomas Harrington Rawle

Pädagogisch wertvolle Dystopie "Care More" von Thomas H. Rawle | TRACKS

Kawita Vatanajyankur kann seinen überaus akrobatischen Körper mir nichts dir nichts in einen Schwamm, eine Zitronenpresse oder einen Wäschekorb verwandeln. Damit will der 34-jährige Künstler die Mechanismen der Arbeit anprangern, mit denen in Thailand mehr noch als anderswo die Körper der Menschen, vor allem der Frauen, ausgebeutet werden.

Kawita Vatanajyankur kann seinen überaus akrobatischen Körper mir nichts dir nichts in einen Schwamm, eine Zitronenpresse oder einen Wäschekorb verwandeln.

Kawita Vatanajyankur | Arte TRACKS

Jacques Perconte jongliert mit Pixeln wie ein Maler mit Pigmenten. Schon seit Anfang der 2000er Jahre entwirft der französische IT-Kunst-Pionier mithilfe von Videokompression abstrakte Landschaftsbilder. Filmemacher wie Jean-Luc Godard und Jeff Mills habe seine sogenannten „Video Paintings“ verwendet, aber Percontes Selbstverständnis ist das eines Alchemisten, der die Reise des Lichts in Materie bannt.

Jacques Perconte jongliert mit Pixeln wie ein Maler mit Pigmenten.

Jacques Perconte | Arte TRACKS

Wenn die Realität die Fiktion überholt ... Ein Regisseur und ein Choreograph machen Forschungsgegenstände zum Inhalt ihrer Werke. In den Stücken des belorussischen Choreographen Arkadi Zaides spielen Dokumente die Hauptrolle: Bei ihm übernehmen Artikel von NGOs und Videoarchive die Aufgabe der Tänzer*innen. Der französische Regisseur Mohamed El Khatib wiederum recherchiert umfassend, um die Dinge besser zu verstehen. Vor seinen Werken finden lange Interviews statt, die er dann in seine Aufführungen integriert. Ob mit Museumswärtern, Putzfrauen oder Fans des RC Lens: Er bringt Menschen ins Rampenlicht, die im öffentlichen Leben keine Hauptrolle spielen.

Wenn die Realität die Fiktion überholt ... Ein Regisseur und ein Choreograph machen Forschungsgegenstände zum Inhalt ihrer Werke.

Art Investigation: Mohammed El Khatib & Arkadi Zaides | ARTE Tracks

Mit seinen Siebdrucken hat Ernest Pignon-Ernest die Welt der Streetart lange vor dem Banksy-Hype bereichert. Bereits 1966 gab er mit seiner ersten Collage auf dem Plateau d'Albion die Richtung für seine Kunst vor: Das Werk war ein Schwarz-Weiß-Plakat, das die Stationierung französischer Atomsprengköpfe im Département Vaucluse anprangerte. Die Museen für zeitgenössische Kunst hielten den politisch engagierten Künstler gerne auf Abstand, da ihnen sein Stil zu akademisch war. So wurde der aus Nizza stammende Zeichner und Bildhauer zum treuen Mitgestalter des größten Kunstwerks der Welt: der Straße.

Mit seinen Siebdrucken hat Ernest Pignon-Ernest die Welt der Streetart lange vor dem Banksy-Hype bereichert.

Ernest Pignon-Ernest | Arte TRACKS

Mit innovativen Spitzentechnologien will das von dem Israeli Eyal Weizman gegründete Kollektiv aus Architekt*innen, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen, Künstler*innen, Informatiker*innen und anderen staatliche Gewaltakte ans Licht bringen. Dabei macht es sich den Umstand zunutze, dass heutzutage alles irgendwo aufgenommen und gespeichert wird, und zeichnet die Vorfälle anhand wissenschaftlich belegter Fakten, Dokumente und Open Data chronologisch und geografisch nach. Die von dem „investigativen Architekturbüro“ entwickelten Videosimulationen, 3D-Modelle und Karten werden in Gerichten und Ausstellungen gezeigt, wie ihre Präsentation „Anticorps“ letzten Oktober im Pariser Palais de Tokyo.

Mit innovativen Spitzentechnologien will das von dem Israeli Eyal Weizman gegründete Kollektiv aus Architekt*innen, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen, Künstler*innen, Informatiker*innen und anderen staatliche Gewaltakte ans Licht bringen.

