Name: Virtuelles 3D Makeup: Wie Ines Alpha Schönheit neu definiert | TRACKS
Uploaded: 2020-10-16T01:00:00.000+02:00
Duration: 321 s
Description: Mit ihrem 3D Makeup entwirft Ines Alpha eine Welt, in der Schminke nicht mehr an physische Grenzen gekoppelt ist – und ist damit eine Vorreiterin

Du make-up virtuel en 3D : Ines Alpha redéfinit les canons de beauté | TRACKS

Virtuelles 3D Makeup: Wie Ines Alpha Schönheit neu definiert | TRACKS

Mit ihrem 3D Makeup entwirft Ines Alpha eine Welt, in der Schminke nicht mehr an physische Grenzen gekoppelt ist – und ist damit eine Vorreiterin

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Vergesst Mascara und Eyeliner: Die 3D-Visagistin Ines Alpha entwirft neue Wege, sich schön zu machen – und die sind virtuell.
Mit ihren Face Filter für Instagram oder Snapchat hat sich Ines Alpha schnell einen Namen gemacht – inzwischen arbeitet sie mit Model Munroe Bergdorf, Charli XCX oder – passenderweise – dem virtuellen Model Lil Miquela zusammen.
Ines begrüßte "Tracks" in ihrem Wohn- und Arbeitsstudio in Paris, wo sie sich über ihre Einflüsse und ihre Visionen von der Zukunft öffnete.

Tracks

Digitales

Die Sendung, die Grenzen sprengt und Mauern einreißt!

Visuelle Kunst

Mit ihrem 3D Makeup entwirft Ines Alpha eine Welt, in der Schminke nicht mehr an physische Grenzen gekoppelt ist – und ist damit eine Vorreiterin

Virtuelles 3D Makeup: Wie Ines Alpha Schönheit neu definiert

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Die gebürtige Argentinierin Amalia Ulman postete 2014 fünf Monate lang Beiträge unter falschen It-Girl-Persönlichkeiten auf Instagram und wurde damit zur ersten Künstlerin, die Social Media als multimediale Performance-Bühne nutzte. Nicht alle Follower waren nach der Enthüllung der Fake Identities glücklich über den Spiegel, den ihnen Amalia damit letztlich vorgehalten hatte …  Auf dem Sundance-Festival 2021 präsentierte sie ihren ersten Film als Regisseurin: „El Planeta". Die Geschichte beruht auf einer wahren Begebenheit: Eine Tochter verliert ihren Job und kehrt zu ihrer Mutter zurück. Dabei entdeckt sie, dass ihre Mutter eigentlich keinen Heller besitzt und ein großspuriges Leben auf Pump führt ....

Amalia Ulman    TRACKS

Das erst vor wenigen Monaten gebildete E-Sport-Team Karmine Corp erkämpfte sich beim Online-Spiel „League of Legends“ den Titel als französischer Landesmeister, gefolgt vom ersten Platz bei den EU Masters. Hinter Karmine Corp steckt ein Duo, das in der französischen Gamer-Szene wohlbekannt ist: Streamer Kamel Kebir alias „Kameto" und sein Kumpel Amine Mekri aka „Prime", Youtuber und ehemaliger Football-Spieler.

Karmine Corp    TRACKS

NFTs bieten erstmals einen Markt für Digital Artists und deren Fans. Endlich Anerkennung oder nur Hype, aufgeblasen von Bitcoin-Billionären?

NFTs in Kunst und Musik: Hype oder Revolution?

NFTs in Kunst und Musik: Hype oder Revolution? | TRACKS

Jacques Perconte jongliert mit Pixeln wie ein Maler mit Pigmenten. Schon seit Anfang der 2000er Jahre entwirft der französische IT-Kunst-Pionier mithilfe von Videokompression abstrakte Landschaftsbilder. Filmemacher wie Jean-Luc Godard und Jeff Mills habe seine sogenannten „Video Paintings“ verwendet, aber Percontes Selbstverständnis ist das eines Alchemisten, der die Reise des Lichts in Materie bannt.

Jacques Perconte jongliert mit Pixeln wie ein Maler mit Pigmenten.

Jacques Perconte | Arte TRACKS

Der deutsche Hacker Simon Weckert verursacht gern kilometerlange Staus, indem er grüne Ampeln auf Rot schaltet. Und Google Maps hackte er mithilfe eines Bollerwagens, den der mit 99 Handys gefüllt hatte! Mit dem Werk, das letzten September bei der Ars Electronica gezeigt wurde, warnt der 32-jährige Aktivist vor Datenmissbrauch und zeigt, dass man Bewegungskarten von künstlichen Intelligenzen nicht blind vertrauen sollte.

Der deutsche Hacker Simon Weckert verursacht gern kilometerlange Staus, indem er grüne Ampeln auf Rot schaltet.

Simon Weckert | Arte TRACKS

Motivation, Selbstliebe und einfach nur gute Laune: Die Tanzvideos des Kanadiers sind für viele ein Lichtblick im tristen Pandemie-Alltag.

