Name: Das Orchestre National de France spielt Dutilleux und Honegger
Uploaded: 2020-06-17T19:41:00.000+02:00
Duration: 2586 s
Description: Nach dem Orchestre Philharmonique de Radio France kehrt nun auch das Orchestre National de France an seine angestammte Spielstätte, das Auditorium de Radio France, zurück. Unter der Leitung von Daniele Gatti präsentiert das Ensemble ein Programm mit Werken von Henri Dutilleux und Arthur Honegger, das ganz im Zeichen der Musik des 20. Jahrhunderts steht.

L’Orchestre National de France interprète Dutilleux et Honegger

Das Orchestre National de France spielt Dutilleux und Honegger

Nach dem Orchestre Philharmonique de Radio France kehrt nun auch das Orchestre National de France an seine angestammte Spielstätte, das Auditorium de Radio France, zurück. Unter der Leitung von Daniele Gatti präsentiert das Ensemble ein Programm mit Werken von Henri Dutilleux und Arthur Honegger, das ganz im Zeichen der Musik des 20. Jahrhunderts steht.

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Der Abend wird eröffnet durch „Mystère de l’instant“ von Henri Dutilleux, einer Komposition für Streichorchester, Zymbal und Schlaginstrumente. Das Werk versteht sich als Abfolge von Momentaufnahmen und setzt sich aus insgesamt zehn verschiedenen Klangstudien zusammen, die sich unter anderem in Länge und Aufbau voneinander unterscheiden. Es gilt als eines der bedeutendsten von Dutilleux. Im zweiten Teil des Konzerts erklingt die 2. Sinfonie des französisch-schweizerischen Komponisten Arthur Honegger. Das während der nationalsozialistischen Besatzung Frankreichs zwischen 1940 und 1941 entstandene Werk besticht durch seine wuchtige Dramatik. Eine spannungsgeladene Sinfonie, die bei den Zuhörern tiefe Empfindungen auslöst. Programm:
Henri Dutilleux – Mystère de l'instant Arthur Honegger – 2. Sinfonie Aufzeichnung vom 11. Juni 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris.

Nach dem Orchestre Philharmonique de Radio France kehrt nun auch das Orchestre National de France an seine angestammte Spielstätte, das Auditorium de Radio France, zurück. Unter der Leitung von Daniele Gatti präsentiert das Ensemble ein Programm mit Werken von Henri Dutilleux und Arthur Honegger, das ganz im Zeichen der Musik des 20. Jahrhunderts steht.

Nach dem OPRF kehrt nun auch das ONF an seine angestammte Spielstätte, das Auditorium de Radio France, zurück

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Für dieses Konzert mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France stellt sich Barbara Hannigan abermals bravourös der außerordentlichen Herausforderung, ein Sinfonieorchester zu dirigieren und dabei gleichzeitig zu singen. Neben ihrer eigenen Stimme ertönen an diesem Abend die der Mezzosopranistin Julia Dawson, des Tenors Ziad Nehme und des Bassbaritons Douglas Williams.Orchester, Dirigentin und Sänger*innen interpretieren gemeinsam das russische Ballett Pulcinella von Igor Strawinsky, den Tango Habanera Youkali von Kurt Weill und die berühmte Gaîté parisienne von Jacques Offenbach (nach Offenbachs Melodien zusammengestellt und bearbeitet von Manuel Rosenthal).Genießen Sie dieses heitere Programm als Hommage an die einfachen Sinnesfreuden der Musik – und hoffentlich als Vorboten einer sorgloseren Zeit!Programm:
Igor Strawinsky – Pulcinella  Kurt Weill – Youkali Jacques Offenbach - La Gaîté parisienneKonzertmitschnitt vom 28. Mai 2021 in der Pariser PhilharmonieFoto © Marco Borggreve

Mit den ersten Frühlingstagen juckt dem Orchestre Philharmonique de Radio France offenbar das Tanzbein! Unter der Leitung von Dirigentin Barbara Hannigan interpretiert das Ensemble ein Programm aus Walzer, Cancan, Tango und russischem Ballett. Bunte Farben, passend zur ausgelassenen Freude über die Wiedereröffnung der Kulturstätten.

Mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France

Ein farbenfrohes Programm unter der Leitung von Barbara Hannigan

Barbara Hannigan dirigiert Stravinsky, Weill et Offenbach

Zuerst betritt Bertrand Chamayou für das 2. Klavierkonzert von Camille de Saint-Saëns die Bühne. Das in Rekordzeit (in siebzehn Tagen) komponierte Werk ist von beeindruckender Dynamik und erfuhr einen durchschlagenden Erfolg.Die Sinfonie in d-Moll von César Franck beschließt den Abend. Sie ist das einzige sinfonische Werk des Komponisten und wurde ein Jahr vor seinem Tod geschaffen. Nachdem es zuerst durchwachsene Kritiken erhielt, gilt es mittlerweile als eines der schönsten Orchesterwerke des Lütticher Komponisten.Der Konzertabend endet mit einer Ouvertüre. Um genau zu sein: mit der aus dem Carnaval Romain von Hector Berlioz. Darin verarbeitete der Komponist Themen aus seiner Oper Benvenutto Cellini und schuf so ein neues Werk der Liebe und der Festlichkeit.Programm:
Camille Saint-Saëns – 2. Klavierkonzert César Franck – Sinfonie in d-MollHector Berlioz - Le Carnaval Romain, OuvertüreKonzertmitschnitt vom 20. Mai 2021 in der Philharmonie de Paris.Foto © Marco Borggreve

An diesem frankobelgischen Abend spielt das Orchestre National de France unter der Leitung von Cristian Măcelaru und mit dem großartigen Pianisten Bertrand Chamayou Werke von Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns und César Franck.