Forensic Architecture | Arte TRACKS

Fleisch ist Stéphane Blanquets bevorzugte Inspiration, und seine Werke scheinen dem schlechten Geschmack geradezu verpflichtet: Hauptsache, es wabbelt und trieft schön! Der seit seiner Jugend wegen einer degenerativen Erkrankung an den Rollstuhl gefesselte Künstler hat seine ersten Comics selbst veröffentlicht und schon mit 15 seinen ersten Verlag mit dem programmatischen Namen Chacal Puant (Stinkender Schakal) gegründet. In den 90ern war der Autodidakt eine Ikone der französischen Graphzine-Bewegung. Heute ist gebundenes Papier nicht mehr sein Ding, er interessiert sich für innovative Techniken. Eine Ausstellung mit Plastiken, Webarbeiten und Fotografien von Stéphane Blanquet war zwischen zwei Lockdowns in der Pariser Halle Saint-Pierre zu sehen.

Fleisch ist Stéphane Blanquets bevorzugte Inspiration, und seine Werke scheinen dem schlechten Geschmack geradezu verpflichtet: Hauptsache, es wabbelt und trieft schön!

Stéphane Blanquet | Arte TRACKS

Ob in Musikvideos, in Kunstausstellungen, der Mode oder unseren Instagram-Feeds. Pilze sind gerade allgegenwärtig!

Funghi mit Allem: Der Pilz-Boom in der Popkultur

Funghi mit Allem: Der Pilz-Boom in der Popkultur | TRACKS

Während des Lockdowns im März 2020 parodierten Künstler*innen unter #homecouture aktuelle Haute-Couture-Kollektionen mit all den Dingen, die sie gerade zur Hand hatten. Einige von ihnen hatten auch vor Corona mit schon mit Kleidung und Alltagsgegenständen gespielt: Der Mailänder Andrea Ciarlatano macht sich über die Modewelt lustig, indem er mit einer guten Portion „Camp“-Humor alte Pizzakartons und Klopapierrollen in absurde Hüte verwandelt. Die US-Amerikanerin Nicole McLaughlin hingegen versucht, der gefährdeten Textilindustrie durch upgecycelte Xylophon-Schuhe oder Zitronenpressen-BHs den Weg in die Zukunft zu weisen.

Während des Lockdowns im März 2020 parodierten Künstler*innen unter #homecouture aktuelle Haute-Couture-Kollektionen mit all den Dingen, die sie gerade zur Hand hatten.

Home Couture | Arte TRACKS

Alexander Vantournhout und Olivier Dubois sind Tänzer und Choreografen, deren Körper nicht der Norm entsprechen. Doch sie stehen dazu und lassen den Body Positivism in ihren Tanz einfließen. Während der Belgier Alexander Vantournhout Wanderschuhe oder Bowlingkugeln nutzt, um seine morphologischen Besonderheiten hervorzuheben, setzt der Franzose Olivier Dubois, der regelmäßig beim Festival in Avignon zu Gast ist, auf sein Übergewicht.

Alexander Vantournhout und Olivier Dubois sind Tänzer und Choreografen, deren Körper nicht der Norm entsprechen.

Dance Positivism | Arte TRACKS

Schmetterlinge statt Social Distancing: Jonnah Bron fotografiert Paare, die sich während des Lockdowns kennen gelernt haben.

Dating in der Pandemie: Die intimen Paar-Fotos von Jonnah Bron

Dating in der Pandemie: Die intimen Paar-Fotos von Jonnah Bron | TRACKS

Stricken gegen den Kapitalismus? Weben für eine bessere Welt? Das geht – und heißt „Craftivism“! Die Anhänger der 2009 von Sarah Corbett in England gegründeten Bewegung nutzen traditionelle Handarbeitstechniken zur Vermittlung ihrer gesellschaftskritischen Botschaften. Sarah Corbett, die sich selbst als „Punkerin“ bezeichnet und in einer linksaktivistischen Familie aufwuchs, erkämpfte mit ihren bestickten Taschentüchern bereits höhere Löhne für die Mitarbeiter*innen der Kaufmarktkette „Marks & Spencer“; die Amerikanerin Diana Weymar verziert Vintage-Objekte mit gestickten Twitter‑Nachrichten von Donald Trump.

Stricken gegen den Kapitalismus? Weben für eine bessere Welt? Das geht – und heißt „Craftivism“!

Craftivism: Aufstand der Weberinnen | Arte TRACKS

Wenn bei Hans-Walter Müller die Wände wackeln, ist das ganz normal: Der Architekt wohnt nämlich in einem aufblasbaren Haus, das dank eines ständig laufenden Motors in Form gehalten wird. Aufblasbare Strukturen sind seit über 50 Jahren das Spezialgebiet des deutschen Künstlers und Bauingenieurs, der während des Plastikbooms der 60er zum Pionier der ephemeren Kunst wurde und unter anderem transparente Kunststoffiglus mit ganz neuen akustischen Eigenschaften entwickelte. „Tracks“ hat den 85-Jährigen in seinem runden Haus besucht, das einem James-Bond-Film entsprungen scheint!