Wie Donté Colley mit Tanzvideos die Welt besser macht

Wie Donté Colley mit Tanzvideos die Welt besser macht |TRACKS

Der 28-jährige Ryan Creamer hat etwas Unglaubliches geschafft: Er wurde ein Pornostar, ohne ein Fleckchen nackte Haut zu zeigen. Seine Videos tragen Titel wie „Ich, der Klempner, zeige euch, wie euer Rohr wirklich sauber wird“, sind völlig jugendfrei und konkurrieren dennoch mit den beliebtesten Hard-Core-Streifen auf der Plattform „PornHub“. Insgesamt 12 Millionen Mal wurden seine 82 Videos bereits abgerufen! Und letztes Jahr machte der propere Ryan als Moderator der „PornHub“-Awards die Filmplattform wieder hoffähig, der vorgeworfen wurde, kinderpornografisches Material zu hosten.

Der 28-jährige Ryan Creamer hat etwas Unglaubliches geschafft: Er wurde ein Pornostar, ohne ein Fleckchen nackte Haut zu zeigen.

Ryan Creamer | Arte TRACKS

Bilder können trügen – so lautet die Botschaft der „True Lies Artists“. Die Franko-Marokkanerin Randa Maroufi stöbert in den sozialen Netzen nach Momentaufnahmen und enthüllt Details, die man auf den ersten Blick oft nicht sieht. Julian Hetzel, der im Schwarzwald geboren wurde, setzt sich in seinen interaktiven Installationen mit künstlich geschaffenen Schuldgefühlen in der modernen Gesellschaft auseinander. „Wash your Guilt away“ ist etwa der Slogan einer von ihm ersonnenen Seife aus menschlichem Fett.

Bilder können trügen – so lautet die Botschaft der „True Lies Artists“.

Empathy Overdose | Arte TRACKS

Brauchen wir überhaupt noch Kleidung? Einige Fashiondesigner*innen entwerfen Mode die nur digital existiert.

Weg mit den Klamotten! Ist Digital Fashion die Rettung?

Weg mit den Klamotten! Ist Digital Fashion die Rettung? | TRACKS

Die rumänische Digitalkünstlerin und Regisseurin stellt die Erschaffung von Alter Egos in den Mittelpunkt ihrer Rollenspiele und digitalen Identitäten. Mit ihren Projekten „Solarnet“, das Gefühle und Erinnerung verbietet, und „Interlooped“, der ersten volumetrischen Live-Performance, die 2018 beim Sundance-Festival präsentiert wurde, zeigt die 37-Jährige Möglichkeiten, eigene Cyber-Identitäten zu entwerfen und zu gestalten.

Die rumänische Digitalkünstlerin und Regisseurin stellt die Erschaffung von Alter Egos in den Mittelpunkt ihrer Rollenspiele und digitalen Identitäten.

Maria Guta | Arte TRACKS

An einem „Black Friday“ browst Simon Senn durch das Internet und entdeckt dort ein Angebot für virtuelle Körper. Für nur 10 Dollar ersteigert der Schweizer Künstler die unbegrenzte Lizenz für einen weiblichen Körperavatar. Aus dieser Entdeckung und den daran geknüpften Fragen entstand sein Stück „Be Arielle F", das auf dem Pariser Festival d'Automne präsentiert wird.

An einem „Black Friday“ browst Simon Senn durch das Internet und entdeckt dort ein Angebot für virtuelle Körper.

Simon Senn & Arielle F | Arte TRACKS

Seit 15 Jahren beschäftigt sich die vielfach ausgezeichnete Londoner Regisseurin damit, Geschichten mit Hilfe neuer Technologien zu erzählen. Als selbsternannte „Erzählerin der Zukunft“ kreiert sie Projekte an der Schnittstelle zwischen künstlicher Intelligenz, Neurowissenschaften und der Philosophie der Selbstüberwindung. Mit „Syncself 2“ hat sie ein immersives Videogame entworfen, in dem man in die Rolle eines Freerunners schlüpft und Bewegungen durch einen Helm ausführt, der neuronale Signale auswertet. In ihrer Installation „Perception iO“, die letztes Jahr beim berühmten Linzer Festival Ars Electronica vorgestellt wurde, wird der Betrachter zu einem Polizisten, der eine Personenkontrolle durchführen muss.

Seit 15 Jahren beschäftigt sich die vielfach ausgezeichnete Londoner Regisseurin damit, Geschichten mit Hilfe neuer Technologien zu erzählen.

Karen Palmer | Arte TRACKS

Diese Künstler nutzen Social-Media-Tools für kreative und humoristische Zwecke und lassen sich von Pranks und Internetstreichen inspirieren. Der US-Amerikaner Pablo Rochat nimmt das Verhalten von Social-Media-Süchtigen aufs Korn, indem er Instagram-Stories und digitale Werbekampagnen parodiert. Der Franzose Robin Lopvet nutzt Face Swap und Bildbearbeitungsprogramme nicht etwa, um Fehler zu beheben, sondern um seine Fotos mit grotesken und bizarren Elementen zu versehen.

Diese Künstler nutzen Social-Media-Tools für kreative und humoristische Zwecke und lassen sich von Pranks und Internetstreichen inspirieren.