Mit Bertrand Chamayou

Bertrand Chamayou spielt das 2. Klavierkonzert von Saint-Saëns.

Das ONF spielt Berlioz, Saint-Saëns und César Franck

Das Konzert beginnt mit Strawinskys neoklassischem Oktett für Blasinstrumente aus dem Jahr 1923. Wie der Name des Werks besagt, verzichtet Strawinsky auf die Streicher und konzentriert sich auf die Bläser (Flöte, Klarinette, Fagotte, Trompeten, Posaunen).Dagegen scheint in Die Toteninsel Rachmaninows melancholischere, düsterere Seite durch. Die Tondichtung ist von der Gestalt des Ruderers inspiriert, der in Arnold Böcklins berühmtem gleichnamigen Gemälde die Toten auf die besagte Insel übersetzt.Eingeleitet wird das Stück durch Strawinskys Chant funèbre, ein Frühwerk, das über ein Jahrhundert lang verschollen war, bevor es bei einem Umzug des St. Petersburger Konservatoriums zufällig in einem Stapel alter Manuskripte gefunden wurde. Das 1908 in Erinnerung an seinen Lehrer Nikolai Rimski-Korsakow geschriebene Totenlied gilt unter Forschern als eine der bedeutendsten Kompositionen Strawinskys. Er selbst bezog sich in seinen Schriften oft darauf und bezeichnete es als sein gelungenstes Werk noch vor dem Feuervogel. Ein neu zu entdeckendes Meisterwerk.Programm:
Igor Strawinsky – Oktett für Blasinstrumente Igor Strawinsky – ViolinkonzertIgor Strawinsky - Chant funèbreSergej Rachmaninow – Die ToteninselKonzertmitschnitt vom 30. April 2021 aus dem Auditorium de Radio France, Paris.Foto © Marco Borggreve

Der Konzertabend ist den russischen Komponisten Igor Strawinsky und Sergej Rachmaninow gewidmet. Den Höhepunkt bildet Strawinskys Violinkonzert mit Vilde Frang. Freudige Aussichten!

mit Vilde Frang

Strawinskys Violinkonzert mit Vilde Frang

Das OPRF spielt Rachmaninow und Strawinsky

In Anwesenheit von Gabriel Yared persönlich spielt das Orchestre Philharmonique de Radio France unter der Leitung von Dirk Brossé Werke, die untrennbar mit den Perlen des französischen und internationalen Filmschaffens verbunden sind: Tante Daniele, Der talentierte Mr. Ripley, Betty Blue – 37°2 am Morgen, Der englische Patient... Ein Konzert, das mehrere Jahrzehnte Kinogeschichte zusammenfasst.Neben Gabriel Yared am Flügel sind die Sängerin Héloïse Poulet, die Pianistin Suzana Bartal, der Saxophonist Lewis Morison und der Bandoneonist Juanjo Mosalini.Auf dem Programm:
37°2 le matin – suite „Betty Blue“ La Lune dans le caniveau L’Amant Le Patient anglais, suite Le Talentueux Mr Ripley, suite Camille Claudel, suite Tatie Danielle Adagio For An Unreleased Film Les Ailes du courage Raven Girl – Tarentelle The Prophet, suite Troy, suiteAufgezeichnet am 29. Januar 2021 im Auditorium de Radio France, Paris.

Im Juni 2018 gastierte im Auditorium von Radio France der französische Komponist Alexandre Desplat mit einem großartigen Konzert, das sinfonische Musik und siebte Kunst verband. Heute wird ein weiterer Meister der Filmmusik geehrt: Gabriel Yared.

Ein Konzert des Orchestre Philharmonique de Radio France

Kino-Reminiszenzen im Auditorium von Radio France

Musik von und mit Gabriel Yared

Den Auftakt macht „Le chasseur maudit“ von César Franck. Die sinfonische Dichtung, die zuweilen an Richard Wagners „Die Walküre“ erinnert und auf einer Ballade von Gottfried August Bürger beruht, ist tief von deutscher Musikkultur durchdrungen. Ein wilder Ritt über Stock und Stein, getrieben von den Klängen des Jagdhorns!Anschließend präsentieren das Orchestre National de France und Julia Fischer in einer Welturaufführung das Konzert für Violine und Orchester von Pascal Zavaro. Schon 2012 hatte das Ensemble die Auftragskomposition „La Bataille de San Romano“ des Komponisten uraufgeführt.Der Abend schließt mit der Sinfonie Nr. 7 von Antonín Dvořák. Der Komponist vereint darin unbeschwerte Idylle, geheimnisvolle Stimmungen und bedrohliches Donnergrollen zu einem seiner romantischsten Werke.Programm:
César Franck – Le chasseur maudit Pascal Zavaro – Konzert für Violine und Orchester (Auftragskomposition für Radio France – Welturaufführung) Antonín Dvořák – Sinfonie Nr. 7Aufzeichnung vom 21. Januar 2021 aus dem Auditorium de Radio France, Paris.

Auf ins Auditorium de Radio France zum ersten klassischen Konzert 2021! Das Orchestre National de France fährt gleich zu Jahresbeginn großes Geschütz auf – mit der Welturaufführung eines Werks von Pascal Zavaro, tatkräftig unterstützt von der Violinistin Julia Fischer. Ebenfalls auf dem Programm stehen Kompositionen von César Franck und Antonín Dvořák.