Wenn bei Hans-Walter Müller die Wände wackeln, ist das ganz normal: Der Architekt wohnt nämlich in einem aufblasbaren Haus, das dank eines ständig laufenden Motors in Form gehalten wird.

Hans-Walter Müller: Luftarchitekt | Arte TRACKS

Der Kanadier Paul „The Fakening“ Shales ist der König des Deepfake und jagt die amerikanischen Politiker durch den Fleischwolf der Gesichtsverfälschung. Nachdem er von den „South Park“-Machern Trey Parker und Matt Stone entdeckt wurde, stellte er sein Know-how in den Dienst ihrer neuen Webserie „Sassy Justice“, in der Donald Trump einen Investigativjournalisten spielt und Mark Zuckerberg einen Dialyse-Televerkäufer.

Der Kanadier Paul „The Fakening“ Shales ist der König des Deepfake und jagt die amerikanischen Politiker durch den Fleischwolf der Gesichtsverfälschung.

The Fakening : South Park Vs. Deepfake | Arte TRACKS

„Ignorant style“ bedeutet im Tattoo-Slang das Tätowieren mit den Füßen, verbundenen Augen oder auch mit einem Gabelstapler ... Der französischen Sprayer Fuzi war der Erste, der das Tätowieren zur Performance machte, als er im Jahr 2000 das Tattoo-Studio hinter sich ließ und seine Dienste in den Tunneln der Pariser Metro anbot. Danach verbreitete sich der Style nach Spanien über Kalifornien bis auf die Rippen von Scarlett Johansson.

„Ignorant style“ bedeutet im Tattoo-Slang das Tätowieren mit den Füßen, verbundenen Augen oder auch mit einem Gabelstapler.

Ignorant Tatoo | Arte TRACKS

Brauchen wir überhaupt noch Kleidung? Einige Fashiondesigner*innen entwerfen Mode die nur digital existiert.

Weg mit den Klamotten! Ist Digital Fashion die Rettung?

Weg mit den Klamotten! Ist Digital Fashion die Rettung? | TRACKS

Musik, Mythologie und Science Fiction verbindet Regisseur Andrew Thomas Huang in spektakulären Animationen

Andrew Thomas Huang: Post-digitale Welten für Björk, Thom Yorke und FKA Twigs

Andrew Thomas Huang: Post-digitale Welten für Björk und FKA Twigs | TRACKS

Nicht von dieser Welt: Charlie Mintson vereint Mensch und Natur in seinen Designs

Blütenpanzer und utopische Masken: Designer Charlie Mintson

Blütenpanzer und utopische Masken: Designer Charlie Mintson | TRACKS

Die USA haben Basquiat und Keith Haring, Frankreich hat Robert Combas. Der 63-Jährige ist einer der Wegbereiter der „Figuration Libre“: Mit Einflüssen aus Comic-Kultur, Werbung, Fernsehen, Porno, Punk und Bibel distanzierte er sich Ende der 70er Jahre vom damals angesagten Minimalismus, befreite die Malerei vom Rahmen und legte die Grundlagen der Street Art. Heute ist der produktive Maler mit dem unverwechselbaren Stil (knallbunte Farben mit schwarzer Umrandung) neben Pierre Soulages bei Auktionen der gewinnbringendste französische Künstler.

Die USA haben Basquiat und Keith Haring, Frankreich hat Robert Combas.

Robert Combas | Arte TRACKS

Weitab von jeder Verklärung der Wirklichkeit verwandeln die Belgier von Still Life und der Franzose Philippe Quesne die Bühne in ein durchaus glaubwürdiges Fantasiegebilde. In ihrem wortlosen tragikomischen Universum nehmen Sophie Linsmaux und Aurelio Mergola eine banale Situation zum Ausgangspunkt von Szenen, in denen alles denkbar schiefläuft; der Intendant des Theaters Nanterre-Amandiers wiederum setzt auf die Diskrepanz zwischen ultra-realistischen Dialogen und nahezu absurden Figuren.

Weitab von jeder Verklärung der Wirklichkeit verwandeln die Belgier von Still Life und der Franzose Philippe Quesne die Bühne in ein durchaus glaubwürdiges Fantasiegebilde.

Still Life & Philippe Quesne | Arte TRACKS

Diese ComickünstlerInnen haben genug von Mickey Mouse und beschreiten neue Wege, indem sie mit Genres und Materialien experimentieren. Die Comics der Lütticher Künstlerin Aurélie Levaux sind handgenäht: Ob bestickt oder bemalt – ihr Lieblingsmedium ist ausgelegene Bettwäsche. Die Französin Mathilde Payen zeichnet ihre Geschichten auf Milchtüten. 2013, als sie noch Grafik und Illustration in Angoulême studierte, sagte sie sich von den in ihren Augen elitären traditionellen Techniken los und gründete den Verlag Tetra, benannt nach der berühmten Verpackungsmarke.