Prank Art    TRACKS

Das Cyberpunk-Genre hat ein Comeback. Doch wie weit ist unsere Realität noch entfernt von einer Welt voll Cyborgs, Netrunner und Neonreklamen?

Cyberpunk: Von der Dystopie zur Realität?

Cyberpunk: Von der Dystopie zur Realität? | TRACKS

Hannah Diamond, Travis Scott oder Pussy Riot. Seitdem Covid den Festival-Sommer gekillt hat, ziehen Computerspiele wie Minecraft oder Fortnite große Stars und ein noch größeres Publikum an.

Virtual Raves: Warum Minecraft und Fortnite die neuen Clubs sind

Virtual Raves: Warum Minecraft und Fortnite die neuen Clubs sind | TRACKS

Der italienische Künstler Marco Barotti liebt es, mit Plastik zu arbeiten. Das Material, das mittlerweile einer der größten Feinde unseres Planeten ist, findet sich überall in seiner Kunst wieder. Seine humorvollen Installationen aus recycelten Materialien zeigen die Auswirkungen der Technologie auf die Umwelt. Sein Werk „Clams“ zum Beispiel besteht aus Plastik-Muscheln, die abhängig von der Wasserqualität unterschiedlich schnell auf- und zuklappen und so unterschiedliche Geräusche erzeugen.

Der italienische Künstler Marco Barotti liebt es, mit Plastik zu arbeiten.

Marco Barotti    |    TRACKS

Technische Neuerungen sollen Porno auf das nächste Level bringen. „Tracks“ will herausfinden, was dran ist und begleitet die Sexworkerin und Youtuberin Josefa Nereus in eine Techschmiede für digitale Fantasien.

Technische Neuerungen sollen Porno auf das nächste Level bringen. 

Virtual Reality Porn      |    TRACKS

In diesem Theater kommen selbst Gegenstände zu Wort. Seit über 30 Jahren lässt das norwegische Kollektiv, bestehend aus Visual Artists, Musikern, Bildhauern, Video- und Performance-Künstlern, eigene Kreationen auf der Bühne agieren: ein live gesteuertes Sprech-Orchester aus organischen Materialien, mechanischen Statuen und High-Tech.

In diesem Theater kommen selbst Gegenstände zu Wort.

Verdensteatret: Die Kunst des Spielens mit Objekten | Arte TRACKS

Ihre Inspiration? Der Screenshot! Die französische Künstlerin Elise Aubisse, leidenschaftliche Gamerin und Galionsfigur der In-Game-Fotografie, verwendet die Grafik von Videospielen wie „Fall Out" und „Overwatch" für ihre Shootings und macht den Screenshot zur neuen Kunstform, die sie „virtuellen Neopiktoralismus“ taufte.

Die französische Künstlerin Elise Aubisse erhob den Screenshot zur neuen Kunstform. 

Videospiele und Screenshot-Art mit Élise Aubisse | Arte TRACKS

Für Bianca Kennedy und Nic Koller sind Kunsthandwerk und Virtual Reality alles andere als Gegensätze! Die deutsche Künstlerin, Mitglied des Swan Collective, und der Maler aus New-York verleihen VR eine ganz neue Ästhetik. Ihre handbemalten Skulpturen im Miniaturformat fügt Bianca Kennedy in 3D-Modelle ein. So entstehen utopische Animationen, in denen Mensch und Tier verschmelzen. Nic Koller lässt sich zu seinen Arbeiten von Picasso inspirieren und kombiniert Acrylmalerei mit Digitalkubismus.

Handgemachte digitale Kunst | Arte TRACKS

Das Spielprinzip der meisten Videogames basiert auf Gewalt. Dabei haben die Entwickler schon immer versucht, Gamer mit netteren Gefühlen zu konfrontieren: Ihr habt eine Pistole in der Hand, es gibt aber niemanden, auf den man schießen könnte; ihr könnt nur rückwärts laufen; ihr dürft ein Haus unendlich lange putzen. Beim Gay-Games-Meister Robert Yang gibt es keinen Krieg, sondern Haue auf den Hintern. Und beim Erfinder von „The Stanley Parable“ Davey Wreden wirkt jedes Level, als wäre es von Monty Python.

Eine Pistole haben, ohne dass es jemanden gibt, auf den man schießen könnte? Nur rückwärtslaufen können? Ein Haus unendlich lange putzen? Die Entwickler von Game Design Feel pfeifen auf traditionelle Gaming-Codes und spielen mit den Gefühlen der Gamer. Derweil gibt es beim Gay-Games-Meister Robert Yang keinen Krieg, sondern Haue auf den Hintern. Und beim Erfinder von „The Stanley Parade“ Davey Wreden wirkt jedes Level wie von Monty Python.

Gamer mit Herz | Arte TRACKS

Seit acht Jahren bastelt der koreanische Amerikaner Nick Newlin Stück für Stück an seinem Avatar Yen Tech, der die Superstars des K-Pop zum Vorbild hat. Das von ihm erschaffene futuristische Bild- und Klanguniversum macht sich als Kunstperformance über die Codes der Popmusik lustig. 