Solistin: Julia Fischer

Das Orchestre National de France beginnt das neue Jahr mit einer Welturaufführung.

Das Orchestre National de France spielt Werke von Franck, Zavaro und Dvořák

Zum Auftakt spielt das Pariser Orchester die Suite „Le Tombeau de Couperin“, die von Maurice Ravel ursprünglich für Klavier geschrieben wurde. Sie erhielt 1919 eine Orchesterfassung, die Anfang der 1920er Jahre bei den Auftritten der überaus populären Balletttruppe Ballets Suédois begeistert aufgenommen wurde. Jeder der sechs Sätze ist einem anderen im 1. Weltkrieg gefallenen Freund des Komponisten gewidmet.Anschließend beweist Cello-Virtuose Jean-Guihen Queyras, Artist in Residence bei Radio France, den Nuancenreichtum der „Rokoko-Variationen“ für Cello und Orchester, op. 33, von Peter Iljitsch Tschaikowski. In dem Stück wird das frühe Interesse des Komponisten an der „galanten“ Ästhetik des 18. Jahrhunderts deutlich.Zum Abschluss spielt das Orchestre National de France Tschaikowskis Suite „Romeo und Julia“, die – anders als viele andere musikalische Bearbeitungen des Shakespeare-Dramas – nicht die überraschenden Wendungen des Stücks in den Vordergrund rückt, sondern seine dramatische Substanz. Hiervon zeugt nicht zuletzt die Fantasie-Ouvertüre voller ungestümer Emotionen.Programm:
Maurice Ravel: Das Grabmal Couperins Piotr Ilyitch Tchaïkovski: Rokoko-Variationen Op.33 Piotr Ilyitch Tchaïkovski: Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre 
Aufzeichnung vom 1. Dezember 2020 im Maison de la Radio, Paris.

Das Orchestre National de France unter der Leitung von Cristian Măcelaru spielt Werke von Maurice Ravel und Peter Iljitsch Tschaikowski, darunter die „Rokoko-Variationen“ des russischen Meisters mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras. Eine Hommage an die französische höfische Kultur des Barocks und ihre Musik.

Mit Jean-Guihen Queyras

Eine meisterhafte Interpretation zweier großer Komponisten

Das ONF spielt Werke von Ravel und Tschaikowski

Cristian Măcelaru dirigiert zuerst Claude Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune von Claude Debussy. Die sinfonische Dichtung, ein bahnbrechendes Werk der modernen Musik, ist eine Vertonung des bekannten Gedichts von Mallarmé und vermittelt musikalisch die erotische Stimmung, in der sich der Faun befindet.Als Nächstes interpretiert das Orchestre National de France ein weiteres Meisterwerk des Repertoires, das Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 von Sergei Rachmaninow. Am Piano der brillante junge Brite Benjamin Grosvenor.Das Einführungskonzert endet mit einer seltenen Perle, der Symphonie n° 2 von Camille Saint-Saëns: Ein Jugendwerk des Komponisten (Saint-Saëns war zum Zeitpunkt seiner Entstehung erst 24 Jahre alt), sehr dicht und präzise.  Programm:
Claude Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune Sergei Rachmaninow – Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 Camille Saint-Saëns - Symphonie n°2Konzertmitschnitt vom 24. September 2020 in der Maison de la Radio, Paris

Ein Meilenstein für das Orchestre National de France: Zur Eröffnung der Spielzeit 2020-2021 nimmt Cristian Măcelaru zum ersten Mal seine Funktion als neuer musikalischer Leiter des ONF wahr. Ein ganz besonderes Datum also, zu den Klängen von Debussy, Rachmaninow und Saint-Saëns.

Leitung von Cristian Măcelaru

Das Orchestre National de France spielt unter der musikalischen Leitung seines neuen Dirigenten Cristian Măcelaru.

Das ONF interpretiert Debussy, Rachmaninow und Saint-Saëns

Den Auftakt bildet die Welturaufführung von „Avant les clartés de l’aurore“ (Dt. etwa „In den frühen Morgenstunden“), einem Auftragswerk für Radio France. Die Komponistin Camille Pépin suchte die Inspiration für das Werk für zwölf Instrumente in Russland. Dabei entdeckte sie ein tatarisches Lied, nach dem sie die Komposition benannte: „In den frühen Morgenstunden wirft der Mond seinen mystischen Schein auf die Rose, auf der noch die schweren Regentropfen ruhen.“Igor Strawinsky komponiert seine Messe in den Jahren 1944 bis 1948, zur Uraufführung kommt sie 1948 in der Mailänder Scala. Ungewöhnlich sind nicht nur Harmonik und Melodieführung, auch die Besetzung ist außergewöhnlich: Der gemischte Chor wird begleitet von fünf Holz- und fünf Blechbläsern. Unsere Reise in den Osten führt selbstverständlich auch zu Sergej Rachmaninow. Anja Vinnitskaya übernimmt den Solopart in Rachmaninows 3. Klavierkonzert.  Zum Abschluss bringen sinfonische Fragmente aus dem „Martyrium des Heiligen Sebastian“ von Claude Debussy uns zurück nach Frankreich.Programm:Camille Pépin – „Avant les clartés de l’aurore“ (Auftragskomposition für Radio France – Welturaufführung)Igor Strawinsky - „Mass“Sergej Rachmaninow – „Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3“Claude Debussy – „Das Martyrium des Heiligen Sebastian“ (Sinfonische Fragmente)
Aufzeichnung vom 18. September 2020 aus der Maison de la Radio, Paris

Igor Strawinskys Messe für gemischtem Chor und doppeltem Bläserquintett, Werke von Sergej Rachmaninow, Claude Debussy und Camille Pépin: Das Orchestre philharmonique des französischen Rundfunks liefert unter der Leitung von Mikko Franck ein buntes Programm an Werken aus Frankreich und Russland.