Craft Comics | Arte TRACKS

Die immersiven Skulpturen des deutschen Künstlers haben eine Gemeinsamkeit: Sie bestehen allesamt aus Licht. Seit 2006 versetzt Bauder, der als Kind mit Terpentin zündelte, mit einer von ihm erfundenen Software Licht in Bewegung. Seine Light Art entwickelte sich weiter, und heute macht Bauder mit computergesteuerten Lichtbällen und unterschiedlich getönten Spiegeln Licht und Digitaltechnik zum Anfassen.

Die immersiven Skulpturen des deutschen Künstlers haben eine Gemeinsamkeit: Sie bestehen allesamt aus Licht.

Christopher Bauder: Digital Lightshow | Arte TRACKS

Visuelle Kunst - Tracks

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Snoop Dogg ist eine Ikone. Ein Gangsta-Rapper, der mal gefährlich und mal putzig sein kann. Die Dokumentation offenbart ihn als amerikanisches Phänomen durch und durch. Drei Jahrzehnte Snoop Dogg, voller Musik, Gewalt, Filme, Drogen, Werbung, Prostitution und gesellschaftlichem Engagement. Snoop Dogg löst alle Widersprüche auf. Lässig und mit Augenzwinkern.

Gangsta-Rapper Snoop Dogg: Ikone und amerikanisches Phänomen durch und durch

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Sexy und extravagant: Der Glam Rock kommt als musikalisches Versprechen daher. Mit der Trennung der Beatles scheint der Quell übersprudelnder Kreativität versiegt. Doch dann, in den frühen 1970er Jahren, rollt eine neue Musikwelle heran. Ein extrovertierter Umgang mit den Codes der Rockmusik werden zum Markenzeichen der Glam Rocker um T. Rex, David Bowie oder Roxy Music.

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Glam Rock

Das Fahrrad ist weit mehr als nur ein Transportmittel ... Dokureihe. In dieser Folge: Das Fahrrad steht auch für Widerstand und Protest, das beweisen ganz unterschiedliche Formen der Demonstration auf Rädern in Los Angeles, London und Berlin. Besonders gefährlich ist der Protest allerdings im Iran ...

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Biking Boom

"Jurten, Tipis und Iglus sind der Beweis dafür, dass menschliche Behausungen ursprünglich rund waren. Die klassische Architektur der zeitgenössischen Häuser schwört allerdings auf rechte Winkel. Dabei hat man in den 1960er Jahren unter dem Einfluss der Science-Ficition-Bewegung wunderschöne futuristische Bubble Houses gebaut. Warum wohnen wir nicht mehr in Kugelhäusern?

Warum wohnen wir nicht in Kugelhäusern?

Die klassische Architektur schwört auf rechte Winkel, aber warum wohnen wir nicht in Kugelhäusern?

Flick Flack

In dieser Folge widmet sich "Tracks" der HipHop-Kultur und trifft alte Bekannte und Newcomer. Wer sind die neuen Producer und Producerinnen der größten aktuellen Rap-Songs, warum sind sie so erfolgreich und welche Rapper und Raperinnen sollte man unbedingt im Auge behalten? "Tracks" kennt die Antworten.

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Alte Bekannte und Newcomer der HipHop-Kultur

Clément führt ein Doppelleben: Tagsüber ist er Chemiker in einem Labor, nachts ist er die schillernde Dragqueen Veronika.

Hast Du meine Absätze gesehen !?

Clément führt ein Doppelleben: Tagsüber ist er Chemiker, nachts ist er die schillernde Dragqueen Veronika.

Clément, Königin der Nacht (1/7)

Der Kölner Musiker Wolfgang Niedecken hat sich auf die Suche nach Bob Dylans Amerika gemacht. In New York trifft er die Menschen, die ihm Dylan und dessen Amerika wirklich näher bringen können. New York und Bob Dylan sind untrennbar miteinander verbunden. Schließlich nahm die Karriere des legendären Musikers vor mehr als 50 Jahren dort ihren Anfang.

New York

Die Stadt und der Musiker sind untrennbar miteinander verbunden ...

Bob Dylans Amerika

Sie glauben, die Mona Lisa schaue Sie an? Da liegen Sie falsch, denn der „Mona-Lisa-Effekt“, der bei jeder passenden und unpassenden Gelegenheit zur Verdeutlichung dieser optischen Illusion verwendet wird, trifft ausgerechnet auf das Meisterwerk von Leonardo da Vinci nicht zu.

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In vielen Fällen haben Viren wahre Superkräfte, etwa als Evolutionshelfer und Bakterienvernichter.

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