Yen Tech | Arte TRACKS

Eine elektrische Zahnbürste stimmt die Internationale an und ein Computer raucht Wasserpfeife: Dardex vermenschlicht unsere Alltagstechnologie und macht sie so zum Gegenstand des Spotts. Das Künstlerkollektiv aus Aix-en-Provence, das 2003 von Sylvain Huguet und Quentin Destieu gegründet wurde, führt das Hacking auf seine ursprüngliche Bedeutung zurück – die Kunst der Zweckentfremdung.   

Dardex | Arte TRACKS

Peitschen und Ketten waren gestern: Als Erfinderin des „Augmented BDSM“ übernimmt die Data-Domina Mistress Harley mithilfe spezieller Software die Kontrolle über das digitale Leben ihrer Klienten.

Mistress Harley: Erfinderin des BDSM 2.0. 

Mistress Harley kontrolliert dein digitales Leben | Arte TRACKS

Der weißrussische Forscher Evgeny Morozov glaubt nicht, dass sich sozialer Fortschritt per Mausklick und Internet erreichen lässt. Die Digitalrevolution vom heimischen Sofa aus hält er für Unsinn: 404 error not found!

Der weißrussische Forscher Evgeny Morozov glaubt nicht, dass sich sozialer Fortschritt per Mausklick und Internet erreichen lässt. Die Digitalrevolution vom heimischen Sofa aus hält er für Unsinn.

Evgeny Morozow Vs. Silicon Valley | Arte TRACKS

Nicole He Die Künstlerin und Programmiererin Nicole He wurde 1989 in China geboren und wuchs im Silicon Valley auf. In ihrer Kunst beschäftigt sie sich mit der Interaktion zwischen Mensch und Computer und setzt sich ironisch mit Technologiegläubigkeit auseinander. Sie kreiert unvollkommene Games und Apps, zum Beispiel einen Roboter, der die Feuchtigkeit der Hände misst und so auf Tinder zur wahren Liebe verhelfen soll.

Kreiert unvollkommene Games und Apps: Nicole He, Künstlerin und Programmiererin. 

Nicole He spricht mit Maschinen | Arte TRACKS

Die Französin Nelly Ben Hayoun und der Brite James Auger sagen dem Objektdesign den Kampf an: Es lebe das Experience-Design! Vom Chip-Telefon im Zahn bis zum Soyuz Chair, der eine Reise zum Mond simuliert: Die Designer spielen mit der Technophobie und verbinden das Nützliche mit dem Witzigen.

Die Französin Nelly Ben Hayoun und der Brite James Auger sagen dem Objektdesign den Kampf an: Es lebe das Experience-Design!

Spekulatives Design oder zukunftskritisches Gestalten | Arte TRACKS

DIS Eine Kreation von DIS ähnelt einer Mischung aus Make-up-Tutorial, Unboxing-Video und Realityshow. Mit einer Streaming-Plattform, die wie der Bruder von Netflix daherkommt, erfinden die Künstler und Vordenker des New Yorker Kollektivs Unterhaltung im Digitalzeitalter neu: DIS is the future!

Eine Kreation von DIS ähnelt einer Mischung aus Make-up-Tutorial, Unboxing-Video und Realityshow. 

DIS: Dissidenten der Kunst | Arte TRACKS

Computer imitieren das menschliche Gehirn schon so lange, dass sie heute beinahe selbst eines im Kopf haben! Um per Computer Modekollektionen zu kreieren oder Gemälde großer Meister zu kopieren, setzen die Neural-Network-Künstler Robbie Barrat und Constant Dullaart Algorithmen ein und schaffen eine außermenschliche Ästhetik.

Die Künstler tauschen ihre Pinsel gegen vernetzte Algorithmen: Mit neural networks erschaffen sie eine außermenschliche Ästhetik.

Robbie Barrat und Constant Dullaart bedienen sich der Kunst von Algorithmen

Die chinesische Maschinenbauingenieurin und Künstlerin Xin Liu verbindet Poesie mit Technologie und erfindet sinnliche Kunstwerke wie eine Tränenmaschine und intelligente Tattoos.

Xin Liu    |    TRACKS

Phönix aus der Asche: Diese beiden Künstler wollen einem verschwundenen Kulturerbe neues Leben einhauchen. Michael Rakowitz, ein amerikanisch-jüdischer Künstler irakischer Herkunft, restauriert jahrtausendealte, mesopotamische Bauten und Skulpturen, die vom so genannten Islamischen Staat vernichtet wurden. Der Comic-Künstler Li Kunwu, der mit „Ein Leben in China“ international bekannt wurde, zeichnet ein China, das es so nicht mehr gibt: das Land seiner Kindheit und der Kulturrevolution mit ihren Roten Garden.

Phönix aus der Asche: Diese beiden Künstler wollen einem verschwundenen Kulturerbe neues Leben einhauchen.

Memorial Art    |    TRACKS

Was wäre, wenn Künstler in Zukunft durch Maschinen ersetzen würden? Diese und andere Fragen wirft die Arbeit von Mario Klingemann auf. Der Autodidakt, Resident bei Google Arts & Culture und Verfechter von Open Source schöpft die Möglichkeiten aus, die Künstliche Intelligenz im künstlerisch-kreativen Bereich bietet.