Leitung Mikko Franck

Russische und französische Klänge mit dem Orchestre philharmonique de Radio France.

Das OPRF spielt Werke von Strawinsky, Rachmaninow und Debussy

Das „Adagio for Strings“ ist eines der bekanntesten Werke von Samuel Barber und ein Meilenstein der US-amerikanischen ernsten Musik. Das Stück besticht durch seine zeitlose Schönheit und eine süße Melancholie. Die ruhige, getragene, fast mystische Komposition trägt Züge einer Litanei, weshalb es auch häufig bei Staatsbegräbnissen gespielt wird.  Die „Carmen-Suite“ von Rodion Schtschedrin bezieht sich dagegen, wie der Name schon ahnen lässt, auf die Oper „Carmen“ von Georges Bizet. Der russische Komponist schrieb die Suite für Streicher und Schlaginstrumente für die moderne und schnörkellose „Carmen“-Inszenierung, die der kubanische Choreograf Alberto Alonso 1967 am Moskauer Bolschoi-Theater auf die Bühne brachte. Das ehrgeizige Projekt geht auf die Initiative von Primaballerina Maja Plissezkaja zurück, die mit Schtschedrin verheiratet war.Programm:
Samuel Barber – Adagio für Strings Georges Bizet/Rodion Schtschedrin –  Carmen-Suite Edvard Grieg - Elegische Melodien Opus 34 Nr. 2 - Herzwunden
Aufzeichnung vom 23. Juli 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris 

In den vergangenen Wochen haben sich die Klangkörper von Radio France auf eine Reise durch unterschiedlichste Stilrichtungen und Musikepochen begeben – eine willkommene Abwechslung angesichts der monatelangen Ausgangsbeschränkungen. Diese Sonderprogrammierung findet heute ihren vorläufigen Höhepunkt mit einem Konzert des Orchestre National de France und Werken von Samuel Barber und Rodion Schtschedrin.

Barber und Schtschedrin

Das letzte Konzert des Orchestre National de France vor der Sommerpause

Orchestre National de France

Der Abend beginnt mit Auszügen aus „Sechs Metamorphosen nach Ovid“ für Solo-Oboe. In diesem Werk aus dem Jahr 1951 taucht Benjamin Britten anhand Ovids „Metamorphosen“ tief in die griechisch-römische Mythologie ein.Die anschließende Sinfonie Nr. 49 von Joseph Haydn zieht dagegen ganz andere musikalische Register. Die Oboe erklingt hier nicht wie zuvor heiter und verspielt, sondern in düsterer und spannungsvoller Atmosphäre.Es folgt ein weiteres Werk von Britten, „Les Illuminations“, zu dem sich der Komponist von Arthur Rimbauds gleichnamigem Gedichtband inspirieren ließ. Barbara Hannigan intoniert die Prosagedichte des französischen Poeten zur Musik des Orchestre Philharmonique de Radio France.Den Abschluss bildet das unbeschwerte „Violinkonzert in D-Dur“ von Igor Strawinsky. Der Komponist schrieb dieses Werk für Streicher kurz nachdem er die US-amerikanische Staatsbürgerschaft angenommen hatte. Inspiriert wurde er dabei von verschiedenen Balletten, darunter „The Cage“ von Jerome Robbins.Programm:
Benjamin Britten – Sechs Metamorphosen nach Ovid für Solo-Oboe (Auszüge) Joseph Haydn – Sinfonie f-moll Nr. 49 „La passione“ Benjamin Britten – Les Illuminations Igor Strawinsky – Violinkonzert in D-DurAufzeichnung vom 16. Juli 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris

Unter der Leitung von Barbara Hannigan lässt das Orchestre Philharmonique de Radio France Werke von Benjamin Britten, Joseph Haydn und Igor Strawinsky erklingen. Dabei schwingt die Kanadierin nicht nur den Taktstock, sondern bringt auch ihre glockenklare Sopranstimme zum Einsatz.

Das Orchestre Philharmonique de Radio France unter der Leitung von Barbara Hannigan

Barbara Hannigan dirigiert Britten, Haydn und Stravinsky

Beethoven und sein Werk – Opus 47Auf der Durchreise kommentiert Baron de Trémont, ein hochrangiger Beamter und Musikliebhaber, bei einem Aufenthalt in Wien im Jahr 1802: „Um zu sehen, wie wenig Beethoven sich darum schert, wer seine Musik aufführen soll, genügt es, sich die Sonate für Violine und Klavier anzuschauen, die seinem Freund Rodolphe Kreutzer gewidmet ist.“ Beethoven beurteilt Kreutzer, seiner Meinung ein „geschickter Geiger“, nicht so streng ... der sich dennoch dieser „unspielbaren“ Sonate verweigert.(Séverine Garnier)Der Abend beginnt mit dem Divertimento F-Dur KV 138. Das Werk ist wohl das berühmteste der drei Divertimenti für Streicher des österreichischen Komponisten. Es wurde 1772 vom jugendlichen Mozart komponiert und ist von mehreren Italienaufenthalten inspiriert.Anschließend folgt die Violinsonate Nr. 9 A-Dur op. 47 von Beethoven. Das dem französischen Violinisten Rodolphe Kreutzer gewidmete Stück ist ursprünglich für Geige und Klavier komponiert: „ein wahrer Nahkampf zweier Instrumente“. Die Version, die das Orchestre National de France an diesem Abend interpretiert, folgt dem Arrangement für Streicher des australischen Violinisten und Komponisten Richard Tognetti.Programm:
W.A. Mozart – Divertimento F-Dur KV 138  Ludwig van Beethoven – Violinsonate Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“ (Arrangement von Richard Tognetti für Violine und Streicher) Konzertmitschnitt vom 9. Juli 2020 im Auditorium de Radio France, Paris.