Was wäre, wenn Künstler in Zukunft durch Maschinen ersetzen würden? Diese und andere Fragen wirft die Arbeit von Mario Klingemann auf.

Mario Klingemann    |    TRACKS

Der Schweizer Gilles Jobin sorgt mit der ersten VR-Choreographie für eine Revolution in der Welt des zeitgenössischen Tanzes. Die Künstlerin Marie Jourdren (Leiterin des Innovationsstudios DVgroup) inspiriert sich beim „Sensorama“ von Morton Heilig und experimentiert mit neuen Formen des Storytellings in der virtuellen Realität. 

Motion Capture sei Dank: Die virtuelle Realität erobert die Theaterbühnen!

Willkommen im virtuellen Theater    |    TRACKS

Mit Neurocinema bekommt man vom eigenen Unterbewusstsein tolle Geschichten erzählt: Angesiedelt zwischen Digital Art und Neurosciences ändern sich je nach Laune oder Blick eines Filmzuschauers Drehbuch, Schnitt oder Musik – noch dazu meist völlig unbemerkt!

Mit Neurocinema kann man sich vom eigenen Unterbewusstsein Geschichten erzählen lassen. 

Neurocinema oder die Kunst des Geschichtenerzählens    |    TRACKS

Digitales - Tracks

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Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power. Als Reaktion auf die machistischen Underground-Comics von Robert Crumb und seinem Boys' Club erzählt "Wimmin's Comix" in der ersten Ausgabe von der heimlichen Abtreibung einer jungen Frau – damals ein Novum in der Geschichte der US-Comics.

Anfang der 1970er Jahre, als die Woman's-Liberation-Bewegung in San Francisco florierte, brachte Trina Robbins den ersten Comicband heraus, der ausschließlich von Frauen gezeichnet wurde und erfand so Comix à la Girl Power.

Trina Robbins    TRACKS

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen. Peter Land ist der selbstironische Meister des Falls. Seine Videos sind Slapstick-Schätze, in denen er in Dauerschleife von Hockern, Leitern und Fahrrädern fällt. Für den Israeli Shahar Marcus geht Humor durch den Astronautenmagen. Wenn er die erste Falafel-Imbissbude auf dem Mond errichtet, dann wirkt das allerdings nur auf den ersten Blick absurd. Für ihn ist es ein Weg, den menschlichen Eroberungshunger zu kritisieren, dem jeder gute Geschmack zum Opfer fällt.

Ihnen ist kein Gag zu schade, um die Gesichter der zeitgenössischen Kunst zum Grinsen zu bringen.

Sketch art    TRACKS

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen, ihre evolutiven Werke bringen Bewegung ins Stillleben. Die Französin Mimosa Echard wuchs in den Cevennen auf und konzipiert ihre Werke als ständige Konversation mit Materialien. Ihre Gemälde bestehen aus Kernen, Blütenstempeln, Pillen, Insektenteilen und anderen Dingen, die auf Wachstum, Zellen und Geschlecht verweisen. Die Südafrikanerin Bianca Boni verlässt sich ganz auf das Eigenleben der Elemente. Die Kunstalchemistin macht beinahe nichts ohne Natriumchlorid, das sie beispielsweise mit Kupfer reagieren lässt, um neue Farben zu erzeugen.

Für diese Künstlerinnen ist Kunst eine Auseinandersetzung mit dem Lebendigen.

Art in Progress    TRACKS

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts. Er präsentiert sein neues Werk „Buster“, eine Performance, in der als Polizisten verkleidete Laiendarsteller ihre Anweisungen ohne vorherige Proben live über Kopfhörer empfangen. Das provokante, avantgardistische Theater des italienischen Regisseurs spaltet die Gemüter: Seit seinem Stück „Sul concetto di volto nel figlio di Dio“ („Über das Konzept des Angesichts bei Gottes Sohn“), in dem 2011 ein älterer Herr seine Exkremente auf eine Jesusdarstellung warf, gilt er bei einigen als blasphemischer Unruhestifter. Andere betrachten ihn als einen der wichtigsten zeitgenössischen Theatermacher, was ihm unter anderem 2002 eine Auszeichnung als Chevalier des Arts et des Lettres einbrachte.

Romeo Castellucci gastiert dieses Jahr beim angesehenen Brüsseler Festival Kunstenfestivaldesarts.

Romeo Castelucci    TRACKS

Adel Abdessemeds Skulptur, die Zidanes Kopfstoß von 2006 verewigt, zelebriert als erstes Kunstwerk eine Niederlage! Schon seit 1988 beschäftigt sich der mit 23 Jahren nach Frankreich ausgewanderte algerische Künstler in seinen Arbeiten mit den verschiedenen Formen von Gewalt in der heutigen Gesellschaft: Verschlungene Flugzeugwracks verstehen sich als Hommage an die Opfer von 9/11, lebend gegrillte Hähnchen erinnern an den Arabischen Frühling.

Adel Abdessemed    TRACKS

Ob Trainbombing, Abseilen oder Bilder an den waghalsigsten Orten: Ikarus‘ Kunst ist gefährlich – und politisch.