Man kennt Renaud Capuçon bestimmt als begnadeten Geiger. Aber auch als Dirigent? An diesem Abend, an dem das Orchestre National de France Werke von Mozart und Beethoven spielt, hält der Musiker sowohl den Geigenbogen als auch den Dirigierstab in der Hand.

Mit Renaud Capuçon

Das Orchestre National de France begleitet den Geiger Renaud Capuçon.

Das Orchestre National de France und Renaud Capuçon spielen Mozart und Beethoven

Den Auftakt macht das Werk „Rotativa“ von Giacinto Scelsi, das 1931 in der Pariser Salle Pleyel uraufgeführt wurde. Begleitet wird das Stück für Perkussion und zwei Klaviere von Catherine Cournot und Franz Michel. „Ionisation“ von Edgar Varèse stieß bei seiner Uraufführung auf wenig Verständnis, fasziniert dafür heute umso mehr durch seinen Reichtum an Rhythmen und Klangfarben. Das komplexe Werk offenbart die Vielfalt der Möglichkeiten, die in den einzelnen Schlaginstrumenten schlummern.Das anschließende Werk „Festin“ von Yan Maresz ist eine Auftragskomposition des Festivals von Aix-en-Provence und wurde dort 1999 uraufgeführt. Es bildet einen Kontrapunkt zum Überschwang von „Ionisation“ und schafft innerhalb der großen Familie der Schlaginstrumente geordnete Verhältnisse.Der Abend schließt mit einem Werk aus jüngerer Zeit, „Archaros Infinita I & II“ von Philippe Schoeller, das erstmals 2006 beim Lucerne Festival erklang.Programm:
Edgar Varèse - Ionisation 
Philippe Schoeller - Archaos Infinita I & II 
Giacinto Scelsi - Rotativa   
Yan Maresz - Festin Aufzeichnung vom 4. Juli 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris

Ein Ruf wie Donnerhall erschallt durch das Auditorium von Radio France, denn heute geben sich die Perkussionisten des Orchestre Philharmonique de Radio France und des Orchestre National de France die Ehre. Unter der Leitung von Pascal Rophé erwartet die Zuschauer ein außergewöhnlicher Abend.

Die Perkussionisten des OPRF und des ONF spielen Werke von Varèse, Schoeller, Scelsi und Maresz

Eröffnet wird der Abend mit dem Adagio aus der „Flötensonate e-Moll“, BWV 1034, von Johann Sebastian Bach. Maestro Leonardo García Alarcón begleitet die Flötistin Magali Mosnier und den Cellisten Eric Levionnois auf dem Cembalo.  Es folgt Georg Friedrich Händels „Concerto grosso Op. 6“ und im Anschluss zwei weitere Werke als Hommage an das Genie der beiden Meister: „Drei Fugen über Themen von J. S. Bach“ von Clara Schumann und das „Concerto Grosso Nr. 1“ von Ernst Bloch.Der Abend schließt mit einer weiteren Bach-Komposition, dem berühmten „Air“ aus der „Ouvertüre für Orchester Nr. 3 D-Dur“, BWV 1068.Programm:
Johann Sebastian Bach – Flötensonate e-Moll, BWV 1034 (Adagio) Georg Friedrich Händel - Concerto grosso Op. 6  Clara Schumann – Drei Fugen über Themen von J. S. Bach“ Ernst Bloch – Concerto Grosso Nr. 1“ Johann Sebastian Bach – „Air“ aus der Ouvertüre für Orchester Nr. 3 D-Dur, BWV 1068Aufzeichnung vom 2. Juli 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris

Unter der Leitung von Leonardo García Alarcón entführt das Orchestre Philharmonique de Radio France die Zuschauer auf eine Zeitreise in Noten. Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Clara Schumann und Ernst Bloch entfaltet das Ensemble ein faszinierendes Kaleidoskop musikalischer Einflüsse über drei Jahrhunderte.

Das OPRF spielt Werke von Bach, Händel, Schumann und Bloch

Den Auftakt bildet die Sinfonie in G-Dur von Carl Philipp Emanuel Bach. Der Sohn des großen Johann Sebastian legt hier ein kontrastreiches Werk vor, das stürmisch beginnt und mit einer optimistischen Note endet.Es folgt das Doppelkonzert für zwei Streichorchester, Klavier und Pauken des tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů. Das Werk aus dem Jahr 1938 ist dem Schweizer Industriellen, Dirigenten und Mäzen Paul Sacher gewidmet und illustriert Martinůs Ängste angesichts der Spannungen, die zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs führen sollten.Auch das letzte Werk des Abends hat einen Bezug zu Paul Sacher, der das Divertimento bei Béla Bartók in Auftrag gab. Das Stück entstand in nur vierzehn Tagen; die drei Sätze im neoklassischen Stil sind von volkstümlichen Tänzen inspiriert.Programm: 
Carl Philipp Emanuel Bach – Sinfonie in G-Dur, H. 657 (Wq 182/1)Bohuslav Martinů – Doppelkonzert für zwei Streichorchester, Klavier und Pauken H 271Béla Bartók – Divertimento, BB 118Konzertmitschnitt vom 25. Juni 2020 aus dem Konzertsaal von Radio France, Paris

Das Orchestre National de France spielt unter der Leitung von François-Xavier Roth Werke von Carl Philipp Emanuel Bach, Bohuslav Martinů und Béla Bartók. Gaststar ist der Pianist Cédric Tiberghien.

Das Orchestre National de France spielt unter der Leitung von François-Xavier Roth.

Das Orchestre National de France spielt Bach, Martinů und Bartók

Den Auftakt bildet „Apollon Musagète“, ein Auftragswerk, das Igor Strawinsky zwischen 1927 und 1928 schuf. Schon lange hatte der Komponist mit dem Gedanken gespielt, ein Thema aus der griechischen Mythologie in einem seiner Werke zu verarbeiten. In dem Ballett für Streichorchester dreht sich, wie der Name schon andeutet, alles um die Musen. Anschließend spielt das Orchestre Philharmonique de Radio France einen Satz aus dem „Quatuor pour la fin du temps“ von Olivier Messiaen: „Abîme des oiseaux“ für Soloklarinette. Das Stück hat eine besondere Geschichte, denn der französische Komponist schrieb es in einem deutschen Kriegsgefangenenlager in Polen. Es wurde also erstmalig von Häftlingen für Häftlinge aufgeführt.
Der Abend schließt mit Alban Bergs „Suite lyrique“. Der Komponist gesteht in diesem Streichquartett auf musikalische Weise den Ehebruch mit Hanna Fuchs. Das Thema aber auch die zugrundeliegende Zwölftonmusik verleihen dem Werk eine besonders geheimnisvolle Aura.
Programm: Igor Stravinsky – „Apollon Musagète“  Olivier Messiaen – „Abîme des oiseaux“ für Soloklarinette (Auszug aus dem „Quatuor pour la fin du Temps“) Alban Berg – „Suite lyrique“ 
Aufzeichnung vom 18. Juni 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris.

Nach der längeren Zwangspause ist das Orchestre Philharmonique de Radio France nicht mehr zu bremsen! Heute spielt das Ensemble unter der Leitung von Daniel Harding ein Konzert mit Werken von Igor Strawinsky, Olivier Messiaen und Alban Berg. Ein ganz besonderes Highlight.

Nach der längeren Zwangspause ist das Orchestre Philharmonique de Radio France nicht mehr zu bremsen!

Das OPRF spielt Werke von Strawinsky, Messiaen und Berg

Der Abend wird eröffnet durch „Mystère de l’instant“ von Henri Dutilleux, einer Komposition für Streichorchester, Zymbal und Schlaginstrumente. Das Werk versteht sich als Abfolge von Momentaufnahmen und setzt sich aus insgesamt zehn verschiedenen Klangstudien zusammen, die sich unter anderem in Länge und Aufbau voneinander unterscheiden. Es gilt als eines der bedeutendsten von Dutilleux.Im zweiten Teil des Konzerts erklingt die 2. Sinfonie des französisch-schweizerischen Komponisten Arthur Honegger. Das während der nationalsozialistischen Besatzung Frankreichs zwischen 1940 und 1941 entstandene Werk besticht durch seine wuchtige Dramatik. Eine spannungsgeladene Sinfonie, die bei den Zuhörern tiefe Empfindungen auslöst.Programm:
Henri Dutilleux – Mystère de l'instant Arthur Honegger – 2. SinfonieAufzeichnung vom 11. Juni 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris.

Den Auftakt bildet „Fanfare for St Edmundsbury“ von Benjamin Britten. Bei diesem 1959 entstandenen Werk spielt jede Trompete ihre jeweilige Melodie in einer eigenen Tonart, bevor die drei Instrumente in einer feierlichen Kakophonie zusammenfinden.Um Britten geht es auch im nächsten Stück, dem von Arvo Pärt zum Tod des britischen Komponisten verfassten „Cantus in Memoriam Benjamin Britten“. Der Verlust des von ihm zutiefst verehrten Meisters war für den estnischen Komponisten eine echte Tragödie. Es folgt eine weitere musikalische Hommage von Arvo Pärt, diesmal an den Violinisten Vladimir Spivakov – das berühmte „Spiegel im Spiegel“.Einen Ehrenplatz räumt das Orchestre Philharmonique de Radio France dem Werk von Richard Strauss ein und bringt neben dem Streichsextett aus „Capriccio“ auch die „Metamorphosen“ zu Gehör.  Von verspielt bis ernst präsentieren die Musiker so die ganze Vielfalt des strauss’schen Schaffens.
Programm: Benjamin Britten – Fanfare for St Edmundsbury Arvo Pärt – Cantus in Memoriam Benjamin Britten  Richard Strauss – Sextett aus Capriccio Arvo Pärt – Spiegel im Spiegel Richard Strauss – Metamorphosen
Aufzeichnung vom 6. Juni 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris.

Endlich! Das Orchestre Philharmonique de Radio France kehrt in seine angestammten Räumlichkeiten zurück. Unter der Leitung von Kent Nagano wird das Auditorium im Pariser Maison de la Radio wieder von den Klängen eines seiner beiden Stammorchester erfüllt. Auf dem Programm stehen Werke von Benjamin Britten, Arvo Pärt und Richard Strauss.