IKARUS – Graffiti gegen das System | TRACKS

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her. Das Duo „La Cuisine sauvage“ hinterlässt seit 2016 einen bleibenden Nachgeschmack von Räuchereiern in Nylon-Strumpfhosen und Auspuff-gegrilltem Kebab. Die Genuss-Künstlerin Lei Saito hingegen lässt sich von der griechischen Mythologie und von Geschichte inspirieren und gestaltet seit 2016 ihre schönen, leckeren und metaphorischen „essbaren Landschaften“.

Diese Kunst ist zum Anbeißen! Haute-Cuisine-KünstlerInnen offenbaren die poetische und schockierende Seite von Lebensmitteln und stellen Skulpturen aus Küchengeräten her.

Edible Art: Cuisine Sauvage & Lei Saito | Arte TRACKS

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ... Bei Olafur Eliasson sprengt Mutter Natur den ihr zugedachten Rahmen und posiert in den Metropolen und Museen der Welt. Mit der Regenbogen-Installation „Beauty“ formulierte der heutige Starkünstler Anfang der 90er Jahre seinen Anspruch: Durch das Spiel mit den Elementen und den Sinnen der BetrachterInnen sollten seine Werke das Umweltbewusstsein der Menschen schärfen. Drei Jahrzehnte später präsentiert Olafur Eliasson sein jüngstes Werk „Life“: einen Tümpel, der mitsamt Pflanzen und Enten in die schicke Baseler Stiftung Beyeler hineinwuchert.

Ein gigantischer künstlicher Wasserfall in Manhattan, ein Flussbett in einer dänischen Galerie, triefende Eisberge in Paris ...

Olafur Eliasson | Arte TRACKS

Eine Zahnbürste kriegt einen geblasen, und ein Bürostuhl muss als Vibrator herhalten … Rosie Gibbens lädt auch das banalste Objekt sexuell auf! Die 27-jährige Britin überschwemmt das Internet mit ihren Kurz-Performances, in denen sie Haushaltsgeräte und Alltagsgegenstände nach dem Muster perverser Werbespots verfremdet. Die Absolventin der Saint Martin School lädt ein in ihr Atelier, wo sie ihre Lippen in Größe XXL nachbildet und ihre burlesken Videos dreht.

Eine Zahnbürste kriegt einen geblasen, und ein Bürostuhl muss als Vibrator herhalten …

Rosie Gibbens | Arte TRACKS

Vielleicht war es die katholische Erziehung, die ihn aufmüpfig werden ließ: In den frühen 90er Jahren wurde Mike Diana als erster US-Künstler wegen Obszönität in seinen Arbeiten verurteilt. Stein des Anstoßes war das Comic-Magazin „Boiled Angel“ des damals erst 22-jährigen Diana, der im Rahmen des Prozesses sogar vier Tage im Knast verbrachte. 2018 erschien eine Dokumentation über das Verfahren. Im Herzen des „Big Apple“ gibt Mike Diana dem „Tracks“-Team Einblick in seine unkonventionelle Welt.

Vielleicht war es die katholische Erziehung, die ihn aufmüpfig werden ließ: In den frühen 90er Jahren wurde Mike Diana als erster US-Künstler wegen Obszönität in seinen Arbeiten verurteilt.

Mike Diana - Arte TRACKS

Die russische Fotografin und Filmemacherin Uldus Bakhtiozina ist eine absolute Meisterin des tatarischen Barocks: In ihren Werken treffen christliche Ikonen auf tatarisch-muslimische Einflüsse aus Russland und slawische Heidenbräuche. Die Heldin ihres ersten Spielfilms „Tzarevna Scaling“ – im März 2021 bei der Berlinale präsentiert – bewegt sich durch eine Traumwelt, in der uralte Legenden mit modernen Fabeln verschmelzen.

Die russische Fotografin und Filmemacherin Uldus Bakhtiozina ist eine absolute Meisterin des tatarischen Barocks

Uldus Bakhtiozina - Arte TRACKS

Die Mini-Serie “Care More” von Thomas Harrington Rawle

Pädagogisch wertvolle Dystopie "Care More" von Thomas H. Rawle | TRACKS

Kawita Vatanajyankur kann seinen überaus akrobatischen Körper mir nichts dir nichts in einen Schwamm, eine Zitronenpresse oder einen Wäschekorb verwandeln. Damit will der 34-jährige Künstler die Mechanismen der Arbeit anprangern, mit denen in Thailand mehr noch als anderswo die Körper der Menschen, vor allem der Frauen, ausgebeutet werden.

Kawita Vatanajyankur kann seinen überaus akrobatischen Körper mir nichts dir nichts in einen Schwamm, eine Zitronenpresse oder einen Wäschekorb verwandeln.