Endlich! Das Orchestre Philharmonique de Radio France kehrt in seine angestammten Räumlichkeiten zurück.

Das OPRF spielt Werke von Pärt und Strauss

Den Auftakt bildet „Le Chant du Rossignol“ von Igor Strawinsky, ein sinfonisches Orchesterwerk aus dem Jahr 1917 nach dem Märchen „Die Nachtigall“ von Hans-Christian Andersen. Literarische Inspiration findet Adams auch bei seiner Bearbeitung von Claude Debussys „Le Livre de Baudelaire“.Anschließend wagt er sich an eine Ikone der Minimal Music: Philip Glass. Unterstützt wird er dabei von dem isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson, einem profunden Kenner der US-amerikanischen Musik. Gemeinsam interpretieren sie die Ouvertüre zu „Glassworks“ sowie die „Etudes“ für Klavier Nr. 9 und Nr. 3.Das Konzert schließt mit einer Interpretation von „Must the Devil Have All the Good Tunes“, John Adams’ zweitem Konzert für Klavier und Orchester, das in Frankreich zum ersten Mal aufgeführt wird.Programm:
Igor Strawinsky – Le Chant du Rossignol Claude Debussy / John Adams – Le Livre de Baudelaire Philip Glass – Glassworks (Auszug: Opening) Philip Glass – Etudes Nr. 9 und Nr. 3 John Adams – „Must the Devil Have All the Good Tunes“ für Klavier und Orchester (französische Uraufführung)Aufzeichnung vom 28. Februar 2020 aus dem Auditorium de Radio France, Paris.Foto © Riccardo Musacchio

Der US-amerikanische Musikpapst John Adams übernimmt einen Abend lang die Leitung des Orchestre Philharmonique de Radio France. Gemeinsam mit dem Tenor Ian Bostridge und dem Pianisten Víkingur Ólafsson lädt der Komponist und Dirigent zu einem Konzert mit modernen und zeitgenössischen Werken ein.

Mit dem OPRF

John Adams by John Adams

Die „Zehnte Sinfonie“ ist Pierre Henrys persönliche Hommage an Ludwig van Beethoven und seine neun Sinfonien, die der Meister der konkreten Musik aus Elementen der neun großen Beethoven-Werke erschaffen hat. Sich diesen monumentalen musikalischen Korpus anzueignen, erforderte viele Jahre intensive Auseinandersetzung und das Ergebnis wurde mehrfach überarbeitet.Die letzte Fassung der „Zehnten Sinfonie“ aus dem Jahr 1998 existierte bislang nur als Studioaufnahme. Dank des Kampfgeistes von Pascal Rophé und des Orchestre Philharmonique de Radio France geht mit der Aufführung nun posthum ein Lebenstraum von Pierre Henry in Erfüllung.Um dieses Mammutwerk spielen zu können, greift das Orchestre Philharmonique de Radio France auf die Unterstützung des Orchestre du Conservatoire de Paris zurück. Die beiden Ensembles wurden in drei Klangkörper aufgeteilt, die jeweils von Pascal Rophé, Bruno Mantovani und Marzena Diakun dirigiert werden. Zu den Orchesterklängen gesellen sich die Stimmen des Chœur de Radio France und des Jeune Chœur de Paris.Aufzeichnung vom 23. November 2019 in der Cité de la Musique, Paris.

Wie bitte? Eine 10. Beethoven-Sinfonie? Blasphemie! Aber nein, keine Sorge: Diese „zehnte“ ist in Wirklichkeit eine Collage des 2017 verstorbenen Komponisten Pierre Henry. Aufgrund ihrer enormen Komplexität wurde die Schlussfassung dieser Sinfonie bislang noch nie live aufgeführt. Das soll sich mithilfe des Orchestre Philharmonique de Radio France nun ändern.

Pierre Henrys Lebenstraum geht in Erfüllung.

Das Orchestre Philharmonique de Radio France spielt Beethovens 10. Sinfonie

Um die Euphorie und die künstlerische Freiheit von damals greifbar zu machen, holte sich der Orchesterleiter Mikko Frank Verstärkung. An der Seite des Philharmonie-Orchesters von Radio France stehen die britische Saxophonistin Jess Gillam, die französische Flötistin Magali Mosnier und die ebenfalls französische Pianistin Catherine Cournot.Für dieses besondere Konzert wählte das Radio-Ensemble mit seinen Gästen fünf Stücke aus dem Repertoire der Groupe des Six: „Pacific 231“ und die Symphonie No. 3 (auch „Liturgique“ genannt)von Honegger, „Scaramouche“ – Suite für Saxophon und Orchester und „Le Boeuf sur le toit“ von Milhaud sowie die Sonate für Flöte und Klavier von Poulenc.Programm:
Arthur Honegger – „Pacific 231“ Darius Milhaud – „Scaramouche“, Suite für Saxophon und Orchster Darius Milhaud – „Le Boeuf sur le toit“ Francis Poulenc – Sonate für Flöte und Klavier Arthur Honegger – Symphonie No. 3, auch „Liturgique“ genanntAufzeichnung vom 4.Oktober 2019 in der Maison de la Radio, Paris.
Foto © Christophe Abramowitz

Zu ihren Mitgliedern gehörten Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc und Germaine Tailleferre. Sie versammelten sich um die tragende Figur Jean Cocteaus und verliehen den Pariser Nächten der Zwischenkriegszeit einen besonderen Glanz. Das Philharmonie-Orchester von Radio France lässt sein Publikum nun für einen Abend erneut in diese Zeit eintauchen.