Kawita Vatanajyankur | Arte TRACKS

Wenn die Realität die Fiktion überholt ... Ein Regisseur und ein Choreograph machen Forschungsgegenstände zum Inhalt ihrer Werke. In den Stücken des belorussischen Choreographen Arkadi Zaides spielen Dokumente die Hauptrolle: Bei ihm übernehmen Artikel von NGOs und Videoarchive die Aufgabe der Tänzer*innen. Der französische Regisseur Mohamed El Khatib wiederum recherchiert umfassend, um die Dinge besser zu verstehen. Vor seinen Werken finden lange Interviews statt, die er dann in seine Aufführungen integriert. Ob mit Museumswärtern, Putzfrauen oder Fans des RC Lens: Er bringt Menschen ins Rampenlicht, die im öffentlichen Leben keine Hauptrolle spielen.

Wenn die Realität die Fiktion überholt ... Ein Regisseur und ein Choreograph machen Forschungsgegenstände zum Inhalt ihrer Werke.

Art Investigation: Mohammed El Khatib & Arkadi Zaides | ARTE Tracks

Mit seinen Siebdrucken hat Ernest Pignon-Ernest die Welt der Streetart lange vor dem Banksy-Hype bereichert. Bereits 1966 gab er mit seiner ersten Collage auf dem Plateau d'Albion die Richtung für seine Kunst vor: Das Werk war ein Schwarz-Weiß-Plakat, das die Stationierung französischer Atomsprengköpfe im Département Vaucluse anprangerte. Die Museen für zeitgenössische Kunst hielten den politisch engagierten Künstler gerne auf Abstand, da ihnen sein Stil zu akademisch war. So wurde der aus Nizza stammende Zeichner und Bildhauer zum treuen Mitgestalter des größten Kunstwerks der Welt: der Straße.

Mit seinen Siebdrucken hat Ernest Pignon-Ernest die Welt der Streetart lange vor dem Banksy-Hype bereichert.

Ernest Pignon-Ernest | Arte TRACKS

Mit innovativen Spitzentechnologien will das von dem Israeli Eyal Weizman gegründete Kollektiv aus Architekt*innen, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen, Künstler*innen, Informatiker*innen und anderen staatliche Gewaltakte ans Licht bringen. Dabei macht es sich den Umstand zunutze, dass heutzutage alles irgendwo aufgenommen und gespeichert wird, und zeichnet die Vorfälle anhand wissenschaftlich belegter Fakten, Dokumente und Open Data chronologisch und geografisch nach. Die von dem „investigativen Architekturbüro“ entwickelten Videosimulationen, 3D-Modelle und Karten werden in Gerichten und Ausstellungen gezeigt, wie ihre Präsentation „Anticorps“ letzten Oktober im Pariser Palais de Tokyo.

Mit innovativen Spitzentechnologien will das von dem Israeli Eyal Weizman gegründete Kollektiv aus Architekt*innen, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen, Künstler*innen, Informatiker*innen und anderen staatliche Gewaltakte ans Licht bringen.

Forensic Architecture | Arte TRACKS

Fleisch ist Stéphane Blanquets bevorzugte Inspiration, und seine Werke scheinen dem schlechten Geschmack geradezu verpflichtet: Hauptsache, es wabbelt und trieft schön! Der seit seiner Jugend wegen einer degenerativen Erkrankung an den Rollstuhl gefesselte Künstler hat seine ersten Comics selbst veröffentlicht und schon mit 15 seinen ersten Verlag mit dem programmatischen Namen Chacal Puant (Stinkender Schakal) gegründet. In den 90ern war der Autodidakt eine Ikone der französischen Graphzine-Bewegung. Heute ist gebundenes Papier nicht mehr sein Ding, er interessiert sich für innovative Techniken. Eine Ausstellung mit Plastiken, Webarbeiten und Fotografien von Stéphane Blanquet war zwischen zwei Lockdowns in der Pariser Halle Saint-Pierre zu sehen.

Fleisch ist Stéphane Blanquets bevorzugte Inspiration, und seine Werke scheinen dem schlechten Geschmack geradezu verpflichtet: Hauptsache, es wabbelt und trieft schön!

Stéphane Blanquet | Arte TRACKS

Ob in Musikvideos, in Kunstausstellungen, der Mode oder unseren Instagram-Feeds. Pilze sind gerade allgegenwärtig!

Funghi mit Allem: Der Pilz-Boom in der Popkultur

Funghi mit Allem: Der Pilz-Boom in der Popkultur | TRACKS

Während des Lockdowns im März 2020 parodierten Künstler*innen unter #homecouture aktuelle Haute-Couture-Kollektionen mit all den Dingen, die sie gerade zur Hand hatten. Einige von ihnen hatten auch vor Corona mit schon mit Kleidung und Alltagsgegenständen gespielt: Der Mailänder Andrea Ciarlatano macht sich über die Modewelt lustig, indem er mit einer guten Portion „Camp“-Humor alte Pizzakartons und Klopapierrollen in absurde Hüte verwandelt. Die US-Amerikanerin Nicole McLaughlin hingegen versucht, der gefährdeten Textilindustrie durch upgecycelte Xylophon-Schuhe oder Zitronenpressen-BHs den Weg in die Zukunft zu weisen.

Während des Lockdowns im März 2020 parodierten Künstler*innen unter #homecouture aktuelle Haute-Couture-Kollektionen mit all den Dingen, die sie gerade zur Hand hatten.