Das Philharmonie-Orchester von Radio France lässt den Geist der Groupe des Six erneut aufleben.

Le Bœuf sur le toit, Symphonie-Konzert

ARTE - France Musique

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Wie in jedem Jahr sind auch 2021 die großen Stars der Klassikwelt in Salzburg zu Gast. Dirigenten wie Riccardo Muti, Daniel Barenboim und Teodor Currentzis sowie Interpret*innen wie Anna Netrebko, Yusif Eyvazov und Elīna Garanča – im August jedes Wochenende von Freitag bis Sonntag auf arte.tv.

Der Trailer

Die Stars der Klassikwelt sind in Salzburg auf der Bühne und von Freitag bis Sonntag auf arte.tv

Salzburger Festspiele 2021 | Derzeit auf arte.tv

Zwei weltweit bekannte Stars der klassischen Musik reisen zur Eröffnung eines neuen internationalen Musikfestivals nach Georgien in die Stadt Tsinandali: Die Pianistin Khatia Buniatishvili und der Dirigent Zubin Mehta. In zwei Tagen wollen sie Robert Schumanns Klavierkonzert zusammen mit dem Israel Philharmonic Orchestra aufführen. Doch es gibt Hindernisse ...

Mit Khatia Buniatishvili und Zubin Mehta

Zwei weltweit bekannte Stars der klassischen Musik reisen nach Georgien ...

48 Stunden in Georgien

Giuseppe Verdi hatte sein "Requiem" 1868 unter dem Eindruck des Todes seines Komponistenkollegen Gioacchino Rossini zu schreiben begonnen. Keimzelle der Totenmesse ist der damals entstandene Satz "Libera me": "Rette mich, Herr, vor dem ewigen Tod ..." Mit den Berliner Philharmonikern unter Riccardo Muti und einem erstklassigen Solistenensemble, u.a. mit Elina Garanca.

Berliner Philharmoniker, Elina Garanca, Francesco Meli, Ildar Abdrazakov...

Verdis "Requiem" mit Riccardo Muti

Schon lange sind sie so etwas wie ein Dream-Team: Stargeigerin Anne-Sophie Mutter und John Williams. Jetzt hat der 89jährige Amerikaner für die Ausnahmegeigerin ein Violinkonzert komponiert. Zusammen mit weiteren Werken von Jessie Montgomery, Aaron Copland und Igor Strawinsky wird diese Welturaufführung das Highlight des Tanglewood Festivals 2021 sein.

Tanglewood Festival 2021

John Williams, Anne-Sophie Mutter: Zwei Superstars, eine Weltpremiere, ein Spitzenorchester: Damit präsentiert Tanglewood das Musik-Event 2021.

Anne-Sophie Mutter und John Williams mit einer Uraufführung

Im antiken Theater von Delphi, vor dem Hintergrund der Ruinen des Apollon-Tempels, dirigiert Teodor Currentzis die 7. Sinfonie Ludwig van Beethovens, in Verbindung mit einer neuen Choreografie von Sasha Waltz und ihrer Companie. Es spielt das Orchester musicaAeterna.

Delphi, antikes Theater

Im antiken Theater von Delphi dirigiert Teodor Currentzis die 7. Sinfonie Ludwig van Beethovens.

Beethoven: Symphonie Nr. 7

Der Multi-Perkussionist Martin Grubinger ist bekannt für seine außergewöhnlichen Auftritte. Zusammen mit "The Percussive Planet Ensemble" führt er unter dem Titel "The Big Three" drei große Schlagwerk-Sextette der Komponisten Wolfgang Rihm, Iannis Xenakis und Steve Reich auf. Ein Highlight der Salzburger Festspiele 2020!

Grubinger & The Percussive Planet Ensemble bei den Salzburger Festspielen

Zur Aufführung kommen drei große Schlagwerk-Sextette von Wolfgang Rihm, Iannis Xenakis und Steve Reich.

The Big Three

In Genf, wo sie am längsten gelebt hat, gibt Martha Argerich in ihrem Haus ein Privatkonzert: Zusammen mit ihrem guten Freund, dem Cellisten Mischa Maisky, spielt sie Kammermusik der Romantik. Auf dem Programm steht Musik von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Frédéric Chopin und Johannes Brahms.

In Genf, wo sie am längsten gelebt hat, gibt Starpianistin Martha Argerich in ihrem Haus ein Privatkonzert.

Privatkonzert bei Martha Argerich

Zum Abschluss des Beethoventags überträgt ARTE live und openair aus Wien Ludwig van Beethovens unsterbliche Hymne für Freiheit und Gemeinschaft: seine 9. Sinfonie. Im weltberühmten 4. Satz "Ode an die Freude" vertonte er Friedrich Schillers glühendes Plädoyer für eine Welt gleichberechtigter Menschen. Es spielen die Wiener Symphoniker.

Wien

Zum Abschluss des Beethoventags erklingt live aus Wien Beethovens unsterbliche Hymne für Freiheit und Gemeinschaft.

Beethoven: Symphonie Nr. 9

Die Mozart-Matineen der Salzburger Festspiele mit dem Mozarteumorchester Salzburg widmen sich ausschließlich dem Werk Wolfgang Amadeus Mozarts. 

Salzburger Festspiele 2020

Andrew Manze dirigiert das Mozarteumorchester Salzburg

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