Home Couture | Arte TRACKS

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Sie wurde vom "Rolling Stone" zur größten Sängerin aller Zeiten gekürt. Mit Hits wie "Respect", "Think" oder "Natural Woman" erlangte Aretha Franklin Weltruhm. Die "Queen of Soul", die überwiegend in Detroit lebte, sang den Soundtrack der Revolutionen der 60er Jahre und gab dem Kampf für Frauen- und Bürgerrechte eine Stimme.

Die "Queen of Soul", die überwiegend in Detroit lebte, sang den Soundtrack der Revolutionen der 60er Jahre.

Aretha Franklin - Soul Sister

Diese Folge von "Classic Albums" erzählt die Entstehungsgeschichte des Metallica-Albums Metallica, das mittlerweile als The Black Album bekannt ist. Es sorgte weltweit für Furore und machte die Band zu einem Stadion-Rock-Top-Act. Bei seiner Veröffentlichung 1991 stieg es auf Platz 1 der US Billboard Charts ein verkaufte sich 20 Millionen Mal. Mit Archivmaterial von Metallica-Konzerten – darunter seltene Liveaufnahmen – und Musikvideos blickt diese Folge auf die fesselnde Geschichte eines Genre-Klassikers.

Metallica - The Black Album

Die Entstehungsgeschichte eines Genre-Klassikers: Metallicas "The Black Album".

Classic Albums

Die Eagles sind für vieles berühmt. Für ihren Superhit "Hotel California". Für ihren schier unfassbaren kommerziellen Erfolg. Und dafür, dass sie es wie keine andere Band verstanden, den Geist der ausklingenden Hippie-Zeit durch Songs wie "Take It Easy" in massentauglichen Soft-Rock umzumünzen. Mindestens so legendär sind aber die epischen Zerwürfnisse der Gruppe.

Himmel und Hölle Kaliforniens

The Eagles: Ihr Album "Their Greatest Hits (1971–1975)" ist das meistverkaufte des 20. Jahrhunderts!

The Eagles

Zu Beginn der 90er entfesselt das Popduo Milli Vanilli weltweit Begeisterungsstürme - und ist bis heute die einzige deutsche Band, der es gelang, gleich drei Nummer-eins-Titel in den amerikanischen Billboard-Charts zu erzielen. Der kleine Schönheitsfehler: Rob Pilatus und Fab Morvan singen ihre Lieder nicht selbst ...

From Fame to Shame

Wie das Märchen um das erfolgreiche Popduo Milli Vanilli zum größten Skandal der Popgeschichte wurde.

Milli Vanilli

Über 20 Jahre war Freddie Mercury Frontmann der britischen Rockgruppe Queen, einer der erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Der Film zeichnet das Leben jenes Mannes nach, der 1946 auf Sansibar geboren wurde und blickt auch hinter die Fassade des Idols: das Leben des Freundes, des Sohnes und des Geliebten. Bereits vor seinem tragischen Tod war Mercury zur Legende geworden ...

Rockstar mit Pomp und Exzess - dahinter verborgen: das Leben des Freundes, des Sohnes und des Geliebten.

Freddie Mercury - The Untold Story

Als Hommage an Charlie Watts zeigt ARTE diese epische Dokumentation aus dem Jahr 2012, in der die Rolling Stones auf ihre Karriere zurückblicken. Die bewegte Geschichte einer Legende, von der Hysterie der ersten Konzerte bis zu den dunklen Zeiten: Drogensucht, Gefängnis und der Tod von Brian Jones.

Hommage an Charlie Watts: Die ultimative Geschichte einer der größten Rockbands der Welt

The Rolling Stones - Crossfire Hurricane

Die Welt der Mode: ausschweifend, verschwenderisch, unbekümmert. Das war einmal! Die Mode ist unter Beschuss wie nie zuvor und muss sich der Kritik stellen. Wird sie sich neu erfinden können - oder sang- und klanglos untergehen? 

Die Mode ist unter Beschuss wie nie zuvor und muss sich der Kritik stellen. Wird sie sich neu erfinden können?

Ist die Mode noch zu retten?

Künstler wie Danger Dan, Digga D, Moses Pelham oder Pablo Hasél loten die Grenzen der Kunstfreiheit immer wieder neu aus. Was darf Kunst und wo sind die Grenzen? Wie gehen die europäischen Länder damit um? Und kann es uneingeschränkte Kunstfreiheit geben? "Tracks" geht auf popkulturelle Spurensuche und folgt der Kunstfreiheit entlang ihrer juristischen und moralischen Grenzen.

Kunstfreiheit

Künstler wie Danger Dan, Digga D oder Pablo Hasél loten die Grenzen der Kunstfreiheit immer wieder neu aus.

Die US-amerikanische Band The Doors und ihr Frontman Jim Morrison sind legendär und faszinieren bis heute. Der erste Kino-Dokumentarfilm über das Phänomen erzählt die Geschichte der Band von den Anfängen am Strand von Venice Beach 1965 über die sechs Studioalben - allesamt Meilensteine der Popmusik - bis zu Jim Morrisons Tod im Jahr 1971.

Der Kino-Dokumentarfilm erzählt die Geschichte von The Doors von den Anfängen bis zu Jim Morrisons Tod 1971.

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